李安獲獎感言
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李安獲獎感言范文第1篇
陳哲藝在中國的亮相順理成章。
自從2013年底獲得金馬獎認可，來自新加坡的陳哲藝自然就拿到了一封華語電影圈的重要推薦信。他本人絲毫不掩飾此前他自己之于華語電影圈的“身份焦慮”問題：“人們一提到華語電影，往往只會想到內地、香港和臺灣的電影，很少會想到新加坡和馬來西亞電影，新、馬電影在華語電影圈里好像是‘二等公民’”。
所以當其影片入圍金馬獎，這個來自新加坡的年輕人對于獲獎根本沒有奢望，覺得能和李安握手就物超所值了。
最后，陳哲藝不僅如愿和李安導演握了手，還攜太太與其共進了晚餐。李安對《爸媽不在家》的評價是：有動人的地方，有說服力、很純。“不知道陳哲藝從哪里學來這些技巧，比較不用力，又能讓人揪心。”
陳哲藝格外高興，相比于臺灣電影，他絕對是學生級。陳哲藝說，他的電影不僅深受臺灣新電影的影響，他本人甚至參加過侯孝賢創辦的金馬學院。“臺灣新電影是我的啟蒙老師，它點撥了我對電影的視角和認知，引導我對拍攝電影有一種高尚的價值觀。”
侯孝賢導演早期的《童年往事》，他感觸頗深。臺灣新電影的影響在《爸媽不在家》中也處處可見，陳哲藝用新加坡一家三口和菲律賓女傭之間的故事，聚焦菲傭在新加坡的生活，還描述了1997年金融風暴引發的種種社會問題。
這部名副其實的小成本電影，充滿著對人文、對社會人情的細膩關懷，某種程度上，也承襲了臺灣新電影的寶貴傳統。也許正是一脈相承的風格，給他的《爸媽不在家》在評獎時獲得加分，評委們在評選最佳影片時表示很糾結，最終《爸媽不在家》比第二名蔡明亮的《郊游》多了一票而取勝。
雖只有一票優勝，但陳哲藝贏了，他的獲獎感言很謙虛，“我很感謝李安、侯孝賢、楊德昌這些大師，沒有他們之前的作品，就沒有今天的我和《爸媽不在家》”。
有一位中國老婆
《爸媽不在家》并未在大陸上映，北京電影節主辦方在2013年便購得該片的電影節播映版權，在北京當代MOMA現代影城、盧米埃等藝術院線展映，獲得觀眾起立掌聲。當觀眾在稱贊這部電影的感人觸動之時，沒想到主創人員亮相，導演本人竟一表人才，近一米九的身高，有著典型的高富帥俊朗外型，引起不少女粉尖叫。
緊接著，細心的觀眾很快發現，陳哲藝不僅華語片拍得好，本人還是一位地道的中國女婿――他的太太是中國廈門人，二人在英國深造時認識，并很快結婚。
“我們結婚沒有鮮花、沒有戒指，在結婚的前一天才見到彼此的家長，還好我長得不錯，岳母可以接受。”他笑說。
去英國之前，陳哲藝在新加坡的電影界已小有名氣，早在2006年，年僅23歲的他就帶著他的第一部短片《G-23》參加了戛納電影節“世界電影展映”項目。三年后，他的《阿嬤》在第60屆戛納影展的短片競賽中獲得特別表揚獎，為新加坡搬回了第一個戛納電影節獎項。但長得帥氣、性格溫和的他卻不是靠電影贏得芳心，而是憑借一手好廚藝追求到老婆。
“當時我讀電影借住在同學宿舍，在廚房看到她常常用白水燙青菜吃，以為是沒錢，后來才知道原來是不會做飯。廚房柜子里都是她爸爸媽媽寄來的上等食材，干貝、冬菇什么都有。”陳哲藝說。
于是他用柜子里的食材燉湯，每天邀請她一起吃，最終俘得美人心。
陳哲藝說，太太平時對他的電影事業支持很大，拍《爸媽不在家》的幾年，全靠太太邊讀博士班邊賺生活費，他常想放棄拍戲去教書，都是太太鼓勵他不能放棄。也難怪他在金馬得獎感言時一直強調，“拍片的這三年，我沒有時間陪她，真的辛苦她了”。
性格溫順，感情細膩幫助陳哲藝贏得了愛情，在其成長的過程中，他卻也是個對于個人喜好頗為明晰、理性的人。他4歲陪媽媽進影院看《末代皇帝》受到震撼，15歲便自己決定要當電影導演。隨后，他以優異成績畢業于華僑中學，當家人希望他上新加坡初院、準備念大學時，他卻不顧父母反對，選擇了相當于大專的義安理工學院學習電影。
2009年，當他電影事業正初露頭角，職業前途一片大好的當口，他卻轉身遠赴英國去深造電影理論。
正是這段求學的經歷，不僅讓陳哲藝在電影理論上獲益，建立了與臺灣電影的淵緣（許多臺灣名導都曾赴英國深造），還獲得了愛人的全力支持，陳哲藝說，這兩樣都是他今天成功不可或缺的條件。
打開心門的國際范兒
來北京之前，陳哲藝再次前往紐約，專程拜訪李安，向李安請教“接下去怎么走”。此前金馬獎頒獎會上，李安曾充滿善意地提醒陳哲藝，“起步這么高，接下來會蠻困難的”。
“他還對我的電影做了點評，這個評語對我來說比拿獎還重要”陳哲藝說，他評價我是一個怎樣的導演，稱我還能進步。
在紐約，李安跟陳哲藝談了兩個小時，給了他一些建議，接下來怎么選案子，“我們分享了蠻多的，很誠懇大方地分享”。陳哲藝說。
他很相信通過向大師請教能讓自己走得更遠。和同年齡的男生一樣，他也看李小龍、成龍，但是這些武力拼殺似乎并沒有真正打動他。“其實像美國的黑幫片，包括希區柯克的電影我都喜歡，但最愛歐洲的藝術電影。”
對于路難走的“界限”，陳哲藝臉上的大獎余溫，依然未褪。“我很年輕，剛過三十歲生日，當然我之前拍了很多短片，但獲獎之后大家都會關注我接下來的發展，第二第三部是什么樣子，媒體影評人觀眾都會帶著放大鏡去看我的電影，所以路肯定是難走的。”
談話間，他思維開闊，沒有特定的選片喜好，“我現在有反映英國社會的劇本正在做”。
畢業后，他與太太定居倫敦，“倫敦是藝術文化之都。它是一個有感染力的國家，刺激性的東西很多”。也正是在英國留學的一段經歷，打開了他看電影世界的門。
“我常常會出去看話劇，接觸到不同音樂、電影、文化，感覺不同東西的碰撞。有時會覺得，怎么會有人這樣拍照片呢？”
剛去英國時，他極其排斥英式文化，最大的不便是很不習慣外國人的拍片模式。“你覺得有一種阻力，有點不想跟外國演員合作，那時我堅定我一直是個亞洲人，心永遠是亞洲心，拍的東西有亞洲味道，我一直覺得我是這樣一個導演。”
“第二年我就改觀了，看了很多劇本，畢業劇拍了一個非常英國的故事。現在回想都還蠻好的，就是我不一定要拍亞洲題材、華人電影。”他說電影是那么的不分國界，電影語言那么的好玩。“英國的文化讓我成長了許多，也看到之前沒有看到的可能性，最重要的是把自己的心打開。”
如今他帶著《爸媽不在家》游走全球100多個國家，所到之處，收獲的回饋出奇的一致，令他感動。“電影不分國界。”
“我相信如果我一直在新加坡拍片的話，我也可能不會看到很多可能性和自己的多面性。”當聊到這些似乎記憶久遠的往事時，他的口吻平實篤定，心神游蕩在了那個細膩感性的自我之外，體內富有力量、知確夢想的心氣，顯露無遺。
就像談到他本人在拍片現場的狀態一樣，陳哲藝說，“我是控制欲蠻強的一個導演”。
“我是個控制狂，所有的東西，我都要求精準，燈光、服裝、質感，演員的頭發、表演、鏡位，我都特別講究，如果不對的話可能就拍不下去，直到弄對為止。有時候可能我看東西很細膩，我一開始在拍電影的時候我是抓著不放的。”
他稱自己是一個典型的白羊座，非常固執。
好故事只要情感是對的、誠懇的，就會有觀眾'
Q：你覺得電影的魅力是什么？
A：電影的魅力是讓你看到一個不同的世界，雖然很多電影故事都在重復講述，但每個導演都在試圖讓人以不同的角度去看不同的世界，用電影喚起人們對生命、對世界、人文社會不一樣的角度與感受。
Q：在英國讀書學了一些什么知識？
A：我在英國念電影指導專業，蠻抽象的。學到的最大東西，對電影的處理是張力、形狀、能量。
Q：你那時特別排斥環境？
A：對。人都是這樣，就像學生永遠都會嫌自己的學校不夠好，在英國我就想這個體制有多么不好，那個老師怎么講得我不明白，早知道我當時應該考到哪里哪里，其實很多東西是一個借口，你沒有全面、客觀地看那個環境。所以其實我蠻感激的，在中途，我打開了胸懷，讓新的東西進去。
Q：你的電影有很多鄉情，這與你的成長環境有關嗎？哪些導演對你影響很大？
A：有很多臺灣導演，像蔡明亮、侯孝賢、楊德昌等，不止是臺灣新電影，小時候十一二歲時，都在看大陸第五代導演的電影。那時候發覺很多奇奇怪怪的東西。比如鞏俐，她其實很早在我腦海里就有烙印，但我直到十六七歲時才知道她是鞏俐。新加坡這個國家沒有郊區，只有城市，所以那時候對于土地啊、鄉下啊，吹嗩吶、抬驕子覺得很特別、新穎。我相信我也看不懂，但就是喜歡看，覺得有意思。所以很多時候，電影的氛圍真的是潛意識在潛入身心。
包括后來，侯孝賢的《童年往事》，楊德昌導演的《一一》，覺得非常驚艷，怎么那么簡單的故事，會有那么深的感觸。
Q： 新加坡的電影環境，能介紹一下嗎？
A：新加坡觀眾更喜歡看喜劇，聽說今年就有26部上映。在新加坡的院線，十有八九部是喜劇，像我這樣的電影很少有人拍。新加坡曾經一度有20年時間是完全沒有自己的電影的，70-90年代這中間放的基本是外片。直到90年代以后，有幾個導演出國留學拍了一些自己的電影。20年時間不可能建立一個很成熟的電影工業，所以新加坡電影工業還在萌芽當中。
Q：為什么有那么多的喜劇需求？
A：因為觀眾的觀影習慣還不是很成熟，其實全亞洲的觀影習慣都不成熟。這個東西需要從小教育的，對藝術文化鑒賞，包括對電影的欣賞其實都跟教育有關。
Q：比如說政府支持這塊呢？
A：我覺得每個國家社會物質方面豐富起來之后，文創、精神需求就會提高，現在新加坡也開始有這個意識。我以前讀電影的時候，社會對投入藝術產業還很鄙視，認為不賺錢，不是一個真正的專業。現在不同了，很多小孩子學美術、戲劇，投入藝術，慢慢會有一個觀念的轉變吧。
Q：《爸媽不在家》得到這么多獎，新加坡政府會不會以你作為對電影新人的楷模？
A：我希望對正在努力圓電影夢的年輕人是一種觸動，能幫助到他們。新加坡的電影公司因為賺錢的都是喜劇、恐怖片，大家都拍這類的片子而且都是南洋的，真正有自己想法風格、對電影有熱情的朋友，找到資金、資源太難了。我希望他們的片子有自己的票房、獲獎，有不錯的評價，也希望業界的人士去支持這些人。
Q：你是否希望自己的電影在中國公映？
A：其實很多時候我的考量是單純的，根本沒有考慮要得獎，只是想很扎實地拍好一部作品。我這幾天在北京也與不同的業界人士討論這個話題，雖然我現在長期定居英國，但身為一個亞裔，終歸希望會回來拍華語的電影，但好的劇本要慢慢醞釀，我相信好的故事只要情感是對的，誠懇的，就會有觀眾。
李安獲獎感言范文第2篇
能與茱蒂丹契對戲而不遜色，很困難；史提夫庫根辦到了。他不只是制片、演員，更是編劇之一，將劇本的機鋒編織得令人心碎、憤怒，卻又見轉折中的智慧。音樂細致地埋于影片里，挑出最幽微的情感。由亞歷山大·迪斯普拉特配樂，他的電影音樂作品多而出眾，包括李安導演的《色戒》。
《八月心風暴》改編自同名的百老匯舞臺劇。酷暑小鎮，詩人（爸爸）失蹤、出海結束性命，女兒們回家，與媽媽掀起家庭母女心結。梅莉史翠普以禿發稀發、嗜藥成癮的瘋癲樣現身，飾演言詞刻薄毒辣的媽媽。她嗜藥成癮是家庭心事糾結、是童年辛酸、是口腔癌灼熱……演技亮眼至充滿光芒，她能為電影、電視、舞臺劇創造多樣性的光彩，無怪乎，研究她的論著一直很多。
凱特布蘭琪在伍迪艾倫新作《藍色茉莉》成了女版的伍迪艾倫，焦慮成性、喃喃自語、個性上有某種偏執與潔癖。她冷然又知性的獨特靈氣，將個本該令人討厭的女性，演得讓人時刻與她進入喝酒吞藥、狂躁憂郁不能呼吸的狀態。這部片，為她拿下許多電影獎項的女主角獎。
在新近舉行的英國影藝學院電影獎頒獎典禮上，凱特布蘭琪又以此片得獎，她感性地在臺上說：“我想將這個獎獻給一個對我有深厚影響的演員：菲利浦·西摩爾·霍夫曼。他在影壇具有重要的一席之地，很遺憾地，他現在缺席了……菲利浦·西摩爾·霍夫曼，我想很多人都非常的想念你，不只是我，這個典禮的所有人，或是整個演藝圈，都非常的愛你……這個獎獻給你，希望你覺得驕傲。”
這段感言，很動人心。優秀的演員在自己獲獎時，不是得意或在意于自己的成績，而是不忘紀念才剛去世的優秀演員。菲利浦·西摩爾·霍夫曼最讓我印象深刻的電影作品是畫面冷、白的《柯波帝：冷血告白》，他飾演美國作家杜魯門·賈西亞·卡波特采訪寫作最后一部作品的心路歷程。也因這部片，菲利浦·西摩爾·霍夫曼獲得美國奧斯卡影帝獎。
李安獲獎感言范文第3篇
[關鍵詞] 《臥虎藏龍》；武俠影視；傳統音樂
電影《臥虎藏龍》是由著名導演李安指導的武俠影視，在國際影史上引起了不錯的反響，在第七十三屆奧斯卡上取得了很好的成績，被提名多項獎項，“最佳主題曲”和“最佳原創音樂”就是其中的兩個，電影將中國的傳統音樂和西方音樂進行了完美的結合，可以說是完美的一次嘗試。對于李安指導的電影《臥虎藏龍》觀眾給予了很高的評價：電影《臥虎藏龍》最吸引眼球的是里面的武打動作，最經典的是里面的人物臺詞，最動人的是里面的音樂。電影《臥虎藏龍》里面共計有一首主題曲和十三段背景音樂，電影開始的主題音樂是由大提琴進行演奏的，竹笛演奏的配樂《南行》，琵琶演奏的《交鋒》，蕭演奏的《穿越竹林》等傳統樂器演奏的歌曲。電影《臥虎藏龍》以西方樂器作為主調，用中國傳統的樂器作為副調，夸大了音樂的表達手法，不僅展現了西洋音樂的深沉悠揚，同時也表現了中國傳統音樂的清幽寧靜，勾勒出了一幅祥和寧靜的音樂畫面，這也正是電影《臥虎藏龍》可以獲得提名的重要原因。
一、有關電影《臥虎藏龍》音樂的總體概述
（一）電影《臥虎藏龍》主題音樂的賞析
電影的主題音樂就是指作曲者根據電影的具體故事情節進行譜寫的音樂作品，主題音樂貫穿在電影的始終，并且伴隨著影視情節的發展產生不同形式的變化。電影主題曲對于電影主題思想的表達有著重要的作用，成功的主題音樂可以快速將觀眾帶入到電影的故事情節之中，感受故事主人公的悲歡離合，主題音樂的風格深受電影主題的影響，服務于電影主題思想的表達。
電影《臥虎藏龍》的主題音樂采用的是三段式結構，主要用大提琴和吉他來表現出一種清新的感覺，作曲家譚盾運用音樂為我們構建起一個遠離了血雨腥風的清新的與世隔絕的世界。在電影《臥虎藏龍》的開始響起的是以大提琴演奏的曲調，緩慢的音樂節奏之中夾雜著一絲絲的憂傷，頓時奠定了開場的憂傷氛圍，音樂之中略帶顫音，放佛一幅水墨長卷被緩慢打開，畫面之中是一個祥和安靜的江南水鄉，雖然詩情畫意，意境優美，觀眾還是可以從低沉的音樂之中感受到殺氣的逼近，伴隨著音樂觀眾也開始走進了一場血雨腥風的廝殺之中。音樂聲漸行漸遠，主人公李慕白也要開始遠離江湖中的煩擾，拜托俞秀蓮送去一柄青冥劍，就在俞秀蓮快要進入京城的時候，音樂再次急促地響起，然而急中有慢。這也暗示著將有一場好戲上演；伴隨著音樂的豁然開朗，京城的全景也盡收眼底，故事也就此展開了。電影故事在這優美的自然旋律中拉開了序幕，其中蘊含了驚心動魄的愛情故事，還有那錯綜復雜的恩怨家仇，主旋律貫穿始終，音樂的聲聲呼喚超越了世間的常態，表達了男女主人公之間的愛慕之情。
（二）電影《臥虎藏龍》背景音樂的賞析
電影《臥虎藏龍》的背景音樂是以愛情故事為主線，圍繞著玉嬌龍和李小虎，李慕白和俞秀蓮兩對情侶之間的愛情故事展開的。電影的背景音樂主要是運用中國的傳統樂器二胡進行演奏的，音調略顯凄涼動聽，緊接著用弦和管樂進行輔助，在背景音樂進行到一半的時候。二胡的演奏突然來了一個二度滑音的演奏，音樂的抑揚頓挫之感頓時被體現出來。正是通過這種手法將主人公的凄美愛情故事完美地展現出來，值得一提的是電影的背景音樂從開始到結束都是用錘和打鼓來進行定音的。鼓在其中起到了一種情緒的渲染作用，在音樂之中除了加入了吉他樂和管弦樂，再加上輔助以女生的低吟淺唱增添了影視畫面的美感，其中最為突出的一部分就是電影的背景音樂的演奏樂器是電子合成音樂，這就好比是一股氣息，同時又蘊含了豐富的思想情感在內，是一次前所未有的嘗試。
（三）電影《臥虎藏龍》場景音樂的賞析
在一部成功的電影中，場景音樂是必不可少的重要部分，在電影的不同場景中都需要不同的音樂進行氣氛的渲染和烘托。場景音樂和背景音樂有著本質的區別，背景音樂的基調和曲風基本上保持不變，然而場景音樂卻有著廣闊的發展空間，一般跟著電影故事情節的反著進行氣氛的烘托。
在電影《臥虎藏龍》中我們可以感覺到影視里面的場景音樂都比較簡單，和聲也很簡單明了，樂曲演奏出來也顯得清新淡雅，這其中使用最多的樂器就是大提琴，然而在《臥虎藏龍》這部影片中我們卻絲毫感受不到西洋風，反而給觀眾留下深刻印象的是具有中國傳統特色的二胡和馬頭琴，這是因為音樂創作者在大提琴的基礎上加入了具有中國特色的樂器，東方樂器的演奏技巧，因此觀眾在觀看電影的時候會沉浸在一種蒼涼的東方音樂情調中；另外電影場景音樂的大提琴音樂演奏者是華裔身份的馬友友，從其中的演奏中我們也可以感受到別有一番韻味的西洋樂器的民族味道。電影《臥虎藏龍》的場景音樂采用多種樂器進行演奏，對于電影故事情節的發展和氛圍的渲染有著重要的作用。
（四）電影《臥虎藏龍》音樂歌曲的賞析
影視音樂的魅力不單單體現在電影的配樂上，其中的電影歌曲也可以給觀眾帶來很多的視聽感受，同樣也為電影增色。一部電影的主題曲只有一首，但是電影的插曲可以有很多首，電影的主題曲譜曲，填詞，樂器伴奏，演唱都是為了變現電影的主題思想而進行編排的，但是電影的插曲主要是為了營造場景和故事情節的氛圍而編排的，所以一般都是以場景的變化為中心的，但是都是為了和主題曲一起來表達電影的主題思想的。
在電影《臥虎藏龍》中我們可以聽到由李玟演唱，華裔女孩馬友友進行大提琴進行伴奏的主題曲《月光愛人》，這是一首非常溫馨的古典愛情歌曲，融合了中西音樂的經典，搭配也顯得新穎獨特。在這首歌曲中我們可以看到中西的流行音樂元素都被融入到其中，在以大提琴為主體的同時又加入了東方特有的管樂和二胡，一方面體現了中國音樂的悠久歷史，另一方面又體現了西洋音樂的清新，加上李玟那種獨特的唱腔方式，主題曲將故事主人公之間的那種牽腸掛肚的愛情表現得淋漓盡致。電影《臥虎藏龍》的插曲則是主要圍繞著電影中兩對小情侶之間的故事展開的，盡管兩對小情侶都彼此深愛著對方，但是最后在現實面前還是被無情地拆散了，插曲則是更好地從側面對恩愛小情侶的悲慘解決進行了烘托。
二、對電影《臥虎藏龍》中傳統音樂特性的賞析
（一）電影《臥虎藏龍》中傳統民族樂器的演奏
電影《臥虎藏龍》的音樂制作者譚盾自幼深受楚文化的熏陶，因此對于中國傳統音樂有著一種特殊的情感，在譚盾的觀點中，東方的音樂是他進行音樂創作的起點，這也是他的音樂作品可以取得如此大成就的重要關鍵因素。在譚盾創作的音樂中我們可以感受到那種人生的無可奈何和凄涼悲慘，中國式的緩慢音樂節奏可以讓觀眾從主人公的經歷中感受到人生其實就是一個江湖，在這個人生經歷中愛情不管如何偉大，都會有各種無可奈何在考驗著我們。
在電影《臥虎藏龍》的配樂《南行》中，中國的傳統樂器竹笛被譚盾所采用，由竹笛演奏的音樂聲調清脆悅耳，曲調委婉動人，和電影中的江南美景的畫面十分匹配，除了和畫面中的“小橋流水”一種不謀而合的默契外，還為電影觀眾營造了一種清新脫俗的感覺。在電影《臥虎藏龍》的配樂《穿越竹林》中，中國的傳統樂器簫被引進來，蕭所演奏出來的音樂蕭瑟凄涼，更加為這種江湖紛爭的生活增添了一種神秘的色彩：男主人公李慕白優雅地舞著青冥劍佇立在江南竹林的上面，似乎抱著一種看破紅塵，超然脫俗的心態出現在觀眾的眼前；而玉嬌龍則是身段輕盈，左進右擊，兩個人在竹林上面的一動一靜形成了強烈的對比，伴隨著配樂《穿越竹林》的響起，兩個人打斗的畫面增添了不少清新脫俗的味道。電影《臥虎藏龍》的配樂《交鋒》則是由中國傳統民族樂器青箏進行演奏的，這首配樂的創作靈感是譚盾從電影《十面埋伏》中獲取的，用青箏青翠的樂音來代替了金屬敲打的聲音，為電影中的打斗場面無疑增色許多。電影《臥虎藏龍》的配樂《絲綢之路》和《夜斗》都是用葫蘆絲進行演奏的，葫蘆絲的音調細膩輕柔，但是弦音又令人心顫，這就像是那流動的綢布，雖然順滑但是難抓，因此營造出了一種寧靜悠遠的畫面。
（二）電影《臥虎藏龍》中傳統民族音樂和世界音樂的融合
在電影《臥虎藏龍》音樂的創作過程中，譚盾除了使用西方樂器之外，還融入了大量的少數民族音樂體裁和中國民族傳統樂器，更是將東西方兩種不同的樂器進行完美的結合和展現。這也正像譚盾在奧斯卡獲獎感言時候說的那樣：作為一名音樂創造者，我最大的夢想就是在我的歌曲創作中盡最大可能地使用到世界上各個國家的樂器，這樣才可以真正實現音樂無國界的目標，因此譚盾一直在朝著這個方向努力著。
電影《臥虎藏龍》中沒有出現特別復雜的樂曲，一般都是采用單一的旋律進行演奏的，在電影的開始是由大提琴進行演奏的電影主題曲，緊接著是加入了少量的突變，這也不禁讓我們想到了電影男主人公李慕白的一段臺詞：“我內心深處并沒有感受到一絲得到后的喜悅之情，相反我卻被巨大的悲傷所吞噬，這種悲傷很久很長，讓我一直無法擺脫。”李慕白本心想著交出青冥劍以后生活就可以恢復到以前的那種樣子，但是令他沒有想到的是掀起了另外一場血雨腥風，李慕白的愛情也因為江湖上的地位和身份等因素而變得前途莫測，最終李慕白選擇向俞秀蓮表達自己內心的愛慕之情；玉嬌龍也在經受了一系列的打擊之后選擇了跳崖自盡。在電影的這兩個情節中，都是采用大提琴伴奏的形式，第一個情節是由大提琴緩慢下來進入到了一個暗淡的空間，后一個情節是由大提琴直接進入，表達了一種深深的無奈和傷感，在音樂的結尾部分都是用青箏進行伴奏，聲調更顯凄涼和傷感，觀眾也為他們的愛情所牽絆著。
三、結 語
電影《臥虎藏龍》的音樂中一方面體現出了中國傳統樂器演奏出的那種清新淡雅之感，同時也有西洋音樂的婉轉動聽，為我國傳統武俠影視音樂的發展開辟了一條重要的新途徑，這也啟示我們，中西音樂并不是格格不入的，兩者之間的完美結合同樣可以呈現出優秀的影視音樂作品。
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