阿凡達評價
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阿凡達評價范文第1篇
高票房成劣勢
《阿凡達》的全球票房目前已經超越25億美元大關,早已超越《泰坦尼克號》成為電影史上頭號賣座電影。但網友們質疑,同樣出自卡梅隆之手,同樣商業與藝術并進,為什么《泰坦尼克號》能在奧斯卡高歌猛進,而《阿凡達》卻慘敗而歸。
影評人周黎明解釋,高票房對奧斯卡不是利好,而是利空。“選票房高的影片當最佳影片是上世紀50年代,上世紀50年代大量的經典奧斯卡影片是票房最高的。但到后來,除了《泰坦尼克號》之后很少出現。”
進入新千年,只有《指環王3》在2004年第76屆奧斯卡電影節上大獲全勝。2001年的《角斗士》雖說是商業大片,但票房其實不算太高。“沒人說《阿凡達》不好,《阿凡達》也得了很多提名,為什么不給它?”周黎明的理解是:“《阿凡達》票房這么高,已經是對它最好的肯定,它不需要奧斯卡,就像不給梅麗爾?斯特里普獎項一樣,該得的已經得了。”
而《拆彈部隊》則不同,如果不是奧斯卡,它早已淹沒在茫茫人海中。“因此,他更需要奧斯卡來鼓舞。”持相同觀點的還有《雞犬不寧》的導演陳大明,他調侃說:“《阿凡達》可能輸在賺了太多錢吧。”
演技打折扣獎項被分流
在沖金之路上,《阿凡達》還有一處劣勢,那就是演員的演技打了折扣。因為是3D科幻片,納威人的演技被掩蓋在了藍皮膚和后期動畫加工上。因此,《阿凡達》的演員們在各大獎項中連一個提名也沒有得到。
影評人評價,《阿凡達》在重大獎項上輸給《拆彈部隊》并非偶然。“美國電影藝術與科學學院成員中,演員分支人數占大多數。投票時演員會更加關注表演。在投最佳影片獎和最佳導演獎時,演技出色的影片會占到便宜。”缺乏真人演出非常吃虧。當年,很多評委也是被杰克和羅斯的感人愛情所征服,才將神圣一票投給《泰坦尼克號》的。
科幻片的宿命仍在繼續
《阿凡達》完敗,半個多世紀以來,科幻片無緣奧斯卡最佳影片的宿命仍在延續。歷史上,科幻電影極少摘得最高榮譽,最近一次獲得奧斯卡大獎的科幻片是1957年的《環游地球80天》。
阿凡達評價范文第2篇
(一)電影構成要素的色彩
在電影中，納威人的形象耐人尋味。納威人是創作者塑造的一個同齡的生物，潘多拉星球上的一切物都要通過靈來交流，比如納威人的坐騎、生長在星球上的大樹等。納威人能敏感地觸及一切破壞生靈的行為，那段反抗地球人的片段讓人不敢眨眼，生怕錯過，可見人物和場景的設計多么切合。納威人的渾身也是藍色效果，并且身上有發光點，這種藍色十分合理地把納威族人與他們的生態環境相聯系，能充分體現他們與生態合一的一體性，所以當人類破壞環境時，我們能理解為何他們那么深愛自己的土地。他們身上的銀白色和熒光黃的發光點又充分突出了他們的位置，即不是這個世界的主導者，只是星球生態的參與者，是與山峰、樹林等平等的。除了納威人之外，創作者對于其他生靈的展現也讓人嘆為觀止。所有的色彩設計都十分細膩、真誠。比如仙境般縹緲的環境、哈利路亞圣山上的靈魂樹、飛行自如的蜥蜴、像水母一樣靈動的精靈等。
(二)電影色彩風格的虛實結合
正如上文所說的那樣，《阿凡達》用出色的色彩設計構建了一個夢幻的虛擬的潘多拉星球和各種通靈的圣物，但是，觀看影片后，我們卻覺得這一切虛幻都是真實的，甚至在片尾我們還對納威人的行為有強烈的同感。這種如夢如幻卻又真實可信的效果離不開色彩設計的功勞。以片中的哈利路亞山為例，它的造型是上大下小，頂平懸浮的山，整個山體呈現淡紫紅色、點綴灌木的綠色，有經驗的觀眾可以一眼就把這座懸浮山的色彩設計與我國的張家界聯想起來。而卡梅隆也親口承認，他電影的色彩設計確實受到了中國風景和古代山水畫的影響，按照那樣的傳統寫意風格營造一個現實的藝術仙境。再加上無與倫比的3D效果，當然更加逼真了。
二、色彩的作用———《阿凡達》中的藍色與綠色
(一)藍色與綠色對自然的隱喻
在電影中，藍色與綠色象征著大自然，這也正是電影的主題所在。藍色、綠色都是具有平和、寧靜感覺的色彩，具有一定的心靈撫慰作用。它們可以令人聯想到天空、大海、湖濱、森林，同時它們還象征著和平、寧靜、安全和沒有沖突。在想象的潘多拉星球，有一碰就縮起來的粉紅色植物，有旋轉飛天的閃光“圣母”，還有高聳入云的參天大樹……《阿凡達》中大片的藍紫色、藍綠色一方面渲染了整個潘多拉星球和納威族人的基本特點，另一方面也營造出了觀眾的觀影情緒。以藍色為主調，納威族人的肌膚與潘多拉星球的五顏六色形成了色彩上的對照，并與夜幕降臨時迷人、深邃的藍色天空遙相呼應，這體現了《阿凡達》作為幻想與渴望的作品特征。藍色的主色調是理想的代表色，又是遙遠與忠誠的象征:潘多拉星球處在距離地球十分遙遠的人馬系星空中，人類的貪婪使其渴望霸占星球上的能源與礦藏，而忠誠與土地和愛情的納威族人奮起反抗，保護了自己的家園，畫面不停變換，但是穩定的藍色則讓人時刻處在夢境之中。
(二)《阿凡達》中的色彩對電影主題的表達
同時，《阿凡達》中的色彩設計除了有劇場效果外，還有著深層次的現實隱喻。地球人生活的實驗基地是鋼筋和水泥地所塑造的灰色監獄，而納威族人生活的星球則是綠樹環繞、奇花異草的仙境，這種強烈的反差是導演對現實世界的隱喻:對工業文明城市的諷刺和對自然的渴望。電影中納威族人的形象很容易讓人聯想起非洲的土著居民，以女主人公尼特利為例，她的頭發被扎成細碎的小辮，身上用動物的毛皮和植物來遮蓋，而當她進入族群時，身上則多了花紋和光斑，這些都與土著人的儀式具有很多的相近性。再加上上文所敘述的哈利路亞山與張家界的近似，都共同體現了《阿凡達》雖然是用色彩構造了一個虛擬的世界，但卻時刻存在著對現實的隱喻。
三、《阿凡達》對現實的模仿與電影的敘事作用
盡管電影的觀影者都承認被影片無與倫比的視覺效果和仙境潘多拉所震撼，但是，仔細分析，這種色彩設計模式的設定并沒有多少突出常規之處，甚至與《魔獸世界》等游戲場景的色彩設計相差不多。除了在3D技術上更為精湛的設置外，電影前期人類對潘多拉星球環境的破壞也有很多的襯托作用。眾所周知，視覺是我們獲取外界信息的主要來源之一，而環境色彩的舒適度是我們評價環境的重要指標，我們生活的現實世界是鐵灰色和藍灰色的單調顏色，而潘多拉的美景無論從色相、飽和度還是亮度、色彩變化來說，都比現實世界更為豐富，因此也更容易給人帶來對美感的向往，尤其是在各種生活在水中的熒光動物游來游去時，真的會對這個藍色而友好的虛擬仙境產生無限向往之情。而事實上，《阿凡達》的創作者們所展現的這個色彩斑斕的世界正是對自然界的主動性仿制，因為自然所具有的色彩在豐富程度和變化程度上都是生活在工業社會鋼筋水泥世界中的人們所不具備的。
再者，《阿凡達》中對于人類機械的使用異常丑化，它不是傳統科幻片《星球大戰》之類的流線型、絢麗閃亮的機械設備，而分明像是一塊顏色單調、造型丑陋的戰爭機器。這樣的機械與自然的色彩設計對比一方面避免了觀眾對于人類機械的熱愛，另一方面讓觀眾認識到機械的丑陋，并且盡量排斥它。因此，筆者認為《阿凡達》的色彩設計實質上是對于影片主題的宣揚，即回歸與尊重自然、回歸生命本身。作為生活在城市中的人們，在鋼筋水泥的環境中生存時間越長，對于自然美景的視覺景象流露出的愉快程度就越高。《阿凡達》的前半部分花費大量力氣去營造一個灰色的、沒有生氣的工業環境(一定程度上隱喻著現實)，使得觀眾能夠在后面接觸到潘多拉星球之后馬上擁有了像主角一樣對自然的尊重與向往之情;而正是這種對于自然的認同，才能夠確保影片后半部分地球戰機摧毀潘多拉家園時觀眾心中的強烈不滿和震撼。電影運用合理的色彩設計將美好的事物塑造到巔峰，再將它瞬間摧毀，表現出了強大的悲劇力量。而在塑造虛擬仙境的美好時，人類采礦生活環境的冰冷與灰色形成了強大的對比。
四、結語
阿凡達評價范文第3篇
3D電影不僅僅追求的是視覺效果的美,因為人們對于美的認知和解讀含義不同,3D的效果不再將美停留在表面,我們根據這種“身臨其境”把美帶到內心的深處,在震撼心靈的同時也在感動著、回想著、留戀著電影的美學特征和炫目的效果。可以說身臨其境的感受電影的情節,和主人公一起與故事的變化而變化是3D電影的獨特魅力,怎樣將電影的視覺效果、光影色彩、節奏變化有組織、有規律、巧妙地安排好視覺藝術表達方式成為現代電影能否成功的決定性因素。
說到3D電影我們都會聯想到《阿凡達》,都會回憶起2010年的新年伊始,那個轟動全國的賀歲檔電影。影迷們浩浩蕩蕩地來到影院為了一睹這部進口大片的風采。《阿凡達》的成功與其前期的市場宣傳密不可分,人們對影片的3D眩目效果,對影片的情節和結局都充滿了好奇,在電影界刮起一股旋風,在電影史上具有里程碑的意義。可以說《阿凡達》的成功首先得益于它的3D電影的效果,影迷的評價也是好評如潮,無論是視覺觀感還是人文內涵都得到了一致的肯定。
一、準確而到位的宣傳方式是影片成功的關鍵
《阿凡達》的3D效果可以說是技術與藝術的完美結合,電影在前期的宣傳中就抓住觀眾獵奇的心理,從觀眾的心理出發,盡量在廣告中迎合觀眾的喜好,激發和吸引觀眾的好奇心,使觀眾有一種不可抗拒的力量想要介入到電影中,喚起他們的觀影沖動,強大的票房和成功的宣傳使電影就已經成了一半。
同時影片還不遺余力的宣傳另一賣點:就是影片的導演詹姆斯·卡梅隆。當人們聽到這個名字可能都會和十幾年前的經典之作《泰坦尼克號》聯系起來,那是當時甚至迄今為止最為成功的影片。這樣的影片的導演在沉寂了十多年后又一力作,將向世人呈現怎樣的3D效果和情節也吊足了觀眾的胃口。同時還有影片的電影海報設計,迎合電影的情節色彩,美到令人窒息的潘多拉星球加上3D特效的渲染,給人強烈的視覺震撼,吸引著人們去解讀奇特感人的故事情節,奇異浪漫的阿凡達之戀以及深刻的內涵和發人深省的反思。巨額的投資,耗時長達5年的制作,來戴著眼鏡觀影的奇怪方式等,這些前期的藝術化包裝和炒作都證明《阿凡達》不是一部普通的電影,它是一座寶藏,一座金礦,等待著我們去挖掘、去發現、去品味、去消化。
所以人們有一種沖動,在人潮涌動的影院排隊等候,不計較時段的差價也要一睹《阿凡達》的廬山真面目,當時的盛況迄今也難以忘懷。
二、藝術化的3D效果是提升視覺效果的關鍵
3D電影其實是起源于1922年的電影《愛情的力量》,后來到1952年,才出現電影史上第一部真正的3D電影《非洲歷險記》。隨后3D電影的視覺藝術效果和技術以及電影制作都得到了蓬勃的發展,人們開始知道并了解了3D電影的方式和效果,也接受這種電影的視覺美感。《阿凡達》的出現是真正意義上讓人們看到3D電影的無限潛能和影響力的力作。
那么,3D電影的效果是怎么制作和成像的呢。首先我們知道平時人在用眼睛觀看一個物體的時候,由于兩眼所見的視覺角度不同,形成的物象也不會相同。那么是怎么分辨它的不同呢。原來是像經過大腦的綜合后能分辨物體的方位、遠近和距離,從而產生一種空間立體的視覺成像。那么3D電影就是根據人眼的成像原理,模擬人眼的觀看效果是由兩臺攝像機左右成像,再在放映中使用兩臺放映機同步放映,使其呈現出立體的逼真效果。在制作3D電影效果的時候。由于技術上要求較高,往往要比制作一部普通電影要多出很多環節和時間。與普通電影不同的是,3D電影不是直接地有演員在拍攝,而是先在概念設計后開始進行建模、進行組建3D故事版、構建3D模型等工作,在完成角色構成后才開始用3D攝影機進行電影的實際拍攝,還要根據要求加上特殊效果進行分層渲染和合成,并完成可供制作團隊剪輯的初稿。最后再經過配音、配樂、剪輯等一系列處理,其中剪輯和特效以及后期的制作都是影片表現的關鍵,是要花相當大的精力和時間去完成的。這也是最終電影視覺效果、視覺表現、美感再現的關鍵。
可以說《阿凡達》的成功不是偶然的,是電影一步步堅實制作基礎和完美效果結合的成果。如今人們的審美情趣在發生著變化,思想品味和格調也有了相應的提高。對于電影藝術,人們不再滿足于單純的娛樂需求和故事情節,而是希望一種刺激,一種震撼或者是顛覆,希望在看過之后不僅僅是記住某個情節或人物,而是能夠發人深省,能夠從藝術作品中挖掘現代人生存和生活的意思和哲理,從而映射世間的市井百態,滿足人們內心深層次的需要。《阿凡達》的成功就在于此,在于電影帶給我們的視覺美感和深刻的反思與啟示。《阿凡達》不是像以往類似題材的電影那樣對人類未來的生存環境和面臨的危機以及與外星人之間爭奪資源的戰爭進行預言,而是通過壯美的潘多拉星球的景象演繹了一段浪漫凄美的傳奇之戀、一段耐人尋味的愛情故事和一場驚心動魄的星球大戰。影片美輪美奐的場景變化,配以3D效果的渲染,將觀眾帶入身臨其境的視聽環境中,影片的藝術想象力和藝術表現力驚人,從人性的角度對人類的危機進行了全新的詮釋。
影片講述的是人類對未來面臨的資源環境問題引發的戰爭,英雄拯救世界,潘多拉星球為捍衛自己而發生的一段故事。娜蒂妮和杰克,一個是納美部落的公主、一個是人類和納美人的結合“阿凡達”,在如此夢境般的潘多拉星球中相遇,相戀,并由此而演繹的緊張驚險的氛圍,暴力震撼的打斗場景,酣暢淋漓而又逼真細膩,如詩如畫而又如醉如癡,通過電影的視覺美感向人們講述了生與死、愛與恨之間的困境抉擇和震撼心靈的嚴峻考驗。尤其令人印象深刻的是娜蒂妮帶著杰克在仙境一般的山澗遨游飛翔,在古木參天的茂密森林里奔跑嬉戲,場景變化各異,色彩絢麗逼真,將觀眾帶入這既驚險刺激又如詩境般的畫面中,深刻體驗到自己已進入到影片中,就是這里的一分子,隨著劇情的發展變化而令人癡迷,令人嘆為觀止。影片的視覺效果驚人,通過運用各種高科技手段和特殊的技術處理,通過劇情的變化和色彩的變換,使觀者沉浸在驚訝、震撼、感動、嘆息的感情變化和糾葛中,久久難以忘懷。
三、深刻的哲理化意寓是3D電影視覺效果的保證
如今的電影不僅局限于絢麗的畫面和表面的曲折情節,觀眾更期待深刻而富有哲理性的啟迪、期待挖掘生活背后的意義、期待反思后的啟示和思考。《阿凡達》就是通過描述人類對潘多拉星球的探索以及和納美人之間的戰爭,向我們揭示了人類將如何控制自己的欲望,如何處理人與其他物種其他生命的關系以及我們要在未來的世界生存下去發展下去的現代哲理性的問題,這些問題我們確實可以獲得許多深刻的啟示。
比如影片中很 多次的出現杰克剛到潘多拉星球時把一切動物甚至植物都當成敵人,本能地與它們進行戰斗。而納美人卻認為人和自然界中的一切事物都一樣,都有生命,都來源于自然,總有一天會回歸自然,自然界中的生命是平等的,人類無權獵殺其他的生命。而我們地球人則認為只有人類的生命才高于一切,人類可以不惜犧牲自然界的一切去保全維護自己的生命和家園。這個觀點就給我很深的啟示,在觀影過程中就不斷思考和反思,反思影片中的深刻哲理性寓意。影片的故事告訴我們人類的觀點和態度也許是錯誤的,我們只是自然界中的一分子,沒有什么特別之處,和其他生命體是一樣的,所以我們要和諧相處,彼此尊重,不能破壞這自然界中的生命鏈。影片最后告訴我們,人類開始企圖去潘多拉星球教化納美人的想法是錯誤的,不僅沒有達到目的,反而被納美人所教化。
正是如此影片《阿凡達》帶給我們的不僅僅是浪漫的愛情、神秘的壯麗、驚險的戰爭,更多的是使我們的思想得到了升華,得到了洗禮和凈化,告誡我們要更加愛護我們的家園,共同的自然環境,更加珍惜每一個生命的存在,珍惜我們度過的每一天。我們要努力達到人與人之間、人與社會之間、人與自然之間的和諧和永恒。可以說影片帶給我們很多啟示和思考,使我們在記住絢麗畫面和視覺美效的同時更不會輕易地忘記它,不會忘記3D電影《阿凡達》的視覺盛宴,深刻的哲理化意寓、深切的反思和教育意義、使得影片在不停留在表面的絢麗而是一部具有深刻內涵的經典作品。
四、結語
阿凡達評價范文第4篇
在北美著名影評人網站“爛番茄”上，《復仇者聯盟》的好評率高達93%，而市場調研機構CinemaScore的數據則顯示《復仇者聯盟》的觀眾評分是最高級別的A+，是今年第一部獲得A+盛贊的電影。而在全球影迷網站IMDB，本片得分也高達8.6。
挾著橫掃全球票房的威力，迪斯尼已于近日宣布將確定拍攝《復仇者聯盟》續集，檔期目前暫定在2014年。沃爾特迪斯尼公司董事長兼首席執行官羅伯特·艾格表示：“它是一部出色的影片，也是一個非凡的系列，在接下來的數年內，我們會把更多精彩的故事與矚目的角色呈現在大家面前。”
《饑餓游戲》惡搞為《挨餓游戲》
曾經一手打造出《驚聲尖笑》系列的杰森·弗里德貝格與艾倫·舒爾茨將把最近票房大賣的《饑餓游戲》作為惡搞對象，拍攝一部名為《挨餓游戲》的喜劇。
《挨餓游戲》中除了主要惡搞《饑餓游戲》外，還將把最近大熱的《復仇者聯盟》以及去年的《大偵探福爾摩斯2》《哈利·波特與死亡圣器（下）》等一并拿來戲謔。除了《挨餓游戲》，杰森·弗里德貝格與艾倫·舒爾茨還將擔任《驚聲尖笑5》的編劇和執行制片人，此片將主要惡搞《黑天鵝》。
《阿凡達2》上映時間推遲
導演詹姆斯·卡梅隆表示，原定于2014年12月份上映的《阿凡達2》極有可能無法與觀眾如期見面了。原本他是打算要盡快推出這部電影，但是由于一系列變故，今年年初他才完成對馬里亞納海溝的考察，研發團隊目前仍然在進行軟件開發和制作流水線的設計工作，《阿凡達2》的劇本沒能完全創作出來。目前導演和制片人只公布了大概時間，但具體上映日期他們還未決定。盡管還有很長時間去等待，但觀眾們將看到卡梅隆用每秒60幀畫面技術拍攝的潘多拉星球的海洋世界，這樣的等待很值得。
奧斯卡頒獎地改名為“杜比劇院”
奧斯卡金像獎主辦方美國電影藝術與科學學院近日宣布，奧斯卡頒獎典禮不會搬家，只不過現在這家劇院將由“柯達劇院”改名為“杜比劇院”。
杜比實驗室與“杜比劇院”的所有者CIM集團簽訂了一份長達20年的冠名權合同，合同上注明奧斯卡頒獎典禮在2033年以前都將在該劇院舉行。獲得冠名后，杜比實驗室在公司官方網站上宣布，公司將依托獨特技術，改善劇院的聲響系統，在劇院中安裝聲響技術上具有革命性的音頻系統杜比全景聲，帶來全新娛樂音頻體驗。
小狗烏吉退休將出自傳
憑借《藝術家》中精彩表現獲得狗狗奧斯卡的小狗烏吉（Uggie）風光一時無兩，但烏吉的訓練師近日卻表示已準備讓它退休，因它被診斷出患有搖擺狗癥候群，這種病令它的步態不穩，已不適合拍攝影片。但烏吉也沒徹底閑下來，它即將推出一本關于自己如何從一只被罵的小狗變成好萊塢寵兒的自傳，這本名為《烏吉：我的故事》的自傳已定于今年10月出版。當然烏吉不可能拿起筆去寫作，它和很多好萊塢明星一樣，也有“”作家——溫迪·侯登。侯登是美國知名傳記作家，曾有多部作品登上《紐約時報》暢銷書排行榜。
“美國隊長”女星加盟浪漫喜劇
曾經出任“美國隊長”心上人的海莉·阿特維爾確認將主演浪漫喜劇片《我最恨生活的十件事》。影片導演吉爾·約格爾曾經執導過希斯·萊杰、約瑟夫·高登-萊維特聯袂主演的《我最恨你的十件事》。兩部影片片名也意味著兩者之間有著不一般的聯系。
導演解釋說：“這兩個影片的故事是相關的，都講述有著正常工作正常欲求的普通人，看上去有著不錯的人生，卻變得難以面對生活。《我最恨生活的十件事》講的是兩個人在同一時間來到同一個地方準備自殺，但是兩人的相遇開始變得尷尬、有趣，最終他們決定各自回歸生活。”
阿凡達評價范文第5篇
和前三部一樣，無所不能的杰克船長每時每刻都在忍受著性感美女的誘惑，卻始終都沒有找到屬于自己的愛情，即便是找到了海盜們趨之若鶩的稀世珍寶和不老泉，他眼皮連眨也沒眨的就輕易放棄了。我們搞不懂杰克船長到底在追求什么，是愛情還是不老泉？實在讓人琢磨不透，這或許就是帥得掉渣的杰克讓我們既愛又恨的地方吧。
拍續集是個不討巧的活，因為觀眾總是習慣拿之前的精彩來要求，尤其像《加勒比海盜》這樣強勢的影片，自然要承受更大的壓力。而從觀眾的反映來看，加4的表現似乎并不受待見，平常無奇的劇情，缺乏過癮的打斗場景，以及備受詬病的3D技術，要不是德普罩著，加4估計早就被影迷們用磚拍爛了。
電影上映之前，備受期待的3D技術就是加4最大的看點之一，觀眾幻想著影片肯定會像《阿凡達》一樣絢麗奪目，應該可以像摸阿凡達的尾巴一樣去摸摸杰克船長扎著小辮的胡子，可走進影院才發現，3D版還不如普通版看著來勁。實事求是講，加4的3D效果確實一般，而且還受限于影院的設備條件，這其實并非電影技術不到位，而是該片大多數場景都是黑夜或洞穴，所以看起來會感覺很暗。3D雖然沒有想象中那么完美，但也沒有很多人說的那么差勁。
對于那些熱衷于大場面海上打斗的觀眾來說，加4無疑會讓人很失望，第四部的場面顯然沒有前三部那么聲勢浩大跌宕起伏，給人以強烈的感官刺激，如果要以視覺刺激來衡量影片好壞，第四部顯然不夠搶眼。但是，如果單純依靠一部強于一部的視覺效果來評價的話，那是對影片的最片面要求，續集的精髓在變，而不是在復制的基礎上再次渲染。
導演的更換也確實讓我們看到了不一樣的變化，百老匯出身的馬歇爾在努力地改變著影片的價值觀，片中很多橋段也處處透露著這位戲劇大師的文藝范。這部看似海盜題材的影片，實際上更多的是在講信仰。虔誠而又堅定的傳教士，信仰最后被愛情埋葬；一心想喝到不老泉的杰克，得到之時也輕易放棄了，很少有正形的他甚至還發表了一番類似“目的無關緊要，重要的是沿途風景”這樣的感慨；還有黑胡子，因為貪婪誤喝了沒有眼淚的不老泉，不得不面臨死亡，讓自私貪婪接受應有的懲罰。
