詩詞鑒賞

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇詩詞鑒賞范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

詩詞鑒賞范文第1篇

1.看標題

好的開頭是文章成功的一半，詩歌的標題也是這樣，一般來說從詩歌的標題可以了解詩歌的內容。比如《山居秋暝》看標題就知道這是一首山水田園詩，《夢游天姥吟留別》，一看便知道是離別詩。一般來說詩歌的內容可分為山水田園詩(寫景詩)、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩、離別詩等。

2.知人論世

關于詩人的創作風格很有必要了解并掌握，因為它有助于學生迅速弄清詩人所寫的這首詩歌所要表達的情感。比如，孟浩然詩風的語淡味重、恬靜渾健；王維詩風的恬淡生動；王昌齡詩風的雄健渾厚；李白詩風的飄逸灑脫；杜甫詩風的沉郁頓挫；高適、岑參詩風的雄渾奇拔；韋應物詩風的清新典雅。另外，了解當時的時代背景，也可以幫助學生快速把握作者的思想感情。

3.找意象

意象就是出現在作品中的景物，意象在作品中以個體形式存在，多個個體聯接起來的整體，便是我們常說的意境。閱讀時應首先抓住意象，品味物象特征及物象中所寄寓的感情是給人愉悅還是給人凄涼，然后再做整體理解，體會意境。如王維《山居秋暝》詩中的“明月松間照，清泉石上流”這個句子中的“明、清、照、流”把月亮透過松樹灑在地上的皎潔和泉水從石縫中流出來的清澈描繪得惟妙惟肖。

4.誦讀想象

大量誦讀、反復推敲是培養語感、提高鑒賞能力的有效途徑。在抑揚頓挫、富有感情的誦讀中，詩的韻味、詩的意境、詩的情感才能被深刻地品味出來。讀的同時，一定要展開想象，在想象中還原詩歌給我們描繪出的形象畫面，去體味作者的詩歌要表達的情感。

5.抓詩眼

詩詞鑒賞范文第2篇

常見的詩詞風格

在古詩當中有這樣一部分詩詞，它們不追求詞藻華麗，其語言平實樸素，其風格平中見奇。如陶淵明《歸園田居》：“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。”整首詩顯平淡，但在平淡當中卻傳達出詩人超脫塵世、悠然自得、不與世俗同流合污的追求。把握這類詩歌時，要從語言方面下手，在平淡的語言描述中，作者的情感滲透其中。

情或事不直接寫出，恐怕是東方人固有的特性，更是古代人典型的性格，通過其他事物的描寫含蓄委婉地表達內心情感。如杜甫的《江南逢李龜年》：“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。”詩人從岐王宅里、崔九堂前“聞”歌，到落花江南“重逢”。含蓄地表達了時代滄桑、人生巨變，抒發了沉痛的家國興亡之感。此類詩歌借景抒情，詠物言志，字里行間的情感總能讓人言欲未盡。

不留雕琢痕跡，渾然天成。如李白的《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”短短四句，既沒有奇特新穎的想象，也沒有精工華美的詞藻，自然清新，但內涵豐富。此類詩淺顯易懂，但說出了人類共通的情感，韻味無窮。

既講究詞藻，又強調對仗，色彩絢麗，工穩和諧。如杜甫的《絕句（其三）》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩四句，兩兩相對，且一句一景，獨立成畫，色彩繽紛。此類詩歌，雖有明顯的雕琢痕跡，但作者遣詞造句的細膩還是讓人領略到真切的情感。

氣勢豪邁壯闊，筆力剛健遒勁，境界雄奇奔放。如蘇軾的《念奴嬌 赤壁懷古》中：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。”詩句將滾滾長江與歷史長河融為一體，凸現了歷史長河蕩滌千古的風流人物的奔放氣勢，使讀者體味到作者兀立江邊對景生情的豪邁。

特定的表達意象

與別離有關：如楊柳、長亭、浮云、明月、揚花、柳絮、孤蓬、灞橋、易水等。如李白的《送友人》：“青山橫北郭，白水繞東城。此地一為別，孤蓬萬里征。”“孤蓬”喻指遠行的朋友。友人將要像蓬草那樣隨風飄遠，此種寄托了依依不舍的離別之情。又如鄭谷《淮上與友人別》：“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。數聲風笛離亭晚，君向瀟湘我向秦。”“楊柳”“揚花”“離亭”牽拽彼此的惜別之情，惹動了雙方繚亂不寧的離愁。

與鄉思有關：秋風、歸雁、杜鵑、落花、明月、枯藤等。如張籍的《秋思》：“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”“秋風”使百草凋零，游子見到這凄涼搖落之景，必然引起對家鄉親人的思念。“秋風”引發“鄉思”。又如范仲淹的《漁家傲》：“塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意……”邊塞的秋天，風景獨特，南飛的大雁卻無半點留戀之意，由此觸發了戍邊將士的鄉思。

與情操志向有關：松、竹、梅、菊、蘭、蟬、荷花、大鵬等。如李白的《送楊山人歸嵩山》：“我有萬古宅，嵩陽玉女峰。長留一片月，掛在東溪松。”“月”“松”象征隱居者高潔的情懷。又如陸游的《卜算子 詠梅》：“無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”借“梅花”來抒發自己高潔傲岸，但遭人妒忌的憤懣。

與自己身世命運相關：落日、西風、殘照、賈生、屈原等。如杜甫的《江漢》：“落日心猶壯，秋風病欲蘇。古來存老馬，不必取長途。”“落日”指自己已到暮年，也有身處逆境之意。

典型的藝術手法

直抒胸臆，表明自己的愛憎。如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”詩人思悠悠人生，悲從中來，放聲長嘆，一吐心中壯志難酬的悲憤，表達失意苦悶的情懷。

情景交融，將情感融于景物。如杜甫的《蜀相》：“映階碧草自春色，隔夜黃鸝空好音。”景物中包含著作者對諸葛亮的憑吊，對自己壯志難酬的哀嘆。這種手法多為詩歌詞曲所用。

托物言志，通過對某種具體事務的描繪，表達一種志向，寄托一種情操。如陸游《卜算子 詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主，已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故。”本詞明寫梅花，暗寓人事，表達了詩人不肯同流合污和不屈不撓的品格。

借對歷史人與物的緬懷、憑吊、諷喻現實，寄托情懷。如杜牧《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱花。”“花”的靡靡之音，使陳朝滅亡。杜牧借這一史實對當時不以國事為重，反用這亡國之音來尋歡作樂的統治者進行了尖銳的諷刺。

運用典故抒情言志，表明心跡。如王昌齡的《出塞》：“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。”借李廣故事，既表現了對漢武時國威遠播的向往，又顯示了對當時變幻莫測的世事的擔擾；既表現了對“飛將軍”李廣的仰慕，又蘊含了對唐將庸碌無能的譴責；還希望能有英才良將克敵戍邊的期待，可謂言簡義豐，意味無窮。

詩詞鑒賞范文第3篇

試題考查的是岑參的《白雪歌送武判官歸京》了這是近幾年來濟南市中考語文第二次考查長詩（第一次是2008年考查杜甫的《茅屋為秋風所破歌》），體現了濟南市中考語文古詩詞鑒賞題靈活多變的命題風格。有的同學以為這些詩篇幅長不會在中考中出現，但是我們認為長詩也可以“短考”。同學們復習古詩詞時，務求扎實全面，不要猜題押題。

《白雪歌送武判官歸京》是唐詩中的一朵奇葩，鮮明地體現了岑參邊塞詩作的風格，所以試題緊緊抓住這首詩寫景抒情的特點命制。起首兩聯為詩的發端，尤其是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”。清代詩人沈德潛曾稱贊其“如高山墜石，不知其來，令人驚絕”，考查點當然要首選這一千古名句。但是各種教輔資料上對這句詩的考查早已是“千淘萬漉”“千錘百煉”，許多考生早已將這些常規考題的答案背得滾瓜爛熟，如何命題才能客觀公正地考查出學生的詩歌鑒賞能力呢？經過反復品讀，我們發現這句詩不僅比喻奇巧，而且情景交融，渾然天成，“忽如”一詞更是內蘊豐富，極具表現力。于是第6題，我們果斷避開描繪畫面和鑒賞整句藝術手法的常規考法，而是讓考生表達對“忽如”二字意蘊和妙處的理解。此題既考查出了學生真實的詩歌鑒賞能力，又引導學生學會在閱讀古詩詞時字斟句酌。這道題當然也可以設計成簡答題，但考慮到要減少考生的書寫量，為答題提供充足的時間。還要控制試題的難度，因此最終以填空題形式命制。

中國古典詩歌的魅力往往體現在“詩情畫意”上，所以閱讀時一定要深刻了解詩歌的意境。第7題乍一看和以往試題的命制角度相同，都是再現詩歌的畫面，但是細看就會發現其鮮明的創新之處。

我們來看2011年山東濟南市中考古詩詞鑒賞題《竹里館》第5題：

請描述“深林人不知，明月來相照”展現的畫面。

不少考生在回答這樣的題目時，往往只是死板翻譯，并沒有理解命題者的初衷。更重要的是，如果對詩意的理解只停留在字面的通譯上，那么詩歌就被讀死了，就無法感受到作品的“氣”與“神”。唯有培養聯想想象能力，才能獲得身臨其境的審美體驗，才能形成良好

的詩歌鑒賞能力。

2012年山東濟南市中考古詩詞鑒賞題《白雪歌送武判官歸京》一詩結尾“雪上空留馬行處”，詩人運用了留白的藝術手法，觸發讀者無限的遐思，因此我們就因文設題，要求對此句進行描述。在擬寫題干的過程中，針對傳統題型帶來的弊端，我們做了兩個改變：一是將描述“畫面”改為描繪“情景”，要求考生不能只簡單地翻譯，而是要聯想想象，展現詩歌意境。這就要求考生不僅要找全“物象”，更要生動描繪，體現出“物象”背后詩人的傷感、惆悵等情感。二是限定了字數，原詩句七個字，描繪情景要求“50字左右”，給了學生廣闊的答題空間。

2012年的古詩詞鑒賞題目與2011年的題目看似差異不大，實則凝聚了命題組老師的智慧與心血，既有效地考查了考生真實的語文能力與素養，又糾正了初三復習中“背詩歌鑒賞”的錯誤做法，減輕了學生負擔，且有利于引導學生學會詩歌鑒賞的方法，提升語文素養，對語文教學起到了良好的導向作用。

從2012年兩道試題的命制可見，山東濟南市古詩詞鑒賞題考查難度基本不變，致力于對學生的整體感受能力、語感及學習習慣的考查和引導。

附：2012年山東濟南市中考古詩詞鑒賞題

白雪歌送武判官歸京（詩略）

詩詞鑒賞范文第4篇

關鍵詞：鑒賞 意境 意象

在語文教學中，閱讀鑒賞古詩占有相當大的比例。提到鑒賞，學生們就覺得高深莫測。其實，它并不像學生們想象的那樣難。什么是鑒賞呢？所謂鑒賞，是指讀者閱讀作品時的一種審美活動。作者通過語言的媒介，獲得對作品塑造的藝術形象或意境的具體感受和體驗，引起思想感情上的強烈反應，得到美的享受，從而領略作品所蘊含的思想內容及藝術特色。

鑒賞之中，古詩詞鑒賞尤其讓學生望而生畏。事實上，鑒賞古詩詞并不困難。詩歌的根本是情感，而人的情感是相通的。一旦找到了合適的切入點，我們就能夠與幾百年前的詩人在情感上產生共鳴，從而理解作品的內涵，達到鑒賞的目的。

尋找切入點，必須要了解古詩詞的“意”，即“意境”和“意象”。

所謂“意境”，顧名思義，意就是情意，就是主觀的思想感情;“境”就是境界，就是立體感的藝術圖畫。在文學作品中，“意”不能裸地說出，需要借物來表現;“境”不能是純客觀的物象，需由“意”所觸發。意境是“意”與“境”兩個因素的和諧統一，是詩人表達的思想感情，也就是詩人的主觀思想感情與詩中所描繪的生活圖景的有機融合而形成的一種耐人尋味的藝術境界。

一、如何通過意境鑒賞詩詞

（一）結合自然景物，體察作者情感

馬致遠的《天凈沙?秋思》，寫了藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬、陽十種景物，一字一詞，一字一景，凝練卻不簡陋，冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦、夕十個個性鮮明的修飾語，描繪出一幅意境蒼涼的深秋晚景。流水映著小橋、人家，襯托出環境的幽靜。落日的余輝沖淡著枯樹、老樹、昏鴉等灰暗色調。“自古逢秋悲寂寥”，全詩以低沉的情調，真切地表現出天涯游子淪落他鄉的孤寂愁苦之情。

（二）同類比較閱讀，拓寬讀者視野

清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。自去自來梁上燕，相親相近水中鷗。老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。但有故人送祿米，微軀此外更何求。（杜甫《江村》）

明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪頭忽見。（辛棄疾《西江月》）

兩首詩都以描寫農村生活景象入筆，把農村司空見慣的自然風光、日常生活場景以圖畫的形式展現在讀者面前，人與自然和諧地統一在一起，如同一幅生趣盎然的素描畫。辛詞全在寫景，表現出一種恬淡安適的心境。而杜詩在寫景之中更充滿了對生計的擔憂，“但有故人送祿米，微軀此外更何求。”表面雖是喜興之詞，內里卻包含了后顧之憂和悲苦之情。因此，杜詩顯得“境”幽“意”遠，辛詞則“境”美“意”美。

意境是詩中意與境兩個因素的和諧統一，是詩人表達的思想感情。鑒賞時，領會意境是必要的，而領會意境又必須具備對意象審美特點的把握。這就需要我們對意象做一個了解。

什么是意象呢？詩詞中所借助的“物”即為“意象”，它是構成詩歌意境的具體細小單位，是詩歌中浸染了作者感情的東西，明代詩評家胡應麟曾說：“古詩之妙，專求意象。”（《詩藪》）。可見，品味揣摩意象對鑒賞古詩詞的重要性。

二、如何通過意象來鑒賞古詩詞

（一）要了解傳統審美觀點，積累慣用意象

意象是詩歌中浸染了作者感情的東西。鑒賞時，必須先明確，作者是要通過意象來表達自己的內心情感的。另外，還必須明白我們傳統的審美習慣，“望月懷遠”“傷春悲秋”“見流水則思年華易逝”“梧桐細雨則凄楚悲涼”等等諸如此類的符合我國傳統的審美特點。

舉頭望明月，低頭思故鄉。（李白《靜夜思》）

人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟。（蘇軾《水調歌頭?明月幾時有》）

“月”是客觀的景物，沒有感彩，但出現在古詩詞中，則能傳達詩人的主觀情感。

在古詩詞中，詩人常用“柳”來寄托依依惜別之情。因為“柳”與“留”諧音，且楊柳隨風搖擺之態令人生依依惜別之情。平時，我們應做生活中的有心人，注意積累，進行比較閱讀，從而有助于我們理解詩句中蘊含的情感。

（二）聯系作者實際生活，把握意象特征

當然，我們讀詩時也不能簡單地生搬硬套。因為詩是情感的產物，而情感是最具個人性的。所以我們在體會蘊含在意象背后的情感時，還得具體情況具體分析。

西路蟬聲唱，南冠客思深。不堪玄鬢影，來對白頭吟。露重飛難進，風多響易沉。無人信高潔，誰為表予心？（駱賓王《在獄詠蟬》）

本以高難飽，徒勞恨費聲。五更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。？（李商隱《蟬》）

駱賓王《在獄詠蟬》詠物抒情，借物喻人。作者因身陷囹圄，憤慨不平，滿腹委屈。聽到蟬聲凄切悲涼，自然就想到個人的危難處境。他認為蟬的品格高潔，又自然聯系到個人的潔白無辜。故觸物起興，借物寄意，寫下此詩。詩中物我渾然一體，合二為一，渾然天成。

李商隱《蟬》，作者以蟬喻己。前四句寫蟬的艱難處境，由于自命清高，總是食不果腹，雖然竭盡全力地叫，也是白費精神，得不到同情，這實際是說自己。下四句直抒胸臆。三聯上句說自己官職低微，無所歸依，下句說田園都荒蕪了，還做這個官干什么呢？透露出要辭官歸隱的心意。尾聯又把自己的命運和蟬聯系起來，從蟬的叫聲中得到警示，醒悟到自己和蟬一樣清苦。作者懷著崇敬和同情的心情寫蟬，用蟬來警戒自己，要像蟬那樣保持清高和廉潔，即使政治環境惡劣，也永遠不改初衷。

由此可見，詩人只是根據自己的情感體驗來選擇意象，這就使他們筆下的意象具有鮮明的個人色彩。那么，細心的品味揣摩意象的特征，捕捉一切所有能展現意向的信息，同時結合詩人的經歷、寫作背景，就能夠準確地體會詩人的情感了。

詩詞鑒賞范文第5篇

一、從吟誦涵詠入手，感受古詩詞的音韻美

古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”因此，我們立足于誦讀這個根本。教師聲情并茂的范讀，或借助多媒體將學生帶入詩詞的藝術情境之中，教師從輕重音的把握、語氣變換停頓的長短、語速的快慢、語調的高低和感情的莊諧等方面進行指導，學生淺吟低誦，品味詩詞的韻律、節奏，領略到古詩的音韻美，從而達到激發學生審美情趣的目的。

二、從品味語言入手，感知古詩詞的圖畫美

古詩詞是古代勞動人民的文化結晶，它是用古體語言反映勞動人民的思想、認知和審美情趣的，我們在進行古詩詞鑒賞時，一定要看詩詞中哪些字詞、哪個句子用得準確，或用得生動，或感彩濃烈，尤其要重視動詞、形容詞，有時也要注意副詞和數詞。

例：1.《念奴嬌 赤壁懷古》中的“穿”、“拍”、“卷”等一連串的動詞用得十分形象。三個動詞從不同的角度訴諸不同的感覺，串連了陡峭的山崖、洶涌的駭浪、滔滔的江流三種形象，集中地突出了古赤壁戰場令人驚心動魄的雄奇景象。

2.“感時花濺淚，恨別鳥驚心”，“濺”、“驚”二字不僅用字新鮮，而且增添了詩人感時恨別的內心痛苦。

3.“閨中不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”（《閨怨》王昌齡），前兩句寫經過梳妝打扮，興沖沖地登上翠樓，去賞春景。這時候，作者用了一個“忽”字，取漫不經心之意，所遇者：闖入眼簾的柳色，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，想起了丈夫，不禁傷感。這是一位滿臉稚氣的，一個“忽”字將這種情緒上的變化寫得淋漓盡致，這正是本詩耐人尋味之處。

三、從分析意象入手，感悟古詩詞的意蘊美

意象是入了作者主觀情意的客觀物象，或者借助客觀事物表象表現出來的主觀情意。俗話說：“一沙一世界，一葉一菩提”。讀詩歌，要從整首詩中抓住那些貌似平凡而實際包涵豐贍的意象，不一定面面俱到，但求一針見血，力求從意象中洞幽燭微，挖掘出意象背后的意思，了解作者的精神世界。請看下面鑒賞示例：

江畔獨步尋花七絕句（其六）

杜甫

黃四娘家花滿蹊，

千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞，

自在嬌鶯恰恰啼。

賞析：這首詩寫了哪些意象呢？有人家、花朵、蝴蝶、黃鶯。詩歌前兩句突出花之多且繁盛，“千朵萬朵”是上句“滿”的具體化，表現了春意盎然的生機，蝴蝶競相在花叢間蹁躚飛舞，“戲”表現了蝶兒歡快的心情。“留連”則表明蝶兒對姹紫嫣紅的花朵的深情依戀。黃鶯呢？它正跳躍于枝頭，展開婉轉清麗的歌喉歌唱呢！像是在為明媚的春天送去一支美妙的贊歌。“嬌”表現了鶯兒忸怩喜悅的神態。“恰恰”突出鶯兒的清麗。王國維說：“一切景語皆情語也。”詩中的這些意象充分浸潤了作者內心的欣喜之情，表達了詩人對生機盎然的春天的喜愛，對現實生活的無限熱愛，全詩情景交融，渾然一體。

四、從知人論世入手，體會作者的人格美

知人論世，就是要了解作者，熟悉背景。“勞者歌其事，饑者歌其食”。中國詩歌從誕生之日起就深深打上了現實主義的烙印。“感于哀樂，緣事而發”，“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，大部分詩歌都是作者在特定的年代，特定的背景下即興之作。故要想全面準確地欣賞詩歌，就必須深入了解詩歌的創作背景。如果不了解“安史之亂”中生靈涂炭，百姓四處漂泊、逃避戰亂的背景，我們就不能真正理解杜甫“三吏”、“三別”的深刻內涵，也就不會真正體會詩人在《聞官軍收河南河北》中的“初聞涕淚滿衣裳”、“漫卷詩書喜欲狂”的狂喜之情。只有置身于“四面楚歌”的特定背景，我們才能真正讀懂項羽的“力拔山兮氣蓋世”，也才能真正品味出曾經一度叱咤疆場、所向披靡而最終走向末路的悲劇英雄的無奈與傷感。只有全面地了解蘇軾所處的時代特別是蘇軾的生平、思想和個性，才能還原出在那具體環境中生存、思考和寫作的活生生的蘇軾。讓學生身臨其境，增加他們的生活經驗、情感經驗，從而對古詩有一個感性的認識，減少閱讀理解的難度，達到和詩人情感上的共鳴。相反，陶淵明的“隱”，杜甫的“迂”，李白的“飄逸”，蘇軾的“灑脫”，如果不放在封建時代的文化政治大背景中去認識，學生看到的只是“個性美”，卻無法認識個性在掙扎或反叛中展現的“人格美”。

五、從比較賞析入手，感悟古詩詞的意境美