龍清泉
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龍清泉范文第1篇
真正的比賽在杠鈴的重量加到125公斤時才剛剛開始，只見龍清泉胸有成竹地走到杠鈴前，抓住杠鈴，一咬牙就輕松地舉過了頭頂，這時，全場爆發出了熱烈的掌聲。隨后出場的印尼選手伊拉萬、越南的黃英俊、中華臺北的楊景翊也都順利完成了這個重量，杠鈴的重量再次提升到了128公斤，第二試舉的龍清泉再次順利通過。這時，場上同樣取得這個成績的選手僅剩下黃英俊和伊拉萬，且他們兩人均已用完3此試舉的機會。
龍清泉再次上場，以全場最佳成績132公斤結束了抓舉的比賽，同時以132公斤的抓舉成績打破了世界青年紀錄。看到這里，我為龍清泉而感到驕傲，這個17歲的“90后”少年，竟取得了如此優異的成績，我不由佩服起他來。
挺舉的比賽接著開始了，龍清泉的表情頗為輕松，他開把重量是155公斤，同樣選擇了這個重量的還有他的兩個主要對手——黃英俊和車今哲，三人先后舉起了這個重量，其中車今哲第二次試舉才成功，杠鈴的重量加到了158公斤，印尼名將伊拉萬以這個成績結束了比賽。此時還有金牌希望的僅剩下龍清泉、黃英俊、車今哲和楊景翊。龍清泉的第三次試舉160公斤的重量也是一把成功，而車今哲在試舉160公斤失敗之后，黃英俊也是最后一次試舉才舉起160公斤，此時抓舉成績遙遙領先的龍清泉已將這枚金牌收入囊中，龍清泉最后一把挑戰164公斤雖然失敗，但已無礙大局，最終年僅17歲的龍清泉以抓舉132公斤，挺舉160公斤，總成績292公斤的優異成績奪得了男子56公斤級奧運冠軍。
龍清泉范文第2篇
朝朝暮暮
宋朝的美人在清晨醒來，開始了與青瓷耳鬢廝磨的一天：豆青的蓮花瓷盤里，有丁香澡豆用來凈面；取天青色瓷瓶里的薔薇露，拍勻；粉青的粉盒、油盒、頭油罐，裝著胭脂水粉和桂花油，瓷盒一番開合，鏡里的人兒，已然“曉妝初了明肌雪”。早餐照例是擺了一桌盞碟，大儒蘇軾都說“銅器蓋肉汁，氣回滴入，有毒”，用這青瓷餐具是最妥帖的了。正值長夏，梅子青落在眼里，也有幾分涼意。
早上不作興喝酒，何況夫君遠在千里之外，美人的妙目還是掃了一眼玲瓏的粉青梅瓶。說是梅瓶，實為酒瓶，因為口徑之小僅與梅之瘦骨相稱，才得此雅號。婢女端茶過來，用的青瓷茶盞妙在茶托，托座是個蓮蓬，凋謝的花瓣垂向四周，應了“綠肥紅瘦”的風致，正合茶趣。
書房里，冰裂紋的筆洗、鴛鴦硯滴、瑞獸鎮紙……青瓷文房件件瑩潤可喜，一個人“戲臨小草書團扇，自揀殘花插凈瓶”，無甚趣味，不如撫琴。指下一曲《流水》，卻無知音，還好天青的熏爐里，水沉和龍腦的冷香讓人心靜，燒盡沉檀手自添，也足消夏。暮色四合，瓷燈初上，燈里還有玄機：里面隔成兩室，前室盛油點燈，后室注水降溫減少油耗，能省一半油，號稱“省油燈”。省不省油無妨，燈不燙手才深得美人心意。此時她枕在瑩潤如玉的瓷枕上，遍體清涼，而“玉枕紗廚，半夜涼初透”的況味，卻不知與何人說。
青為何物
清人藍浦說：“自古陶重青品，晉曰縹瓷，唐曰千峰翠色，柴周曰雨過天青，吳越曰秘色……龍泉其色皆青。”青為何物？且看龍泉青瓷在異國的際遇：阿拉伯人說青瓷是“海洋綠”，日本學者說那是“秋季的天空和靜靜的藍色大海”；16世紀末，青瓷第一次來到巴黎，正值歌劇《牧羊女亞斯泰萊》走紅，主角雪拉同剛巧穿著美麗的青色衣裳，法國人的浪漫被點燃了。雪拉同，雪拉同，你是龍泉青瓷的化身，至今，歐洲人還叫龍泉青瓷為“雪拉同”。
每個民族，都用最美的事物來比擬青瓷。據說當年宋徽宗確定“青”的標準：“雨過天青云，這般顏色做將來”，大雨初歇天色尚陰時，云端裂開處漏出的一角天空，那種略帶傷感氣息的顏色，含蓄、溫潤、蘊藉、質樸。在天青的大幕下，龍泉青瓷用梅子青、粉青、月白、豆青、鴨蛋青、淡藍、灰黃等一眾淡雅的色調，描摹大自然的萬般青色。在中國的五行中，青色對應東方，對應木象，是萬物生長的正色。這種在烈焰中成就的與大自然渾然一體的青色，不消融于火，不流失于水，不消弭于炎夏，不枯黃于肅秋，不傷逝于寒冬，擁有它，便擁有了永恒的春天。歷代匠人，水火相濟，化土為玉，挽留永恒春色。
千峰翠色來
龍泉青瓷，始于兩晉，開窯于五代，興盛于宋元。五代的龍泉窯取越窯、甌窯、婺州窯所長，自成一脈。越窯青瓷器型、釉色、裝飾的精華，都為龍泉窯所吸收，“奪得千峰翠色來”這贊美越窯青瓷的名句，正應合了龍泉窯和其他窯場的關系。博采眾長的胸懷、龍泉得天獨厚的瓷土、宋室南遷的際遇，讓龍泉青瓷登上青瓷燒制的技藝高峰，以青如玉、明如鏡、薄如紙、聲如磬的風華，譽滿天下。
傳統上，龍泉青瓷有哥窯和弟窯。所謂“無片不成哥”，哥窯黑胎厚釉，紫口鐵足，釉面呈冰裂紋，古意天成，以天青、粉青為貴；弟窯白胎青釉，溫潤晶瑩，光潔不開片，以粉青、梅子青為正色。弟窯不只是類玉，而是燒出了真玉的效果，即使打破后的碎片，也美得讓人傾倒。這種內斂的青色和美玉的質地，“陳之案頭而悅目，置之鏡臺而媚容。佐讀有養氣之功，對談有化戾之祥”。溫潤細膩的追求中，有儒家的溫柔敦厚；含蓄蘊藉的風格中，有儒家的內斂氣質；君子比德如玉，有儒家高遠的自我期許。于是，在儒學復興的宋代，龍泉青瓷的聲名達到了高峰。
1976年，韓國新安海底發現了一艘中國元代沉船，船艙里遺存的20681件瓷器中，龍泉青瓷占了一半；2007年，南海一號古船打撈出水，大量的龍泉青瓷重現人間。一千多年來，中國的“君子瓷”漂洋過海，讓世界領略東方器物文明的巔峰。
涅
從土到玉，青瓷制作大體要經歷取土、原料加工、成型、修坯、裝飾、素燒、施釉、裝匣、燒成等一系列工序。每道工序又多有機竅，僅瓷土加工，就要有粉碎、淘洗、壓濾、陳腐、練泥、配料的時間和心力。龍泉窯的裝飾，構圖洗練，線條流暢簡凈，一刀一莖，兩刀一葉，四刀一蕾，、纏枝牡丹、蓮花躍然而出，蕉葉、水波、云朵、游魚、鴻雁揮灑寫意，深得水墨意境。素燒之后，坯體有了器物的形體紋飾，而釉才是青瓷的靈魂。不同藝人的釉料都各有玄機，他們終其一生，孜孜以求，體悟釉色微妙的變化，追尋“明月染春水，薄冰盛綠云”的目標。施釉以后，泥坯將在烈火中涅。
斜坡上依勢而建的龍窯，長33米，有22室，每室可燒茶碗1000個，選好吉日，祭過窯神，開始不眠不休的晝夜燒窯。投6000多斤好杉木，燒8個小時，窯頭才算燒熱，然后在各個窯室輪流投柴，不得有半點偷懶。1300度的烈焰，在蜿蜒的龍窯里來回奔流，溫柔又暴烈地撫過每個泥坯，緩緩呈現青玉的神形兼備。窯工看不見火神的表情，卻對溫度明察秋毫，這是時間和經驗賦予的靈感，如同神啟：他們能看出火焰的顏色從紅到黃，從黃到白，再從漸白到發綠，稍后便是開間的時機；更有老窯工，在火焰轉色時咳一口痰到匣體，不同溫度下痰星的氣化速度不一樣，聲音微妙可辨，于是自得天機。
龍泉青瓷糅合了火的剛烈潔凈，水的優雅清洌，土的敦厚質樸，木的堅直暢達，成就了玉一般的溫潤蘊藉。匠人的雙手，有人類作為萬物靈長的榮光。他們在晨曦的清光里，心手合一，摶泥成器，那面容如同青瓷，有一種向內的光芒，靜謐而虔誠，沉潛而飛揚。
龍清泉范文第3篇
“花腰女兒”商標是新平龍泉茶業公司將茶文化和民族文化有機融合的經典之作，被評為云南省著名商標。該商標由花腰傣里最具特色的傣雅和傣灑兩個支系的少女頭像組成。
花腰傣婦女的頭飾是先將束發盤于頭頂，用一條寬約寸許、兩端繡花的青布條加一條鮮紅纓穗，從頭頂垂至兩邊耳際，又用一塊寬約半尺、長一尺的紅長花布從前額披至腦后，用十一條寬兩寸兩端繡花的青布條捆穩后，將披于前額和后腦勺的紅條花布撩起別進頭帕內。如此頭飾，高高聳立，宛如古代中原秀才高帽。
耳環是花腰傣頭飾的重要組成部分。女孩出生的第三天就得穿耳眼，十四五歲開始戴銀制耳環，這意味著姑娘已到了談戀愛結婚的年齡，出嫁時帶的耳環更大，一般有筷子那么粗。
花腰傣婦女出門，無論是趕集還是勞動，頭上總斜頂著一頂與眾不同的笠帽。雖是一頂小小笠帽，由于形與戴的方法的變異，使帽子的功用發生了質態變化，魔術般地產生了無盡的風情；再加上腰部挎著的那別致的小秧籮，上下呼應得很巧妙，渾然一體，既不做作，又達到了一種自然天成的藝術效果。
11月25日，新平龍泉茶業有限公司十周年廠慶在花腰傣故鄉——云南玉溪市新平縣舉行，在龍泉茶廠成立十周年的喜慶日子里，龍泉茶業打開廠門，用花腰傣特有的好客和風情，給八方賓客獻上了一份以花腰傣文化為主題的民族茶文化大餐。龍泉茶業用10年磨一劍的精神躋身玉溪市龍頭企業，用花腰傣文化鑄造了民族茶文化品牌。
花腰歌舞笑迎八方客
慶典現場精彩不斷，花腰傣少女們獨具民族特色的舞蹈，將慶典推向。花腰傣姑娘們的舞蹈《快樂的花腰花》，贏得大家熱烈掌聲。茶文化展示自然是茶廠廠慶是不可缺少的部分，龍泉茶廠三位職工代表帶來的茶藝表演，讓大家看到龍泉茶人對茶的深厚感情。服裝、音樂、茶器具、茶、水等等和茶藝師相融一體，讓人只有一種感覺，那就是自然和諧、靈動又靜美。
活動現場，云南普洱茶協會副會長楊琴媛女士、新平縣副縣長李偉先生等行業協會與政界領導，還有全國各地的商，以及媒體朋友紛紛到場祝賀。因參加廣州茶博會而不能親臨現場的云南普洱茶協會會長張寶三先生，也特意轉托楊琴媛女士送上墨寶“龍泉茶香”書法。
民族文化鑄品牌
神秘的花腰傣是我國傣族的一個分支，因其服飾古樸典雅、雍容華貴，特別是服飾的腰部彩帶層層束腰，挑剔絢麗斑斕的精美圖案，掛滿艷麗閃亮的櫻穗、銀泡、銀鈴而名之為“花腰傣”。花腰傣有傣雅、傣灑、傣卡、傣仲等自稱，現有7.2萬人，80%居住在新平縣內，其余散居于元江等縣內。
新平地處滇中腹地，位于哀牢山脈中段，是有名的花腰傣之鄉。新平縣紅河谷居住著4萬多古樸典雅的花腰傣人，是中國最大的花腰傣聚居地，神秘獨特的民俗風情和艷麗華貴的服飾蘊藏著無窮的魅力。龍泉茶業公司便坐落在這個風情萬種、含情脈脈的花腰傣之鄉。
龍清泉范文第4篇
該洗口徑達40．5厘米，足徑26厘米，高8．5厘米，板沿，弧壁，廣底，圈足裹釉，底部墊燒處一圈無釉，有刮削痕，呈火石紅色，支墊痕纖細清晰。外底釉面靠近圈足處有鉆具留下的六個淺點，邊上還有一個十字形的磨痕，很可能是原先的器物主人銘刻了一些記號，后來器物易了主，新的使用者便有意消除原先的記號。
從裝飾的三種紋樣分析，其中四魚紋明顯源于南宋末興起的雙魚洗。元代不僅承襲了雙魚洗的款式，而且還結合當時流行的露胎法，創燒出貼塑露胎紅醬色魚紋的洗、盤、盞等器皿。但到了明以后，雙魚紋在龍泉窯中就比較少見了。此洗的原型應也是雙魚洗，可能因器形較大，所以就多添了兩條，形成互相追逐的四魚圖。腹壁的海水波浪紋在元代就已盛行，明代官窯器中更加流行，明初龍泉官窯器中的大盤、墩碗往往能看到此類海水波浪紋。最奇特的是五馬圖，此五馬齊奔圖，陽文凸起，有浮雕般的立體感，且身上還飾有流動的火焰紋。由于明代崇尚火德，動物紋圖案一般都帶有火焰紋，看來這一現象在龍泉窯中也不例外。五馬紋在歷代龍泉窯器物中可說是絕無僅有的，為什么會出現這一紋飾呢?只要對照景德鎮官窯器就清楚了。明宣德青花官窯器中流行的海八怪，其中之一就是海馬，并一直沿用至成化斗彩器上。另外，五馬圖的出現還可能和當時科舉初盛有關，所謂“老馬識途”，馬有識途的寓意指向，因“識”與“仕”同音，所以又有馬到成功，登上仕途的含義。結合這點來看，魚紋也不難理解，因龍泉窯中的魚紋一般以鯉魚形象為原形，此四魚自然也不例外，自是“鯉魚跳龍門”，暗示青云之路，而“四”與“仕”音相近，也成了吉數。
此件龍泉青瓷洗，制作規整，胎釉俱佳，在裝飾工藝上又集刻、劃、剔、印、貼塑于一身，非常罕見，在國內故宮等各大博物館都未曾見到類似器物。明初龍泉官窯器在紋飾上的―個重要特征是繁縟的刻花修飾，且紋飾種類以植物花果為主，除了雙角五爪龍，基本未見其他的動物紋。對照同類官器，此件龍泉青瓷洗非常特殊，它為研究明代龍泉官窯器提供了珍貴的實物資料。
這件龍泉青瓷洗為一海外收藏家保存了三十多年，因此種圖案特別少見，物主一直沒有轉讓。這位收藏家原是從美國波斯頓一家拍賣行拍得的，當時是當地一位頗有名望的富豪的遺產專場拍賣會，拍品中除了這件洗，還有許多中國骨董，包括大件的陳設器及明清家具等等。
近年來，隨著國內收藏市場的升溫，人們的文物保護意識也在提高，這件龍泉青瓷洗在歷經海外漂泊之后，終于在文物回流的大潮中，飛渡重洋，回歸到祖國的懷抱。
龍清泉范文第5篇
[關鍵詞]文化 動植物 裝飾
青瓷素有“青如玉、明如鏡、聲如磬”之美譽，以其溫潤的色澤、堅硬的品質著稱于世。古代青瓷的窯系遍布大江南北，主要有官窯、哥窯、越窯、龍泉窯、汝窯等，從而使青瓷在胎質、釉色和裝飾藝術上各具特色。其中龍泉窯青釉瓷器是我國古代瓷器中最為古老的品種之一。它的藝術成就主要表現在釉色、器型、胎質等工藝上，其特點是薄胎厚釉，著重解決釉的呈色問題，突出一個“青”字，使之確實達到“類冰如玉”的藝術效果。但龍泉傳統青瓷裝飾藝術在文化品味、裝飾工藝上略顯單一與通俗，形象變化不大。如何拓寬龍泉文化青瓷的裝飾界域，提升龍泉青瓷的文化品位，注入現代審美因素，需要我們選擇文化藝術與青瓷工藝相結合的突破點上進行探索。麗水學院龍泉青瓷研究院別出蹊徑，將古老的青瓷工藝與文化藝術相嫁接，創作出品位醇正，韻味悠長的文化青瓷，為龍泉青瓷的重光注入了現代元素。
現代龍泉青瓷動植物裝飾的文化藝術性是這一創新發展的突破口之一，文化青瓷作品的表達關鍵在于裝飾藝術，其探討更多的不是工藝技術，而是現代文化觀念的傳達。現代文化青瓷動植物裝飾藝術，它既繼承了傳統龍泉青瓷與碧玉斗妍之特色，又在動植物裝飾造型手法，綜合各種主題文化元素，使之觀念更新和表現手法更加豐富、多樣化，積極促進文化青瓷的發展。現代動植物裝飾是文化青瓷的一種附屬，它往往承載著文化青瓷中最為“文化”的亮光點。
青瓷動植物裝飾藝術是這些現代文化制瓷者們巧運心思，獨抒心機，將個性的審美情趣融合于青瓷造型之中，如同作畫賦詩。它透視出現代文化制瓷人內心深處那股精神靈氣，在青色世界里傳達出的是一種心靈與自然的交融追求。這種裝飾主要表現在器物的頂部、器身、蓋鈕或其它恰當部位，或個體或組合的動植物形象作為裝飾內容，突出體現文化制瓷者的藝術觀念和工藝制作水平。現代動植物裝飾藝術完全與器型釉色巧妙結合，創造出令觀者印象深刻、意想不到的藝術效果。如張建平教授的文化青瓷作品《魚樂茶罐》，粉青釉色，器物造型特點結構簡潔風格明快。蓋鈕上是一對金魚絞紅胎形鈕。它捏塑技巧熟練。金魚的造型表現恰如其分尾部刻畫生動飄逸其點睛之筆是器身上部那手刻書法題文：“魚樂不知歸，己丑八月夏建平書。”加上兩方隱約其中的印章，使整個器物裝飾，有著動與靜的對比變化，文化品位極高；此作品器身少許絞紅胎修的極薄，加之上好的釉色使作品溫和如玉，在燈光下干掌中把玩，清麗通透，得清雅之趣。又如張建平、吳新偉文化青瓷作品《紀念制瓷名家昊十九葫蘆罐》選擇龍泉傳統的青瓷罐器型、粉青釉色融入葫蘆裝飾其身，賦予其更多的文化價值。葫蘆裝飾是中華民族最原始的吉祥物之一，究其緣由因它有著古老的淵源，葫蘆的枝“蔓”與萬諧音，成熟的葫蘆籽眾多，有“子孫萬代，繁茂吉祥”；葫蘆諧音“護祿”“福祿”，有驅災辟邪，祈求幸福，使子孫人丁興旺之美意。葫蘆不但在人類精神生活層面中占有重要地位而且與傳統文學、藝術、宗教、民俗等等關系密切，圍繞葫蘆所形成的各種意識形態，無疑是構成中華民族傳統文化藝術的一個重要組成部分。該作品罐身上方運用現代構成切割弧形方塊，打破傳統裝飾布局采用工筆葫蘆畫構圖，改傳統纏枝裝飾花卉等的單一形式精刻于方塊下。縱觀裝飾。主題葫蘆兩密一疏，其形態各異，造型優美，給人以喜氣祥和的美感，藤蔓自然的穿插纏繞于葉子之間，布局合理，疏密有致，凸顯葫蘆的文化內涵，特別是飄落的葉子廈增加其趣味性。作品周身環繞葫蘆裝飾，把弧形方塊緊緊托起，張建平教授引用清代朱瑣《追贈昊十九》中詩句：“獨有流盞在江上，壺中高隱待詩人。”在方塊上書法細刻題款，以紀念明代萬歷年間以制造精巧薄胎瓷器而負盛名的制瓷名家昊十九。昊十九(1522- 620)本姓吳，一名為吳為，自號壺隱老人，江西浮梁景德鎮人。他出生于數代以制瓷行業的家庭，隱于陶輪間，致畢生精力于陶瓷藝術創作中所制瓷器色料精美，妙絕人間，其中他的流霞盞、卵幕杯兩種最為著名。他制作的瓷器區別他人特色，人稱“壺公窯”，作品底款多為“壺隱老人”四個字。引用明代汪士禎《池北偶談》記載：“近日一技之長，如雕竹則濮仲謙，螺甸則姜千里，嘉興銅爐則張鳴岐，宜興泥壺則時大彬，浮梁流霞盞則昊十九，皆知海內。”可見昊十九的制瓷技藝已經登峰造極。我們取詩句中“壺”為葫蘆之意，其它如“瓠”、“匏”、“壺”、“甘瓠”、“壺盧”、“蒲盧”也均指葫蘆。此作品以葫蘆為裝飾紀念老瓷家吳十九再合適不過了，這種裝飾手法既有龍泉青瓷的傳統特色又附屬給現代青瓷藝術更多書畫和文化故事價值融合創新，讓人賞心悅目內涵深厚。
現代龍泉文化青瓷運用動植物裝飾來賦予它更多價值的作品在創新中發展，如書韻青瓷《粉青青蛙荷葉洗――觀》、《梅子青魚樂洗》、釉下彩作品《粉青對蝦缽》等等。其中作品《粉青青蛙荷葉洗――觀》取造型燒制難度較大的直邊洗，尺寸較大。作品運用中國畫圓形構圖集中裝飾在洗內部，以炎炎夏日荷塘蛙聲起為主題將荷葉、青蛙、幾條隱于釉色中的溪魚結合寫意筆法精雕浮刻其中，特別是將荷葉與水面銜接處稍加刻深以積厚釉，更顯氣韻生動；左上空白處題“觀”字為款。加刻一方印章，裝飾經營恰到好她該作品創作靈感來自“坐井觀天”。此處的“觀”為人生觀、價值觀、和諧觀等附屬文化價值，主要取決觀者的共鳴呼應的審美觀。這些賦予文化青瓷裝飾大都取材于自然界的動植物，將其運用于裝飾并賦予青瓷獨特的文化意味。使之更加生活化，給人以親切感。“藝術源于生活”，現代龍泉青瓷動植物裝飾離不開花、鳥、草、蟲、魚等自然景物。當我們穿梭于品類繁多各顯其態的自然界中：其形象組合或對稱、或單一、或交錯、或重疊其形體有長、圓、方雛之分；其外輪廓有直線、或弧線、鋸齒、波浪之別；其質感薄如蟬羽、或重如鑄鐵、或光滑如玉、或粗糙如石。值得欣賞的是，把這種自然景物提煉升華融合在文化青瓷中，都顯的那么有活力生氣，天真純樸，給欣賞者以莫大的生活趣味。
