熊貓的故事

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇熊貓的故事范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

熊貓的故事范文第1篇

我剛一進屋就看到桌子上有一封信。仔細一看，原來是哥哥的朋友寄來的。嘿！信封右上角是一張很難收集到的熊貓郵票，我心里別提多高興了。

可是，拆開一看，信的下方卻寫著“請把郵票寄回”的字樣。我靈機一動，拿起剪刀便把字樣剪掉了。不到幾分鐘，那枚熊貓郵票就收進我的集郵冊里了。

下午，哥哥回來了，他看完信問我：“你知道信封上的郵票嗎?那是我朋友要我寄回的?！蔽也唤隽艘簧砝浜梗南耄焊绺缭趺粗类]票要寄回的？噢！原來信封后面還寫著那幾個字。我恨自己當初太魯莽，沒看見信封后面的字。但我馬上鎮靜下來，說：“什么！不知道是誰把那個熊貓郵票拿走了。”誰知，哥哥臉色一變，大聲說：“你怎么知道那枚郵票就是熊貓郵票？”“我......”哎！真糟糕，說漏嘴了，只得向哥哥坦白了......

哥哥并沒有責怪我，他說：“如果你這么喜歡收集郵票的話，我今后想辦法幫你收集一些?！边@下我更不好意思了。我慚愧地對哥哥說：“我以后收集郵票一點光明磊落，再也不撕人家的郵票了！

熊貓的故事范文第2篇

熊貓來襲，“中國文化”兩方做

綠眼睛、肥嘟嘟、愛吃包子，這只好萊塢式的中國熊貓阿寶一來到中國，便以一身中國功夫打敗了所有勁敵，贏得了中國觀眾的喝彩和贊賞。

《功夫熊貓》將熊貓與功夫這兩大中圍元素結合起來，以輕松幽默的風格，用純正的中國文化元素為背景，完成了這一創造。雖然正義的熊貓阿寶擊敗邪惡雪豹或沈老爺的故事框架并沒有跳出老套，但是角色的新鮮組合與前所未見的中華元素大整合，特別是導演巧妙借用許多港產功夫片――從20世紀六七十年代的經典片到近年新片的創意并且推陳出新，使關注功夫電影的國內觀眾都能露出會心的微笑。

除了“功夫+熊貓”這兩種醒目的中國元素外，《功夫熊貓》中的中國元素俯拾皆是：太極、面館、廟會、爆竹、寶塔、龍燈、筷子、饅頭，幾乎每一個鏡頭都鋪陳著典型的中國符號；老虎、螳螂、蛇、鶴、猴子，每一樣都在中國武術中找到了對應，整部影片的水墨風格更是讓人神往?！靶茇?”中文版中，導演更是刻意請來了成龍、劉玉玲等華人明星的配音陣容，可謂做足了“中國功夫”。

深圳市方塊動漫畫文化發展有限公司推廣部主任陳中言告訴記者：“《功夫熊貓》之所以優秀，之所以能夠打動中國人，是因為一個西方作品，卻通過輕松詼諧的方式闡釋了中國禪宗的一些經典內涵：心如止水、大音希聲、無動而靜、大愛之相。這些看似深奧的哲理，被一只肥胖、懶惰卻討人喜歡的熊貓演繹得別有味道?！?/p>

迄今為止，文化范疇內中國對外輸出最成功的還是功夫。李小龍、成龍、李連杰等武打明星當年的一招一式，我們仍能從熊貓阿寶滑稽打斗的場面中辨認出來，包子、筷子、面條、高蹺都曾是成龍練武或決斗時的經典道具，只不過由熊貓耍來，別有一番視覺上的新鮮趣味。

陳中言表示：“盡管由于客觀因素我們的動畫片依然無法與之抗衡，但是我們可以慶幸，熊貓阿寶讓中國的國家文化形象更生動有趣地展現給了全世界。也許因為看了這只胖熊貓的故事，全世界的孩子們都會記住中國這個卉老國家。這是一個挺好的事兒?！?/p>

我們為什么拍不出《功夫熊貓》

熊貓是我們的，功夫也是我們的，10年前好萊塢就汲取中國元素拍出了《花木蘭》，而我們卻沒有舉一反三，從中國元素中尋找靈感――這就注定了今天再次錯失良機。

好萊塢的商業頭腦確實精明，在中國奧運年推出以“功夫”和“熊貓”為主要創意元素的動廁片，深得天時、地利與人和。時隔3年，“熊貓2”卷土重來，以更加濃重的中國文化底蘊征服巾圍觀眾。“熊貓”是中國國寶，“功夫”是中國招牌，何以電影誕生100多年來，國內動漫產業就從來沒有好好開發利用過“熊貓”這一經典形象，反倒讓好萊塢搶得了先機?其實，中國動漫產業的危機由來已久，一個典型的事例是，三國題材被日本的動漫游戲界反復利用，賺足了包括中國在內的全世界的錢。

動畫本撰稿人吳桐說：“中國經典動畫片多改編自文學原著或民間故事，比如《阿凡提的故事》、《大鬧天宮》、《寶蓮燈》、《九色鹿》等等。充分利用故事原型已經具備的觀眾緣，為影片發行打下深厚基礎，這固然是成功經驗。然而，這種近似翻拍的改編行為，本身就是國內動漫創意產業并不十分完善的體現。產業鏈薄弱，缺乏鼓勵創新的物質基礎與勇氣，翻拍改編才會成為保守的風尚。”

暨南大學傳播學教授林如鵬也指出：“《功夫熊貓》成功的同時，需要我們認真地反思：為什么我們總是盲目地以為與國際接軌就是投好萊塢所好，重復著5年來的《臥虎藏龍》模式?為什么守著中國傳統文化這樣一個取之不盡的寶藏卻無米下鍋?在這方面，我們有著太多的教訓，《花木蘭》、《功夫之王》，還有奪得奧斯卡金像獎的《無間道風云》，無一不是好萊塢對中國文化的挖掘和借鑒。我們固然對自己的民族文化更為熟悉，但拍出來的東西卻常常不吸引人，有文化無娛樂。而文化這種東西是要‘潤物細無聲’的，我們對于文化的傳承和推廣，應該在不知不覺中用它的魅力去打動人、感染人?！?/p>

《功夫熊貓》橫掃全球的背后，暴露出的是中國電影制作中，文化把握能力的不足。我們眼下缺少的不是資金，不是技術，不是票房，甚至不是故事，而是發現力、創造力、想象力，實質則是缺乏對本國文化的深層次理解。

《功夫熊貓》點中了中國動漫軟肋

在《功夫熊貓》的光芒下，國內動漫產業的軟肋暴露無遺：動漫基地建設過于盲目跟風，缺乏長遠的考慮和規劃，動漫生產重數量不重質量，重說教不重娛樂。

美國人動了腦筋，用了5年時間，把熊貓變成了電影，用中國特色元素和中國功夫打進了中國市場。他們編了一個故事，用的全是中國元素；還有就是他們擅長的電腦動漫特技。廣州動漫產業園的一位業內人士說，這些動漫我們也會玩，只是整體編導策劃水平與經濟實力比不過人家而已，但這也正是兩者之間的差距所在。

搞笑熱鬧的《功夫熊貓》火爆的同時，也把一連串困惑丟給了國內的動畫片創作團隊。據調查，目前，在中國青少年最喜愛的動漫作品中，日本動漫占60％，歐美動漫占29％，而中國原創動漫只有11％。將近九成的市場被歐美和日本動畫片所占據。

其實，國外以熊貓為題材的各種文化傳播活動并不鮮見。1972年，日本著名導演高勛和宮崎駿就已經拍出了《熊貓的故事》。再后來美國藝術家用各式服飾裝扮中國熊貓，有迷彩服還有美國國旗服，可說是異想天開。

對于國內的動漫文化產業來說，對本土文化的熟悉程度遠勝過歐美國家，理應更好地利用這一優勢，創作出更多更好的國產動漫大片。在我國源遠流長的傳統文化中，還有無數電影寶藏可以挖掘和利用。

吳桐認為，我國的動畫片并不缺少經典形象，無論是已經被搬上銀幕的葫蘆娃，還是孫悟空、黑貓警長、邋遢大王，無一不凝結著幾代人的童年記憶。但其潛在的商業價值還有待于進一步的開發利用，該如何整合利用和再開發這些寶貴的文化資源卻是值得探討的一門學問。以近期上映的《葫蘆兄弟》為例，由于走了“品牌再生”的路子，該片的投入雖不大，但經典品牌的號召力使其依舊取得了千萬元的票房。

熊貓的故事范文第3篇

［關鍵詞］ 動畫電影；《功夫熊貓》；受眾接受

美國好萊塢夢工廠的動畫片《功夫熊貓》于2008年6月在國內公映后，當年就以1.9億元獲得了國內票房第二名的佳績。2011年5月，《功夫熊貓2》再次以勢不可擋之勢席卷國內票房。據國家廣電總局的公布的數字，《功夫熊貓2》以近6億元票房占據2011年上半年國內票房收入榜的首位。作為一部動畫片，《功夫熊貓》能夠擊敗國內外眾多堪稱“大制作”的電影作品，創造完美的票房神話，其背后的原因非常值得探討。本文試圖利用接受學、傳播學的相關理論，從電影的受眾接受的角度來探尋《功夫熊貓》系列動畫片在國內院線熱映的原因。

一、老少皆宜與雅俗共賞：《功夫熊貓》的全民性圈定最廣接受群體 接受美學理論誕生于20世紀60年代末的聯邦德國，其代表人物是姚斯和伊瑟爾。其理論認為：“任何文本的意義都是未定的、潛在的，它的社會價值和審美價值，只有經過接受者的接受和再創造才能實現?！雹侔凑战邮苊缹W的這一觀點，電影的意義傳播也是由創作者的藝術創作和受眾（即觀眾）的能動性接受來共同完成的，而受眾的接受在這一過程中處于決定性地位。

《功夫熊貓》是一部電影動畫片。人們對動畫片的傳統觀念是“兒童的動畫片”。這一觀念在當今的電視動畫片領域仍然十分流行。但由于電影在接受的易得性上比電視差，使得電影觀眾的接受行為有更強的自主性。如果電影動畫片仍然以兒童為主要接受群體，由于兒童對電影的接受行為缺乏自主性，這就使得這類電影的觀眾群體受到了很大的限制，必然在激烈的票房競爭中敗下陣來。美國好萊塢電影動畫片的制作者比較早地認識到了這一問題。在近些年好出品的電影動畫片，如《獅子王》《玩具總動員》《怪物史萊克》《汽車總動員》《青蛙王子》等，在題材選擇與主題設定方面注重了接受群體范圍的擴展，使得包括兒童在內的不同年齡、不同階層、不同背景的人都可以從中獲得他們想要的東西?！豆Ψ蛐茇垺肪褪沁@樣一部帶有全民接受特征的電影動畫片。

首先，在人物造型方面，《功夫熊貓》的主要人物都是成年人造型。由于當前我國的電影觀眾以年輕人為主，在已經上映的兩集《功夫熊貓》中的主要人物中，無論是作為正面人物的熊貓阿寶、蓋世五俠，還是反派的大龍、沈王爺，都按照青年人形態進行造型的。當然在電影中也有許多中老年的人物造型，如鵝爸平先生、浣熊師傅、烏龜大師、羊仙姑等。這些在人物造型方面的成人化傾向，擴大了《功夫熊貓》的接受群體，使之成為一部真正的“大眾電影”。

其次，在情節設計上，《功夫熊貓》滿足了各層次觀眾的審美需求。在電影中，《功夫熊貓》的制作者為觀眾奉上了“幽默滑稽”“動作武俠”“望子成龍”“尊師重道”“家族恩怨”“智慧禪悟”“勵志夢想”等多道故事“大餐”，不僅能夠兒童、青少年帶來快樂與啟迪，也能使成年人獲得許多人生感悟。

總之，《功夫熊貓》系列電影動畫片的全民接受理念，使得該電影的觀眾接受面得到了充分的延展，為兩部電影上映后取得票房佳績打下了堅實的觀眾接受基礎。

二、視覺刺激與幽默滑稽：《功夫熊貓》對觀眾的感官娛樂

接受美學的理論認為，接受主體對作品的接受并不是消極被動的，而是積極主動的。根據傳播學中的“使用與滿足”理論，接受主體的積極主動性也不是盲目的，接受主體“是有著特定‘需求’的個人，他們接觸媒介的活動是基于特定的需求動機，從而使自己的特定需求得到‘滿足’”②。而對于電影接受來說，觀眾對電影最直接、最根本的“需求”就是尋求娛樂的滿足。而作為一種心理感覺，娛樂來自人的感官所接受到的刺激?！豆Ψ蛐茇垺废盗须娪皠赢嬈阅軌颢@得觀眾的追捧，首先就在于其給觀眾帶來了獨特的視聽娛樂感受。

首先，《功夫熊貓》以電影畫面的視覺感官刺激，使觀眾獲得“視覺“娛樂感受。《功夫熊貓》是一部“功夫片”，在影片中對中國功夫的表現可謂淋漓盡致，精彩紛呈。另外，由于《功夫熊貓》是電影動畫片，在功夫的視覺表現上，除了慣用的快速剪輯手法外，還大量運用電腦動畫制作技術，實現了在真人電影中很難實現的極具視覺沖擊力的視覺表現。而3D版的《功夫熊貓2》，在視覺上比第一集有更震撼的效果。而兩集《功夫熊貓》在動畫場景設計上的中國特色，更給觀眾留下了深刻印象?！豆Ψ蛐茇垺吩谝曈X表現上的“大制作”，使該電影因此被冠以了“動畫大片”的名號。

其次，《功夫熊貓》以幽默的語言和滑稽的表演，使電影觀眾獲得“聽覺“娛樂感受?！豆Ψ蛐茇垺返膭撟髡呓o該電影的歸類是“功夫喜劇動畫片”。在兩集《功夫熊貓》中，從頭到尾充斥著大量令人捧腹的搞笑動作、語言和情節。在幽默語言方面，像“我們都是做面條的，血脈里流淌著湯汁”（鵝爸平先生語）、“我用腳丫子問候你”（熊貓阿寶語）、“你成為神龍大俠的那天是我最痛苦的一天”（浣熊師傅語）等令人爆笑的話語比比皆是。在《功夫熊貓2》的中文版中還利用了許多流行語，如“神馬”“浮云”“閃”“得瑟”“帥呆”等。在滑稽表演方面，熊貓阿寶是一個“成龍＋周星馳”式的人物，如《功夫熊貓2》中的“在鳳凰城大街上玩的‘隱形模式’和‘貪吃蛇’”“與狼武士的‘黃包車’追逐”等，無不令人捧腹大笑。可以說“搞笑”已成為《功夫熊貓》系列動畫片的一大特色，也是給觀眾留下深刻印象的地方。在幾分鐘就一次的爆笑聲中，觀眾完成了對電影的接受。

第三，《功夫熊貓》以完整的故事情節敘事，使電影觀眾獲得“視聽結合”娛樂感受。一部電影是否能夠娛樂大眾，還取決于是否講了一個好故事。在兩集《功夫熊貓》中，都講述了一個以熊貓阿寶為核心的、情節跌宕起伏的完整故事。其中還包含著“英雄成長”“危機與拯救”“身世之謎”等好萊塢經典的故事橋段。

在大眾文化的時代，提供娛樂已經成為電影的第一屬性。無論何種類型的電影，是否含有足夠分量娛樂成分，已成為電影是否被觀眾接受的第一道門檻。沒有足夠的娛樂性，電影的接受性就會被弱化，電影的其他功能也就更無從談起了?！豆Ψ蛐茇垺吩趪鴥鹊臒嵊?，首先得益于在電影在90分鐘的時長里，給觀眾帶來的是一場娛樂“視聽盛宴”。

三、追求夢想與自信執著：《功夫熊貓》對觀眾的精神撫慰 如前所述，受眾的電影接受是基于心理需求，而一個普通觀眾對電影的接受心理需求則是多層次的，其中“獲得娛樂”是最基本的、最顯性的心理需求。在電影的受眾接受中還存在著一個高層次的、隱性的心理需求結構，它如同一個人的心靈家園，存在于人的潛意識當中，是受眾的在情感方面心理需求。而在電影院里所形成的“銀幕＋黑場”的環境中，觀眾在觀影時處于一種“白日夢”的狀態。在這個電影營造的夢幻視覺世界里，觀眾會在潛意識中不自覺地把自己投射到電影中的角色身上，這時的觀眾“頭腦里灌滿了形象，我們拋棄智力和意志，聽任想象在腦海里自由展開。形象直接激發了我們的情感”③，從而實現作為觀眾的“本我”與電影角色的“同化”。觀眾借助這一“同化”的銀幕形象，使自己潛在的心理和情感上的需求得到宣泄和滿足。

由于人的精神心理需求既有積極的，也有消極的。作為大眾文化形態的電影，從促進社會進步與發展的角度出發，應該把主要關注點放在滿足觀眾積極的、正面的情感與心理需求方面。而好萊塢的主流電影之所有能夠受到世界各國觀眾的認可，也就在于其在滿足觀眾娛樂需求的同時，在電影敘事中加入了正義、親情、博愛、智慧、謙遜、勤儉、自信、勇敢、奮斗等具有普世意義的積極因素。作為好萊塢的電影產品，《功夫熊貓》系列電影動畫片通過電影敘事，為觀眾塑造了一個為心中的夢想而不懈追求的“大俠”形象。在這個“小人物可成就大事業”的故事中，在如下兩個方面非常契合當前年輕觀眾的心理與情感需求。

第一，如何實現自己的夢想。在《功夫熊貓》中，看似沒有天分的阿寶有個“功夫夢”，而阿寶的爸爸則希望阿寶能夢見“面條”，最終子承父業。在“武林大會”上，阿寶陰差陽錯地成了“神龍大俠”。此后雖遭到“蓋世五俠”的“不待見”和浣熊師傅的“嫌棄”，但他并不放棄，并通過自己的努力，最終證明了自己就是那個預言中的“神龍大俠”。對此《功夫熊貓》的導演John Stevenson 就說，他們的創作是想帶出“每個人都可以成為自己的英雄”的正面信息，希望透過熊貓阿寶鼓勵學生和年輕人，只要努力堅持夢想，一定會成功。

第二，如何挖掘自己的潛能。在成為“神龍大俠”之初，阿寶并不會功夫。在一個偶然的機會里，浣熊師傅發現可以用阿寶“好吃”的毛病激發出他的功夫潛能。于是才有了《功夫熊貓》中浣熊師傅利用“包子”讓阿寶練會了絕世武功的那場戲。在《功夫熊貓2》中，面對沈王爺的“大炮”，阿寶通過領會浣熊師傅的“靜心”要訣，竟然接住了沈王爺用打過來的“炮彈”。這些都向觀眾說明：潛能的力量是無限的，而潛能是可以通過我們的努力被激發出來的。

在電影中傳播積極的、正面的思想觀念和價值觀，不僅能契合與滿足觀眾的情感需求，還有積極的社會意義。在當今的社會，許多人存在著思想迷茫、精神頹廢的問題，急需獲得精神上的鼓勵?！豆Ψ蛐茇垺匪v述的勵志成長故事，使觀眾在看后能從中獲得精神鼓勵和思想啟迪。

四、結 語

在電影產業化的今天，要收回幾千萬，甚至上億元的電影拍攝成本，票房已成為不二法門。而票房的多少，則是觀眾用“腳”投票的結果?！豆Ψ蛐茇垺废盗须娪皠赢嬈钠狈可裨?，就為當今電影動畫片的創作提供了一個經典的成功范例。在這個范例中，《功夫熊貓》的編劇、導演為我們描繪了一條拍攝動畫電影的路線圖：一部電影要實現“既叫座，又叫好”的目標，在觀念上，堅持“以人為本、觀眾至上”的原則；在制作上，實行觀眾群體全民化、視聽傳播娛樂化、敘事導向正面化策略。當然在這其中，對我國動畫電影創作有重要借鑒意義的是，觀眾群體全民化和視聽傳播的娛樂化。尤其是在視聽傳播娛樂化方面，《功夫熊貓》為我國電影動畫片的創作樹立了一個很好的榜樣。

注釋：

① 秦俊香：《影視接受心理》，中國傳媒大學出版社,2006年版，第3頁。

② 胡正榮、段鵬、張磊：《傳播學總論（第二版）》，清華大學出版社，2008年版，第226頁。

③ 潘知常、林瑋：《大眾傳媒與大眾文化》，上海人民出版社，2002年版，第383頁。

［參考文獻］

［1］ 李法寶.影視受眾學［M］.廣州：中山大學出版社，2008.

［2］ 陳旭光.影視受眾心理研究［M］.北京：北京師范大學出版社，2010.

熊貓的故事范文第4篇

《功夫熊貓2》的劇情固然并沒有太多值得稱道的新穎所在，但其卻透過密集的包袱，將中國文化與搞笑在細節處做出了比之前作更為如魚得水的結合，而在制作上不管是那云霧飄渺的峰巒，繁華的古城高塔，還是一身白衣的反派沈王爺，這些深諳中國文化的背景角色都給人留下了極為深刻的影響。這里給大家分享一些關于八年級功夫熊貓2觀后感，供大家參考。

八年級功夫熊貓2觀后感1《功夫熊貓2》是一部成功的續集動畫電影，和第一部一樣的精彩。故事情節飽滿，畫面視覺效果強悍，尤其阿波的故鄉場景做得非常的中國風，開場和結尾的風格借鑒了中國的剪紙動畫，絕了!

《功夫熊貓》第一部中大家都在疑問，阿波的爸爸為什么是一只鵝呢?《功夫熊貓2》就圍繞阿波的身世展開。大波當上了“神龍大俠”后過上了夢想中的日子，他和師傅以及蓋世五俠——虎、鶴、螳螂、蛇和猴子——保衛著山谷中寧靜的生活。但是，好時光不長，阿寶面臨著一次新的、更加可怕的挑戰，一個大惡人孔雀“沈王爺”擁有了一件秘密、強悍的武器，他妄圖毀滅功夫、征服中國!此時，正是阿波與蓋世五俠穿越中國，正式迎接挑戰的時候了，但是，阿波將怎樣對抗一個能“毀滅功夫”的武器?他必須回顧他的過去，并且揭開自己身世之謎，只有到那時，他才能釋放體內的力量、從而獲得勝利……

《功夫熊貓2》的成功再次讓我陷入沉思，我覺得去說中國動畫不好，中國動畫爛，真的沒有意義。《功夫熊貓2》證明中國題材的動畫片很受歡迎，關鍵是我們沒有認真去做動畫。不過，我堅信，有朝一日我們也可以做出優秀的動畫片。

八年級功夫熊貓2觀后感2昨天，媽媽帶我去看了我期盼已久的電影《功夫熊貓2》。里面那只憨態可愛的胖熊貓真是太惹人喜愛了!

故事主要講了功夫熊貓阿寶為了知道自己的身世和打敗想要用火炮來統治世界的孔雀王爺而四處奔波。里面的情節時而令人感動，時而令人捧腹大笑。

熊貓阿寶，一天一天的長大，成為了大俠，但是，他一直都想要知道自己的父母在哪里。他有一個鵝爸爸。但是，事實證明，鵝爸爸并不是自己的親爸爸。阿寶想從其他人那里得到信息，但是可惡的孔雀王爺卻存心隱瞞阿寶親生父母的信息。阿寶與自己的伙伴們想盡方法要使孔雀王爺屈服，但是王爺的火炮一次又一次的擊敗了他們。阿寶越來越著急，心情也越來越焦躁。

阿寶的師傅教阿寶要學會靜下心來。終于，在師傅的諄諄教導下，阿寶學會了冷靜。在一次次被火炮所擊敗后，他終于靜下心來，仔仔細細地回憶自己小時候的經歷。原來，當時父母是不得已拋棄自己，而孔雀王爺為了能毒霸鳳凰城，他訓練了惡狼軍隊，帶領著軍隊處處打劫。幸運的阿寶被鵝爸爸發現了，成為了鵝爸爸的兒子。阿寶知道真—相后，在伙伴們的幫助下，用驚人的功夫打敗了孔雀王爺。

正義永遠勝過邪—惡。只要擁有正義，就能實現夢想。

八年級功夫熊貓2觀后感3《功夫熊貓2》這回亮出的底牌是“笑料”。以至在影院中的我，像和前幾排的孩子一樣，不自禁地咧嘴大笑。不需動腦，就等笑點出現，轟炸你的神經，自然而然嘴角上揚，喉嚨里就“咯咯”地鼓動起歡笑的悅聲。

作為大盆友，我覺得笑點有點多，但還不至于泛濫麻木的境地?；蛟S是每每認真嚴肅的鏡頭轉移至傻熊貓的身上時，古怪的笑點就像夜晚的煙花，把暗黑寂寞的氣氛一掃而空，取而代之的是快樂歡騰—–傻熊貓就像一個變換器，能把在嚴肅的氣氛轉向變成幽默可笑，這是此電影的特色之一。

劇情發展，似乎都在可預測之內，小小幽默動作惹笑的場面，令人忍俊不禁。被笑點打亂的劇情，步伐闌珊，雖然充斥著不停歇的爆笑場面，但隨之瓦解的也正是傻熊貓小時候的悲慘童年。我想說，如果電影能把笑點稍微收斂，把注意力放在劇情鋪陳，傻熊貓的悲慘童年，對于故事結尾前的營造會收到很大的效果。但電影的中途，可能會使部分小觀眾陷入冗長甚至沉睡，一家大小樂安康，或許，這就是取舍吧

細節部分作得相當好。像一晃而過的幾秒鐘風景，聽說制作團隊還特地到四川住了一段日子，細致的畫面，以及各種中國紅，”master師傅”等的中華元素，看得出制作團隊的用心。

必須由衷地欽佩制作團隊在笑點上的用心，許多慢鏡頭動作，詼諧有趣的對話，直擊人體各大笑穴。

八年級功夫熊貓2觀后感4我們不能只看過去，記著過去的事情，人，要放眼未來，心胸要寬廣。

周五，我們看了一部名叫《功夫熊貓2》的動畫電影，影片中熊貓阿寶連他自己都不敢相信自己是怎么獲得“神龍大俠”的稱號的，但，既然獲得了就要去付出努力，于是，他跟著師傅貍貓和蓋世五俠：悍嬌虎、快螳螂、猴王、俏小龍和靈鶴一同保衛和平谷，可是，有一只孔雀——沈王爺妄圖統治世界，有人預言他將會被一只黑白相間的熊貓打敗，于是他把所有的熊貓都殺光，一個不留，還造出了十分可怕的武器。

但出乎意料的是阿寶沒有死，被藏了起來，受到了一只鴨子收養最后才和跟著師傅——貍貓學武藝。這時，他與蓋世五俠為了盡早打敗沈王爺，毀掉可怕的武器，就去牢里找大俠們，可是，他們害怕，不肯出來，還勸阿寶不要去，阿寶一行人只好深入虎穴，在最后關頭，阿寶選擇了忘記過去，學會了“心靜如水”把炮彈一個一個打回去，取得了勝利。

有人曾是一個總裁，可是他由于經營不當，公司倒閉了，只好從最低級做起，他沒有認為自己曾經是總裁，就有架子，不肯做苦活兒，而是盡心盡力的干好眼前的事，忘記自己過去的那些曾經的輝煌，放下架子，才使得自己又東山再起，再一次走上事業的巔峰。

人的一生很復雜，會經歷許多坎坷和不必要的記憶。忘記過去不必要的東西，可以使自己的腦子冷靜下來，騰出更多的空間來思考，更可以使犯過錯的人改過自新，和正常人一樣再一次開始自己新的生活。

八年級功夫熊貓2觀后感5前幾個月前我和媽媽一起觀看了動畫片《功夫熊貓2》。這是一部幽默、搞笑的三維動畫片，講述的是一只邪—惡的孔雀“沈王爺”，想占領中國，到處屠殺、掠奪。后來，功夫熊貓阿寶在功夫大師的教導下和五大俠一起捍衛功夫，保衛中國，最后終于打敗了沈王爺的故事。

這部三維動畫里的建筑、山水、樹木花草等設計得栩栩如生，色彩豐富、絢麗，場面逼真，看后讓人感覺仿佛身臨其境。

熊貓的故事范文第5篇

一、變：創新與突破

《花木蘭》和《功夫熊貓》這兩部作品都是由好萊塢制造的“中國風”動漫電影，但這兩部電影在中國上映后所引起的反響卻有著天壤之別。《花木蘭》上映后遭到了中國各界的一致抵制，負面評論鋪天蓋地。而《功夫熊貓》卻受到了中國觀眾的一致好評，雖然也存在一些負面評論，但仍是擋不住中國觀眾對憨態可掬的熊貓的喜愛之情，甚至有觀眾評論說：《功夫熊貓》這部動畫片比中國人自己拍的動畫片還要好。

（一）從外到內

從創作角度分析，《花木蘭》屬于一部熱血冒險的動畫片，不過，影片在中心思想的表達中卻偏向西方的價值理念，和中國的傳統文化不符。故事中，花木蘭的從軍是無可奈何的選擇，但在動畫片中卻成為一個主動選擇的行為，原著中《花木蘭》所表達的是一個中國少女為了“忠孝兩全”而犧牲自己，大義從軍的故事;但動畫片中卻是一個少女想要完成自我價值升華而去冒險的故事。從人物的風格造型和性格塑造分析，原著中的花木蘭是一個忍辱負重、忠孝大義的女將軍、女英雄，但在動畫片中卻成了一個天真爛漫的鄰家姑娘。

從處理中國元素方面分析，《花木蘭》注重的是物體的展示，而不是精神的傳達。但《功夫熊貓》卻相反，它對中國元素的處理非常的具有技術性，是一種貫穿全影片的由外到內、由表到里的傳達。雖然它對中國傳統文化的把握不是那么的準確，有些模糊，甚至還摻雜一些西方理念，但我們不可否認的是我們在《功夫熊貓》中看見了創作者對中國傳統文化的尊重，這就是非常重要的“變”。

《功夫熊貓》中最讓人記憶深刻的場景就是浣熊大師和烏龜仙人的離別，影片中漫天飛舞的桃花包圍著烏龜仙人，烏龜仙人在這些桃花中慢慢地閉上眼睛逝去，從表面看，這一場景的處理為中國觀眾呈現出了“羽化成仙”的仙境，從內涵看，表達的是中國神話中的“天人合一”。

影片中包含的神龍秘籍和面條秘方表達的是“無中生有”“大象無形”的道家思想。影片中運用這些表象表達出故事的主題，即：一件東西的特別與否決定于自己的內心，不止如此，整部影片中充斥著大量的東方意境。

（二）由局部到整體

硬性地將中國元素融入美國影片中是《花木蘭》中一個非常顯著的特征。這個特征穿插在造型、道具以及場景等方面，或者可以說，整部影片就是由此堆積出來的，不過，我們可以很容易地發現《花木蘭》中中國元素的應用是不全面的，受時代制約的。

以木須龍的造型為例，雖然在他身上中國元素的表現非常明顯，但是在風格上卻表現為美式風格，和中國人心中的形象非常不符;還有就是，影片中所使用的中國元素并不是最傳統的，很多方面融入了西方文化，類似于軍營中出現的西式早餐，蛐蛐用腿打字、花家的堂會設計成董事會等。

在這方面，《功夫熊貓》和《花木蘭》有著很大的區別，對中國元素的使用和處理都非常的傳統，而且它并不是硬性地使用中國元素，而是將中國元素融入電影的方方面面，我們從影片的最開始就可以感受到滿滿的中國韻味，甚至夢工廠的標志都包含中國元素。

然后影片中的中國元素有：中國山水、熊貓、書法、太極、筷子、鞭炮、針灸等，還有就是黃山的云海、麗江的小橋、桂林的山巒，這些代表著東方文化的景色十分自然地融入影片之中，還有就是許多語言的使用，比如：豆腐、師傅、烏龜等，影片中到處充斥著東方文化，十分受中國觀眾的喜歡。即使在影片的結尾，都是由中國書法進行演繹詮釋的。

（三）由淺到深

《花木蘭》在人物和情節塑造中和《小美人魚》很類似，只是打著東方的幌子在詮釋一個美國故事。而《功夫熊貓》卻相反，它不只有著東方的外殼，還有著東方的靈魂，這樣結合出來的效果是非常震撼的。電影的創作者明白功夫所代表的含義，所以用熊貓和功夫的組合來進行詮釋，受到了中國觀眾的喜愛。

本文總結了《功夫熊貓》用來展現功夫元素的層次，分別是：

第一：中國式功夫體系的創立。因為東西方文化不同，所以東方人認為理所當然的“吸星大法、飛檐走壁”對西方人來說就有點困難了，所以在影片中要重新創建一個武學體系。即非常容易理解的“螳螂、虎、鶴、蛇、猴”的“五禽戲”，用動物的動作特點來表達功夫，這樣既能讓西方人看明白，也能讓中國人接受。

第二：功夫喜劇風格的突出。喜劇風格是非常容易被人接受的一種風格，保險起見，《功夫熊貓》就選擇了喜劇風格，所以影片中可以看見熊貓身上存在周星馳或者成龍的影子，那種無厘頭的句子、表情和動作夸張的打斗。

第三：對港片的借鑒。電影中很多環節的設定都借鑒了經典的港片，比如熊貓搶包子練武的情節來自《蛇形刁手》，晚上高手飛檐走壁來自《臥虎藏龍》，不倒翁的設定來自《太極張三豐》，等好多環節都可以在港片中找到出處。

第四：功夫的內涵。功夫電影中離不開秘籍的存在，《功夫熊貓》中的功夫秘籍就是神龍秘籍，電影中阿寶、浣熊師傅和太郎都在努力搶奪秘籍，但得到的秘籍卻是無字的。所以，大失所望的阿寶在無意間領悟了秘籍的真諦，即從心出發，“無招勝有招”的武學意境。

所以，《功夫熊貓》將中國元素作為創作基礎，用功夫當做媒介，讓其作為一種中國元素的表達形式，展現了創作者對中國傳統文化的尊重和喜愛。對于美國人來說，這是難能可貴的。

（四）突破和創新是“變”的重點

用西方的商業方法打造東方故事進行宣傳，這種方法效果非常好，李安的《臥虎藏龍》便是其中的先驅?！豆Ψ蛐茇垺肪徒梃b了這種模式，在此模式基礎上進行了改革。還有就是隨著時代的進步，經濟的發展，中國文化在世界上的發展是非?？斓?，尤其是中國消費者龐大的消費需求和能力，這些都引起了電影市場的注意。

對比《花木蘭》和《功夫熊貓》可以發現，創作者的心態在發生變化。《花木蘭》的創作者帶有一種尊貴感在進行創作，所以電影中充斥著濃烈的美國文化。而《功夫熊貓》的主創者是帶有一種對東方文化的尊重在進行創作，這顯然得到了觀眾的認可。

本文發現，美國的動畫主創們的創作是非常發散的，并不會局限于某一個成功的例子，而是一直在創新，在“變”，在進行自我超越。

二、不變：恒定的商業與娛樂

美國動畫片在創作之初都會借鑒之前的歷史經驗，然后在此基礎上進行繼承和創新，所以，美國的動畫片一直在不斷地進步。下列將以《花木蘭》和《功夫熊貓》為例，對美國電影動畫的“不變”進行分析。

（一）恒定的全球化創作視角

兩部影片都以全球化的視角進行創作，《功夫熊貓》之所以在中國這么受歡迎，是因為影片中融入的濃烈的中國元素，這得益于東西方越來越強烈的文化交流，全球化視角代表創作者所選擇的題材要摒棄國家主義、文化主義，站在全球的角度進行創作。不止如此，主創部門應該吸收各個國家的文化精英，采取他們的意見進行創作。因為各個精英所擅長的領域不同，所以他們提供的意見會五花八門，非常的豐富，這對電影形式和題材的創作是非常有利的?？紤]到美國與其他各國的關系，所以他們的文化聯系不是單方面的輸出或者吸收，是對全球文化的融合，然后再進行輸出，所以美國更像是一個“文化中轉站”。

（二）不變的是創作的平民化視角

《功夫熊貓》中的阿寶和《花木蘭》中的花木蘭，他們都不是超級英雄，相反，他們只是一個普通人。他們雖平凡，但被上天選中，經歷傳奇，通過努力渡過難關，打敗對手，成為英雄。

阿寶和花木蘭，他們都是普通人，隨處可見。在《花木蘭》和《功夫熊貓》中都是以平民化的角度進行創作的，使用不一般的手段將主人公平民的身份刻畫出來，然后使用現代化的方式演繹變化的程序，讓觀眾產生切身的代入感，感受他們的成長過程，既能拉近主人公和觀眾的距離，也能使觀眾產生共鳴。

不過，平民并不代表平凡。英雄是每一個人的追求，是人們努力的方向，每一個孩子心中都有一個英雄夢。英雄可以是遙不可及、高高在上的當權者，也可以是普普通通，迷茫的英雄。不過，要想成為英雄，理想是非常重要的，不論是柔弱的女人還是貪吃的熊貓，“想要成為英雄”的信念是不可或缺的，這是前進努力的動機。夢想得以實現才能彰顯出故事的主旨，升華主題。

（三）不變的是創作的娛樂性

動畫不僅是一門藝術，同樣也是一種文化，同時也不能漠視其商業化的價值。它能夠將傳統和文化進行傳承，也可以滿足人們娛樂化的需求。

以《功夫熊貓》和《花木蘭》為例，創作者要掌握創作時候的度，比如影片的故事環節、娛樂性等，要能夠給觀看影片的觀眾帶來快樂。所以兩部影片都不遺余力地表現出幽默感、故事的曲折離奇、動作的驚險華麗等。

（四）不變的創作模式

模式是美國動漫電影中不得不提的問題，可以看出，勵志是《功夫熊貓》和《花木蘭》的主題，基礎是英雄的成長過程，注重使命的完成，在完成的過程中不斷完善自己，最終得到自我的升華，戰勝自己的敵人。

三、對中國動畫的反思

（一）中國動畫不會“變”

中華上下五千年的文明是博大精深貫穿古今的，中國動畫創作者不應該忽略這些無價的瑰寶，這點我們不會“變”。或者可以說，我們的傳統文化是難以逾越的。

我們應該對中國文化的繼承充滿信心，不應該讓傳統文化制約我們的想象力和創造力，我們應該發散自己的思維，比如有人覺得《功夫熊貓》中熊貓搶包子吃這一環節讓人很疑惑，因為熊貓是吃竹子的，這就是傳統思維的限制，突破這種思維的桎梏是重中之重。

還有就是，中國動畫創作者不敢貿然改編中國的經典作品，與時代脫節，不能平衡現代文化和傳統文化的關系。所以當內心的思維定式被打破，頭腦突破禁忌，用現代的眼光進行創作，這樣，中國動畫才能夠生生不息。

（二）中國動畫不會“不變”

我們應該以謙卑的態度繼承我國的傳統文化，不應該無視它?，F在很多的中國電影人對自己的作品缺乏總結性和繼承性，電影中很多有韻味的“老東西”已經消失不見了。

現在，人們應該正視自己所面臨的問題，哪些傳統文化應該被繼承，用什么樣的方式去繼承？這些問題不能一直擺在那，而不去解決。還有就是應該拿出什么樣的誠意去繼承傳統文化？