關漢卿的代表作
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關漢卿的代表作范文第1篇
2、關漢卿是元曲四大家之首，是元雜劇的奠基人，他的作品多從下層社會取材，其代表作是坊間流傳甚廣《竇娥冤》、《單刀會》、《救風塵》；
3、白樸的劇作多取材于歷史傳說，跌宕沉詳，天然古樸是他的語言風格，現存代表作是《唐明皇秋夜梧桐雨》、《鴛鴦間墻頭馬上》；
4、鄭光祖多以男女愛情和歷史故事為素材，風格清新流暢，婉轉嫵媚。他的代表作是《迷青瑣倩女離魂》、《虎牢關三戰呂布》；
5、馬致遠晚年自號東籬，作品多以隱居山林的田園題材，風格豪放、清逸。他的代表作有《漢宮秋》、《天凈沙·秋思》等。
關漢卿的代表作范文第2篇
關鍵詞：竇娥；性格；社會；悲劇
本劇四折為一楔子，而第三折可以說是劇中最精彩的一折。本折將故事中竇娥的人物性格的轉變與心里的變化描繪到盡善盡美！
故事的起因是很明確的，與其說是竇娥的命苦，不如說是當時處在元蒙統治下的黑暗社會背景，所引起的悲劇發生。當時漢族文人的地位發生了重大變化，元代統治者本是游牧民族，重武輕文，歧視漢人，更賤視儒者。當時社會人的地位分為十等，有所謂“七匠、八倡、九儒、十丐”之說，文人被貶到社會最底層。在“萬般皆下品，唯有讀書高”的封建社會，元代的文人卻遭到前所未有的輕視。曾有人感嘆道“嗟乎卑哉，介乎之下，丐之上者，今之儒也！”作為世人，他們唯一能躋身廟堂的捷徑就是“學成文武藝，貨與帝王家”，可現實并沒有給他們提供一條進身入士的坦途。在他們入士的旅途中到處叢生著荊棘，他們經受著四面楚歌、進退無路的理想幻滅的嚴重打擊。這就引入了竇天章賣女的故事。
竇娥3歲無娘，7歲被父親賣入蔡婆婆家，17歲守寡，20歲被斬。從小就面臨著一次又一次的打擊的她，即使深受命運的百般折磨，可依然勇敢、樂觀的面對生活，期盼著與父親的早日團聚，與丈夫夢中團圓。并且無微不至地照顧著婆婆，是一位知性、善良、賢良淑德的好媳婦。竇娥所遭受守寡的苦楚本以為是最壞的結局，可老天依舊不做美，要讓她背負下毒藥死公公的死罪！逼得竇娥喪失了善良的本性。在這一折的開頭寫到“怎不將天地也生埋怨”由此已經可以看出竇娥的心理已經在產生變化。當時的社會是不允許指天罵地的，人們認為天與地都是靈魂的象征，是可以替人主持公道的，更是不可罵。而在這一折的開頭就出現竇娥指天罵地的一番話，就更能體現出她心中的冤屈，從這里就已經能反映出竇娥的性格一直在產生量的變化。下一段更是罵天地罵的厲害，在人們心中神一樣的天地，已經在竇娥心中變成了怕硬欺軟、部分好歹的小人。作為封建社會的一普通女子，竇娥受到神權思想的影響，認為“青天大老爺”能主持正義，揚善除惡。在殘酷的現實面前，她覺醒過來了，她猛烈的指責天地黑白不分，混淆是非，致使惡人橫行，良善銜冤。竇娥對鬼神大膽的譴責和對天地的斥罵，實質上是對現實黑暗社會強烈控訴和根本否定。
在去刑場之前，劊子手詢問竇娥有沒有親人要見的時候，卻能反映出竇娥的本性善良與對婆婆的孝道。她求劊子手帶她走后街，只是害怕婆婆看見她披枷帶鎖的樣子心疼。雖然當時竇娥恨透了天地，但是內心還是無比單純善良，臨死前還能夠估計婆婆的感受，真是一名孝子。自己走在通向死亡的路上，想到的還是如何不使年邁孤寂的婆婆傷心，這是何等的善良啊！然而，劇作家越是刻畫她的善良，也就越發能體現出竇娥的冤屈，她的反抗精神也就越發令人同情。試想一個平時心地善良的女子竟然被昏官斷為殺人的兇手，可見當時的官府是多么的腐朽。當竇娥見到婆婆之時，提到了那碗下了毒藥的羊肚湯其實是張驢兒想要藥死婆婆，而在得手后想要霸占她為妻，婆婆卻將那碗湯給了公公喝，不慎藥死了公公。在這里，能從竇娥說的這一番話中讀出更深一層的含義，其實竇娥是有些埋怨婆婆的，怨她再嫁，卻不顧及她的感受。可是內心對養育她多年的婆婆心存感激，對她無比敬重，更是有養育之恩謹記在心，才有了下一句“我怕連累婆婆，屈招藥死公公”。這時候竇娥的心里可以說是百般委屈與無奈無處訴說。想怨不能怨，對她來說婆婆的養育之恩勝過一切。
其實，竇娥這個角色很是吸引人，她有一些西方人的思想在里面，竇娥在臨死前還在勸慰婆婆，不要怨氣沖天了，都怪自己時運不佳，才會背負這樣的冤屈。在這里竇娥是相信命運的，而當時的社會，只有西方人才會有相信命運的說法，所以說竇娥雖然經歷的都是些大事，卻還是會懷著一顆少女之心來看待這個世界，這樣的人物形象的塑造才越發顯得珍貴，更加豐滿動人，也使劇作對封建社會的批判更為有力和深刻。
就在劊子手喊到，時辰到時，竇娥的性格發生了質的變化。在此許下三樁誓愿。第一樁誓愿：血濺白練，她希望到了刑場，人們能夠立刻看到她的冤屈，這一誓愿反映了她不屈服的性格。第二樁：六月飛雪，他希望自己的冤屈會在上天得到反映，對于她的冤屈老天能看得到都能替她喊冤，反映出她堅強不屈、寧折不彎的性格。這第三樁誓愿：大旱三年。這樁誓愿表明她不僅希望個人的冤屈得到伸張，而且希望上天能夠懲治邪惡，為她。從這一樁誓愿可以看出竇娥勇于反抗的堅強性格。一個素來性格溫順的女子最終也作出了強烈的反抗，可見當時的社會對勞動人民，特別是勞動婦女的壓迫是何等的深重。竇娥許下的這三樁誓愿，一愿比一愿深刻，一愿比一愿強烈，層層深入，深入人心。
在現實生活中，竇娥許下的三樁誓愿都不可能實現，而卻在作者筆下都一一應驗了，難道真的是天從人愿，來證明竇娥的冤情么？其實不然，作者運用了超現實的浪漫手法，顯示了正義抗爭的強大力量，寄托了作者鮮明的愛憎分明，反映了人民伸張正義、懲惡揚善的愿望。這既是本折的部分，更是全劇的，主人公的反抗精神由此得到完美的體現，人物的性格也得到了充分的展示，從一個善良的女子轉變為具有反抗精神的婦女形象，從竇娥的性格上我們可以看的清清楚楚。
“這都是官吏無心正法，使百姓有口難言。”劇作的這一主題思想，揭示了封建壓迫人民、貪贓枉法、草菅人命的腐朽黑暗本質。這句話是有概括性的語句，是主人公認識的結晶，更是劇本的點睛之筆，一語道破了形成竇娥冤情的社會根源。作者表明，竇娥的悲劇，是社會的悲劇。
【參考文獻】
[1]趙宗來.竇娥冤》三題[J].丹東師專學報，1997（02）.
關漢卿的代表作范文第3篇
《竇娥冤》是我國十三世紀的偉大戲劇家關漢卿的代表作。它的悲劇力量究竟是怎樣產生的呢？魯迅說“悲劇是將有價值的東西毀滅給人看”，這道出了悲劇的兩個基本要素：首先，悲劇人物必須是“有價值的”，必須具有值得肯定的正面素質；其次，悲劇人物的結局總是毀滅，或者是理想和精神的毀滅。
悲劇根源：悲劇必須真實地反映社會生活中的悲劇性沖突。王國維認為：“劇中雖有惡人交構其間，而其蹈湯赴火，乃出于其主人翁的意志。”但用意志或性格解釋悲劇是唯心主義的。悲劇應當到社會生活中去尋找根源。《竇娥冤》表現了竇娥悲劇深刻的社會歷史必然性。竇a娥對生活不敢奢求，三歲喪母，十七歲喪夫，她原打算馴順地侍姑守寡，默默地忍受煎熬,讓古老而野蠻的封建習俗慢慢地把她銷蝕凈盡。可是元代封建社會連這樣卑微的生活要求也容納不下,真是“欲做奴隸而不可得”的時代啊！關漢卿通過對典型環境的描寫，讓我們看到一幅暗無天日的元代封建社會圖景：豺狼當道，虎豹橫行，黑暗勢力絲連線結。在這樣的社會圖景里生活的竇娥連起碼做人的權利都無法保障，所追求的正義和光明就無法實現，就必然會有成千上萬的竇娥要被活生生地吞噬。正是這種悲劇性的沖突注定了竇娥的毀滅。
悲劇性格：悲苦命運和高尚品格構成竇娥悲劇性格的特征。她是一個受壓迫的平民弱女子。她善良、仁愛、有自我犧牲精神。竇娥同蔡婆在孀居生活中相依為命，在遭受迫害時患難相扶，她對蔡婆充滿了憐孤尊老的體恤和友愛。在昏官桃杌的公堂上，身受重刑“一杖下，一道血，一層皮”，打得“肉都飛，血淋漓”，她一口咬定“委得不是小婦人下毒藥來”，決不屈招；但看到血淋淋的刑棍要向蔡婆打去時，她屈認了毒殺張老頭之罪，不惜以自己的生命作代價，把年邁的蔡婆從刑杖下解救出來。接著要求劊子手繞道從后街走，擔心走前街被蔡婆看見“披枷帶鎖赴法場餐刀”的慘狀。直到鬼魂托夢去見竇天章時，她還不忘請求父親收養照顧蔡婆。她是壓迫和屠戮的反抗者，光明和正義的追求者，她抗拒地痞惡棍的威脅，她不屈服于封建衙門的吊拷繃扒，即使死到臨頭，她也要“爭到頭，竟到底”。她被綁赴刑場斬首時，抑制不住滿腔悲憤，呼天搶地喊冤叫屈“不分好歹”“錯勘賢愚”“欺軟怕硬”“順水推船”的封建官府是非顛倒，善惡不辨，沒有公理，沒有正義。她被逼得退無可退，忍無可忍，寧死不屈的復仇意志和反抗精神，只能付出生命的代價。作者只能以幻想的形式安排鬼魂出場使正義得到伸張，邪惡得到懲處，冤獄得到，冤魂得到昭雪。身世的悲苦，抗爭的悲壯，結局的悲慘，只能是善良、美好、合理、有價值的被無辜扼殺、毀滅而告終。
悲劇力量：優秀的悲劇通過主人公的崇高的毀滅，肯定主人公的高貴品質，從而肯定生活中的美和美的理想。它要人們受到為正義而斗爭的精神感召，從而產生積極的戰斗熱情。竇娥的“價值”不僅在于善良，而且在于抗爭和追求，竇娥的悲劇不僅是一個善良者被毀滅的悲劇，而且是一個抗爭者被毀滅的悲劇。《竇娥冤》在古典悲劇中是出類拔萃的；作者有著鮮明的愛憎和強烈的傾向性,他不肯讓悲劇主人公無聲無息地死去,發揮了豐富的藝術想象力,運用了獨特的藝術構思,使“六月飛雪”“血濺白練”“三年不雨”的三樁誓愿一一得到應驗，濃烈的悲劇氣氛，形成一種悲壯的風格，因而具有悲劇的壯烈美。最后冤獄得到，邪惡得到懲處，悲劇性矛盾，喜劇性結尾，顯示了中國古典悲劇的特征。《竇娥冤》作為一部古典悲劇的杰作“即列入世界大悲劇中亦無愧色”；竇娥的反抗性格不是天生的，她原準備忍受“命運”，原以為官吏們“高抬明鏡”，可是張驢兒、桃杌們打破了她的平靜與幻想。極端終于得到了極端的報復，從堅韌的竇娥心中迸發出最后的抗議，也是最有力的抗議！有了崇高和壯美，就有了悲劇的意境和氣氛，就顯示出了巨大的精神力量。
關漢卿的代表作范文第4篇
摘要中國傳統戲劇中塑造了為數眾多的栩栩如生、個性鮮明的女性人物形象，文學作品中女性形象所具有的眾多美德，同時又具有其時代特點，諸如節義女性的大量出現，更多的下層婦女開始登上舞臺，人物塑造的類型化，以及女性世界折射出的社會文化內涵，使之成為中國戲劇中人物形象的一個重要群體。
關鍵詞：中國戲劇；節義女性；下層婦女；類型化；文化內涵
戲劇在我國的文學發展史上，可說是一個嶄新的品種，它帶來了文體上的革命和俗文化的發展，尤其是這些作品中塑造了眾多極富個性的女性人物形象，這在當時社會乃至對后世文學都有著極其重要的影響。
一、古代戲劇作品中塑造的女性形象
女性形象的塑造是歷代文學作品中不可或缺的主題。《詩經》和《楚辭》中對女性(女神)的描述相當廣泛，原始母系社會對女性作為生命、權威和力量的象征的影響尚在，因而反映在詩騷作品中的女性形象多是被崇拜、愛慕和尊敬的對象。進入封建社會的男權時期，女性逐漸成為群體中的弱者，統治者推行“三綱五常”、“三從四德”的社會道德標準來約束婦女的思想與行為，只能依附于男性而生活在社會的底層。隨著女性在階級社會中地位的改變，文學作品中的女性形象也發生了巨大的變化，文學作品中相應地出現了大批封建制度下符合男權社會道德標準的女性形象。直到標志著中國戲曲開始成熟的元代戲劇出現。元代戲劇的閃光點不僅在于它奠定了中國古典戲曲融各種文學、藝術為一體的特征，更為重要的貢獻是在內容上有了新的突破，在生活上更貼近人民，尤其是婦女。在女性形象的塑造上，一反傳統的鄙視、憐憫、同情的態度，而是正面歌頌了女性的智慧和膽識，女性形象因此得以在元代戲劇中大放異彩；甚至在一定程度上，元代戲劇女性形象所達到的高度被認為是元代戲劇作家至為卓越的精神高度，代表了元代戲劇創作的最高成就。
古代戲劇史上出現了很多因塑造節義女性形象而流傳百世的名作，如《竇娥冤》《西廂記》《琵琶記》《漢宮秋》《梧桐雨》《蝴蝶夢》《墻頭馬上》等等。在作家文本創作當中，女性形象的塑造既是一種對過往傳統禮教控制下的既定形象的部分反駁，也是對前代文學作品創作中潛意識存在的對女性意識認可的追蹤溯源，以及逐漸積累沿襲下的全面呈現。節義女性是古代作家久寫不衰的主題，前人作品中出現了眾多的經典形象。如關漢卿的《蝴蝶夢》改編自《列女傳》中的《齊義繼母》，對繼母的心理進行了更為深刻的描寫，親子與繼子誰生誰死，在理智與情感的沖突中凸顯了繼母王婆的賢德與慈愛；高明的《琵琶記》則取材于宋南戲《趙貞女》，將一出婚變悲劇改編為歌頌男子忠孝和女子貞烈的教化戲。馬致遠的《漢宮秋》則以歷史上的昭君出塞故事為題材，對有關史實進行了創造性的改編，以胡、漢民族矛盾為背景，敘寫了昭君為漢室江山挺身而出，毅然出塞和番，以至投江殉國的悲劇故事，歌頌了昭君崇高的民族氣節。《白兔記》通過后漢開國皇帝劉知遠與李三娘悲歡離合的故事，表達了“貧者休要相輕棄，否極終有變泰時”的主題思想，刻畫了李三娘忍辱負重、忠貞不渝、堅韌頑強的性格。也有不少節義女性形象，出自于元代戲劇作家的虛構、創造和演繹，而這類形象則大多源自現實生活的反映，如關漢卿的《竇娥冤》等諸多作品即是取材于下層社會普通百姓的故事。
更多的下層婦女開始登上舞臺在唐代以前的敘事作品中，主人公多為才子佳人，門當戶對，至唐傳奇中方開始出現形象；宋代的話本小說中有了幾個與傳統觀念不同的思想性格的市民女性；直至元代戲劇作家的筆下，方使得更多的下層婦女能夠登上舞臺。如《救風塵》的趙盼兒、《金線池》的杜蕊娘、《謝天香》的謝天香，都是青樓風塵女子；《詐妮子》的燕燕、《西廂記》中的紅娘是婢女出身；《望江亭》的譚記兒、《竇娥冤》的竇娥、《蝴蝶夢》的王婆，都是受苦受難的普通民間婦女。從現存元雜劇劇目中愛情婚姻劇約占五分之一這一比例來看，劇中更多的下層婦女在婚姻、家庭問題上，在反抗外來阻力、爭取婚姻自由的斗爭中已經登上了文學的大舞臺，并且體現出初步覺醒的女性意識。
二、現當代戲劇作品中塑造的女性形象
“五四”以后，在新思潮的感召下，女性開始覺醒，具有“人”的獨立意識的先覺知識女性出現，她們要求享有完整的人的權利，向男女不平等關系挑戰，向所有造成女性附屬性和居次要地位的權力機構、法律和習俗挑戰。然而相對于男權社會的強大力量，那些先覺知識女性的力量顯得極其單薄，她們的反抗使她們置于孤獨無助的處境，陷入精神崩潰、走投無路的困境，進而走向自我毀滅。劇作中的知識女性繁漪、陳白露、愫方正是“五四”以后男權社會中具有“人”的獨立意識的先覺者，她們的生存困境及悲劇正是男權社會女性命運的典型體現。
《雷雨》中的繁漪是一個極端受壓抑卻以激烈方式反抗壓迫的形象，她以瘋狂的報復來反抗周家對她的壓制。繁漪是劇作中最具“雷雨式”性格的人物，用男權話語來說，她可稱得上一個“瘋子”，但她的“瘋”是被逼的。她原是一個聰慧美麗、充滿激情、渴望自由的大家小姐，受周樸園的哄騙嫁入周家，但周家如同“一口殘酷的井”消磨著她的熱情。繁漪受“五四”個性解放思想的影響，開始有了自主的意識，無法忍受周樸園這種殘酷的精神折磨，渴望正常的“人”的生活，極力想擺脫現實的生存困境，獲得新生。她把生的希望完全寄托在周萍的愛情上，然而軟弱自私的周萍卻再度將她引向絕望，致使她的精神崩潰，變成了一個真正的“瘋子”，在絕望中采取了瘋狂的報復，既毀滅了無辜的人，也毀滅了自己。
造成女性生存困境的原因首先源于她們自身的固有弱點。在有著幾千年封建傳統的古老中國里，男權文化一直占主導，社會、歷史、法律、習俗等外在因素對女性自身的約束與限制，使女性作為弱勢群體長期處于一種被壓抑的文化狀態。正是這些外在因素造成了女性自身的弱點，她們常常表現出目光短淺，行為盲目，狹隘偏執，無法在更廣闊的天地展現自己，發展自我，而女性這種主體性的殘缺與不足，使得她們的反抗帶有很大的盲目性。另一方面，男權中心的社會條件下，男子是經濟的支配者，而女性只能成為支配經濟的男性的從屬者，她們在物質生活上不得不依靠男人。所以女性要反抗不合理的男權社會，首先必須擺脫男性的束縛，但她們要徹底擺脫男性的束縛，也就徹底失去了經濟依靠，從而陷入生存悖論。筆下的知識女性正是陷入了這種生存的死胡同，先生正是以女性的生存困境揭示出女性悲劇命運。
參考文獻：
關漢卿的代表作范文第5篇
今年3月連續三天，一場匯聚了全明星陣容的“千里共嬋娟”王（文娟）派越劇專場在天蟾逸夫舞臺演出，演出票早在開票之初就一搶而空，現場氣氛更是火爆異常，可謂轟動。而90歲的王文娟不僅親自登臺，而且還為專場特地譜了一首開場新曲《千里共嬋娟》，并和愛徒王志萍共同演唱了這首新曲。上臺時，王文娟依然衣著精致，妥帖雅致的旗袍一絲不茍，在滿臺自己塑造的角色的“包圍”下，她款款出場，幽默地說道：“今天你們都休息吧，我們今天要演的，是觀眾幾十年沒有看過的戲。”
她曾經是舞臺上的林黛玉，也曾經是《追魚》里的鯉魚精、《孟麗君》中的孟麗君，她還是《春香傳》里的春香、《西廂記》的中崔鶯鶯、《西園記》中的王玉貞、《關漢卿》中的朱簾秀……這些讓觀眾耳熟能詳的角色，在今天的王文娟看恚雖然“想念”，但卻并非“久別”。在這一次的專場上，她希望讓觀眾重溫自己在上世紀50年代的作品，她更希望，她曾經塑造的這些人物，能夠給今天的越劇舞臺和年輕演員，更多啟示和借鑒。
王文娟為此說，“這次演出的折子戲，我特地挑選了當年最受追捧、最有代表性、最少公演的劇本，專場不僅是我個人藝術生涯的梳理回顧，也是越劇傳統節目整理，最大程度真實地還原這些劇目當年演出時的韻味。希望借此挖掘失傳多年的劇目，豐富越劇舞臺。2006年我做過藝術回顧展，當時由于時間問題，對老腔老調沒有太多關注，這次終于補上了。”
在這次專場上，一共有6個折子演出，其中三個都是越劇觀眾熟悉的，可王文娟在里面飾演的角色卻讓很多觀眾感到意外。作為王文娟最廣為人知的代表作，《紅樓夢》是她最為熟悉也最有感情的。可最早接觸這個題材，王文娟卻是從晴雯這個角色開始。1955年，王文娟與陸錦花共同合作了《晴雯》這個戲，王文娟在當時塑造“心比天高、風流靈巧”的晴雯時，已顯露出王派藝術的演唱特點。
而在回顧自己的藝術生涯時，王文娟說，她一生演過的兩個反差最大又最成功的女性形象便是黛玉和晴雯。而在這一次的專場上，浙江的王派名旦宓永仙再現了《晴雯之死》這一折，雖然在這折戲中，頗能看到一些之后“黛玉焚稿”的神韻，但在塑造兩個不同人物的性情身份之時，卻仍可見極大的反差和不同的處理。
相對于《紅樓夢》人盡皆知，王文娟在《西廂記》中飾演的崔鶯鶯知道的人并不多，而更少有人知道，她還曾經演過其中的紅娘。從端莊典雅的大家閨秀到嬌俏活潑的花旦丫鬟，王文娟塑造人物的跨度讓人驚嘆。而由于紅娘的唱腔屬于早期“老腔老調”，王文娟這一次特地讓自己的第一代學生孟莉英重新整理演唱了《紅娘叫門》這一段。
當然，在王文娟塑造的知名女性中，祝英臺是她特別鐘情的角色。雖然日后因為越劇彩《梁祝》，大多數人更熟悉傅全香傅派版本的祝英臺，但事實上，《梁祝》也曾經是徐玉蘭和王文娟的拿手好戲，王文娟因為十分喜歡祝英臺這個人物，在這個角色創造中也傾注了很多心血和情感。在上世紀五六十年代，這部劇風靡一時，王文娟徐玉蘭還把它帶去了戰火紛飛的抗美援朝戰場。
在專場演出時，王文娟動情地回憶了當年在朝鮮演出的點滴。“那夜在山洞里，演到‘山伯臨終’時，臺下一位戰士突然高聲喊道：梁山伯，不要死！你帶著祝英臺開小差！”而演到一半現場停電，正當王文娟糾結于要不要繼續演出時，臺下所有的志愿軍都拿出了自己的手電筒，為臺上的演員照明。
為了還原當年徐王流派的《梁山伯與祝英臺》，在這一次的專場中，王文娟特地讓福建王派名旦李敏和徐派小生錢惠麗搭檔，兩位實力唱將再現了《樓臺會》這一折中的眾多經典唱段，而現場效果確實如泣如訴。
在這一次的專場中，最讓觀眾意外的當屬《拜月亭?踏傘》，這出劇當年由王文娟和范瑞娟合作，上世紀50年代中期經常演出。《拜月亭》是關漢卿雜劇劇本，是“四大南戲”中流傳最廣、影響最大的名劇。當年各個劇種都有演繹，而越劇版向川劇學習而來。在這一次的專場上，王派名旦陳曉紅和范派小生吳鳳花合作再現了這出唱做并重的重頭戲，兩人在臺上的表演珠聯璧合、妙趣橫生，成為當晚的一大亮點。很多觀眾看完呼吁，希望能夠重新恢復《拜月亭》這出好聽好看的傳統劇目。
