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目前,鋼琴的啟蒙教材在市面上層出不窮,美國鋼琴家湯普森所編寫的《湯普森淺易鋼琴教程》是我國使用最多的啟蒙教材,初學者學習起來簡而易懂,通過筆者親身調查,大部分鋼琴教育工作者沒有正確的使用該教材,忽略了教材中教師伴奏的內容。
《湯普森淺易鋼琴教程》第一冊,每一首樂曲都有教師的伴奏,作者精心編配的伴奏目的就是豐富樂曲的音響效果,使簡易的小曲喚起幼童對音樂的熱愛與想象力。這種師生巧妙的合奏形式在不知不覺中訓練了幼童的節奏感,旋律感和聽覺能力,合作能力,協調能力以及平衡能力等等各方面綜合素質的培養。可見教師伴奏對幼童學習鋼琴的重要影響,作為教師是一定不容忽視的。
筆者根據多年從事鋼琴教育工作經驗對《湯普森淺易鋼琴教程》教材教師伴奏內容的使用方法與作用做出深入研究。
一、鋼琴啟蒙教學的一面現狀
1.作為剛畢業的一群年輕教師隊伍,步入社會之初,對于音樂教學還沒有具備豐富的教學經驗,還不可以在教學領域做到游刃有余。加之一些業余愛好鋼琴的兼職者迫于生計,學習三年五年時間的鋼琴便涉足音樂教學領域,一部分不負責的現象隨之出現。另外,沒有經過正規訓練的一些幼師參與音樂教學活動,勢必對現今鋼琴啟蒙教學形成一定不良影響。作為教師,希望要具備一定的鋼琴功底。
2.社會上開出很多鋼琴培訓中心,鋼琴的學習付出的價格相對較高,培訓中心的管理者考慮到自身利益,為了很大程度降低運營成本,勢必會形成以上不利于音樂教學渠道的貫通。
3.一部分鋼琴啟蒙教師主觀沒有意識到教師伴奏對于教學活動的價值及意義,他們認為兒童學琴培養他對于音樂本身的興趣就可以了,沒有過多關注其形成興趣的必要程序。
二、《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》中教師伴奏的作用
1、培養最初的音樂感
小孩子接觸音樂之初,對于旋律沒有一個準確的認識,孤立的練習鋼琴體驗不到音樂帶給他們的美好感受,孤立的音符練習不能體現出優美音樂的易趣,有了教師的伴奏作為輔助,孩子們能很容易就融入到或輕快或淘氣的音樂樂曲當中。完整的樂聲響起的那一刻,孩子們心靈美麗的向往即被喚醒,他們積極主動便涌出一種沖動,這是源自天真純樸的小孩子內心的一份對于他們感受到的音樂的理解和反映,他們很喜歡這種有音樂伴隨身邊的快樂,亦或跟著輕聲哼唱起來,咿咿呀呀,可愛的小模樣是他們對伴奏音樂的一種響應,附和。在教師伴奏的配合下,他們輕易就進入到了正常而又科學的教學軌道之中,教師其實很容易便可以營造出來這種輕松而又愉快的音樂感受氛圍,在這樣精心營造出來的環境中,孩子幼小的心靈瞬間就得到激發,釋放,隨著旋律,不知不覺中徜徉在屬于他們的想象空間中,其實每個小孩子都是那么純真可愛,天性無邪,或許他們想象的畫面跟音樂表現出來的并不相同甚至南轅北轍,不過,他們這些想象及聯想都是教師通過簡單的伴奏就啟迪開發出來的,教師在這里真正起到了指路明燈的作用,引領孩子們慢慢走進音樂的王國。
2.培養聽覺能力
《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第一冊中的樂曲全都簡單而又非常形象,對于4至6歲的幼童來說,教師的伴奏能極容易引起他們對于樂曲中各種現實世界中模擬音響的感知,教師伴奏下,小孩子們輕松就可以彈出自然界他們熟識的聲音,他們聽著教師的伴奏,很順利就可以在教師的配合下營造出來的音樂中附和彈出令他們自己感到驕傲的效果,比如火車的行進的聲音,排鐘的音響等等。潛移默化中,教師伴奏成為了小孩子聽覺訓練的一個好幫手。
3.促進學生的合作能力
在鋼琴練習中配合教師伴奏,在比較和諧的伴奏音樂下,小孩子在彈奏練習曲的簡單音符時會自然受到教師伴奏的影響和指引,當他們正確彈奏出譜曲上標識的音符時,敏感的耳朵會感受到自己彈出的音與教師伴奏的旋律的和諧統一,美好的這種和諧,能增強小孩子與教師之間的合作能力,他們會因為自己的努力,精神集中營造出來的優美音樂旋律而倍加注意自己與教師伴奏的配合,小孩子的耳朵對于不和諧的音調可是非常敏感的,不是嗎?這種在音樂教學活動中加入教師伴奏的科學方法從小就培養并訓練了小孩子對于“合作”概念的感悟。小孩子極強烈的進取心和成就感博得了教師的贊許跟表揚,這會更大程度上增強他們對于練習與教師伴奏的關注。
4.淡化師生之間的隔閡
有的小女孩兒天生就比較害羞,尤其見到陌生的男性大人,一種莫名的距離感就這么自然產生了,不過,不怕,教師跟學生一同坐在鋼琴旁,練習曲中加入教師的伴奏,在美好而又優美的音樂聲中,小孩子會逐漸沉浸在優美音樂營造出來的美好氛圍中,忘卻了身旁這位龐大的叔叔,取而代之的是形成了一種近乎知心朋友的溫馨親切感覺,這對于幼童心理來說教師主動添加入教師伴奏的方法可謂功不可沒。
三、優化教師伴奏的幾點方案
建議1.同臺演出
鋼琴培訓中心的管理負責人可以有意識的策劃師生之間的同臺演出,師生之間的這種“四手聯彈”形式不但在更大程度上削弱了學生與老師之間的拘束感,增強了教師對于學生的親和力,而且為學生從小就創造了很好的實際表演的機會,鍛煉了小孩子面對觀眾的綜合心理素質,也在與老師實際表演當中強化了小孩子的合作意識以及專注,認真的責任心。
建議2.家長,教師良好的教學互動
【關鍵詞】 鋼琴教學;斷奏要領;連奏原理;音樂語言
連奏的精髓,就是應用重心原理,連貫、輕松地的表現那些音樂的情感。鋼琴學習,是需要通過各個環節不同要領的學習和掌握,逐步提高的。
彈琴,是一個要求身心完全放松的過程,只有在完全放松的狀態下,身心才能自由的發揮本身的潛力。
對音樂有一種內心自然的感悟,遇到不同的音樂作品,立刻就能感應到他所要表達的情感,鋼琴演奏,就需要具有對音樂有著敏銳感悟能力的人。
一、鋼琴教學中的斷奏要領
鋼琴的斷奏(非連音奏法),是演奏鋼琴的基礎,初學鋼琴的人,必須從斷奏入手,才能解決身體的協調性能。斷奏,需要解決演奏者身體的協調性能,發力的基本能力,手指在鍵盤上的突然爆發力,是演奏鋼琴最根本的手段。但要掌握好這種演奏時的突然爆發力,是要通過很久的練習和體會才能做到的。斷奏需要解決身體的發力點,觸鍵的要領,學會斷音與跳音的演奏,切不可砸琴。斷奏,是要求手指比準在琴鍵上,手的重心突然轉移到指尖起跳的過程,就和我們在地上起跳一樣,身體重量突然放在腳尖,發力起跳的過程一樣。根據我們起跳的原理,我們在空中,是不可能停留的,如果停留,就需要別處的力量,手臂使力了,這時,是在手臂僵硬的狀態下完成的,無疑給演奏增加了負擔,演奏就不可能很好地完成。我們抬起的手臂,是不能在空中停留的,抬起后必須迅速落下,然后將要彈奏的手指比準在需要彈奏的琴鍵上,做好下一次運動的準備。總之,教學中必須要學生學會起跳和落下的要領,才能讓學生真正掌握斷奏的核心,從而能在演奏中自由的發揮斷奏的功能,將樂曲演奏成功。
二、鋼琴教學中的連奏原理
連奏,是鋼琴學習的第二步,它需要有著完美的手型,它是手臂重心移動的過程,掌握不了連奏的重心原理,就不會達到輕松自由演奏的能力。連奏的精髓,就是應用重心原理,連貫、輕松地的表現那些音樂的情感。連奏要求做到手指的相對獨立,每個手指骨節都能很好地站立,彈奏時處于手背上的骨節隨著手指的變換,而凸顯出來,用哪個手指,哪個手指的骨節就會凸顯出來,支撐整個手臂的重量,這就是連奏重心移動的主旨。手指的抬起與落下,是重心移動的關鍵,連奏的開始和結束,與斷奏抬手的要領一致。
連奏,是彈琴演奏時的一個重要部分,演奏鋼琴,必須完全掌握連奏的要領。連奏中音階的穿指、跨指需要做到手腕的轉動一定要看靈活,一定要力爭做到穿跨以后,手指還能和琴鍵保持一條直線,絕對不能出現交叉,否則,就會影響彈奏的正常運行。另外,穿跨時,手臂盡量不要因為穿跨而擺動,影響正常演奏。連奏時,初學者并不是每個手指,都能那么自如的隨意抬起,特別是無名指的抬起,更是不容易獨立抬起,此時切不可強行將手指用外力強行搬起來練習,否則,手指就會被破壞,從而無法彈琴。無名指做抬指的練習,上行時小指可以稍稍抬起,以幫助無名指的抬起;下行時中指亦可稍稍抬起,以幫助其完成抬起的要求,這樣,就可以自然地完成抬起的要求。教學的關鍵,就是要學生學會重心移動的核心。
三、彈琴時的“松”應該如何完成
彈琴時身體的放松與否,直接影響彈琴的質量,只有身體在放松的狀態下,才能很好地完成演奏。彈琴,是一個要求身心完全放松的過程,只有在完全放松的狀態下,身心才能自由的發揮本身的潛力。鋼琴演奏,不論是斷奏還是連奏,最關鍵的是手指力度在鋼琴上的控制,心境要求達到音樂的設定境界,才能在鍵盤上隨心所欲地演奏,這就要求演奏者,必須身心得到放松,才能演奏好樂曲。
學琴,不論是基礎的音節、裝飾音、輪指、縮指和擴指、琶音等,沒有以松為前提的演奏方法,都將難以完成,特別是八度的演奏,更容易產生緊張,手腕要求極為嚴格,必須做到輕松自然,如不能及時地將緊張得到放松,就無法順利的完成演奏。
音樂上的“松”,它是要求演奏者在寬松的條件下,發揮想象,機動靈活的再現和創造音樂形象,它絕不是一個簡單的松弛的過程,它要求身體和手臂的松,是松中有緊,緊中有松,能順利完成對樂曲的演奏,做好對每一個音符的靈活跳動和起伏的處理,將音樂的變化層次,有機地展現出來;心里的寬松,是要求我們的心境能隨著音樂的起伏馳騁,遐想,從而達到對音樂的更深層次的理解和挖掘,形成對音樂的再現和創造。
四、音樂語言的理解,是鋼琴演奏的根本
【關鍵詞】鋼琴教學;細節化;情景教學
隨著社會的發展,各個高師院校在鋼琴教學方面引入了電鋼琴教學的手段,鋼琴教師們通過這一現代化的設備,使鋼琴教學方式更加靈活多樣,教學效果得到明顯的改善。
電鋼琴教室作為電鋼琴教學的主要場所,在教室內放置一臺教師用電鋼琴、電腦及調音臺等設備,放置一定數量的學生用電鋼琴和電腦。電鋼琴具有非常良好地鋼琴音色,以及精確的音準,在觸鍵方面有層次分明的力度,觸鍵強弱感覺靈敏。電鋼琴功能十分強大,配備內錄音頻和midi數據傳輸接口,耳機甚至雙耳機的音頻輸出接口,因此可以實現電腦和其他電鋼琴進行音樂數據傳輸。學生的電鋼琴以并聯等方式和教師的主鋼琴連接,并由教師的電腦主控制臺進行控制,在教師的主控制臺上,還安裝了高清攝像機和超大顯示屏,使得教師手指在鋼琴鍵盤上的演示能夠通過大屏幕清晰地展示給學生,因此,電鋼琴教學在傳統鋼琴一對一教學的模式的基礎上,從封閉化的教學轉為開放式教學,從個體教學專為集體教學,其教學上的優勢也得到了很好的體現,同時也是一對一式的鋼琴教學的延伸和補充,兩種教學法相得益彰,很好地推進了鋼琴教學。本文從具體的幾個方面闡述電鋼琴教學所體現出的優勢。
一、細節化教學
在電鋼琴教學中,教師的主控臺上安裝了高清的攝像頭,可以進行遠近鏡頭的推進和切換,把教師的坐姿和手型進行細節化地展示在高清大屏幕上,學生可以通過大屏幕對教師的示范重點得到很好地理解,對動作中的細節撲捉更加清晰和生動。教師根據教學需求隨時控制調整彈琴音量,把琴聲適時地傳遞給學生。甚至通過教師電鋼琴的音頻輸出功能,使學生帶上耳機如同聆聽CD一樣聆聽教師現場地鋼琴演奏,捕捉鋼琴演奏的細節,提高學生對鋼琴音樂學習的興趣。視覺和聽覺的細節化,藝術化地授課方式,能夠給學生以不同于一對一鋼琴教學的全新感受。
二、集體互動性的加強
電鋼琴教學在開放式的電鋼琴教室授課,以集體課的形式使學生可以公開交流鋼琴學習的經驗,集體互動性很強。第一、獨立式公開演奏。在鋼琴課上,教師可以通過總控制臺控制學生的電鋼琴發聲,在課堂中可以要求任何一個學生進行現場彈奏,這樣其他學生能夠很好地聆聽別人的演奏,同時自己也有機會在公開的場合進行鋼琴演奏,這樣還能鍛煉學生公開演奏鋼琴的能力和膽量,并可以在教師的指導下,從其他學友那里汲取經驗和吸取教訓。第二、集體式公開演奏。教師可以打開所有學生電鋼琴的音量開關,集體彈奏速度較為適中,風格較為適合的曲子,這種群奏的練習特別適合初級鋼琴學習的學生對節奏、感覺的培養,也使學生們在公開場合有了學習鋼琴的全新感受。第三、接龍式演奏。教師可以針對一個作品讓兩個或多個學生進行分段演奏,鍛煉學生的協作精神,同時使他們更好地把握速度和風格。更好地把握曲子的整體感覺和連接過程。
三、內錄功能增強學生自我欣賞和評價
電鋼琴有一項很重要的功能,即內錄功能。在電鋼琴課上,學生可以在彈奏完自己演奏的鋼琴曲后,進行第一時間的回放,帶上耳機欣賞自己剛剛演奏的音樂,可以對自己的作品進行自我感受和評價,使得他們對自己的作品有一個全面的、感性的認識和體會。內錄功能使他們對自己多次彈奏的效果做一個比較直觀的比較,更深刻地體會到自己的進步和不足。他們可以對自己彈奏的聲音的輕重緩急,速度的快慢的把握,鋼琴曲感情的把握做出自我評價。
電鋼琴的內錄功能還可以使得學生們把自己錄制的鋼琴演奏作品和其他同學錄制的作品進行對比,站在這個角度去評價和改進自己學琴的技藝。
同時,電鋼琴的錄制作品可以通過數據線直接傳輸到教師電腦上用錄音軟件進行內錄,或者把彈奏者通過錄音鍵錄制好的鋼琴作品從電鋼琴的u盤接口考出來進行保存。這些內錄的作品,沒有任何雜音,聲音純粹,學生在電鋼上彈奏,并錄制成作品文件,可以把他們各個階段的鋼琴演奏錄音作品保存起來,形成他們珍貴的音頻資料。教師可以定期進行作品回放,并保留優秀學生錄音。這是傳統鋼琴和鋼琴教學較難實現的教學方法。卻能夠對電鋼琴的教學發揮很好的作用。
四、多種音色的電鋼琴有助于學生了解鋼琴的種類和歷史
電鋼琴一般都具有各種類音色,比如:卡西歐的px-130中就具有“古典大鋼琴”、“古鋼琴”“現代大鋼琴”、“電鋼琴”等音色,而其他的電鋼琴也不同程度具有各種種類的鋼琴音色,教師在教學中可以在對鋼琴的歷史和種類進行講解的同時,讓學生使用這些音色試奏一下,感受鋼琴的發展歷史,了解各種各樣的鋼琴音色,感受他們的發展歷程。當然,很多電鋼琴不止這些鋼琴的音色,還有弦樂,吹管樂等音色,這些還可以使學生在學習時了解更多樂器,增加彈琴的樂趣。
五、電鋼琴的左右手分手功能對學生練琴幫助較大
電鋼琴還具有分手練習功能,可以使學生特別是初學者在練習和開譜子的過程中更為輕松。教師可以在教學中利用這個功能鼓勵學生更好地進行鋼琴曲的練習。這個功能可以通過開啟左右手分手練習開關,先練習右手并把右手的單旋律進行記憶錄音,接著可以聽著右手的旋律進行左手旋律的練習和錄音,然后把左右手的旋律進行合并試聽,這樣可以使初學鋼琴的學生在學習的時候增加興趣性,并且使得他們更好地感受左右手彈奏整體的旋律,促進練琴的進度。
六、電鋼琴對情景教學的推進
電鋼琴可以通過usb接口輸入midi格式的文件,使鋼琴可以進行發聲,利用這個功能,教授者可以很好地進行情景教學。教師能夠把一些配器良好的midi等音樂作品輸入電鋼琴中,事先通過音樂軟件可以把midi格式的音樂作品中鋼琴聲部去掉,這樣學生可以在電鋼琴上聽著其他聲部的音樂進行彈奏鋼琴聲部,這樣可以使他們對一些配器中的鋼琴聲部得到很好的學習和演練。在環境音樂中設身處地地進行鋼琴演奏,大大提高學生的練琴的積極性。這種情景教學還可以有助于學生學習鋼琴伴奏織體,教師可以把一些優秀的鋼琴伴奏織體放入電鋼中,學生可以進行欣賞并跟著進行彈奏,并加上旋律聲部的演奏。當然很多電鋼琴還具有像電子琴一樣的功能,擁有和弦識別和彈奏功能,并且內置有多種風格的節奏型和伴奏型,這樣的功能可以較好的利用,以此促進學生學習鋼琴伴奏,熟悉伴奏和弦,了解各種風格的伴奏織體,并在這個基礎上啟發學生對鋼琴演奏和鋼琴音樂創作積極性。
電鋼琴教學是在傳統鋼琴教學基礎上的補充實踐性教學,在電鋼琴教學中即使電鋼琴的音色再完美,音準再精確,對力度的控制再為靈敏,但是筆者認為還是不能代替傳統的機械式鋼琴所帶給學生的學習過程,機械鋼琴精密的構造使它的發聲和觸感和電鋼琴還是有很多的差別,特別是力度的控制和踏板的感覺等。
因此在鋼琴的教學中電鋼琴教學是傳統鋼琴教學的一個有力的補充,能夠使鋼琴的學習過程更為多樣化,公開化,靈活化,把整個鋼琴學習的過程變得興趣盎然,極大地提高學生對鋼琴學習的積極性。同時,教師使用這種現代化教學手段進行教學也能夠提高自身教學的能力和水平,形成更為開放式的教學思維模式,促進教學方法的更好地改進和教學目的更好地實現。
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作者簡介:
【關鍵詞】:鋼琴教學 教師示范合奏訓練 心理素質 理解樂曲 教師責任
業余鋼琴教學不是一件簡單輕松的事情,它蘊含著豐富的學問。自己通過對鋼琴教學不斷的實踐,學習和研究,總結出現在業余鋼琴教學中應該倍加重視的幾點問題。
孩子們在學習鋼琴中間存在一種現象,即把大部分的時間和精力都投放在機械地練技術或者彈會幾首樂曲上,忽略了整體音樂素質的提高。其結果,只能因缺乏豐富的藝術修養和廣詞的精神視野而最終學而無成。因此,提高孩子的整體音樂素質是非常必要和重要的。
一、教師示范的重要性
我們在教授兒童彈琴時,首先教師的示范演奏是必不可少的,而且要示范的生動,活潑,讓孩子通過聆聽示范演奏,大大提高他們學習此曲的興趣,產生自己也想彈出來的欲望。而且兒童在剛剛接觸 些著名的音樂家的小樂曲時,比如莫扎特等,可以用生動和形象的語言先給孩子講個莫扎特的小故事,讓孩子感覺到就像是自己身邊的一個小朋友發生的事情一樣,讓他們感到很近很親切,通過這個故事能看出莫扎特的童年也跟他們一樣的調皮,只是莫扎特用音符表達出來了而已。還可以挖掘孩子的想象力,讓孩子把柔情歌唱般的旋律,看成連綿不斷的山巒,時起時伏,那一串串的音階琶音猶看作澈的流水,不斷流入我們的心里;時而又能聽到鳥兒的歡笑,馬兒的嘶鳴,一幅幅音樂的繪畫展現在他們的眼前,憧憬著美好的世界,孩子們的想象是無窮無盡的,只要教師能夠引導正確,激發孩子的想象力,就不會再在他們身上出現敲打鋼琴的現象,他們會輕松地去彈奏,去表現那美妙和諧的圖畫,這比吉板的教學效果要好很多倍。
二、合奏的訓練必不可少
在兒童的教學中,一定要重視合奏的練習。合奏包括《兒童湯普森》中教師與學生的配合,以及學生們之間的四手聯彈。這是為以后專業學習道路上的室內樂合奏,伴奏及協奏曲做準備的,雖然這些在國內的專業院校中還沒有得到足夠的重視,但這在國外的院校學習中,從學士,碩士到博士均設有室內樂課和鋼琴伴奏課。進入中級階段學習的學生,就可以適當讓他們彈彈聲樂伴奏,以及小型協奏曲,讓他們有多方面的嘗試。合奏訓練時不僅要求學生要聽到自己的琴聲,還要聽到合作者的演奏,二者的節奏要穩定統一,曲子的處理要配合默契,力度也要有協調,并強調整曲的流暢完整,萬一中間出現錯誤,不能驚慌,要能聽到合作者的琴聲,迅速找到地方自如地接下去,培養應變能力。經常進行合奏訓練還可以培養演奏者的協作精神。
三、承視心理素質的鍛煉
鋼琴演奏是一門表演藝術,所以自己在家練的再好,如果在臺上緊張地發揮不出來,這就太遺憾了。然而心里緊張的現象是學生們上臺普遍存在的現象,這也是大多習琴者上臺前最擔心的事情。所以,從小就應該對心理素質進行多鍛煉和培養,多給學生們上臺展示的機會。不管是教師舉辦的小型音樂沙龍也好,還是參加比賽或是其他演奏活動等,都要鼓勵學生積極參與。尤其是進入青春期的學生們,這點應更加重視,進入青春期后的學生容易害羞,不喜歡公開的場合,對于上臺的話更容易緊張和害羞,所以教師應該把更多的演奏機會給他們,讓他們克服掉這一問題。對于在臺上緊張程度少發揮不錯的學生來說,好的表現會激發他們更好的去積極練琴,以備下次更好的表現。而對于在臺上過度緊張的學生,教師要及時開導學生,不要氣餒,并給學生講在臺上演奏出錯是種很正常的現象,很多鋼琴家也會出現這樣的情況,只要經常上臺鍛煉,一
定能夠減少很多,成為發揮最好的學生。同時,這樣的活動能夠讓孩子們有個互相交流學習的機會,刺激其好勝心,更激發其學習興趣,學習效果自然會更佳。
四、掌握深入理解樂曲的方法
在對中級階段的學生教學時,準確的讀譜是基礎,但譜面以外的東西對這個階段的學生來說更是不可或缺的。比如和聲,音樂史,樂曲的寫作背景和音樂家風格所要求的音色和如何觸鍵。教師在教授樂曲的時候,要更多的把學習方法傳授給學生讓學生有獨自分析樂曲的能力。這就要求教師自身在知識上要有一定的深度和廣度。很多學生都已經進入了大學的專業學習,但仍沒有獨立學習的能力。學生的聽的能力要加強,要注意聽主旋律,聽對位,感受和聲,音色等等。但畢竟學生的年齡和閱歷有限,所以還是需要教師的正確指導。比如學生在演奏巴赫的賦格作品時,我們可以告訴學生巴赫傳記的作者福爾克所告訴我們的:巴赫將復調音樂比作一群人聚在一起熱烈討論,人人各抒己見,開頭是一個人講,然后有反對或贊同者,也有的默然無語,沉思,有的人自言自語,有些人在對談這樣比較生動并權威的講解,對學生自己演奏好作品會有很大的幫助。
五、教師責任重大
上述提到的幾點無一離得開教師的準確指導?,F如今學鋼琴的孩子與日俱增,所以鋼琴教師的教學任務與責任也就越來越繁重了,但嚴謹求學的治學精神,仍然應該是每個教師追求的目標。一個合格的鋼琴教師,不僅要有淵博的知識,還要有全面的修養。我們教授的是鋼琴藝術,而不僅僅是技術,我們培養的目標是藝術家,而不能僅是一個琴匠?!跋虢o人一杯水,自己先要有一桶水”,這就需要鋼琴教師必須不斷拓展自身知識結構的深度與廣度。一個好的鋼琴教師對鋼琴演奏發展史也要進行學習于研究,對各個時期優秀的演奏家及他們的演奏的特點都要了如指掌。這樣,在介紹學生聽鋼琴作品時,要給他們介紹這個作品最權威的演奏家是誰,在熟悉比較中幫助學生提高演奏水平。
[關鍵詞]現狀 重要性 音樂環境 精心培養
[中圖分類號]G620 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349(2012)02-0157-02
我國幼兒學習音樂起步晚,而國外幼兒大都在3-4歲就開始學習音樂了。這是與國內外音樂環境有密切關系的,1-2年級的兒童不管是在生理的發展上還是在心理的發展上,都仍然或多或少帶著幼兒的某些特征。從鋼琴教學的角度看,激發和培養他們對鋼琴的興趣,開發他們對音樂的感悟能力,培養他們的表現能力和創造能力都十分重要。3-6年級兒童的特點相比1-2年級的兒童來說形象思維活動更多了,但是隨著年齡的增長抽象思維也進一步增強了。從鋼琴教學的角度看,這一學段兒童的生活范圍寬廣和認知領域也進一步擴展,感受經驗和探索創造能力也進一步增強,那么鋼琴的學習范圍就非常有必要延伸,接觸的音樂范圍需要更加豐富,比如在音樂體裁、音樂表演形式、音樂常識上就很有必要增加內容。在教學方式上,要用生動活潑、富于藝術想象力的形式,來激發、培養、發展他們的興趣。7-9年級的兒童已經進入青春發育期,生理機能逐步發育健全。正處于骨骼發育的關鍵時期,手指能力有所加強。這時候他們就需要進行各種各樣的藝術實踐活動,如鋼琴演奏、表演等等來鞏固并提高自己感受音樂、表現音樂、鑒賞音樂、創造音樂的能力。在此學段中,要注意的問題是作為老師要密切關注學生的手指保護。
幼兒的年齡特點決定了他們自發學習存在局限,在鋼琴音樂活動“手指的靈活”的過程中,每個孩子練習的重點各有不同,比如說:音階、跳音、頓音等等。他們不但在自己的練習中獲得一些感受,又在其他小朋友的學習過程中發現一些新的練習方法,從中選擇適合自己的方式,從而有效提高練習效果。在這種過程中,作為老師要多給孩子創造有利于學習的條件及情景,多讓孩子們在一起相互觀摩、相互學習。這樣孩子們才能通過自己的思維方式充分發揮想象,結合實際技巧,音樂造詣得到提高。幼兒的接受能力很強,通過老師的演奏,并且借助錄音磁帶讓幼兒聽一些優美的琴聲或動聽的旋律,那么就會有大部分的幼兒跟著這些旋律來哼唱,或者在他們的頭腦中想象出一些畫面和情景。任何一種學習,在開始之初,甚至整個學習過程中,興趣的培養都占有非常重要的地位,有了興趣,學習才會產生動力;有了學習的動力,整個學習過程中才會輕松自在,自覺自愿。作為教師,要有正確的方法來引導、教授。在學習鋼琴之初,幼兒就對鋼琴缺乏興趣,那么就會對以后的教學產生阻礙,因為興趣是學習的動力,那么老師的首要問題就是如何讓孩子們對鋼琴產生興趣。作為教師,我們必須認識到,幼兒對鋼琴的認識并不完整,也許只是聽到某同學或某老師彈奏了一首曲子覺得好聽,自己就想學習鋼琴了,更認為只要老師上了一次課自己就會彈奏了,其實不然。他們不知道學習鋼琴就像和學習數數一樣要循序漸進,只要學習鋼琴可以給他們帶來快樂,他們就會樂于去學。相反,若在學習過程中遇到多次彈不好的曲子或其他困難,學生也許就會慢慢對鋼琴失去了耐心和信心。對幼兒興趣的培養大多數是在鋼琴的教學過程中慢慢培養起來的。在鋼琴教學上,作為教師就要引導孩子們深入音樂世界,感受其中的愉悅。讓學生在快樂中學習,充分發揮其主觀能動性。教師在整個教學過程中要扮演引導者的角色,給學生足夠的想象空間和輕松的學習氛圍。尤其在選用教材上要特別注意,教材要適合孩子的心理特點,符合其學習特征。幼兒教育強調快樂學習、游戲化教學,鋼琴的教材也需要注意這一點。在教學中,我發現孩子們很渴望彈奏一些他們熟悉會唱的歌曲,經常在上課之余單手彈奏一些兒歌片段,那么我們就要選用一些生動活潑的教材來學習,孩子們才會喜歡。例如《小湯》教材,里面的旋律簡單生動,插圖與樂譜相結合,很容易讓幼兒理解,并產生興趣?;蛘哌x用《彈兒歌學鋼琴》這本教材,教師主要是培養孩子的想象力,多用一些比喻的手法來啟發他們,特別是一些技術性的問題。關于手型的問題讓他們先左手握一個拳頭,然后用右手輕輕放在左手上,這時候左手拿開,右手的手型保持不動,這就是鋼琴的彈奏手型,這時要注意的是右手就像握住了一個雞蛋,讓右手的手心空起來,手指的塌陷也可以用比喻來形容,如像蒼蠅腳等。還有很多的問題都可以運用比喻,如二分音符和四分音符還可以形容成“氣球”和“蝌蚪”等。
在大多數的教學過程中可以發現,讓孩子產生興趣不難,難的是在整個學習過程中一如既往地產生學習興趣,幼兒的心理沒有發育成熟,但是他們的自我意識很強,絕大多數時候都是以自我為中心,時時要求表現自己、突出自己。所以,當他們的學習興趣減弱時,就讓他們停下來觀摩一下其他的孩子演奏,適當地加以表揚或鼓勵,讓他們產生競爭的心理,這樣便又可以激發他們對學習鋼琴的興趣。對于大部分幼兒而言,表揚和鼓勵是可以促進他們學習、增強學習興趣的好辦法。老師在上課時多對幼兒進行表揚,就會增加他們的自信心,使他們對鋼琴學習更有興趣。在學習方面,由于幼兒們缺乏意志力,沒有自覺性,作為家長要適當地加以約束和強制,每天都可以安排一定的時間讓孩子來練習鋼琴,但時間不宜過長,也不需要規定時間的長短,只要讓幼兒自己養成一種習慣每天練琴就可以了。但是在練習的過程中,由于孩子自身的特殊性,很容易產生倦怠心理。學習過程的規律是:學習初期進步較快,然后經過一個明顯的停頓期或者退步期,在學習后期則是緩慢但是會有較穩定的進步。在對幼兒的興趣的培養上,中期是一個危險期,也就是間接興趣培養的重要時期。此時,前期強烈的新鮮感和好奇心,即直接興趣,已經消退,再加上快速進步后的突然停頓或后退,會使幼兒產生厭煩、倦怠等消極情緒。所以,作為教師和家長就必須使幼兒明白這是一個必然的過程,給幼兒以信心和動力,多肯定幼兒的優點,少給幼兒壓力,鼓勵他們突破當前的困難。在這一點解決后,作為教師就應該仔細觀察幼兒的學習進步過程,發現一套適合幼兒的,可以維持幼兒學習興趣的有效的學習方法。
幼兒教育是一種以情感教育為主要方式的特殊教育,音樂藝術教育更是其中一個重要的環節。在音樂教育環境中鋼琴的學習又是重中之重。在幼兒學習鋼琴的過程中,優美的音樂環境是非常重要的。我們不論是作為家長還是作為老師都應該為孩子們創造一個良好的音樂學習環境,為之貢獻出自己的一份力量。
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