音標教學課件

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音標教學課件范文第1篇

關鍵詞音樂鑒賞新課改策略中圖分類號：G633.95文獻標識碼：A

隨著素質教育的不斷發展，音樂鑒賞課在培養學生的審美觀念、訓練學生的審美心理方面起著不可替代的作用。當前的高中音樂鑒賞課主要是面臨著如何提高學生的鑒賞能力，如何更好的培養學生正確的審美觀念和審美情操的一個重要問題。在新的課標下，運用何種辦法可以增強學生學習興趣，激發學生對學習音樂鑒賞課的熱情，是我們老師需要思考的一個重要問題。

1 高中音樂鑒賞教學現狀分析

1.1 高中音樂教學設備陳舊

普通的高中學校往往對音樂課程的重視程度不夠，只注重那些直接關系到高考成績的學科，投入大量的人力物力，而在音樂教學方面，則往往是應付了事。在音樂教學設備上往往是相對比較陳舊，沒有及時更新。在當今科技發達網絡發達的新時代，根本不能適應當前的教學形勢，不能激發學生的積極性，不能滿足學生對音樂的追求，也不利于提高學生的審美觀念。在選用教材方面也是比較陳舊，不能夠與時俱進，教材的內容不能吸引學生。

1.2 教師教學方面存在的不足之處

大多的高中音樂教師在教授音樂鑒賞課時，缺乏跟學生的互動，教學方法也比較單一。高中學生人數比較多，高中音樂教師相對比較缺乏，在上音樂鑒賞課時，教師不能夠因材施教，選用的教材也往往是學校安排好的，不能夠引起學生的興趣。教師在教授音樂鑒賞課時往往是以自己講授為主、學生為輔的狀態。大多是把鑒賞課變成了分析課，對一些名作做出了較為深刻的分析和研究，但是這些理論知識往往不能夠深入學生心中，因為學生根本沒有用心去體會這些名作。一些高中音樂教師的素質比較低，自身觀念落后，他們自身也認為作為高中生要努力學好主要課程，往往看不到音樂對學生心靈的巨大促進作用。思想決定行動，在這樣思想的驅使下，高中一些音樂教師也往往是為了完成教學任務，沒有真正的認真負責。

1.3 學生對音樂鑒賞課的理解存在誤區

普通的高中，學生大多來自于農村，學生音樂基礎比較差，最基本的識譜和打拍子也不是很懂，主要興趣也只是停留在對流行音樂的追求上。對中外優秀的聲樂不感興趣，在他們看來，中外經典音樂就是可望不可及的知識。在上音樂課時往往就是搗亂，或是不認真學，再加上學校受教學成本的影響，對音樂的課的教學設備沒有更新，根本不能激發學生的學習熱情。高中生對音樂鑒賞課的重視度不夠，往往是受到學校和家庭的影響，他們也會覺得音樂鑒賞課不是主課，高考時不考，所以就沒有壓力，就把大量時間花在了其他課程上。

2 提高高中音樂鑒賞教學的方法和策略

2.1 轉變觀念激發學生學習熱情

在新課標下，音樂鑒賞課程注重以人為本，優化課堂教學，提高學生的音樂鑒賞能力。轉變以往落后的思想觀念，要看到開展音樂鑒賞課程對高中學生的促進作用，要看到審美觀念對學生以后發展的重要性。只有全面的轉變思想，教師才能對音樂教學真正重視，在教學過程中就會認真負責，在教授學生知識時會想盡辦法來提高學生的積極性，從而更好的提高學生的審美觀。在教學過程中，教師對于自己的能力有了更為清醒的認識，加強教師自身素質的提高有利于更好地培養學生的審美觀。學生只有在充分認識到音樂鑒賞課的重要性之后，才能摒棄傳統觀念，才能真正用心去學習去領悟，才可能提高學習的積極性，從而實現和其他的課程的和諧發展，更好的提高個人素質和修養。

2.2 改善教學設備實現教學手段多樣化

高中學校要充分認識到學習音樂對學生綜合素質培養的重要性，積極改善教學設備，引進多媒體教學，實現圖文并茂的教學手段，提高學生的學習積極性。高中音樂教師要針對學生的自身特點，制定一些對學生有幫助的能夠培養學生興趣的方法，比如體驗鑒賞法、比較鑒賞法等等。教師在上課時首先選用一些學生較為感興趣的流行音樂為契機，調動學生的學生熱情，然后植入相關或是較為深入的理論知識學習，注重培養學生靈敏的聽覺，提高學生的音樂感知和理解能力。針對基礎不好的學生要有耐心的講解，化繁為簡，將繁瑣的理論知識簡單化，通過實例或是其它方法教授基礎知識。強調基礎知識的重要性，保證基礎知識的牢固掌握。教學過程中實施體驗教學法，讓學生感受到音樂想要表達的真正思想，大膽的練習，加強學生和教師間的互動，打破學生因為羞澀而不愿學習的局面。將音樂和舞蹈結合起來，培養學生在聆聽音樂時的舞蹈練習，從而培養學生的學習興趣，對那些表現好的學生給予表揚，對那些還要進一步努力的同學以積極的肯定和鼓勵，增強學習的成就感和認同感。形成良好的學習氛圍，有利于更好的培養學生的音樂鑒賞能力。

2.3 深化教學內容拓寬學生知識面

在教學內容方面要選取那些中外經典之作，激發學生的想象能力，拓寬學生的知識面。高中音樂教學中針對學生音樂基礎差的特點，因材施教，逐步增加音樂知識的攝入，保證學生能理解透消化掉。在學生對音樂基礎知識都掌握之后，再選取一些中外的經典，讓他們自己去用心感受，之后建立各個小組進行討論，鍛煉學生的合作意識和活躍課堂氣氛，使學生在學習音樂時真正做到放松自我，在享受音樂的同時，培養自己的審美觀。在課外要盡量組織豐富多彩的音樂活動，來感染學生從而促進學生的發展。可以建立音樂鑒賞課外興趣小組，教師也可以參與進去，課外興趣小組可以開展相關的一些活動，比如唱歌、跳舞或是戲劇表演等將知識和實際結合起來，有利于提高學生學習音樂的興趣，拓寬學生的知識面。教師也可以建立一個QQ群，將班里的一些學生納入群里，定期向群里傳點經典音樂或是其它相關的知識，大家在閑暇之時可以暢所欲言，增加學生與學生及學生與教師之間的感情，有利于更好的真正培養音樂鑒賞能力和審美能力。利用校園廣播，可以播放一些比較好的音樂作品，豐富學生的課外生活，營造出了一種校園音樂氣氛，同時也拓寬學生的知識面。

3 總結

綜上所述，在新課標下開展音樂教學中，教師和學生都必須要轉變傳統思想觀念，對音樂鑒賞教學有個新的認識。學校要改善教學設備，為學生學習盡可能的提供一個良好的平臺。教師必須從學生自身的實際特點出發，探索和選取不同的教學方法，因材施教，注重個性發展，積極參與音樂體驗，提高學生的鑒賞能力。

參考文獻

[1]尹愛青.音樂課程與教學論[M].東北師范大學出版社,2006.

[2]金亞文.高中音樂新課程教學論.北京:高等教育出版社,2005.

音標教學課件范文第2篇

關鍵詞：音樂課改；教學方法；綜合素質

音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式。新課標給我最大的感受就是變得更實際、更有親和力和生命力了。它體現了以音樂審美為核心，學習內容必須生動有趣，豐富多彩，有鮮明的時代感和民族性，是以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養為教學目標。新課標下的新課程應圍繞哪幾個方面做起呢？

一、圍繞興趣，選擇合理的教學方法

興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。

如：在節奏訓練中，教切分節奏X X X，學生對切分節奏中“中間長，兩邊短”的節奏特點很難把握，容易讀成X XX或XX X，如一味地領著學生反復進行機械的練習，會使學生感到枯燥乏味，我根據學生喜歡喝酸奶，讓他們念酸奶的廣告詞“甜甜的”“酸酸的”多念幾遍，然后再移到X X X上來，這樣學生看到X X X出現，就會高興地說：“酸奶型的節奏來了”，這樣學生就輕松地掌握了切分節奏，就會覺得學習音樂也是樂趣無窮。

二、引發創新意識，巧妙設計課堂

新課標注重讓學生操作，培養學生的創新能力。對很多教師來說，要求學生創編節奏型是不敢嘗試的，其實我們應該相信學生的能力，他們也的確不會令我們失望。我就嘗試過在游戲中讓學生創編節奏。

如：八年級上冊請學生為歌曲《青春舞曲》編配伴奏節奏時，同學們都能充分利用自己所學到的音樂知識選擇不同的打擊樂器為歌曲編配相匹配的節奏類型，同時我請一些基礎較好的學生自選不同的打擊樂進行表演，其他同學演唱，讓學生在輕松愉快的氛圍中進一步加深對節奏型的掌握和對歌曲的理解，體會到自己創作的喜悅。

三、注重綜合能力的培養，形成良好的人文素質

新課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈等多個領域，知識面范疇很廣，同時增加了開放性及探索性的研究，真正體現了素質教育的現代教育觀。根據教學實踐，我認為音樂課教學應該注重以下四個方面：

1.音樂與歷史學科的結合

不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如：歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。

2.音樂與文學的結合

文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。

如：在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒，我把李清照的《絕句》“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”抄寫在黑板上，學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽最后的英姿，以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩，增進了學生對樂曲的理解。

3.音樂與美術的結合

音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。

在欣賞鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》的樂曲時，我向學生展示了一幅美麗的大草原風光攝影。然后，讓學生看著那張美麗的草原風光圖片欣賞《在中亞細亞草原上》。學生欣賞作品之后，得出了這樣的結論：管弦樂《在中亞細亞草原上》是一幅人與自然和諧、東西方音樂融合的交響音畫。

我非常欣賞這樣一句話：“蹲下來，同孩子一起看世界”。這個世界絕非成年人眼中的世界。在新課程理念的指導下，作為我們音樂教育工作者，更應以學生為本，運用合理、有效的教學方式，了解學生的心理需求，使學生全身心主動參與音樂教學過程，在這個過程中，老師應以靈活、有趣的教學手段引導學生個個欲試，人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發學生學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用，培養高尚的審美情趣和審美意識，提高學生的音樂綜合素質，真正成為學習音樂、駕馭音樂的主人。

參考文獻：

音標教學課件范文第3篇

關鍵詞：學習興趣；審美能力；高尚情操

隨著現代教育理念的日漸更新，我國的音樂教育事業獲得了迅速的發展及進步。新一輪音樂課程改革的實施與普及，更是為其進一步的發展奠定了良好的基礎。筆者從事初中音樂教育工作多年，現結合自身的實際教學感悟，試就新課標背景下的初中音樂教學展開細致的分析與歸納。

一、培養音樂學習興趣，提高課堂教學效率

《義務教育音樂課程標準》指出：興趣，是學生學習音樂的基本動力，更是維持學生與音樂學習密切聯系的關鍵力量。初中音樂教育工作者應當以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式開展音樂教學活動，以此最大限度地激發和培養學生音樂學習的興趣，促使他們樹立終身學習音樂的愿望。

在日常的教學過程中，我會通過各種有效的途徑和方式積極引導學生走進音樂，讓學生在親身參與音樂教學活動的過程中真正產生對音樂學習的興趣和熱愛之情。例如，在教學“化蝶”這章內容之前，我首先利用多媒體教輔設備為學生播放了一段有關《梁山伯與祝英臺》的經典片段。多媒體本身就兼具生動形象、直觀立體等特點，因此通過觀看視頻短片，學生仿佛成為電影中的主人公――梁山伯與祝英臺。甚至等視頻播放完，還有部分學生沉醉其中。這時，我趁勢導入新課：“梁山伯與祝英臺用生命來歌頌自己的愛情，因此，他們的愛情流芳百世，化為經典，深深烙印在我們每個人的心里。這節課我們要學習的是《十八相送》，這是《梁山伯與祝英臺》中的經典曲段，讓我們一起用悠悠的歌聲紀念梁山伯與祝英臺兩人永垂不朽的愛情……”

利用多媒體視頻導入新課的方式既新穎別致、又活潑形象，充分適應了初中學生身心發展規律以及獨特的審美特征，有效激發了其對這部分音樂知識的學習興趣以及積極性，同時也為當節音樂課堂的教學效率及質量奠定了良好基礎。

二、提高音樂審美能力，陶冶學生高尚的道德情操

作為人類文化的重要形態和載體之一，音樂中蘊含著豐富的文化和歷史內涵，并以其獨特的藝術魅力不斷滿足著人們的精神文化需求，伴隨著人類歷史文明的進步與發展。

《義務教育音樂課程標準》更是強調：音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生與音樂內容產生強烈的情感共鳴，并以此為基礎，起到凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧等目的。

這就要求我們初中音樂教育工作者必須格外注重培養學生的音樂鑒賞與評鑒能力，力求使其養成健康向上的審美情趣，在真善美的音樂藝術世界里受到高尚情操的熏陶與陶冶。對此我有著非常深刻的體會。如，“祖國情”這一單元，無論是《愛我中華》《我愛你，中國》《啊！中國的土地》還是《沃爾塔瓦河》都是經典的愛國經典曲目。因此，在教學這一單元時，我除了教會學生必要的音樂基礎知識之外，更加側重于通過音樂教學活動增強他們的民族自尊心及自豪感，以此激發愛國情感，大力弘揚愛國主義教育。

如此一來，學生就能充分體會到音樂教學內容中蘊含的豐富情感，有利于其形成積極向上、樂觀高尚的生活態度，并進一步為終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活、熱愛祖國等高尚道德情操的養成做好了充分的準備工作。

作為美育的重要組成部分，音樂教育在現代素質教育中發揮著無可取代的重要作用。作為一名新世紀的優秀音樂教育工作者，我們必須以新課標理念為指導開展日常的教學實踐活動，相信這既是搞好初中音樂教學、提升初中音樂教學效率及質量的必要措施，更是全面提高當代初中學生綜合素質的重要補充，有利于促進其德智體美的協調發展及進步。

參考文獻：

[1]周建敏.如何提高初中音樂教學水平[J].吉林省教育學院學報，2008（3）.

音標教學課件范文第4篇

關鍵詞：音樂美學 音樂表演實踐 主客體關系

一、前言

音樂美學是以哲學為基礎，以心理學和社會學的研究方法來研究、闡釋有關音樂藝術普遍規律的學科。音樂美學是音樂表演實踐的基礎和理論指導。音樂表演是一個獨立的、創造性的實踐過程。它既再現了音樂作品的歷史時代與藝術風格特征，又體現了音樂表演者的審美意識與創造激情，展示了音樂表演者鮮明獨特的個性和嫻熟精湛的技巧，從而在音樂表演實踐中實現了音樂表演的客體與主體的統一。

由音樂表演活動中的創造想象活動是主客體矛盾統一的過程。作曲家創作的音樂作品是客體方面，音樂表演者的二度創作是主體方面。主體與客體是矛盾的兩個方面。在這對矛盾中，從唯物論的根本觀點看，音樂作品提供的音樂藝術形象是矛盾的主導方面，具有決定性的意義；音樂表演者的二度創作活動是非主導方面，是從屬性質的，音樂表演者的再創造必須是在忠實原作的基礎上進行的。從辯證法的觀點看，音樂表演者的二度創作是能動的方面，是再創造的主體，音樂作品是再造的對象，必須通過音樂表演者的二度創作生動再現其藝術形象，將這種美的藝術形象生動地展現給欣賞者。音樂作品與音樂表演者的二度創作是相互依存、缺一不可的兩個方面。

二、音樂作品的客體制約性

作曲家創作的音樂作品制約著音樂表演者的二度創作活動。作曲家的原作是音樂表演者二度創作的原型與基礎。從客體上來說，音樂表演者只有在作曲家提供原作的基礎上進行的音樂表演活動才算是真正的二度創作活動，倘若二度創作不是建立在原作基礎上進行的，不忠實原作，偏離原作太遠就違背了音樂表演的本質。

1.音樂作品的時代背景制約著音樂表演者的二度創作活動

任何音樂作品都是特定歷史時代的產物，必定具有特定的時代烙印。音樂表演者就必須從歷史的角度把握音樂作品，盡一切可能去熟悉和體驗作曲者生活的時代環境，使自己化身為作品的創造者，與之同呼吸共命運，以便正確地表現作品的內涵。

2.音樂作品的題材內容制約著音樂表演者的二度創作活動

題材內容是音樂作品直接描寫的對象，它是作曲家對客觀生活有所感動而選取來予以加工表現的生活材料，是作曲家對生活有所發現有所感動，從而有意識地選取、提煉、加工過了的生活，是經過作曲家思想感情過濾了的生活。音樂作品的題材內容是豐富多樣的，如：古代題材或現代題材，山水花鳥題材或社會生活題材，偉人的題材或普通工、農、兵題材，和平建設題材或革命戰爭題材，悲劇題材或喜劇題材等，不同的題材內容就要求音樂表演者的二度創作不同的處理。

3.音樂作品的風格、特點制約著音樂表演者的二度創作活動

我們欣賞音樂作品時，只要加以分析比較，就會發現不同地方的作品、不同音樂家的作品具有各自不同的風格、特點，如：高亢嘹亮的陜北信天游、清新秀麗的云南民歌、熱情歡快的維吾爾族歌舞及著名作曲家海頓的熱情歡快、莫扎特的細膩抒情、貝多芬的自由奔放等。這就要求音樂表演者在進行二度創作時應搞清楚音樂作品的風格特點，才能更為正確地表現音樂內涵、塑造音樂形象。

4.音樂作品的表演形式、體裁等方面制約著音樂表演者的二度創作

以聲樂作品為例，音樂表演藝術按人聲分類可分為：男聲、女聲、童聲三大類，而音樂表演的形式有獨唱、重唱、齊唱、合唱等，音樂作品的體裁有民歌、勞動歌曲、頌歌、抒情歌曲、敘事歌曲、詼諧歌曲、諷刺歌曲、進行曲、舞蹈歌曲、大型的音樂套曲、歌劇等。音樂表演者只有根據自己的聲音類型、聲音特質來選擇合適自己演唱的聲樂作品，采用最佳的表現形式演繹和闡釋聲樂作品，才能使自己的表演與原作得到高度的融合。

三、音樂表演者的主體能動性

上面強調音樂作品的客觀制約性，我們并不能否認音樂表演者的主觀能動性。如果音樂表演者的二度創作僅僅只是再現原作的話是遠遠不夠的。正如亨利·伍德談到“樂譜上的標記無論怎樣的詳細也不可能每個細節都精確，沒有什么方法和記號能夠準確記下作曲家心里的東西。”樂譜潛在的內容需要挖掘，因而音樂表演者的表演應是富有個性的創造行為，必須根據原作提供的條件、方向、范圍去發揮自己的創造想象，把原作尚未表現出來的東西尋找出來，對原作進行豐富、補充和發展，賦予音樂作品新的內涵，真正深刻、全面、生動地演繹原作，使原作與音樂表演者達到高度的統一。

1.音樂表演者的人生觀、審美觀

音樂表演者的二度創作活動隨著表演者的世界觀、審美觀的不同而不同。人生觀和審美觀是音樂表演者創作活動的指導思想，如果音樂表演者沒有正確的人生觀、審美觀，音樂表演者就無法正確把握音樂作品的內涵及音樂表演的美學原則，就無法準確、生動演繹音樂作品。

2.音樂表演者的技能技巧

音樂表演者的技能、技巧及深厚扎實的基本功是音樂表演的精髓，沒有深厚扎實的基本功及嫻熟、精湛的技能技巧就無從談表演了，再好的作品都無法展示給欣賞者，它只能是無聲的音樂。因此音樂表演者的表演是至關重要的，正如法國作曲家拉威爾在談到演奏家對自己原先并不滿意的作品的再創造功勞時認為：“這部不完整、無創造性的作品的成功，我想主要歸功于卓越的演奏。”

3.音樂表演者的生活經驗及生活經歷

每一位表演者對作品進行二度創作時很難做到原樣的再現原作。因為不同的音樂表演者生活經歷、生活經驗不同，他們的性格、興趣、愛好也不同，他（她）總是以自己所興趣、愛好的方式來認識作品、感受作品、理解作品，最后表現作品、塑造作品的藝術形象。因此，同一個作品一千個人來表演可能就有一千種不同的風格，就“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一樣的道理。

4.音樂表演者表演的環境

音樂表演者表演的場所一般在舞臺環境中進行，這種環境包括：舞臺設備、劇場氣氛、欣賞者的修養等，這些因素對音樂表演者都是一種客觀的刺激，能夠激發音樂表演者潛在的藝術創造激情，尤其是與觀眾欣賞者直接的交流，為音樂表演者提供了藝術創造廣闊的情感表現空間。

參考文獻：

[1]陳雪．論音樂美學對音樂表演實踐的現實意義[J]．長春師范學院學報（人文社會科學版），2009，（5）．

音標教學課件范文第5篇

高中音樂音樂創作課作用根據《高中音樂課程標準》我們可知，通過音樂創作可以有效的激發高中生的想象力，音樂創作是培養高中生創造力的一種卓有成效的途徑，也是發掘高中生創造性思維潛能的過程和必要手段。既然是音樂創作教學，那么怎么才能讓學生真正的學會音樂創作成為了每一位音樂教師所面臨的難題，這也是每一位高中音樂教師肩上的重任。

通過導入的方式激發學生學習音樂創造的興趣

學生只有在興趣的驅動下才能學好真實的音樂創作，于是在新課標的指導下，本人通過導入的方式來激發學生學習音樂創作的興趣。具體的做法：

讓學生排列以下的句子。

A是風推開門

B雨在敲打心窗

C把憂傷抱進來了

D屋檐下

這主要的設計意圖是讓學生掌握怎樣從文學中找到起承轉合的方法，以及如何在一句話中體現出起承轉合的結構。這樣的做法不僅能激發學生學習音樂創作的興趣，還能達到向學生傳授知識的目的。興趣是最好的老師，只有真正的激發了學生學習音樂創作的興趣，才能讓學生真正的學好音樂創作。

通過導入方式的教學，可以讓學生在第一時間內掌握起承轉合的大體意思。這為之后的課堂教學做了一個鋪墊，從而也讓起承轉合的概念在不知不覺中就在學生的腦海中留下印象，這對于之后教學的開展起到一定的推動作用。

通過分析的方法讓學生更加形象的掌握起承轉合在詩歌和音樂中的具體應用

這一部分是通過舉例分析的方法，從而達到讓學生真正掌握起承轉合知識、為學好音樂創作做一定準備的教學效果。這一部分，本人通過分步介紹起承轉合在詩歌以及音樂中的具體運用的教學方式，從而來達到教學的既定目標。

因為起承轉合的發源地是詩歌，所以從詩歌入手來介紹起承轉合能讓學生真正的理解和掌握起承轉合，這有利于音樂創作教學的開展，更有利于學生真正掌握起承轉合的知識。這次教學過程中本人是通過分析唐代李紳的《憫農》向同學們介紹起承轉合在詩歌之中的具體運用的。通過分析起承轉合在詩歌中的運用，可以讓學生對于起承轉合有一個簡單而有全面的認識，這將有利于之后音樂創作教學的開展。

教學片段1

《憫農》

春種一粒粟，（起）

秋收萬顆子。（承）

四海無閑田，（轉）

農夫猶餓死。（合）

從起承轉合的發源地詩歌入手，初步了解起承轉合的特點。并讓學生說出轉句在這首詩中的作用。第一句是起，起事――春天種上一粒種子，交代了時間（也暗含地點）、事件。

第二句是承，承續首句寫出：（在春天辛勤播下少數的種子），到秋天能收獲很多很多像種子一樣的糧食。一兩句的關系是順承的，其順序不能顛倒，其思想內容還是較為具體的話。那么，第三句就不再是一味地順承下去，或具體實在地寫來了。

第三句，作者的筆觸開始轉移，由眼前的一粒粟、萬顆子春耕秋收的“點”，聯想到整個天下春耕秋收的“面”，使詩意由此及彼、推而廣之，轉向更為廣闊的空間――“四海無閑田”是說：全天下的田地都耕種了，也都取得了種“一粒粟”得“萬顆子”好收成。

第四句是合，就是把前三句的詩意合成、概括在某一方面或某一感悟點上，進而表達作者的見解和主張，抒發作者的思想感情。“民以食為天。”前三句詩，春種也好，秋收也好，不使有“閑田”也好，夜以繼日、辛辛苦苦的耕作，全是為了“盤中餐”這個“吃”的問題。然而，最終結果怎樣呢――“農夫猶餓死。”作者卒章顯其志，和盤托出了詩的“憫農”主題。

從詩歌開始介紹和分析起承轉合，這只是開篇，并不是教學的重點所在。真正的重點是在音樂中分析起承轉合。這一部分將是重點教學部分，在這一部分中本人從各個方面徹底的分析起承轉合知識，這將讓學生真正的理解起承轉合在音樂中的具體運用，同時掌握起承轉合知識，為學生今后的音樂創作之路做一定的準備。在這一部分中為了能更加徹地的分析起承轉合在音樂中的運用，本人通過《故鄉的親人》和《送別》這兩首音樂作為載體來對起承轉合在音樂中的運用做具體的分析，從而讓學生真正的掌握起承轉合在音樂中的應用，最終達到讓學生學會運用起承轉合的結構創作單樂段歌曲的教學目標。

教學片段2.

問：

（1）歌曲1、2、4句的旋律有何規律。

（2）轉句與其他三句怎樣形成對比。

（3）歌曲的曲式結構。

答：

（1）1、2、4句是典型的同頭換尾寫法，此種寫法起承合句變化不大，對于描寫一位老人思鄉非常貼切。

（2）轉句用了不同的節奏大附點、上升式的旋律線、力度用了f，使旋律緊張度增加，情緒逐漸高漲。此句用了Ⅳ-Ⅰ的變格終止，能感受的思鄉人的嘆氣聲，并有向合句靠攏的趨勢。

（3）曲式結構

A――a――B――a

利用歸納總結的方法讓學生對起承轉合形成總體的理解和認識

在經過了前面的講解之后，學生已經對于起承轉合有了一定的理解和認識。在這一部分，為了加深和鞏固學生學到的知識，有必要對所教的知識進行總結，這將不僅有利于學生掌握好課堂教學的知識，還為之后的練習以及作業的安排做了準備。

通過總結起承轉合在詩歌以及音樂中的具體運用來讓學生徹底的理解和掌握起承轉合知識，這既是對學生所學知識的一種鞏固，更是對學生所學知識的一種理解加深。在總結的過程中，可以適當的為學生講解運用起承轉合的結構創作單樂段歌曲的方法和具體的步驟，這既可以達到鞏固知識的目的，也能讓學生們感受到學以致用的快樂。從而讓學生們在快樂之中掌握音樂教學的內容。

經過針對性的練習以及為學生布置作業的形式，讓學生徹底的掌握起承轉合知識

只有經過實戰的磨練才能真正的掌握課堂教學中的知識，練習以及作業這一部分對于讓學生真正的掌握所學知識來說至關重要。適當的、針對性的練習以及通過布置作業的形式，都能達到這一教學目標。本人在音樂的教學過程中主要用以下幾個題目來達到讓學生徹底掌握起承轉合知識的這一教學目標。

1.按起承轉合的結構原則，為下面的起句補寫承句

2.按起承轉合的結構原則，為下列旋律補寫轉句

3.按起承轉合的結構原則，為下列旋律補寫第四樂句

通過這三個例題的講解以及為學生布置針對性的作業的形式，可以讓學生徹底的掌握起承轉合的結構原則。從而達到學生運用起承轉合的結構創作單樂段歌曲的教學目標。這一部分作為本次教學的重點之一，教師在教學過程中必須給予極大地重視。教師可以讓學生多唱幾遍，讓學生熟悉調性、節奏，特別提醒學生在轉句創作時要跟起承句形成對比。對比的方法可以是節奏、音高等。

通過拓展的方法，讓學生對起承轉合形成更深刻的認識

通過了前面幾個部分的教學，學生對于課堂上教學的內容都已經基本上掌握。在這一部分，本人通過拓展的方法來更進一步的加深學生對于起承轉合知識的認識。如在課上我會播放卜樺的Flash《貓》，讓學生找出作品中“轉”出現的情景，有那些因素構成了“轉”。

這一部分雖然說只是知識的拓展，但是對于學生真正掌握課堂上教學的知識而言卻占據著重要的位置。這一部分通過介紹影視中的起承轉合的方式，讓學生的眼光更加的開闊，這也對學生掌握所學知識有一定的幫助作用。知識源于生活，鼓勵學生在生活中找到知識和現實世界的橋梁，讓所學知識運用到現實中，從而加深自己對于所學知識的掌握程度。

本文主要是在新課標的前提下，通過分析自己在《四個樂句的單樂段――承轉合》的教學過程中的一些教學策略，再結合一些音樂創造教學的理論和實踐，從而對如何在新課標下開展音樂創作教學做了一定的研究和探討。首要的任務就是怎么才能讓學生真正的融入到音樂創作課的課堂教學中來，這需要培養學生學習的興趣。本人通過導入例題的方式來激發學生學習的興趣，然后在通過分析介紹起承轉合在詩歌以及在音樂中的具體運用來達到讓學生掌握教學知識的目標。再通過歸納和拓展知識面的方式來加深學生對于所學知識的掌握程度，這一部分介紹了起承轉合在影視作品中的滲透。最后經過實戰，也就是做練習和作業的形式來讓學生徹底的掌握起承轉合這種結構在音樂中的運用，從而達到運用起承轉合的結構創作單樂段歌曲的教學目標。

參考文獻：

[1]樊仰育.談音樂教學的情感問題[J].中國音樂教育，2008，（5）.