三個小金人
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇三個小金人范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
三個小金人范文第1篇
在校本課上，楊校長給我們講了聰明的“聰”，我覺得“聰”字的組合特別有趣。
左邊的“耳”字代表要聽，而且耳是占聰的二分之一，所以耳朵聽最重要的；右上的兩點表示眼睛，要用眼睛看；中間的“口”是嘴巴，聽完的別人的話就提出問題，再讓別人幫助你；下面的“心”指想，要認真地想，想完了再說也來得及。
楊校長還給我們講了一個關于“聰”的故事：“一天，一位國王對他的一個大臣前擺了三個小金人，說：‘我問你，哪個小金人好？’大臣一聽，向人借了一條金線，從第一個小金人的左耳朵里穿進去，金線從右耳朵里出來了；穿第二個小金人的耳朵，金線從嘴巴出來；穿第三個小金人的耳朵，卻在心里，出不來了。于是，大臣說：‘第三個好。因為它聽別人的話就記在心里。’”國王聽了，贊嘆不已。
這就是聰明的“聰”，我們不要忘記哦！
三個小金人范文第2篇
因為好萊塢的存在，我常常忘記它的所在地洛杉磯(Los Angeles)有著“天使之城”的原意。這三個被蒙上濃烈欲望與名利色彩的字眼似乎讓這個城市有了魔化的內核，但發達的娛樂產業始終不缺少吸引人靠近它的理由。電影圈里各色人等的來來往往，那些執著或躲閃的欲望之光照亮了這座城市，也照亮了美國。無論它成全或放倒了多少人的夢想，好萊塢依然可以猖狂的對你豎著中指說：“愛我恨我，由你選擇!”只是，旁觀的我們何必那么認真地糾結天使與魔城的界限呢，走進好萊塢，看看就好!
Walk of Fame沿著好萊塢大道自東邊的高爾街(Gower Street)延伸至西邊的拉布雷亞大道(La Brea Avenue)，然后順著絲蘭街(Yucca Street)與日落大道(SunsetBoulevard)之間的藤街由北向南推進。除非偶爾因附近施工或其他理由而更換位置，大道上的星形獎章位置是永久不變的。每顆星皆由一顆水磨石制成：將其制成粉色五角星形并鑲上青銅然后嵌入深灰色的方塊中。粉色星形內是刻在青銅上的授獎者名字，在此下面則為一環狀標志，代表受獎人領取星星的領域。這些標志有：電影攝影機，對電影產業有所貢獻；電視機，對電視產業有所貢獻；留聲機唱片，對唱片產業有所貢獻；廣播麥克風，對廣播產業有所貢獻；悲喜劇面具，對現場戲劇有所貢獻。
星光在道 夢想&欲望
Walk of Fame，這里就是好萊塢馳名的星光大道。
沒有令人驚艷稱奇的街景，如果不是因為沿街的五角星以及上面銘刻的好萊塢巨星的名字，或許Walk of Fame不過LA最平常的一條街道吧。只是你不得不承認，有了這些名字，Walk of Fame瞬間充滿了榮耀與欲望的味道，這似乎正是美國精神的正宗。所有來到好萊塢的觀光客都必須來到這里朝圣一番，俯身在自己喜歡的巨星名字旁留下最珍貴的紀念照。看著這些明星的名字，以及這些明星們曾有過的夢想，想起在這榮耀的背后也有為聲名打拼的不易吧!
那2000多顆鑲有好萊塢商會追敬名人姓名的星形獎章，究竟是在紀念他們對娛樂工業的貢獻，還是好萊塢的商業團隊一個忽悠的砝碼?最終目的沒必要揣測得太清楚，Walk of Fame早已成為好萊塢的象征，這絕對是一個不爭的事實。現在，這個地方已經有著相當密集的各類藝人宣傳活動：新電影上檔，新專輯發表，新書簽售……WaLk of Fame為明星制造了一個欲望的殿堂，更為普通人貢獻了一個夢想天堂!從1960年2月9日頒贈予瓊安?伍德(Joanne Woodward)第一顆星開始，這里便不再普通。
柯達廣場 尋找好萊塢面孔
沿著Walk of Fame往前走，你便會在桐達廣場看到明星的手印、腳印等，比如尼古拉斯凱奇、奧利弗斯通等人留下的印記。在這一帶，當你看慣了許多墨西哥人，就會忽然明白為什么尼古拉斯凱奇那樣帥了：他有一些西班牙和英國樣貌的結合，既紳士又狂野，男子氣十足，而又不十分拘謹。或許，忽然閃過你眼前的正是這樣一些個性十足的好萊塢面孔，這應該是一道不錯的風景。
當然，你還可以在這里購買一些與奧斯卡有關的小紀念品，雖然可能你是一個不屑紀念的人，無非是一些T恤衫、奧斯卡小金人之類的東西，但如果把小金人做成“最佳母親”、“最佳姐姐”、“最佳丈夫”等親情獎品，乍一看是不是也挺有創意的呢?放下你成人的理性與矜持吧，要將好萊塢的娛樂精神進行到底，否則你就白來了!
自然，你必須嘗試想象穿著Oucci的西裝或Versace的錦緞禮服走上奧斯卡的星光大道，沿路的鎂光燈簇擁著你進入柯達劇院內參加第N屆奧斯卡金像獎的頒獎禮。只是不知道當你真正氣定神閑的坐在劇院舒服的座位上時，究竟在思考什么?
還是先看看柯達劇院吧!
柯達劇院于2001年11月7日正式剪彩啟用，劇院內共有5層，24個私人包廂及3585個座位，占地180，000平方尺(square-foot)，造價九千萬美元。它是奧斯卡金像獎頒獎典禮的永久會場，同時也遷入奧斯卡小金人做永久性的陳列，這象征了飄泊七十年的奧斯卡小金人，終于有了一個落腳的地方。在過去的七十年里，奧斯卡頒獎儀式輪流在雪蘭劇場與洛杉磯音樂中心舉辦，小金人也就隨之居無定所。每年過著飄泊有如浮萍的日子。柯達劇院內部除了頒獎典禮的會場外，尚有一間廣達25，090平方尺的豪華大宴會廳，由世界知名廚師主廚，做為各項酒會、舞會、聯誼的場所。步出劇院外，散布于這娛樂中心四周的是七十余家餐飲與精品商店，其中包括占地40，000平方尺的DFS免稅商店，銷售Dior、Louis Vuitton等奢侈品牌，加上這里的V3餐廳及ANNTAYLOR LOFT，結合人行步道的各種電影主題雕塑與卡通、動物造型，形成了一座絕對美輪美奐的休閑中心。
“Hollywood”美國的國家保護標志
“Hollywood Sign”，就是在一個山坡上的“Hollywood”的字樣。舊日的香港電影里常出現這樣一個畫面，表示電影主角命運的時過境遷，而香港早年被冠以“東方好萊塢”的頭銜，莫非全球的娛樂產業都必須以Hollywood為巔峰標志了?或許這正是那么多電影人努力朝著“Hollywood Sign”山坡攀跑的原因吧，娛樂與商業在這里顯得那么和諧。想起一句話：征服了嘎納或柏林，你只贏得自己；征服奧斯卡，你贏得全世界!聽起來覺得好萊塢不該那么狂妄自大，只是你不得不承認“Made in Hollywood”絕對比法國新浪潮有更大的號召力。生活需要娛樂，藝術多少有點奢侈，這便是“Hollywood Sign”的價值取向。
有一件旅行之外不得不提的事情便是：1932年一位新女演員因經受不起失敗的打擊，曾在這個標志的“D”上墜崖自殺，似乎也影射了美國電影圈的殘酷壓力與風魔指數，在Hollywood天堂與地獄似乎只在一線之隔，要進入這個充斥著欲望與名利的地方，實在需要謹慎。如今，“Hollywood Sign”是禁止被接近的，只能在天文臺上通過望遠鏡進行攝影。
不過幾十年歷史，“Hollywood Sign”已經成了美國國家保護標志。在視覺上那的確是一個不起眼的山坡。只是在明媚的五月天，被太平洋東岸的海風吹拂，看著高大的棕櫚樹，沿山起伏的街道，街邊大片的鮮花，無云的藍天，嗅著空氣中一股說不出來的甜膩膩的味道，又像西點又有點像可樂，公交車里墨西哥人或黑人就占了一多半……你在哪里?抬頭望見“Hollywood Sign”，Yes!你真的到了LA，真的到了好萊塢!
好萊塢必去TOP4
日落臺：日落臺是一條商業街，它距離市中心1小時車程，位于Sunset出口和Fairfax大街附近。這條街地處西好萊塢，時髦的服裝店，飯館及咖啡廳鱗次櫛比。而一到晚上，這里又是另外一番景像，各種夜總會，迪廳吸引了成群結隊的年輕人來到這繁華的霓虹燈下。在這條街，你能見到很多的好萊塢明星。
Frederick's：Frederick's是日落臺一個醒目的黃顏色建筑，這可是美國有名的購物地。店員不僅有年輕貌美的小姐，還有中年婦女，這里的顧客也并不局限于少數階層。雖然會有些文化人因看不慣那些刺眼的內衣裝而不光顧此店，但這的確擁有全美獨有的設計和尺寸，還是頗受歡迎。
三個小金人范文第3篇
最佳影片：
《逃離德黑蘭》的獲獎感言
制片人格蘭特·赫斯洛夫：我知道你們在想什么——三位最性感的制片人站在一起。這真是一個莫大的榮譽，我有成百上千的人需要感謝，所以我不會在這里感謝你們了，我會在下周有空時一個個感謝你們，我要感謝我的好友喬治·克魯尼，能有這么一個有天賦的好友真的需要感謝上帝。我之所以要在本之前發言因為本是這部影片的導演和制片人，而本要感謝他自己有些尷尬，而我先講就可以感謝他來做一個鋪墊了。
導演本·阿弗萊克：我從來沒有想過我會重回奧斯卡頒獎典禮的舞臺，我能夠再次獲獎需要感謝很多伸出援手無償幫助我的人。在生命中你跌倒過一次這并不要緊，關鍵是你得站起來繼續。斯皮爾伯格是個天才，我還要感謝另外8位電影人，他們都有機會上臺領獎，感謝所有出現在電影中的人，為這部電影出過力的人，感謝所有的人。
最佳導演：
李安（《少年派奇幻漂流》）的獲獎感言
李安：謝謝大家，謝謝“電影之神”，感謝和我一同工作的3000多名同事，我要和你們分享這個獎項，感謝你們相信這個故事，感謝你們和我一同分享這個旅程。感謝楊·馬特爾的無以倫比的小說原著，感謝福克斯電影，感謝制片人David Lee，David Womark，在電影中扮演少年派的蘇拉·沙瑪，你的表演讓人難以置信，還有所有的演員，只是我無法在有限的時間內一一道謝，你們在我心中都擁有一座小金人。感謝印度和加拿大的工作人員，感謝我的妻子，今年夏天是我們結婚三十年紀念，我愛你。感謝我的兒子們，謝謝你們對我的支持。謝謝我的經紀人和律師，這話我必須要說……感謝你們對這部電影的支持。最后謝謝奧斯卡學院，謝謝。
最佳男主角：
丹尼爾·戴·劉易斯（《林肯》）的獲獎感言
丹尼爾·戴·劉易斯：我真的不知道這一切是怎么發生的，我只知道我生命中已經收獲太多好運了，感謝奧斯卡授予我這么大的榮譽。有件事情很奇怪，三年前我已經答應出演撒切爾，而梅麗爾·斯特里普是斯皮爾伯格出演林肯的第一選擇，我很希望看到那個版本。我不得不說服斯皮爾伯格，《林肯》不應該就這么拍成一部音樂片。我和妻子16年前結婚，我的妻子和一群很奇怪的人一起生活，他們每個人都很奇怪，這一群人放一起也很奇怪，很幸運最終她成為我生命中的完美伴侶。有三個男人比我更值得贏得這座小金人獎杯，編劇托尼·庫什納，導演史蒂文·斯皮爾伯格以及偉大的林肯本人。
最佳女主角：
詹妮弗·勞倫斯（《烏云背后的幸福線》）的獲獎感言
詹妮弗·勞倫斯：你們都起立為我鼓掌是因為你們對我摔倒感到同情！這真是太尷尬了！感謝奧斯卡，感謝今年所有獲得提名的女演員，你們的表演都很棒。感謝那支最棒的制作團隊以及所有的劇組成員和演員。感謝我的家人。生日快樂埃瑪妞！（今天是《愛》女主角埃瑪妞·麗娃86歲生日）
最佳男配角：
克里斯托弗·沃爾茲（《被解放的姜戈》）的獲獎感言
克里斯托弗·沃爾茲 ：我要向金·舒爾茨醫生和昆汀致以最高的敬意。我們參與了由一位英雄帶領的冒險旅途，而這位英雄就是昆汀，你攀上高峰因為你不怕艱難和險阻，你英勇屠龍因為你不怕殘忍的猛獸，你穿越烈火因為你認為這最終物有所值。
最佳女配角：
安妮·海瑟薇（《悲慘世界》）的獲獎感言
三個小金人范文第4篇
生活中的我們，被各種各樣的情緒所包圍。無論是喜是悲，都為生活增添了一份味道。而在一切都有可能發生的動畫世界中，存在于大腦中的“情緒”，都成了實實在在的“情緒小人”。《頭腦特工隊》講述了一個發生在11歲小女孩萊利身上的故事。生活在她腦海中的5個“情緒小人”，分別叫做樂樂、憂憂、怕怕、厭厭與怒怒，他們是控制萊利日常生活與喜怒哀樂的指揮官。因為一次意外，樂樂、憂憂不幸走失，只剩下怕怕、厭厭與怒怒三個小人掌控著萊利的情緒。三種負面情緒不僅讓萊利的性格發生了巨大的變化，讓原本開朗樂觀的她變成了憤世嫉俗的幽怨少女，也深深地影響了她的學習與生活。因此，情緒小人們必須齊心協力，展開一場奇幻冒險，從而化解這場危機，讓主人萊利的生活重回正軌。
光看劇情，你就能想象到這將會是一部創意精巧、構思巧妙的動畫電影。影片導演彼特?道格特應該算是我們的老朋友了，他所執導的動畫電影《怪獸電力公司》《大眼仔的新車》《飛屋環球記》均取得了不俗的口碑以及不錯的票房成績。其中，《怪獸電力公司》《飛屋環球記》都曾獲奧斯卡金像獎多項提名，并最終收獲了小金人。
這部《頭腦特工隊》是導演彼特?道格特耗費5年時間精心打造的動畫巨制。據他介紹，影片的靈感來源于自己看到女兒成長中的變化，“我發現她長大后，不像小時候那么活潑，我就會想，她腦袋里到底在想什么，于是便有了創作這部電影的想法”。而他也毫不掩飾，影片的創作難度相當大。因為彼特?道格特必須完成兩條故事線的講述，一條是對小女孩真實生活的描述，一條則在敘述情緒小人的冒險旅程。創造初期，制作團隊一共考慮了27種不同的情緒，最終挑選出“快樂”“恐懼”“厭惡”“悲傷”“憤怒”5種最具代表性的情緒，力爭讓“情緒小人”們將各自的情緒特點最大限度地呈現在銀幕上。
三個小金人范文第5篇
1803年，美國以1500萬美元從法國手中購得了相當于當時整個美國國土面積的大片土地，史稱路易斯安那購地，開啟了美國歷史上“光輝燦爛”的西進運動。在此后的幾十年里，同樣的故事在美國開拓者與印第安原住民之間反復上演：驅逐與反抗驅逐，交易與撕毀交易……這部幫助小李子斬獲小金人的《荒野獵人》描繪的正是開疆拓土的光輝下小人物們的掙扎。
搶著零點首映看完了《荒野獵人》，印象最深的真不是小李子，而是憑借此片實現奧斯卡三連莊的攝影師艾曼努爾?盧貝茲基。極簡主義的攝影炫技直接把人拉進了200年前真實荒野，恍惚間我突然覺得荒野之中也許更適合談談城市：因為城市，本就是人類逃避荒野的避難所。
我們為什么需要城市？因為我們不能在荒野中殺死一頭灰熊。
即便強悍如資深獵人Glass（小李子飾），誤入灰熊領地也被護犢子的灰熊拍了個半死。說真的，Glass能只被拍到奄奄一息的半死完全是殘酷荒野突然手下留情。
什么嘴撕活魚、生嚼牛肝，什么泅渡冰河、夜宿馬腹，把今天的我們扔進這樣的荒野根本活不過36幀好不好？偉大鏡頭的極簡主義并不在于畫面本身，而在于鏡頭那一側的一切都被攝影師平等地置于大自然的偉力之下，無論是生命還是尸體，無論是腳下還是遠方。
在荒野中，明明所有的生命都同樣微渺但總會有些不甘心的異類――人。于是有了逃避荒野威壓的堡壘――城市。
《吳越春秋》說“筑城以衛君，造廓以守民”。防衛本就是城市起源之初最重要的職能，也是“城市”二字中“城”字的由來。大抵也只有在午夜的電影院被鏡頭扔進荒野之中再次感受生命脆弱的時候，才會喚醒我們記憶深處對大自然威壓的顫栗。
我們為什么需要城市？因為生活不能只有牦牛皮。
影片的時間設定在“路易斯安那購地”后二十年，獵人隊的主線任務是將在西部（荒野）搞到的牛皮運回東部（城市）。是的，那時候的美國西部既沒有洛杉磯，也沒有舊金山，更沒有拉斯維加斯，只是依附于東部城市的資源供給地。交易與掠奪在這里很難真正區分：牦牛群本是印第安原住民在荒野生存的基石，當原住民為交易槍支和馬匹而屠戮牦牛時，同時扼殺的也是氏族的生存空間，最終在美國的“西進”中步步“西退”。
事實上，不僅影片的背景源起于二十年前那場1500萬美元的土地交易，其實整部片子里處處是交易：運牛皮回東部是為了交易；隊長出300美元留三個人照顧奄奄一息的Glass是交易；連領了錢卻想讓Glass早點死的那位大反派要擺事實講道理說服主角自愿安樂死才動手……
你無法否認這真的是非常的“文明”對不對？印第安人絕不會先征詢對方的意見再決定割不割頭皮對不對？這種“交易的文明”恰恰正是東部城市留在他們身上的烙印。
前面說到先民因“防衛”而筑“城”，現在說的是先民因“交易”而集“市”。城市，城市，不管她今天承載了多少夢想，最初其實就是源于人們對“防衛”與“交易”的幻想和追求。
如果說“防衛”鑄就了城市的物質空間，“交易”則改變了城市的精神內核。因為交易，我們開始尊重自由意志；因為交易，我們開始可以精于一技；因為交易，我們開始理解我們是一個互相依存的共同體。
這種基于自由意志的，崇尚協商協作的城市文明，當然比基于血緣與權威的氏族文明要先進，但這絲毫未能沖淡鏡頭中落后文明死亡時的血腥氣：殘垣斷壁的祭壇，斑駁朽壞的圣像，夢里擁抱著兒子醒來卻抱著一株枯樹……
被這些鏡頭包圍的我突然在想：如果AlphaGO真的昭示著一個更先進的“機器文明”，我們是否也會如印第安人一般被它們“西進”？屆時，它們又會如何與我們“交易”？屆時，我們又會如何用城市“防衛”？
