我的設計師

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇我的設計師范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發(fā)現(xiàn)更多的寫作思路和靈感。

我的設計師范文第1篇

小時候我的心中有一顆幼小的苗，希望可以在心里長呀長呀，長成一棵堅強的大樹……心里總是這樣想著：成功猶如一棵樹，從小正直地長，任風雨吹打不倒；任陽光烈曬不枯，總有一天，會有屬于自己的翅膀。

插上夢想的翅膀，任自己在空中飛翔，觸摸著這片未來的希望。因為夢，生活變得充實；因為夢，會更加努力；因為夢，會多一些快樂；因為夢，自己變得更真實…….

我的夢想是做一名服裝設計師。這個理想的由來是這樣的：一天，我正坐在沙發(fā)上津津有味地看著服裝報刊。一件件款式不同、顏色不一的衣服映入我的眼簾，“真美啊！”我不時發(fā)出贊嘆。于是，我進入了服裝世界的遐想中……而且我覺得看著許多人都穿著我設計的衣服，是一件很自豪很榮幸的事情。一個人的穿著不但可以體現(xiàn)他的外表，也可以體現(xiàn)他內在的氣質。往往每個人的穿著也可以散發(fā)出這個國家的威嚴！而且一個設計師沒有靈感是設計不出好的衣服的。

但在實現(xiàn)夢想的同時總會有許多坎坷、困難纏繞這我們。我相信這些“絆腳石”會讓我們學會堅強，給我們帶來磨練的。我要從小好好學習每一門科目，多參加活動，多動腦多動手。讓自己做一個心靈手巧的孩子。我也要讓我設計的服裝走出中國，邁向國外市場。讓國外友人也能穿到我們的服裝，感受到中國魅力。

夢想給了我力量，我也一定會給夢想奮斗拼搏的！

我的設計師范文第2篇

2001年7月13日晚，全世界的的人都坐在電視機前，收看在莫斯科舉行的國際奧委會第112次全會，在十幾億雙眼睛的注視下，傳來了北京取得2008年奧運會主辦權的喜訊。全世界的華人萬分激動，幾十年的夢想，終于在這一刻實現(xiàn)了！申奧成功了，我好想成為一名奧運設計師。現(xiàn)在的科學技術是如此的突飛猛進、日新月異，如果我是一名奧運設計師，那我也肯定是科技奧運設計師。

假如我是科技奧運設計師，在我的設計下，我要辦一屆現(xiàn)代化的奧運會：運動員要去什么地方，只要在自己的手上輸入地址就行了，通過空間遂道你立即就可以到了想去的地方。那就不會受到場地的限制，如田徑類的我們可以在四川比，如體操類，我們可以在上海那兒比，如果是舉重類的，我們可以在新疆比……如果哪里空氣里的含氧量不夠，我們可以用氧氣制造廠的氧氣來補充。如果哪能里的溫度不適合或天氣不適合，我們可以發(fā)明一個室內、外天氣溫度調節(jié)器……

假如我是科技奧運設計師，我會在運動員的衣、食、住、行上全方位的考慮：穿衣服，根本不需要自己穿，只要你在床上叫一聲“起床了”，機器人會幫你穿好；在洗衣服時，也不需要自己洗，只要把衣服脫下來放在衛(wèi)生間的桶里，機器人就會幫你洗好再送過來；運動員的一日三餐，都不要廚師，你只要在廚房的電腦上輸入你想吃的東西，機器人會立刻送出香氣撲鼻、味美可口的食物；運動員會住在超級高的大樓里，大樓高達3000層，我們先進的電梯三秒鐘就可上1000層……

我的設計師范文第3篇

這是在LI-NING品牌與Vivienne Tam合作的瑜伽系列之前的現(xiàn)場，他們給這場秀起名叫做“靈動的雕塑花園”。

歷史上諸多偉大的發(fā)明均誕生于對當時現(xiàn)實狀況的失望，這也是國際知名的時裝設計師Vivienne Tam與領先的運動品牌LI-NING攜手設計這一“LI-NING X Vivienne Tam 時尚瑜伽系列”的最初動機。“記得在上世紀90年代初我剛開始練習瑜伽的時候，很遺憾我無法找到任何一件在款式和顏色上足夠時尚得讓我可以在練習瑜伽后直接穿回到辦公室工作的運動服。” Vivienne Tam換上了她那套“LI-NING”的瑜伽服，是一套淡紫色的連身裙，前襟印著隱含的一個水滴抑或是云朵的圖案，那是她親手設計的logo：一個有著音波般擴散線條的OM符號，象征著亙古以來生命與宇宙共鳴的古老符號；OM符號的尖端象征著合十上推的雙手，這在瑜伽中象征著人對天地的禮贊，瑜伽里面有這樣的詞匯比如向太陽致敬式。

秀的現(xiàn)場特約了20位女性瑜伽修行者，身著這一全新系列，表演經(jīng)由國際瑜伽專家Rodney Yee 和 Colleen Yee 精心編排的瑜伽動作。前者是麥當娜瑜伽老師的師傅，Vivienne Tam和瑜伽大師談論瑜伽的精神――練習瑜伽是傾聽自己心靈的聲音的過程，“練瑜伽不是為了要把腳舉過頭頂！我們或許會做這些動作，但那是為了探索我們的身體和心靈。動作只是瑜伽練習的八分之一。瑜伽追求的是身心的和諧，而柔韌性只是練習的一個‘副作用’而已”。

就像是“靈動的雕塑花園”這個名字一樣，“LINING X Vivienne Tam 時尚瑜伽系列”不如以往Vivienne Tam的設計華麗，也不如LI-NING 慣常的那么樸素。有色，但卻是那種有深度的顏色，比如調和成的紫色、素雅的粉色、藍和綠的撞色，漸變的搭配，背心、長褲甚至長裙。用流暢的線條貫穿始終，面料是由LI-NING品牌精選的，全系列使用了“漢麻” 這種高品質自然纖維，它僅在中國云南偏遠地區(qū)種植，具有吸水性強、抗菌、防紫外線和防臭的卓越特性。科技讓Vivienne Tam的設計更具有開創(chuàng)性。

BQ = 《北京青年》周刊VT = Vivienne Tam

BQ:你什么時候開始萌生設計瑜伽服裝的念頭的？

VT: 其實，從1998年我就在開設我的第一間時尚精品店時，設計出既可以滿足女性們的瑜伽運動需求，又可以在日常生活中穿著的夢幻瑜伽系列這個念頭就已經(jīng)萌芽了，直到13年后與同樣銳意創(chuàng)新的LINING品牌相遇，夢想終成現(xiàn)實。

BQ:你認為服裝和運動的關系是什么樣的？

VT:運動和服裝是有關系的，人的身體是非常完美的，服裝也恰好可以展示這些身體的美。你說是推波助瀾也好，或者怎樣也好。

BQ:你對瑜伽服的設計原則是怎樣的？

VT:很多年來我一直在練習瑜伽，但是一直找不到適合自己穿又很漂亮的瑜伽服，一直想設計一套這樣的衣服，于是就決定開始自己的瑜伽系列。從瑜伽的角度上來講它其實也是一種內在的精神練習，不僅僅局限在運動的本身。所以我也希望這種修煉能帶到生活里面，能夠放松在工作中過于緊繃的神經(jīng)。所以我的設計原則是既好看又可以使用，這一點來說是完全和以往的瑜伽服區(qū)別開來的――無論是在工作在休息，在辦公室之內在辦公室之外都能穿。

BQ:你設計了一個有著音波般擴散線條的OM符號，這是怎么形成的？

VT:我身上穿的是OM的符號，那是雙手合十的一種動作，下部是聲音的回響。這個設計既體現(xiàn)瑜伽精神又能起到塑身的美，這里面還有水的元素，“水流”跟中國元素有很大的關聯(lián)，那是中國的風水，也寓意著在瑜伽的練習的時候，身體能像水一樣柔順。

BQ:和中國本土品牌的合作讓你的設計徹底回歸中國設計了？

VT:我從小在香港時經(jīng)常和母親一起去逛國貨公司，里面的東西都讓我著迷。80年代我第一次到內地，發(fā)現(xiàn)街上都是中文，沒有英文，震動很大。印象最深的就是紅旗轎車、海鷗相機這些中國牌子，我就決定也要做一個中國的時尚品牌。

我的設計師范文第4篇

18世紀60年代起始的大工業(yè)革命奠定了全球現(xiàn)代產(chǎn)業(yè)的基礎，也催化了世界服裝業(yè)從手工裁縫模式向現(xiàn)代制造業(yè)模式的質的飛躍。生產(chǎn)力的釋放促進了時裝業(yè)在整個20世紀的無上繁榮，也促使了現(xiàn)代時裝設計理論與思想發(fā)源地的法、英、意等老牌時裝帝國以及以“超凡創(chuàng)意+規(guī)模經(jīng)濟”模式而后起直追的美國、日本等新興時裝帝國對全球服裝市場的強勢壟斷，西方文化挾雄厚政治、資本實力形成的“國際標準、游戲規(guī)則”在全球呼風喚雨已近百年。

概括地說，西方時尚標準背后的支撐是兩大類文化，即由歐洲代表的從文藝復興時代一脈相承的價值文化和由美國所代表的后工業(yè)時代的價格文化。

歐洲在文藝復興之后，閃耀著一些人性的光芒和一些普世的追求與市場原則。西方文化始于希臘和羅馬，而希臘和羅馬之根在埃及和巴比倫。西方文化誕生于阿拉伯，尼羅河誕生西方文明，西方文明又劃分為兩大方面：

一是以古埃及和巴比倫為基礎的基督、猶太、伊斯蘭文明；二是以古希臘為基礎的唯物主義文明，又稱為科學文明。

歐洲的服裝名牌，一直在維護著一種文化的傳承，一直在強調某種東西的價值，追求經(jīng)典。西方的藝術早期基本上就是兩個色系，一個是灰色調，一個是咖啡調。所有的色彩、穿著凡是很有品位的就是這兩個。蘇聯(lián)的藝術也是一樣。歐洲現(xiàn)在年紀大的人，基本上都是灰色調或是咖啡調。整個歐洲的品位就是這兩個調性。歐洲的價值文化，講求生命的品質，人文主義從古希臘一路傳承下來。

再說美國，經(jīng)歷了兩百年艱難險阻，形成了特有的民族性格和生存哲學，他們從“五月花”號在那個叫弗吉尼亞的地方登陸時起，就不斷地將自己從既有中分離出去，那些被英國人稱為變異的異端、邪說、清教徒的人，那些在歐洲文化下享受不到榮譽或尊嚴、得不到利益的一幫人自愿流亡，為了生存、為了，去塑造了美國文化的核心理念“自由”。

美國的服裝名牌，骨子里強調利益、生存、速度，強調一種東西的價格，追求快速的滿足欲望。以美國為代表的美洲把歐洲的東西走到極端，形成價格文化。但美國的東西是從歐洲演變過來的，歐洲的灰色調演變過來就是黑、白、藍，咖啡調演變過來就是檸檬黃、紫色、大紅。這樣演變過后就成了美國色彩。凡是美國的東西首先要講錢，不用談別的。幾百年來，這兩種文化互相排斥又時常互為引鑒，聯(lián)手演繹著征服世界的舉措。

中國服裝產(chǎn)業(yè)路在何方？

近30年來，中國實行了改革開放政策，就在改革與開放這兩個詞語之間，中國構建了世界最強的服裝生產(chǎn)工業(yè)。

因為開放，閩、粵兩地的紡織服裝企業(yè)憑借著特區(qū)政策優(yōu)勢，毗鄰香港的地緣優(yōu)勢以及有著相似的文化習性的人文優(yōu)勢，率先承接了香港的制造業(yè)以及通過香港向內地滲透的西方服裝品牌的技術及資本轉移，服裝代加工業(yè)得到了蓬勃發(fā)展，大批的服裝企業(yè)靠著靈活的生產(chǎn)周期，勤勞的工作態(tài)度，低廉的土地、資源、勞動力成本分得了改革所帶來的第一次政策紅利。

因為改革，中國的經(jīng)濟體制從計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟轉變，國有退出、民營挺進的風潮在服裝界愈演愈烈，給了江浙一帶以重商主義為傳統(tǒng)的民營鄉(xiāng)鎮(zhèn)服裝企業(yè)極大的發(fā)展生機，他們憑借大膽、快速的作風，以補充市場短缺的經(jīng)營思路迅速崛起。

這個時期，眾多的為補充市場供給效率而誕生的服裝小加工廠催化了服裝產(chǎn)業(yè)鏈的進一步細分，并自發(fā)形成了產(chǎn)業(yè)集群，以自我發(fā)展為核心促進了服裝產(chǎn)業(yè)在區(qū)域內的良性循環(huán)，不但形成了中國中南部地區(qū)一股重要的經(jīng)濟力量，也促進了中國服裝工業(yè)開始走向成熟。而那些成功者也分到了改革所帶來的第二次政策紅利。

在改革開放的進程中，中國在相對優(yōu)勢下成為世界紡織服裝產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)中心。世界紡織服裝產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)中心從英法為開端，向世界各地不斷遷移，每一次遷移都帶給那個生產(chǎn)中心一個崛起的機會，創(chuàng)造出了當下世界多樣的時裝產(chǎn)業(yè)模式。

第一次轉移是由英法將服裝生產(chǎn)中心轉移到意大利與美國，美國、意大利時尚業(yè)先后崛起。第二次轉至東京，東京隨之成為亞洲首個世界級時裝中心。

當下，世界紡織服裝生產(chǎn)中心轉移到中國，中國成為了全球最大的服裝生產(chǎn)、出口、消費國。而多樣性的模式，則是由于各個中心在轉移的過程中，當?shù)禺a(chǎn)業(yè)的決策者之不同，繼而形成如今世界出現(xiàn)的多樣的模式。

將服裝設計與藝術結合成為法國對服裝設計的陳述，服裝與文化創(chuàng)意結合成為了英國服裝設計的模式。意大利把服裝與工業(yè)設計融合，美國將服裝與資本結合，日本將服裝與產(chǎn)業(yè)升級結合。

現(xiàn)今的中國，在媒體上講究法國模式，在教育上講究英國模式，在商業(yè)上運用意大利模式，企業(yè)家期望美國模式，政府做的是日本模式。除了借鑒以外，中國服裝產(chǎn)業(yè)應致力于擺脫過去“以物質資源換產(chǎn)業(yè)發(fā)展”的消耗型發(fā)展模式，立于全球服裝產(chǎn)業(yè)鏈的前端，在全球化視角下，以東方文化復興重構世界時尚產(chǎn)業(yè)版圖。

同時，要利用我們科技的進步、強大的金融實力和深厚的文化底蘊去探索新的途徑、創(chuàng)造新的模式，建立中國服裝的時尚新體系，開創(chuàng)東方時尚的新世代。屆時，東方時尚將執(zhí)掌世界主流時尚話語權。

中國，世界時尚主題的未來

未來，世界的服裝設計與生產(chǎn)必須包含幾個要素：技術、藝術、文化、科技、醫(yī)學。目前，技術、藝術、文化正在對服裝起著主要作用。未來，科技要素與醫(yī)學要素將極大地應用于服裝設計與生產(chǎn)。未來三十年，醫(yī)學、科技、文化要素將主導服裝潮流發(fā)展，而藝術、技術要素的作用將逐漸減少。這將會是顛覆性的，必定將摧毀所有的現(xiàn)有生產(chǎn)模式以及設計手法。

未來，中國服裝產(chǎn)業(yè)于十年間將形成以下格局：

第一，以廣州為核心的珠三角服裝消費、物流中心，以上海為核心的長三角服裝設計及、展示、消費中心，以北京為核心的環(huán)渤海經(jīng)濟圈服飾文化及原創(chuàng)中心，以重慶、西安為核心的中西部服裝制造業(yè)中心。

第二，中國服裝品牌總部將向北京、上海、廣州大遷移；大型服裝制造企業(yè)將向人口密集的中部及西北部轉移；上海將成為大型出口型展會的舉辦地，而廣州則會成為輻射整個東南亞的展覽中心。

在未來的道路上，我們必須要有自己的一套能不斷自我完善與更新的價值體系。不管做什么樣的嘗試，我們一定要探索自己的路，去建立自己的國際標準、評價體系、準入機制和游戲規(guī)則。

未來，世界時尚的主題將是中國。世界時裝業(yè)供求泡沫破裂，國際奢侈品牌神話破滅，西方文化挾雄厚政治、資本實力形成的“國際標準”、“游戲規(guī)則”將終結。奢侈品品牌價值將得到修正，時尚游戲和規(guī)則重新修定。偉大而天才的世界大師們走下神壇，與民同樂。互聯(lián)網(wǎng)和科技革命沖擊和滌蕩著世界時裝業(yè)，世界時尚業(yè)進行一場場資源大整合，國家實力、集團力量大抗衡，跨界跨行大組合，縱橫博弈。

我的設計師范文第5篇

由于臺基建筑在夏商周時期普及運用，所以室內地面多高于地平面部分，這一時期，居住室內的地臺出現(xiàn)在士大夫甚至宮殿建筑室內，地臺上還有室內欄桿，這種地臺在后世又被稱作“地平”，在宮殿室內往往用地平加強王權的威勢。平整堅硬是室內居住面追求的裝飾效果，在民居里，通常是用火燒過的土（又名火燒土）偶爾涂以草拌泥，這種施工工藝下的室內地表面往往有“平”、“硬”等特點。據(jù)推測復原，周代的大型宗廟，建筑室內地坪已開始采用石材，而宮殿建筑中，室內地坪除滿足基本的“平整堅硬”要求外，開始采用色彩來敷設地表面。周代晚期，地面出現(xiàn)地磚，因此，用磚鋪設地面成了室內裝飾的新形式。

室內墻面有土墻、木墻、石墻三種形式，其中土墻占絕大多數(shù)。半地穴式民居也多用土墻，墻壁上有壁龕，可擱置小的生活物品或裝飾品，如神像等。非承重式的木墻多用在干闌式建筑、宮殿建筑室內，承重式的木柱或支撐在室內空間中，或置于墻周，與墻連成一體，這樣就形成了中國古典建筑中可拆卸的柱間木墻的形式，使中國古建筑有“墻倒屋不塌”的特點。

十字孔形的窗在民居建筑多用，而網(wǎng)格、直欞、方格的窗戶則多用在宗廟宮殿建筑。同時，作為桌案的原形-俎、箱柜的原形—禁、幾、屏風、床、席之類的家具具備了雛形，出現(xiàn)于夏商時期，周朝具備基本型制，并講究布置方式。由于室內墻壁其結構體部分用夯筑土、三合土、木材或石材，墻壁則用茅草、泥、蜃灰飾面，墻體易落灰所以多用帳幔裝飾，既起到美化效果，又起到防塵作用，瓦雖出現(xiàn)，但未大量運用，天棚還比較簡陋，室內可見茅草頂。同期，《周禮•考工記》作為最早論述工藝的理論，將建筑及室內設計歸為工藝制作類，以匠人來代稱建筑設計師及室內設計師，即營造明堂、宗廟作為工種的人統(tǒng)稱匠人，《考工記》對各種工藝提出了一個總的綱領：“天有時，地有氣、材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”。由此，天時、地利、材美、工巧成為中國傳統(tǒng)設計領域里重要的指導法則，同時也成為周朝室內設計的指導思想。