剛正不阿的歷史人物

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剛正不阿的歷史人物范文第1篇

關鍵詞：包公戲；包公形象；文化內涵

中圖分類號：J82 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0014-01

一、對包公戲的題材來源的研究

由《宋史?包拯傳》可知，歷史上包公確有其人。他為官清廉，剛正不阿，是一個值得肯定的歷史人物。在包拯生前就有關于他的“神話”流傳。如他“知開封府，為人剛嚴，不可干以私。京師為之語曰：‘關節(jié)不到，有閻羅包老。’吏民畏服，遠近稱之”（《諫水紀聞》卷十）。宋、元間的羅燁新編的《醉翁談錄》目錄公案類中就有《三現身》。

二、對包公戲現存劇目的考證

據學者考證宋元南戲中的包公戲，現僅存元末南戲《小孫屠》。據學者考證，元雜劇中，現存包公戲有十一種。關漢卿《包待制智斬魯齋郎》、《包待制三勘蝴蝶夢》、武漢臣《包待制智賺生金閣》、李潛夫《包待制智賺灰欄記》、鄭廷玉《包待制智勘花》、曾瑞《王月英元夜留鞋記》、無名氏《玎玎踏踏盆兒鬼》、無名氏）《包待制陳州糶米》、無名氏《包待制智賺合同文字》、無名氏《神奴兒大鬧開封府》、無名氏《鯁直張千殺妻》。明代現存包公戲，有傳奇五種：欣欣客《袁文正還魂記》、童養(yǎng)中《胭脂記》、無名氏《高文舉珍珠記》、沈《桃符紀》、無名氏《觀音魚藍記》。到清代，存有傳奇四種：朱佐朝《乾坤嘯》、石子斐《正昭陽》、唐英《雙釘家》、李玉《五高風》。近代京劇中的包公戲，據鄭振鐸《中國戲曲的選本》統(tǒng)計共存有14種。陳濤在其《包公戲研究》中對近代地方戲如秦腔、河北梆子、潮安潮劇等劇種的包公戲劇目也進行了大致的梳理。值得注意的是，地方戲中的包公戲很多都是和京劇中的包公戲屬于同一題材內容卻又不同的劇名。如《鍘美案》又名《秦香蓮》、《明公斷》等。

三、對歷代包公形象的研究

（一）元代戲曲中的包公形象。由上述可知，元代現存的包公戲最多。因此，學者們主要對元代雜劇中包公形象進行研究。徐朔方在《元曲中的包公戲》中認為，包公的形象的出現是人民對正直清官的渴望。劉井亮《論元雜劇中的包公形象》中認為，元雜劇中的包公形象繼承了《宋史》中的包公形象，生動立體地反映了包公智勇和為民請命的性格。

（二）明清戲曲中包公形象。元雜劇的包公形象大都清廉正直，剛正不阿，形象還不夠豐滿。在明代，由于受程朱理學提倡的倫理道德影響，包公身上的倫理色彩逐漸濃厚，常進行三綱五常說教。朱萬曙在《明清兩代包公戲略論》中將明清戲劇中的包公形象概括為身世傳奇化、權利的神化、性格的人化三種。陳濤在《淺論明傳奇中的包公形象》中也認為明傳奇中的包公形象繼承了元代包公戲中包公形象特點，同時包公形象漸趨神化，其權力被無限擴大，成了正義和公理的化身。在清代無論是京劇還是地方戲，包公戲都是常演的曲目。此時的包公在大多數劇中并不是主角，但作用突出。特別是京劇，不但繼承和改革前代包公戲的思想和藝術形式，還借鑒吸取其它劇種的特色，最終走上宮廷舞臺。

王政堯在《滿族和清代京劇包公戲》一文中，指出滿族帝王認同包公戲的同時，也對包公戲及其扮演者予以贊同和扶植，加速了京劇花臉行當的發(fā)展。如，京劇名家穆長壽，在《探陰山》一劇中包拯創(chuàng)制了新腔，開創(chuàng)了上演折子戲的先例。

四、包公戲中的文化內涵研究

（一）包公戲產生的社會文化背景。對于包公戲產生的社會文化背景，任孝溫在《元雜劇包公戲繁盛原因略探》中，將元代包公戲繁盛歸結為兩個原因：一是因為元代實行民族歧視政策，權豪勢要橫行，官僚素質極低，元代百姓渴望清平政治的共同心態(tài)所致，二是受前代公案文學的影響，從上古神話傳說到秦漢小說、唐傳奇、宋話本等都在題材、形象塑造等方面對包公雜劇形成文學方面的滋養(yǎng)。

（二）包公戲中的清官文化。包公戲的價值在于其深厚的清官文化蘊涵。錢劍夫《談“清官”和“青天”包拯》、高益榮《元雜劇公案劇中清官形象的文化透視》、張本一《徘徊于法律與倫理之間――元公案雜劇中包公形象的歷史解讀》等都對包拯這一清官形象的產生、源流及其歷史內涵進行了深入研究。包公戲的出現，在一定程度上體現了作者對傳統(tǒng)法律文化的審視和探索。丁國強《包公崇拜與法律信仰》、王昊《論元雜劇與法律文化》主要是從與禮、法與情、法與智、法與用這四個層面探討了元雜劇中的司法實際及作者對此的態(tài)度。蘇力《傳統(tǒng)司法中“人治”模式――從元雜劇中透視》則是從法理學角度，展示了包公戲中傳統(tǒng)司法模式的局限。

通過以上梳理可知：對包公戲的研究集中在元雜劇，對明清之后的戲曲研究存在不足。筆者認為包公戲尚有很大的空間可以挖掘。首先，戲曲作為一種舞臺藝術，可以通過對舞臺演出、服裝道具、劇種流派戲班等方面的研究，來探討這一戲曲題材的內在規(guī)律和藝術價值。此外，從研究方法上也可以探討同時期的小說、話本與戲曲之間的交互作用。

參考文獻：

[1]沈錫麟.包拯[M].北京：中華書局，1984.

剛正不阿的歷史人物范文第2篇

在這次作業(yè)中，京劇臉譜成為了我的研究對象，因為他有著非常成熟的臉部顏色應用及圖案造型。而這次研究也是我繼第一節(jié)后的繼續(xù)。學習，從國粹京劇臉譜中學習和研究色彩構成在具有局限性的臉部是如何體現色彩特有的信息傳達方式從而傳承了竟150年并且成為經典成為國粹成為不可取代、不可代替的京劇重要的一部分。同時也成為傳承京劇特有的一種方式。

臉譜最早可以追溯到周朝時期，周武王率兵伐紂，大軍行至麒麟山下，被駐守山下的聞太師擋住去路。姜子牙計上心頭，讓士兵戴上了神兵天將的面具上陣叫罵，個個威武兇煞，好似天兵下凡。聞太師不知真假，以為天意，拔寨而逃。此事傳入民間后便產生了畫臉譜逐鬼的民間習俗。作為生產力低下的奴隸制人類，靠天吃飯是當時的社會現狀，人們認為自己不會也不可能依靠自己戰(zhàn)勝一些自然災害，所以當時的人類對神鬼的崇拜也很濃烈，因此，臉譜主要應用在節(jié)日慶典的活動中，如社火。而如今，這一傳統(tǒng)流傳至今，在一些村莊里，我們仍然可以看到這一傳統(tǒng)文化的繼承。

作為早期的臉譜，主要是描繪鬼、神，也因此，臉譜主要應用在節(jié)日慶典上。早期臉譜的表現形式為面具。夸張的五官主要為想象的天神惡鬼的形象。結合自然界具有攻擊性的動物形象，以及艷麗的顏色和奴隸制人類的豐富想象里，設計和創(chuàng)造出的具有鮮明特點的面具。體現了，勞動人民的智慧和想象力。

臉譜藝術與中國戲曲的結合，出現南北朝和隋唐（公元420-907）樂舞節(jié)目中就有了“假面歌舞”，這假面具就是臉譜的鼻祖。但隨著中國戲曲藝術的發(fā)展，戴藝術面具演戲越來越不利于演員面部的表演，藝人們就用粉墨、油彩、鍋煙子直接在臉上勾畫，這樣就逐漸產生了臉譜。當時，戲班以露天演出為主，離戲臺較遠的觀眾往往看不清演員的面部表情，勾上臉譜使觀眾在遠處就能一目了然。在十二至十三世紀的宋院本和元雜劇的演出中，當時就出現了面部中心有一大塊白斑的丑角臉譜。為適應露天演出，所勾臉譜一般只用黑、紅、白三種對比強烈的顏色，強調五官部位、膚色和面部肌肉輪廓，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。這種原始的臉譜是簡單粗糙的，隨著戲曲藝術的發(fā)展逐漸裝飾化了。到十八世紀末和十九世紀初，京劇逐漸形成相當完整的藝術風格和表演方法后，京劇臉譜也在吸收各地劇種臉譜優(yōu)點的基礎上，經幾代著名演員和戲劇藝術家的不斷探索研究，加工提高，創(chuàng)新改革，得到充分的發(fā)展。圖案和色彩愈來愈豐富多彩，各種不同人物性格的區(qū)分也越來越鮮明，并創(chuàng)造出許許多多歷史和神話人物的臉譜，形成了一套完整的化妝譜式。它在形式、色彩和類型上有一定的格式。內行的觀眾從臉譜上就可以分辨出這個角色是英雄還是壞人，聰明還是愚蠢，受人愛戴還是使人厭惡。 京劇那迷人的臉譜在中國戲劇無數臉部化妝中占有特殊的地位。

京劇臉譜以“象征性”和“夸張性”著稱。它通過運用夸張和變形的圖形來展示角色的性格特征。京劇臉譜色彩十分講究，看來五顏六色的臉譜品來卻巨細有因，決非僅僅為了好看。不同含義的色彩繪制在不同圖案輪廓里，人物就被性格化了。臉譜的通用色彩含義為：

黑色：黑色最初也是用來表示人物膚色的，包公畫黑臉表明他的皮膚黑，隨著包拯鐵面無私的公正形象備受推崇，黑色就符號化為一種性格的表征，經過延伸后，黑色臉譜一般用于正直無私，剛正不阿以及性格直爽剛毅而勇猛的人物。

紅色：紅色一般用來表示耿直、忠義，有血性，多表現正面角色。其實，紅色臉譜最初只是為了表明人物的膚色，而很多膚色紅黑的角色都非常忠勇、正直，這樣推而廣之，就開始用紅色表忠勇，并為忠勇良將、有道神仙勾畫紅色臉譜。

白色：白色有粉白和油白之分。京劇中常常用白色臉譜來表現奸邪的反面角色，如三國戲中的奸雄曹操畫粉白臉，表明其奸詐多疑。此外，鶴發(fā)童顏的老英雄、將官以及和尚、太監(jiān)等角色也可以畫白色臉譜。

綠色：在京劇臉譜中，綠色臉譜一般用來表示勇猛、莽撞、暴躁的人物，與黑色臉譜有相近的用意。此外，有些占山為王的草寇類人物也勾畫綠色臉譜。

藍色：在京劇臉譜中，藍色與綠色的含義相近，都是黑色的延伸，表示人物性格剛強、豪爽，有時候也表示人物的陰險、狡猾。

紫色：紫色是紅色和黑色的中間色，其表示的象征意義也介于紅黑之間，一般表示肅穆穩(wěn)重，剛正威嚴，富有正義感。有的人物在小說、戲劇中描寫為紫色臉膛，所以就給他們畫紫色臉譜，也有的人物勾畫紫臉是為了表示他的相貌丑陋。

黃色：在京劇臉譜中，用黃色寓意人物驍勇彪悍或兇暴殘忍，所以黃色臉譜一般用于勇猛而暴躁的人物。

金銀色：金銀色在神怪臉譜中應用較為廣泛，用來表示神仙的金光普照，鬼怪的青面獠牙；有時也用金色臉譜來表現將官的英勇無敵，以增加其威儀。

正如一首歌里唱的：

藍臉的竇爾敦盜御馬，

紅臉的關東戰(zhàn)場沙，

黃臉的典韋，

白臉的曹操，

黑臉的張飛叫喳喳，

紫色的天王托寶塔，

綠色的魔鬼都夜叉，

金色的猴王，

銀色的妖怪，

灰色的精靈笑哈哈。

京劇臉譜的顏色是以主色象征某人物的性格特征，它是一個臉譜最主要的直覺表現手段。藝術家用不同的顏色，突出劇中復雜的人物形象，表現人物的忠誠、善良、陰險、狡猾、有褒義也有貶義。

剛正不阿的歷史人物范文第3篇

關鍵詞：歷史與社會；鄉(xiāng)土資源；選擇與運用

在歷史與社會課程教學中，教師必須引領學生走進鄉(xiāng)土，選擇并合理運用鄉(xiāng)土資源，將鄉(xiāng)土資源融入教材、填充教材，豐富教學內容，激發(fā)學生學習歷史與社會的興趣和求知欲望，促進學生全面發(fā)展。

一、恰當選擇鄉(xiāng)土資源，促進學生全面發(fā)展

1.學習歷史人物，樹立學生遠大志向

我們的家鄉(xiāng)――仙居，早在東晉永和三年（公元347年）即單獨設縣，名樂安，五代后唐五年（公元930年）改名為永安縣，宋景德四年（公元1007年）真宗皇帝以其“洞天名山，屏蔽周圍，而多神仙之宅”下詔改永安為仙居，一直沿用至今。仙居單獨設縣已有1600多年的歷史，可運用的歷史資源非常豐富，這為新課程改革中倡導的充分運用鄉(xiāng)土資源提供了可貴的教材。

在仙鄉(xiāng)大地上涌現了眾多歷史人物，他們造就了“百折不撓，奮發(fā)向上”的仙居精神。如，柯九思（1290―1343），字敬仲，號丹丘生，別號五云閣吏，柯思岙村人。博學能詩文，善書。柯九思筆下的墨竹“各具姿態(tài)，曲盡生意”。其畫、詩、書法，世人稱為“三絕”。又有學生熟知的吳時來（1527～1590），字惟修，號悟齋，厚仁村人。我們學習他面壁苦讀，三年不下山的刻苦精神；學習他面對倭寇，奮勇殺敵的精神；學習他的清廉、堅貞不屈的高尚品德。他被免職后閑讀群書，建悟齋書院，朝夕講學，造就人才，開拓當地文化。這些人物的鮮明事跡，都是愛國愛家鄉(xiāng)教育的好材料，培養(yǎng)學生勤奮上進、剛正不阿的家鄉(xiāng)精神，樹立學生為祖國、為家鄉(xiāng)而努力學習的遠大志向。

2.游覽名勝古跡，培養(yǎng)學生愛鄉(xiāng)情感

仙居文物古跡豐富，風景名勝聞名遠近。神仙居景區(qū)中的將軍巖、睡美人，將軍與美人遙相望，真可謂是天地的造化，自然的杰作。每一塊石頭，每一步風景，都散發(fā)著無窮的魅力。景星巖景區(qū)中的響鈴巖、望月亭等散發(fā)出大自然的神奇；來到讀書堂讓學生身臨其境感受前輩讀書的刻苦。皤灘古鎮(zhèn)：早在公元998年前，這里就因水路便利而成為永安溪沿岸一個繁華的集鎮(zhèn)了。

經過了千年的洗禮，皤灘仍完好地保存著三里長的由鵝卵石鋪砌成的“龍”型古街。街兩旁是唐、宋、元、明、清、民國時期遺留下來的大量保存完好的民宅古居，以及樸素迷離、布局精美的“三透九門堂”。帶有獨特風貌和古文化氣息的仙居風景、名勝古跡，不管是課堂圖片展示、教師穿插講解，還是實地參觀，都是激發(fā)學生學習歷史與社會興趣、培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)情感的好題材好場所，讓學生感受歷史與社會就在自己的身邊。

3.考察歷史遺址，縮短時空距離

下湯遺址，位于橫溪鎮(zhèn)下湯村。1984年發(fā)現，屬新石器時代遺址，距今6000至7000年。出土了石斧、石鑿、石刀等生產工具；矛、彈丸等的狩獵工具；石磨盤和石磨棒等的生活用具。其中石磨盤和石磨棒是世界上發(fā)現的最完整、最原始的稻谷脫殼工具。新石器時代離我們的生活太遙遠了，學生學習課本的知識，有點枯燥。教師拿下湯遺址來介紹新石器時代人們的生產、生活等的情況，就會更生動。如果組織學生考察下湯遺址，新石器時代的知識就活生生擺在學生的面前了，這比學習課本余姚河姆渡遺址文化更容易掌握。這樣久遠的文化，學生身臨其境，就一下子縮短了歷史與學生的時空距離。

4.了解傳統(tǒng)特色，引領學生走進家鄉(xiāng)

仙鄉(xiāng)大地無論是飲食還是傳統(tǒng)工藝，都有獨到的一面。仙居碗是獨具仙居文化的傳統(tǒng)風味飲食，碗指的是蓮子（白扁豆）、海參、泡鲞（xiang）、大魚、翻碗肉、敲敲肉、大臉豆腐、肉皮泡這八道菜式，比較特別的是泡鲞和敲敲肉。泡鲞由包裹咸魚干的面餅炸至外焦內韌，材料普通而加工工藝獨特。敲敲肉是將肉片用木槌連續(xù)敲打后放入沸水加鹽和蔥就成菜肴，加工程序和使用工具原始，凡嘗過此菜者才能品出其中的獨特。還有“中華第一燈”，美譽仙居的無骨花燈。2006年被列入國務院第一批中國非物質文化遺產保護名錄。

對于頗具家鄉(xiāng)地方特色傳統(tǒng)文化，作為歷史與社會教學者，應該充分利用時間廣泛收集與挖掘，并引領學生在生活中關注和參與其中，更好填充教材，帶領學生真真切切地走進自己的家鄉(xiāng)。

二、合理利用鄉(xiāng)土資源，激發(fā)學生求知欲望

1.融于教材，激發(fā)興趣

運用鄉(xiāng)土資源，創(chuàng)設歷史課堂情境。上好一堂歷史課，關鍵要把握住歷史情境。教材中的任何一歷史事件，從落實知識角度來說，只要講清背景、經過、結果及影響就行。但這樣的知識是死板的，課堂是沉悶的，結果就葬送了學生的學習興趣。相反的，教師去尋找相關的學生身邊的歷史素材作為情境導入或插入，把鄉(xiāng)土歷史資源融于教材、融入課堂，就會引發(fā)學生的興趣，激發(fā)學生求知欲望，調動學生學習歷史與社會的積極性。

八年級歷史與社會上冊中，介紹北宋經濟的發(fā)展，僅憑教材的知識，學生肯定會覺得索然無味。可以先用家鄉(xiāng)仙居皤灘古街的店鋪來創(chuàng)設情境，設問：店鋪林立反映了什么情況？展示了當時社會怎樣的景象？用貼近學生身邊的歷史題材作問題，提高了興趣，刺激了求知欲。古街除了店鋪外，還有不少書香門第，其中以長門堂和何氏里門堂為突出。長門堂門庭結構整齊大方，在正堂屋檐下懸掛著一塊清雍正年間的匾――“貽厚堂”，堂屋里還懸掛著一塊由清吏部侍郎齊召南書寫的“洛社名高”的匾額。又問古人熱衷于學習目的在于什么？這樣又聯系到了古代的科舉制度。學習的模式千變萬化，最終目的在于激發(fā)學生的學習興趣，培養(yǎng)學生探究知識的能力，同時升華熱愛家鄉(xiāng)的情感。

在八年級歷史與社會下冊中，介紹明朝中國東南沿海被倭寇侵襲，中國軍民奮起抗倭的歷史時，教師首先可以把吳時來的抗倭歷程作為情境導入，引導學生主動去學習戚繼光的抗倭歷史。或者上映《抗倭英雄吳時來》，營造一個倭寇來犯，家鄉(xiāng)英雄抗倭的情境，把學生帶進明朝的歷史，引導學生分析倭寇來犯的原因，了解中國軍民奮勇抗倭的歷史。讓學生更深入地了解吳時來的英雄事跡，弘揚他們抗倭衛(wèi)國的精神。

2.游覽考察、引發(fā)思考

七年級歷史與社會主要介紹祖國的河山。家鄉(xiāng)仙居的山水引人入勝，學習好地形，地勢的知識后，帶領學生游覽附近的家鄉(xiāng)山水，讓同學們分析家鄉(xiāng)的地形類型、地勢特征。身臨其境，學生接受知識的能力就提高了。利用家鄉(xiāng)的風景名勝，可引發(fā)學生展開豐富的想象，探尋其中的奧秘。景星巖的讀書堂，其實就是一方石壁，可以抵擋風雨，與外面僅有一米不到的狹窄通道。這引起學生的思考：為什么要到這兒讀書啊？假如是我，能做的到嗎？

今天的我們有什么感悟呢？這里遠離了城市的喧囂，留下了大自然的清幽與靜謐。感受到置身于大自然的開闊。教育學生讀書要心靜，心胸要開闊。

3.走出課堂，傳承文化

在歷史與社會的每一單元后面，都有一個探究的主題。其中涉及旅游路線的主題時，完全可以設計從仙居城關到橫溪的旅游路線，其中的景點、風俗習慣、地方特色等介紹，增加學生對家鄉(xiāng)的了解，增強學生的熱愛之情。

為豐富學生的生活，我校開展“素質拓展課堂”，請食堂師傅介紹家鄉(xiāng)傳統(tǒng)菜肴制作，就地取材，何樂而不為？讓民間藝人走進課堂，展示技巧，解開無骨花燈制作之謎。學生的素質得到拓展，家鄉(xiāng)文化得到傳承。

總之，在號召新課程改革的今天，如何讓課程改革走得更遠，我想，鄉(xiāng)土歷史資源作為社會課教學的載體應該是教學實踐中的一大跨越，在歷史與社會課教學中穿插鄉(xiāng)土歷史資源，讓學生在更大程度上直接參與教學活動，使社會課堂更具開放性、地域性、探究性、趣味性，會使課堂教學散發(fā)無窮的魅力，同時加濃學生愛家鄉(xiāng)、愛祖國的情懷。既學習了知識，提高了能力，升華了情感，又傳承了文化。

參考文獻：

剛正不阿的歷史人物范文第4篇

核彈功臣真情流露

真摯的前提是準確。扮演鄧稼先的鄭國霖剛進組，導演就對他說，這個劇是紀實風格，感情戲不能沒有，也不能過。像瓊瑤戲里的人物感情，在它那種風格底下是可以的，但是對《五星紅旗》來說就太過了。

鄭國霖表示，要演好鄧稼先，最大的難度就在于“準確性”。“我們都沒有經歷過那個年代，當時的人為了事業(yè)可以放下一切；但科學家畢竟也是人，不可能完全不顧妻兒老小。如何把這種兩難表現出來，這就要求準確。”

為了制造兩彈，鄧稼先不幸受到核輻射，健康受損。他的愛人是醫(yī)生，很多事情瞞不住她。鄧稼先決定告知以實情，再想辦法說服妻子同意他回到工作崗位上去。拍這場戲的時候，鄧稼先哭還是不哭？大家都覺得這個問題很棘手：不哭吧，是不是心太硬了？哭吧，這個人是不是又太脆弱了？最后實拍的時候，鄭國霖是這樣處理的，他先平靜地把話說完，妻子聽后痛哭流涕，兩人緊緊相擁；然而就在抱住的剎那，鄧稼先的眼淚不由自主地無聲流淌下來。鄭國霖說：“開始說話的時候，鄧稼先肯定不會表現出來，否則會影響到他的愛人。只有在愛人看不見的時候，他才會真情流露，他知道他受的輻射是致命的。”

《五星紅旗》的外景大部分在銀川拍攝，夏季高溫，場地又沒遮沒攔，演員們時刻處在暴曬之中。亦因如此，鄭國霖覺得可以接近他所扮演的人物的心境：“那里的風沙很大，好不容易有個好天，但也是說刮風就刮風。暴曬的大太陽底下，就算有傘擋著，地面反射上來的熱氣照樣讓你透不過氣來。很多新人進組，拍一天戲下來，整個人就黑一圈――這是在今天的銀川，可想而知當年是何等艱苦。”

核彈試爆塔是《五星紅旗》的一處重要外景，搭景的那幾天正值酷暑，氣溫高達40度。劇組在當地聘請的工人都紛紛請辭，說這活兒太苦了，這錢掙不了。可是外景如果不及時搭好，勢必要影響劇組的拍攝進度。最后沒辦法，劇組人員不得不自己上場，在烈日下揮汗如雨，把核彈試爆塔“造”了出來。從最后的拍攝效果來看，非常專業(yè)，非常成功。

清華校長棱角分明

2011年是清華大學建校100周年的日子，電視劇《水木清華》作為清華百年校慶獻禮劇而備受矚目。《水木清華》與以人物貫穿始終的常規(guī)劇不同，它是以清華百年校運為線索，著重描寫了幾代清華人為清華的建立、獨立及發(fā)展壯大而做出的不懈努力，這其中既包括為設立清華學校立下汗馬功勞的駐美公使梁誠，也包括唐國安、周詒春、梅貽琦等清華幾代校長。鄭國霖在劇中扮演清華校長周詒春。

與提出“所謂大學者，非大樓之謂也，乃大師之謂也”的治校理念的梅貽琦相比，知道周詒春的人并不多。因為他的剛正不阿和行事魄力，清華大學才能初具雛形。為了演好這個人物，鄭國霖下了一番研究功夫，這才發(fā)現原來赫赫有名的清華大學四大建筑就是周詒春設想和規(guī)劃的。1914年，著名學者梁啟超蒞校作《君子》為題的講演，以“自強不息”、“厚德載物”勉勵學生，其后也是周詒春提出以此為師生共同遵守的校訓，并延續(xù)至今。

剛剛演完鄧稼先，現在又要扮演周詒春，雖然都是大知識分子，但在鄭國霖看來，他們卻是截然不同的人：“《五星紅旗》和《水木清華》是一個導演，但是我在這兩個戲里的角色反差卻很大。鄧稼先有點類似老好人，為了事業(yè)其他什么都不顧，勤勤懇懇、任勞任怨，像頭老黃牛。周詒春身處的那個年代更特殊，最早清華學校的經費都來自庚子賠款，受外國人控制很多。雖然是中國人當校長，但是下面的主管和老師，很多人都在打那筆錢的主意，作為校長，壓力非常大。周詒春又是一個非常有個性的人，跟他商量事情可以，但是一旦讓他察覺你是圖那個錢來的，不管是誰，他立刻翻臉。”

《水木清華》讓鄭國霖“脾氣”大了很多，但在清華大學實景拍攝的過程，又讓他時時刻刻感受到這個百年名校的氣息，讓他不知不覺沉靜了很多。《水木清華》由清華大學歐美同學會籌備拍攝，該劇編劇也是投資方之一，曾花三年時間搜集各種資料。因劇中涉及眾多歷史人物，出品方又一一取得他們的后人簽名授權。拍攝過程中，清華大學給予鼎力支持，《水木清華》因此成為第一個在清華校園大量取景的電視劇。電視劇播出時，有心的觀眾可以在其中尋找科學館、圖書館、大禮堂與體育館等著名的清華大學四大建筑。

窩囊帝王老謀深算

鄭國霖的熒屏形象多變，他既能塑造《五星紅旗》《水木清華》里的大知識分子，也能詮釋電視劇《美人天下》中的傳奇帝王。《美人天下》用一種類似懸疑劇的方式重新講述了武則天登基的故事，劇中對鄭國霖飾演的唐高宗李治做了顛覆性的表現。在人們的固有印象中，李治是典型的無用且窩囊的君王，但是在《美人天下》中，這些統(tǒng)統(tǒng)成了他的偽裝！劇本這樣形容李治：“他的昏庸埋著心計，愛情藏著毒藥。他抱在懷里的，設了陷阱；許諾一生的，除之而后快。只要大業(yè)得逞，包括愛情在內的一切都可以成為武器。”

角色表面和內心的強烈反差，給鄭國霖塑造這個人物帶來極大困難。他把李治和自己曾經扮演過的李世民做了個比較：“李世民手段也很狠，但是他比較直、明朗，那就比較好演。不像這個李治，太多面性。看上去是這樣，背地里是那樣。更極端的是到最后，為了鞏固他的國土，明明知道身邊的女人可能是別的國家派來的奸細，但還假裝不知道，還用愛來感動她，讓她反過來提供情報給自己，然后把敵國打敗――這個人的城府太厲害了！”

鄭國霖在劇中與飾演長孫無忌的張晨光以及飾演武媚娘的張庭對手戲較多。在鄭國霖心目中，他們都是值得學習的前輩，尤其他們在片場的敬業(yè)精神，令他欽佩。“張晨光和張庭，都入行二十年以上。即便不是拍他們的戲，還會到現場在旁邊給我對詞。不管和誰演對手戲，只要他們覺得有什么不好，都會指出來。別人有什么問題，他們都很耐心地回答，從來沒有一點兒大腕的架子。”

除了好演員，劇組的好運氣也讓《美人天下》這部劇的拍攝順利不少。鄭國霖印象最深就是拍第一集第一場戲時，劇本設定原本是大雨中，武媚娘慢慢從遠處走來，偏偏那幾天都是大晴天，劇組只好調來灑水車。誰知開機前一刻，突然天降鵝毛大雪，偌大的空曠皇宮中，飄飄揚揚的大雪中走來一個絕色佳人……整個畫面的氣氛既荒涼又動人。這個鏡頭可以說是老天賜的，可比人造雨要強多了。

近幾年鄭國霖的發(fā)展勢頭很好，除了已經拍攝完成，今年準備播放的《水木清華》《美人天下》外，他目前正在湖南安華拍制作人張紀中的首部人文歷史劇《醉》，他在劇中扮演男一號胡少英。鄭國霖介紹，《醉》是一部以茶文化為主題的晚清版《基督山伯爵》。張紀中談到選擇鄭國霖扮演男一號時說：“鄭國霖是一個很懂得細膩處理人物細節(jié)和情感的好演員，滿臉胡須的造型不同以往，很符合我對男一號的形象定位。”