淺墨

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇淺墨范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

淺墨范文第1篇

淺墨范文第2篇

那一朵晚開的玫瑰

還沒有等到最后一朵完美綻放

便在清冷的冬雪中低垂著哀傷

荒涼雪舞的季節，衣抉的惆悵遺落了瓣瓣花香，風也輕撫了紗曼，一陣寒涼，靜夜沉寂，一縷薄霧籠罩著街道的每個角落，夜風清冷刺骨，茫然四顧，一襲寒冷獨舞了沉睡的夜空，零星的時光，交錯著薄涼。

文——那轉身后的落寞

觸手可及，墨染歲月淡白的痕跡，流年的瞬間來無影無無蹤，靜默的釋放，內心的世界坦白給黑夜，歲月與我，到底是花開流水無情，盛世的讓人感嘆日漸蒼老，依著歲月的肩膀，墨染的感慨萬千，用平庸和成熟肢解著桀驁不馴，心在律動，寒風輕輕撫過眉間，青春的歡愉，已是那樣的遙遠，模糊了沉寂的時光，歲月靜好，凄涼了美。

絲緞光滑，如霜美麗，一場美麗的邂逅，終究逃不過煙花易冷的璀璨，時光的荒蕪，閃動著舊年的影子，笙歌心傷，多年以后，如期的穿巡風化的褶痕，風寒月冷，眼眸里滿是尋覓，那些說不出寫不完的故事，依舊零落在唯美的殘句里，最后只剩一枕清夢，早霜的習習冷風，荒涼了我的長夜，動人心魄的深處，心傷著自己靈魂的獨舞。

朦朧的夜，朦朧了昨日的情真意切，寒宿一地落花飛，素年錦時，蒼白無力，生死兩茫，誰曾經說過，不離不棄，呢喃在耳邊的相惜，從妖嬈到凋零，從魂歸到夢里，鏡花殘月，生死相戀，而如今，卻不知你在哪里？

煙塵之中，落絮紛飛，看凋謝成一朵彼岸花，錯錯對對，春去冬來，將真情深藏在字里行間，晾曬一地的癡心，寡思安逸，深夜無眠，唯有文字墨汁擁暖，也唯有文字，與我朝暮惜見相伴，這一生，讓我執筆換的一場溫柔的期許，不盼望天長，也不等地久，歲月寂寥，與你相見，便是最大的幸福，存一份完整的溫柔，念一場最深情的邂逅。

千里寒光，幽聲蕭蕭，冷若冰霜的文字在寂靜里淺唱，徜徉在歲月的畫卷，在季節中挺拔流年的執著，風寒，已不是落花的季節，三千繁華，憂愁孤吟，歲月不過是一捧黃沙，清愁似織，思念如涓涓流水，幾望天涯，華美離殤，只為那傾城如畫，擱淺的往事，凄美又傷情，牽引著記憶，眼里全是潮濕的凋落，揉碎在歲月的守候，縈繞孤寂相伴。

撩撥著平靜的心湖，前塵過往，幾多風雨幾多情，紅塵多劫，幾多不堪，十分好月，卻不照人圓，游離在心碎的瞬間，冷香如墨，不問芳草，細數時光年華匆匆，命中注定的緣分隨即安然，最深的傷處，輪回在寒風邊際搖擺邊沿，仰望沉醉，卻不能走到過去，回望來時路，只剩下滿目蒼夷，凋落了希冀，空曠的世界之中，誰還能給自己一個溫暖的依偎，朝朝暮暮，把飄零揣在懷里，靜數相望。

曾經以為，愛情來了就不會走，曾經以為，天涯盡處，你會是我永遠的守候，曾經以為，流著淚的孤獨，你會看懂，紅塵街頭，離愁滿地，讓我冷了心，苦了守候，牽不到你的溫柔。

半世悲喜，一紙白筏，兩行心酸淚，書不了的當初，濕了歲月的枕頭，在那個歲月的風口，葉落暗黃，一襲芳魂，虛度了一場韶華，絕塵的一路傷痕，今世糾纏不清的宿命，終是用幾頁白筏，更代不堪的永生，世界的盡頭，續一節殘篇，再回首，杯盞茶冷，拋卻時光，一則笑語為流年哀傷。

沉淪在破碎的記憶里，不想再去徒勞的尋尋覓覓，繁華離合，冷風凄雨，天涯蒼茫的無由哀嘆，深邃的夜空，再也沒有了我期待的風景，有一句話，滴墨說得好，心之凈土，紅塵中的向往，一生想要的太多，夢想終會破滅，焉有不苦嘗世道的，認了吧，終歸是要空空的歸去。

時光荏荏，現實，總讓我觸目驚心，翻閱塵世過往，一陣陣心疼不已，潛藏在時光的行程，低著頭邁步，背負著厚厚的行囊，讓我覺得呼吸時那么的難，這沖訴著塵間紅塵氣息的地方，我，不愿再待下去，離開，還有我的容身之所嗎？哪里才是我的歸處？

心思蕭瑟，萬念俱灰，不想講話，不想看書，不想寫字，寂寥無聲的思緒隨著散漫在倉皇里游走，冷風輕輕的吹拂，一個人安靜的行走，默默的觀望，奔波忙碌，耗盡力不從心，這個人生，帶來了什么？又收走了哪些？歲月——一份漫長的煎熬，麻木著我的每根神經，過了今天，不知道明天又該做些什么？

淺墨范文第3篇

關鍵詞：龔賢；筆墨；圓；潤

中圖分類號：J222 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0193-01

一、龔賢簡介

龔賢（1618―1689），江蘇昆山人，字半千，號柴丈、野遺等。性孤僻，與人落落難合。一生過著漂泊、流離、賣畫、課徒的清貧生活。他長期僑居金陵，位居“金陵八家”之首。有人把他的藝術分為“白龔”、“灰龔”、“黑龔”三個階段，準確的概括出了龔賢不同時期的藝術特點。”龔賢的山水畫繼承了古人優秀的用筆、用墨、用水、用色等技法，以為自己從藝作畫的取證，又以造化為師，對傳統全面而正確的繼承。

二、龔賢的筆墨特色

（一）圓筆中鋒 密筆短皴

龔賢強調中鋒用筆的重要性，他說“中鋒乃藏，藏鋒乃古，與書法無異。筆法古乃疏、乃厚、乃圓活，自無刻結板之病”。龔賢的中鋒用筆，筆墨單純、沉著、圓厚，這是龔賢用筆的長處。所謂用筆圓者，非方圓之圓，乃圓厚之圓也。用筆單純，可避免筆法變化過多，繁瑣細碎，尤其是表現千巖萬壑大景致的恢弘氣勢。龔賢關于用筆說“筆法易遒勁，遒者柔兒不弱，勁者剛而不脆。一筆是，則千筆萬筆皆是。寓剛于柔之中謂之遒勁。遒勁之法不獨畫樹，畫山畫石皆用之”。龔賢強調用筆要活，在山石表現上龔賢多用密筆短皴，這種手法明顯的脫胎于董源，只是他的畫中更多地還是強調中鋒用筆。龔賢的密筆短皴積墨之法與董源的披麻皴、點子皴有著直接的關聯。龔賢的密筆因其層次豐富，幾類墨法，因而他說“墨中見筆法，始靈；筆法中有墨氣，則筆法始活，筆墨非二事也”。

（二）老、鮮、秀、潤

在龔賢的繪畫作品中，與“白龔”相對，而被稱為“黑龔”的繪畫作品數量甚多，體現了龔賢的標準畫風，這種風格則以墨見長。龔賢畫山，其在皴擦之間必有染。龔賢亦是以董其昌為師，但他卻而走出了另一條路――“守黑”。在大面積墨的厚積中，經營出神秘而幽深的黑，最終形成“黑龔”的面貌。他創造了獨特的“積墨法”，“積墨法”即通過反復皴染以求得渾厚蒼潤之效果。他每于作畫時先以闊綽而凝重的線條勾括大體，再分具體結構，漸次用墨，一遍又一遍地皴擦渲染，筆與筆之間留出空隙，通過積墨來增加山水畫的厚重和華滋感。龔賢用墨當然離不開筆，但其用筆還是為了設墨，最終歸于用“墨”。他的墨能做到老鮮秀潤，筆與筆之間留出空隙。第二遍第三遍積染時，增加其厚度華滋感，使之濃郁蒼秀，直到積染七八次、十余次，愈積愈厚，愈積愈黑。

（三）水法妙用

龔賢論畫法認為“潤墨鮮，濕墨死”，他把潤和濕區分開來，提出潤而不濕的用墨。龔賢所謂的“潤”，關鍵在于皴法之時能見筆，所以說他“潤而有骨”。龔賢的畫由于以枯筆求潤，能在墨中見筆法，墨中有骨有韻，潤濕得宜，取得了外潤內有骨，柔中有剛之性。從龔賢的畫中我們能領略到：多雨，空氣清新濕潤，樹木濃郁、潤澤的南方自然環境，是龔賢對潤的追求的現實依據，潤成為龔賢筆墨特色之一。濕潤如玉，既是其畫格，也是其人格。

（四）筆墨渾淪

渾淪是龔賢由筆墨達成的畫之氣韻。他開創了“渾淪”之說。渾淪的境界是由純熟而達到“拙”的表現。及有點像老子所謂的“道之為物，惟恍惟惚”，力求達到一種含蓄、淡泊卻又意蘊無窮的境界。特別值得注意的是“皴，干染也”的提出，他使皴擴大了用處范圍，也就是說皴可以和染一樣隱跡立形。一方面使筆墨渾淪；另一方面，又能在厚黑的墨中，解決墨的浮泛，而使墨中有骨、有韻。從而達到“墨氣中見筆法，筆法中見墨氣”的墨彩效果。

三、龔賢筆墨的影響

龔賢的成功是離不開筆墨的，從其筆墨與傳統、造化己心的關系上，揭示了筆墨的大自然大創造，從而使我們看到龔賢賦予筆墨的新品格、新內容。同時也使我們看到筆墨帶給我們的空間是不斷延展的，是神秘而令人向往的。

龔賢在對大自然的窮源盡勢和消解古人的過程中，成功的從白到黑從簡到繁，創造出前無古人的蒼黑、深沉、清雅、高潔的藝術風格。他把對藝術與現實的辯證關系的理解，提升到一個新的高度，既要不違反現實，又要高于現實。他的《課徒畫稿》以高標、充實、科學、系統的藝術實踐苦功，探索藝術規律，并將其高層次的創作心得、藝術手段的隱秘難得之處，深入淺出的公開講解示范給初學者。

作為明末遺民畫家龔賢，堅持反對宮廷繪畫之中的仿古之風。重視師法自然，強調在繼承基礎上創新。因其思想的不同流俗，才使其繪畫極具個性。同時借助于江南云山煙樹的造化之功，形成自己獨特用筆用墨技法和繪畫風格，因此成為明末清初畫壇一位杰出的山水畫家。

參考文獻：

[1]陳洙龍，陳旭.龔賢[M].北京：中國人民大學出版社，2003.12.

[2]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2005.7.

[3]劉小軍，劉慧敏.淺析龔賢筆墨風格與畫論[J].懷化學院學報，2007（04）.

淺墨范文第4篇

【關鍵詞】 中國水墨動畫；民族特色；散點透視

一、中國水墨動畫的藝術語言構成

藝術語言是指運用獨特的物質媒介進行創作使得藝術具有獨特美學特征和藝術特征的表現方式和手段。藝術語言不但是創造藝術形象的手段，其本身作為人類藝術思維的工具就具有審美價值。中國水墨動畫作為一種獨特的藝術形態，也擁有自身的藝術語言。

1. 水墨線條與丹青墨色

談及中國水墨動畫的造型語言首先不得不提及其根源――中國水墨畫，中國水墨畫屬于國畫的一種，是與設色畫相比較而存在的，是一種靜態的造型藝術形式。水墨動畫片雖是動態的綜合藝術形式，但仍以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，其仍然具有中國水墨畫的造型語言特點。

中國水墨畫的造型語言，主要表現在工具材料上，采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙上作畫。由于采用特制的毛筆，使得“筆墨”成為水墨畫重要的技法和理論術語。所謂“筆”是指鉤、勒、皴、點等毛筆的不同技巧，使水墨畫表現出變化無窮的線條顏色；所謂“墨” ，則是指以墨代色，運用烘、染、潑、積等墨法，使墨色產生豐富而細微的色度變化。

我們在欣賞中國水墨動畫時，其每一個鏡頭或場景都能看出其中的水墨筆法，水墨的渲染使每一種事物都有其自己的表現語言。

2.影視語言

中國水墨動畫運用動畫拍攝的處理技術，把形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映，形成濃淡虛實活動的水墨畫影象。因此中國水墨動畫不光綜合了水墨畫的造型語系，它還綜合了電影的藝術形式，具有了更加強烈的藝術感染力。

（1）景別：電影鏡頭畫面是電影語言的基本元素，不同的鏡頭畫面可以創造出不同的藝術形象。中國水墨畫的“散點透視”決定了中國水墨動畫場面景別大多數為全景，在表現人物心理的時候，特寫也很少出現，一般使用肖像式的近景，大部分使用大遠景使人物角色占據了極小的空間，以達到情景交融的浪漫抒情效果。《山水情》結尾處少年因為琴師的離開而覺得內心特別孤單無助，導演將少年放置在畫面的左下邊九宮格處，少年處在一片茫茫山色中只占了畫面的不到十分之一，少年之后又以這樣的比例在接下來幾個全景中上下求索，最后當少年明白老師的用意后，坐在山崖上用一曲琴聲表達了老師的知遇之恩。

（2）光線：中國畫家創造了獨特的皴法、描法及擦染，對物象內部結構與光分布的處理，不是借助透視法、明暗法，而是一種獨特的表現形式：水墨。作為塑造形象的基本手段，水墨不強調自然界對于物體的光色變化，不拘泥于物體外表的相似，而多強調抒發作者的主觀情趣。如當牧童向空曠深隧的大山呼喚水牛時，當少年遙望已經遠離的師傅時，當小鹿聽到崇山峻嶺中媽媽的呦呦鹿鳴時，主人公的心情不著痕跡的便刻畫出來了。

（3）構圖：比起其它形式的繪畫作品，水墨畫畫家在創作過程中常常隨手揮灑，不受時空限制，甚至不受知覺的限制，常常出現大量形狀不規整但疏密有致的留白，畫面的韻律與節奏就在水墨的深淡濃淺及線條的濃密舒緩中表現出來。

《牧童》中水牛在水中馱牧童這一場景中，雖只有水牛和牧童，但是我們能根據流動的留白感覺到水的存在性與真實性；當體現牧童吹笛的美妙時，有雄鷹在藍天翱翔，畫面三分之二皆是空白，但就是這樣大膽的構圖使我們體會到笛聲的緲遠與悠揚。

（4）蒙太奇：由于中國水墨動畫主要是表達一種意境，敘事性弱，所以主要用畫面來表現人物的行為及情感，電影鏡頭感不強烈，大多運用長鏡頭，畫面平穩、節奏舒緩，借景抒情，很少表現人物的主觀意識及心理活動，由此形成了濃郁抒彩和含蓄境界的獨特風格，或者使用人物在場景中的縱身調度，或使用從左往右從上往下的鏡頭移動來調度場景。

（5）聲音：中國水墨動畫中出現的音樂的重要性遠遠超過一般的影片，音樂不再是一種可有可無的“背景”，而是一個具有獨立意義的角色，這是同這部影片弱化敘事強調意境緊密相連的。

《牧笛》剛開始是一段悠揚的笛聲，隨著笛聲的結束一陣陣知了的叫聲把觀眾帶入到了鄉村的夏天，在牧童夢境中衍生出的那倆只黃蝴蝶像是倆個歡快愉悅的樂符，而將全片推入的是一曲由我國老一輩笛子宗師陸春玲演奏的音色純凈、指法細膩的笛子獨奏。

二、中國水墨動畫的藝術形象

藝術形象是藝術作品的核心，其不僅具有具體可感的形象性，且能將廣泛的生活內容概括其中。中國水墨動畫注重對中國傳統藝術語言的借鑒和探索，從中國傳統繪畫中尋找審美語言、造型風格和藝術符號。

淺墨范文第5篇

一、茶的君子之風和行茶之道

茶是飲中圣品，自古就有君子的美譽，為人所景仰。茶性溫和，如君子之氣；古有“君子之交淡如水”，茶葉也與水相適宜：茶葉在溫度適宜的水中上下翻滾，葉片種類不同，寬厚纖細各異、色澤濃郁清淺不一，香高，味醇，形美，馥郁芬芳。有人把中庸看作是一種君子人格，我則把茶的溫與潤和儒家的中庸之道等量齊觀：茶性溫和，水溫適宜，水量適中，烹茶人手法不疾不徐，飲茶人心態平和，端茶時不偏不倚，飲茶時清清醒醒，清茶一杯，清風幾許。中華民族極其崇尚和諧統一，“和”不僅是道德范疇，更是美學境界。而茶人茶事、行茶之道端正平和，寬容慷慨。所以說，茶文化是一種富有中國傳統特色的文化。

二、茶葉的氣韻和水墨之境

凡人該怎樣才能用水墨描繪出茶葉的筋骨？有人善于運用色澤清亮、鮮墨淋漓的酣暢盡興，而有人則甘于陷入自己殘墨水漬的小世界中獨處，蓬頭垢面，古拙地運筆，讓過量的水墨肆無忌憚地沿著宣紙蜿蜒行走、浸泅開去，水漬漲漫，斑駁明滅，沁心，潤心。幾片茶葉，只是清一色的墨跡，談不上妙筆，堪堪可以訴說筆墨涵秋的美好，飄渺，朦朧，似深山野寺中的晨鐘暮鼓，夜月桑槐下的深閨怨婦的淺唱低吟，廢棄庭院古井中的死水，波瀾不起。

三、茶葉包裝設計理念和水墨元素在其中的運用

中國五千年文化中包蘊著種類繁多、題材豐富的傳統元素，水墨元素的確算是其中佼佼者。水墨元素所特有的藝術思維特色為各行各業的包裝設計源源不斷地提供著養分。它在茶葉包裝設計上的運用絕對是最成功的案例之一，因為水墨與茶葉，古來相映成趣，緊密相聯。

從水墨中提取靈感，從水墨的視角上去表現茶葉，要求我們深切地去領悟水墨的精髓、真諦和傳統茶文化的精神，充分認識包裝設計的科學理念。當極具中華民族傳統文化特色的水墨與茶葉包裝設計的奇巧構思碰撞出火花之際，茶葉的檔次和品味都將會得到提升。民族的才是世界的。傳統茶道文化衰落的今天，茶葉可能會憑借其外包裝給人帶來的驚鴻一瞥，甚至其本身魅力在世界舞臺上大放異彩也未可知。

（一）水墨元素在不同種類茶葉包裝上的具體應用分析

在此，我想要用前人一個關于詩與酒的例子來做比：讀易安詞，宜喝淡酒 ；讀柳郎詞，小啜甜酒，酒不熏人人自醺；喝烈酒則大歌東坡詞；讀辛棄疾詞，應飲高梁小口；讀放翁，應大口喝大曲；讀李后主，應用老酒煮姜汁熬出怨苦味；至于陶淵明、李太白則濃淡皆宜，狂飲細品皆可。茶葉包裝設計也如此，水墨的濃淡與深淺應當注重茶葉的類別、色澤、肥瘦，讓搭配更加和諧、雅致，使人賞心悅目。因為在選擇水墨作為設計元素時，我們已經摒棄了色彩沖擊力，視覺沖擊力的不降反增則需要茶色與墨色的密切配合。

平生最愛綠茶，愚以為綠茶系列的包裝設計最是簡易，也最需匠心獨運。三兩支素凈的墨梅或是柳林竹韻都可突出它的清爽、鮮香，但是今人要想三兩筆繪出其中意趣來談何容易。紅茶慣常選用暖色調，大團大團的墨跡著實與它相配，有很濃郁的厚味之感。比如“停車坐愛楓林晚”一句描繪的意境何如？墨氣最深處，應是士子的裙裳和天邊的墨云。黑茶一般選用的是濃墨與濕墨作為主調的包裝，名副其實，黑茶沖泡出來的也是大團的濃黑。

筆者見過吳冠中先生的《遺忘之花》，長著長長莖條的花朵向上仰視蒼天，設色濃郁，墨影斑駁，觀者有一種突如其來的不自在感，容易陷入緊張氣氛。《遺忘之花》與黑茶的包裝設計似乎很是合拍（圖 1）。

（二）水墨元素在茶葉包裝設計中的再現

水墨元素在茶葉包裝設計中的應用主要體現在兩個方面：一是使用水墨書法元素輔助茶葉包裝設計，活躍包裝設計上的固定文字結構，在現代茶葉包裝中，此類運用眾多，用草書、行書寫出主體部分，再在空白處添上與清純的茶水相得益彰的圖形與繪畫；二是用水墨的筆意和氣韻來表現，可以自己構圖，也可用借鑒先人作品，比如金朝太古遺民的《江山行旅圖》運用在茶葉包裝設計中，著實令人驚羨，鑒古然后得今，繼往更為開來（圖 2）。

四、結語