文化產業

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文化產業范文第1篇

關鍵詞： 文化產業； 發展； 對策

中圖分類號： G03 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2011）01-0145-02

隨著經濟的快速發展，文化產業已經成為我國國民經濟發展中必不可少的一部分,它所帶來的社會和經濟效益日漸凸顯，更多地為人們所認識。比鑒于文化產業發展速度明顯高于同期國內生產總值增長速度，在國民經濟中所占比重逐步提高，文化部提出到‘十二五’期末實現主要文化產業增加值2007年翻兩番。可見文化產業已逐漸成為我國國家和地區的支柱產業。

一、文化產業的概念

文化是人類社會所特有的現象，是以人的活動方式以及由人的活動所創造的物質產品和精神產品為其內容的系統。其在本質上屬于意識范疇，是人腦對物質世界、社會現象、精神世界意識的結果，是人類思想和精神活動的產物[1]。它通過一定的載體在人類社會中傳播，并得以保存和積累。而“產業”則是人們在經濟活動中以提供消費和服務為基礎，通過生產、交換、再生產的方式獲得盈利的過程[2]。文化產業是一個新興產業，是生產文化產品和提供文化服務的企業集合, 主要包括文化藝術、文化出版、廣播影視、文化旅游四個領域。

文化產業作為一種特色產業，是文化與產業相結合的產物，是伴隨人類產業發展尤其是當代工業發展而出現的歷史現象。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中首次將“文化”和“工業”活動聯系起來，他指出，政治、藝術和文學是“工業本身的一個特殊部門”，他將藝術家的勞動分為非生產勞動和生產勞動，非生產勞動是藝術家“天性的能動表現”，而生產勞動則是被資本家雇傭，為“增加資本的價值”的勞動。一旦藝術家加入到生產不是由勞動能力本身構成的商品，而是為了大量出售而制作商品的行列，那么文化產品的批量化、復制化、標準化、格式化就產生了。馬克思的這一觀點，依然遵循“資本雇傭勞動”的邏輯，此時的藝術勞動已經被“異化”，文化藝術的“自由精神生產”走向了與“資本主義生產邏輯”統一的對立面。隨著信息傳播技術和社會經濟的發展，尤其是當“文化工業”與各國發展戰略、發展實踐緊密結合時，“文化工業”逐步演變為“文化產業”這一中性詞，并以英美等國為中心擴散開來，歐洲委員會、聯合國教科文組織和許多國家也開始使用復數形式的“文化產業”[3]。

二、文化與經濟的關系

推進經濟與文化的融合，提高國家的核心競爭力,是現代社會經濟及文化活動的共同特點。任何一種文化都是某種生產方式、生活方式的觀念表達。如果某種生產方式、生活方式被改變，那么，在其上的文化也必然會改變。馬克思早就指出，一定的經濟總是建立在一定的文化背景上，一定的文化則必然是在一定經濟基礎上生成的，文化中有經濟，經濟中包含著文化[4]。當今世界發展的一個重要的趨勢就是經濟與文化的一體化。也就是說經濟中的文化的、知識的、信息的、科技的乃至心理的因素將越來越具有重要的、主導的、甚至某種決定性的作用，而文化作為日益強大的產業結構已成為整個國民經濟的重要的、支柱性的產業[5]。文化本質上就是一種創造價值的活動，是把舊人改造成新人的活動。一個國家要強盛，必須在物質上和精神上都先進；如果一個國家在精神上挨餓，那么，遲早也要在物質上挨餓。社會主義不僅要使人民物質生活豐富，而且要使人民精神生活充實。

三、我國文化產業的發展現狀

近幾年來，文化生產、制作、傳播等產業鏈條己經基本形成，同時，文化產業或多或少也帶動著國民經濟的其他產業向前發展，顯然它己成為我國國民經濟的重要產業部門。文化產業作為一種新的經濟增長點，以點帶面地拉動著中國經濟的發展，有效維護我國文化安全、促進我國產業結構升級和優化我國文化貿易結構。

改革開放以來，我國文化建設從起步經過快速發展，已經從國民經濟中一個不起眼的角色成為國民經濟的重要增長點。但無論在思想認識、文化觀念、還是管理體制、工作方式上，都與發達國家尤其是文化產業強國的差距依然很大，存在著嚴重的不適應。諸如市場機制尚未真正建立，缺乏全國統一的文化市場，文化商品有效供給不足，遠不能滿足人民群眾的需要，政府職能有待進一步完善，缺乏有效的人才培養機制等等。

四、我國文化產業發展的對策建議

為了實現文化產業的發展目標, 加快文化產業振興步伐，推動文化產業又好又快發展，根據文化產業的內在發展規律和現實發展情況，我們必須做到:

⑴強化政府宏觀調控能力和進一步完善法律法規。增強政府的宏觀調控能力，完善國家相關法律法規和政策，極大地影響著文化產業的發展。政府對文化產業發展所起的作用主要是宏觀調控和經濟支持，加上運用法律手段對不同文化企業進行調節和監督管理，一定能夠營造出一個公開、公平、公正的文化市場環境。由于我國存在嚴重的文化產品貿易逆差，如果沒有一套完善而又科學的法律體系，對文化產業發展來說，無疑是一大缺憾。制定相關法律體系不僅能夠使文化產業的生產經營活動法制化、規范化，同時也能夠明確規范文化行政部門的管理職能，嚴厲打擊非法經營，保護合法經營，維護正常的市場競爭秩序和穩定的市場運行環境。

⑵培育具有較強實力的文化上市企業,引領產業發展方向、推動產業創新。例如:建設覆蓋全國主要城市的文藝演出路線，培育一批跨地域的演藝集團公司，打造一批可供市場長年演出的劇目，建成2-3個國家級動漫游戲產業綜合示范園區，推動建設具有國際影響力的中華文化主題公園，打造一批具有國際影響力的文化會展、節慶活動，培育一批具有國際競爭力的動漫和網絡游戲企業。從而切實增強國有文化企業的整體實力和競爭力。提高文化產業在國民經濟中的地位，增強文化領域應對國際金融危機的能力。

⑶利用現代科技手段強化創新，不斷加大文化領域各類人才培養力度。科學技術是第一生產力，也是推動文化發展的動力。在市場經濟條件下，要想從根本上改變文化產業核心競爭力不強的狀況，就必須立足于自主創新，技術創新,形成具有自主核心技術的創新型文化企業，讓創新產業成為發展的重要發動機，增強市場競爭力。發展文化產業和其它產業一樣，人才資源是第一資源，是文化科技發展的主體。而且文化的創新性也來自于生產者或從業者的知識結構和文化素養。因此加快完善人才培養機制，突破人才瓶頸，建立一支適應文化產業發展需要的人才隊伍，是推動社會主義文化的大發展大繁榮迫切需求。

⑷打造國家以文化競爭力為基本形態的軟實力，實施文化品牌塑造和文化“走出去”戰略。品牌代表著一個國家，一個民族的文化形象。只有牢固樹立品牌意識，推出具有民族特色和反映時代精神的國際化水準的文化藝術精品，才能讓具有自主知識產權的精品名牌引領國內市場，進軍國際市場。在打造知名品牌的同時需努力借鑒和引進西方國家先進技術、社會文化管理經驗和相關成果，充分利用好國際國內兩種資源、兩個市場，推動中國文化產品和服務出口，拉動對外文化貿易，努力擴大我國文化產品和服務在國際文化市場上的份額，拓展對外文化交流渠道。這樣才能在激烈的市場競爭中取勝，扭轉文化貿易逆差較大的被動局面。

⑸努力推動形成新的文化產業格局，更好地滿足人民群眾的精神文化需求。推動形成以公有制為主體、多種所有制經濟共同發展的文化產業格局和以民族文化為主體、吸收外來有益文化的文化市場格局。并通過積極的產業政策和有序的市場化運作，充分發揮國有文化企業的骨干作用，突出主導產業，實施重大文化產業項目帶動戰略，加快文化產業基地和區域性特色文化產業群建設，迅速壯大我國文化產業的規模。

文化產業是文化競爭力的重要標志，是轉變經濟發展方式和推進產業結構優化升級的重要抓手。它反應地是人民主體地位和現實生活、群眾喜聞見樂的的優秀精神文化產品，更是融入了中國經濟建設和社會生活的方方面面。因此，我們必須要加大對文化產業的投資性建設，擴大對外文化交流，繁榮文化市場，增強我國的國際競爭力及中華文化國際影響力。

參考文獻：

[1] 朱悅龍.文化產業基本理論探析[J].中國礦業大學學報，2005，12.

[2] 宋蒙.二十一世紀文化產業理論的發展脈絡[J].理論與創作，2006，4.

[3] 馬克思.1844年經濟學手稿[M].馬克思恩格斯全集,第42卷，人民出版社，1979.

文化產業范文第2篇

根據編制方案，上證和中證文化產業指數選取新聞出版發行服務、廣播電視電影服務、文化藝術服務、文化信息傳播服務、文化創意和設計服務、文化休閑娛樂服務、工藝美術品的生產、文化產品生產的輔助生產、文化用品的生產、文化專用設備等行業最具代表性的股票作為樣本股，并對個股設置10%的權重上限。

這是股市“晴雨表”對于市場的又一次忠實反映，在其背后是無數的市場動作：微電影的大熱、復建古城的爭議、《中國好聲音》的喧囂，以及中國文化產業基金投資新華網、華澳文化產業投資基金投資《畫皮》、建銀國際文化產業基金投資小馬奔騰等一系列的資本游戲。

事實上，文化產業成為鎂光燈下的焦點，已經有一段時間。

《“十一五”時期文化發展規劃綱要》明確提出了我國發展文化創意產業的主要任務，全國各大城市也都推出相關政策支持和推動文化創意產業的發展。

2012年，文化部正式《“十二五”時期文化產業倍增計劃》，并在計劃中提出，“十二五”期間文化部門管理的文化產業增加值年平均現價增長速度將高于20%，2015年比2010年至少翻一番，實現倍增目標。其中僅動漫產業產值預計就將達1000億元人民幣。

“把文化改革發展納入經濟社會發展總體規劃，列入各級政府效能和領導干部政績考核體系，推動文化事業全面繁榮、文化產業快速發展。”2013年“兩會”的政府工作報告這樣強調。

文化產業“擴容”

在日前舉辦的首屆中國文化產業投資論壇上，清科集團創始人、董事長兼CEO倪正東指出，VC/PE對傳統文化和新興文化領域的投資正在發生變化，以2011年和2012年的數據來看，2011年傳統文化領域的投資占47%，新興文化領域占53%；而2012年傳統文化領域投資下降到42%，新興文化領域則上升為58%。新的文化領域正在逐步搶占傳統文化領域的資本機會，特別是社交媒體、游戲等很多新興領域。

隨著文化產業概念的進一步拓展和深入，新聞出版、廣播電視、電影、文化藝術、藝術品、廣告、會展、藝人經紀、動漫、游戲，以及文化用品及設備等相關文化產品的生產與銷售都已經被納入文化產業的范疇。文化產業投資基金由此應運而生。盡管2012年投資行業形勢并不樂觀，相比2011年下降逾40%，但文化產業新募集的專項資金規模超過了160億元人民幣。2012年整個文化創意產業案例數197個，共吸引13億美元投資，其中移動互聯網領域吸引投資項目最多，共計92起；傳媒娛樂行業平均吸引資金最多，達5.75億美元。

盡管包括移動互聯、傳媒娛樂、網絡游戲在內的大文化領域內發生的投資案例2011～2012年累計達340起，但投資者尚未找到理想的退出機制，IPO紛紛退潮，總計成功上市僅10家企業。

大部制的機遇

2013年3月10日，國務院《機構改革和職能轉變方案》，開啟新一輪大部制改革，將國家新聞出版總署和國家廣播電影電視總局的職責整合，組建國家新聞出版廣播電影電視總局。按照目前機構改革設計說明，行政職能和經營職能的分離可以更好地滿足市場化需求，提高服務質量，符合未來“新聞+市場”的產業趨勢。目前，國內產業發展存在行業分割和區域分割兩大主要問題，精簡轉變管理模式，或許對于推動產業發展具有特別意義。

盡管中央和地方各級人民政府已經提出要加大對文化產業的投入，通過貸款貼息、項目補貼、補充資本金等方式，支持國家級文化產業發展，大幅增加中央財政“扶持文化產業發展專項資金”和文化體制改革專項資金規模，然而，真正進入市場的始終是社會資本。同時，資本的分配也呈現出不均衡態勢，國有企業在獲取資金方面存在天然優勢；不同行業之間對于資本的占有使用率亦存在差異，動漫產業缺乏開發資金，影視行業承受較大風險；甚至同一行業內也出現嚴重的兩極分化，強者恒強，可能加速行業內的兼并重組。

面對當前文化產業的發展形勢，北大文化產業研究院副院長陳少峰判斷，未來“平臺+內容”的模式將更適合國情。對于公司來說，平臺盈利需要依靠海量內容，好的內容往往可以產生事半功倍的效果。客觀來說，文化產業平臺化投資的趨勢明顯，如果內容不能盈利，很難形成持續的品牌效應。

由此一來，生活的方方面面被納入文化產業當中，多元化的功能被平臺消化，進化形成“無邊界平臺結合專業支持公司”的產業鏈模式，中間規模的企業無法生存，而不同系統之間可能會有交叉，如同心圓重疊在一起。

如果產業發展足夠樂觀，今后，電視、電影、出版也會被整合在這個平臺當中，與互聯網、移動互聯等形成競爭。“國家新聞出版廣播電影電視總局成立之后，一定需要搭建自己的平臺，交叉、促進三網融合，而不是采用平行對抗模式應對競爭。”陳少峰解釋說。

“升空”與“落地”

隨著信息技術和文化產業的融合，平臺越來越大，如何吸引資金實現真正增值？

從國家的角度來說，希望企業可以提供更多的原創內容；從企業家的角度，需要“有效原創” ，考慮商業模式是什么—好的電影需要憑借上線發行的機會進入市場；同時，品牌價值和產業鏈相得益彰。

原創代表創造力，只有具備未來商業發展前景和增長潛力，該企業才能得到投資者的青睞。當前，市場反饋依舊指出中小企業融資難的現狀，生存能力比較弱、想法單一、管理薄弱、對于市場價值缺乏評估、對所做事情缺乏深入研究，都是導致其困境的原因。

創業者往往空有激情卻固執己見、缺乏商業意識，不了解文化產業；學者資質和實戰能力不被廣泛承認；券商也不能通過“紙上談兵”了解行業存在的具體問題。那么，是否需要專業人士幫助把握財富，并將其嫁接到資本市場？陳少峰指出，文化產業尚處于新興階段，文化企業本身很小，產出量少且平臺資源有限，因此在職業經理人的篩選上難免存在錯位，甚至無力改變現狀。

從政府層面上來說，由于缺乏長線跟進的大額資金，政府最多只能提供孵化空間，卻很難把握“溫度”和“濕度”。PE/VC方面，由于文化企業前期需要大量資金注入，大多數機構投資者偏向于投資趨近成熟的企業，孵化和天使投資很少，并沒有真正扮演“孵化器”的角色，對市場缺乏了解、產品不成熟不符合市場要求、缺乏營銷資金、形象不佳、無力開發衍生產品，都降低了資金尋找良性通道的可能。

“文化產業投資”這道題目的解法似乎有些繁瑣。

文化產業范文第3篇

摘要:會展業要得到持續的發展,應該整合自身文化資源,深入研究其產業文化的實質,借助創意、想象力的開發、充分提高會展活動的文化品味,以此創造產業生機,擴大產業平臺,推動業態交流,最終體現會展文化產業的價值。

關鍵詞:會展文化;文化;產業;會展文化產業

天津市藝術科學研究規劃項目,項目編號:E08011

一、會展文化與文化

“會展文化”(Convention and Exhibition culture)這一新的概念,是在2005年7月10日鄭州舉辦的“首屆中國國際會展文化節”中被明確提出來[1]。在當年的《中國會展》雜志第14期上,陳澤炎先生就對會展文化概念做了如下界定:

一是“會展文化”是以會展活動為載體所直接展示、代表和反映出來的關于文化的內容;

二是“會展文化”是指當把舉辦會展活動作為一種產業經濟活動時,其總體上所表達、展現和凸顯出來的會展產業在精神、理念、價值等方面的文化內涵。

第三“會展文化”是指在某一個具體會展活動項目的層面上,由于其作為一種經濟的和社會的活動方式,其組織者就必然會在籌備和操辦的全過程中對所依據、遵循的思想意識等方面的東西有所體現,從而表示其文化的內質[2]。

2008年,上海應用技術學院經濟與管理學院的陳紅進副教授在《商場現代化》發表文章認為:

“上述概念盡管完整地表述了會展文化各個層面的含義,但在分析會展產業發展時也容易出現“文化泛化現象”。即:把所有的會展活動都和文化掛上鉤,從而出現文化庸俗化傾向,這反而有悖于舉辦“會展文化節”,提升會展產業文化品位的宗旨。會展文化最簡單的表述應當是指:在會展活動中總體上所表達的會展產業所具有的文化內涵,也就是上述三層含義中的第二層。之所以如此界定會展文化,是與文化本身的概念有關。對于文化概念演變的研究由來已久,對文化的定義古今中外不下百種,但有一點是共同的,即人們都承認文化是人類社會的特征,是人類群體的精神財富,盡管由于時空的變遷不同的文化具有不同的特點,但都被一部分群體所認可并具有相對穩定的傳承性。鑒于此,基于會展產業的會展文化作為文化母概念中的一個子概念,應該是指人類通過會展活動所表現的具有會展產業特征的文化內容,包括生活方式、行為方式、意識方式和價值取向。”[3]

兩種觀點顯示出二人各自對文化觀念的不同理解,其中的關鍵是對文化概念理解的偏差。

在西方,文化(Culture)一詞,源于拉丁語(Cultura),原義是指農耕及對植物的栽培之意,自15世紀以后,逐漸引申,把對人的性情的陶冶,品德和能力的教養也稱之為文化。

在中國,“文化”是古已有之的詞匯。較早見之于戰國末年儒生編輯的《易•賁卦•象傳》:

(剛柔交錯),天文也。文明以止,人文也。觀乎天文,以察時變;關乎人文,以化成天下。

日月往來交錯文飾于天,就是“天文”,亦即天道自然規律。同樣,社會生活中人與人之間縱橫交織的關系構成復雜網絡,即“人文”,指人倫社會規律。

中國的“文化”一開始就專注于精神領域,而Culture卻是從人類的物質生產活動生發,繼而引申到精神活動領域的,這層意義上講,Culture的內涵比文化更為寬廣,接近于今天人們通常理解的廣義“文化”。

長期以來,人們在使用“文化”這一概念時,因其內涵、外延差異甚大,文化有廣義與狹義之分。

廣義的“文化”包容了人類創造的一切事物。《辭海》中寫到:“文化,從廣義來說,指人類社會歷史實踐過程中所創造的物質財富和精神財富的總和。”從這一觀點出發,我們便可以理解陳紅進文中提到的“文化泛化現象”以及半坡文化、仰韶文化、建筑文化、雕塑文化、飲食文化、服飾文化、酒文化、茶文化等等的各種文化稱謂。可以說除自然界以外的所有人類之創造物、行為、思想等等都可以稱為文化;而狹義文化則將文化的中心放置于人類的精神層面,如知識、思想、價值、心理等等隱型文化形態之上,加深對人類內在理念及自我意識之認識。它的核心概念是“精神文化”,只承認與人的精神相關的創造物及其外在表現形態如制度、組織,意識形態等。

1952年,美國文化人類學家A.L.克羅伯和K.科拉克洪發表《文化•概念和定義的批評考察》一文,對西方自1871年至1951年期間關于文化的160多種定義作了清理與評析,在此基礎上他們給文化下了一個綜合定義:“文化由外顯的和內隱的行為模式構成;這種行為模式通過象征符號而獲致和傳遞;文化代表了人類群體的顯著成就,包括他們在人造器物中的體現;文化的核心部分是傳統的(即歷史的獲得和選擇的)觀念,尤其是他們所帶來的價值;文化體系一方面可以看做活動的產物,另一方面則是進一步活動的決定因素。”[4]這一對文化的綜合定義基本為現代東西方的學術界所認可。

會展文化的概念實際上是大的文化概念的衍生品,而文化概念的多義性、歧義性和不確定性,使得人們對會展文化的概念也會有不同的界定。

陳澤炎先生的“會展文化”是從廣義文化的角度來界定的,這在文中就有說明。他的“會展文化”概念,相對更加全面地說明了會展活動在各個層面上所體現出來的文化內涵。

而陳紅進先生提出的“會展文化”,實際上是在會展產業這一具體層面上,對會展活動中表現出的各項文化內容的闡釋。

在會展活動的舉辦過程中,產業文化特征從總體上以及各個層面均會有所表達和展現,其組織者在籌備和操辦的過程中對所依據、遵循的社會心理和意識形態等方面的文化內質也會在活動中凸顯出來。

總之他們都在各自文中提出了會展文化與文化產業的關系,強調從會展產業的視角,來探討其產業文化的品味與本質。

二、文化與產業

“產業”一詞最早專指農業。在人類邁入資本主義大生產時代后,產業轉而主要指工業。政治經濟學曾將產業表述為從事物質性生產的行業,成為唯一的定義。20世紀50年代以后,隨著服務業和各種非生產性產業迅速發展,使產業的內涵發生了變化,不再專指物質產品生產部門,而是指“生產同類產品(或服務)及其可替代品(或服務)的企業群在同一市場上的相互關系的集合”。[5]

產業是一個不斷發展的概念,是隨著人們的認識水平和社會生活的發展而不斷發展的。

產業概念有第一、二、三產業的劃分,雖然世界各國對三次產業的劃分并不完全一致,但一般地說,第一產業對應的是廣義的農業,包括種植業、林業、畜牧業和漁業;第二產業對應的是廣義的工業(包括采掘業、制造業、供水、電力等)和建筑業;第三產業則對應著廣義的服務業,即第一和第二產業以外的各業。三次產業分類是對全部經濟活動的最簡明分類,在發展經濟學和國民經濟核算中廣泛運用[6]。

不同的時代,文化與產業會呈現出不同的關系特征。傳統上,尤其在物質匱乏年代,二者往往被看成是對立的。文化被定為成高尚、純欣賞性的,任何沾染了商業化的文化活動都被認為是被錢所收買的,庸俗的;產業也忽略文化的經濟價值,認為文化不能產生利潤,沒有人在這上面投資。然而歷史發展到21世紀,這種情況已經發生變化。一方面,產業可以推廣、宣傳和扶植文化事業,資本的進入大大有利于文化的保存和發展;另一方面,文化使得產業更具有賣點,加強了產品特色。直接或間接的創造經濟效益和社會效益。因此,在文化消費日益高漲的今天,文化和產業是既對立又互補的關系。[7]

經濟的發展,產業的發展不斷走向文化,而文化的發展也不斷和產業部門結合起來,最終出現了文化產業。這是一個必然的客觀的發展過程。

文化產業是上世紀九十年代開始發展起來的一門新興產業,主要指以文化產品作為商品進行資產增值,從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業。被公認為21世紀全球經濟一體化時代的“朝陽產業”。

目前文化產業在我國發展迅速,從經濟角度來講,文化產業是資源消耗少、環境污染少、經濟效益高的新興產業,這對于轉變我國高消耗、低效益的粗放型經濟增長方式具有重要的意義。

三、會展文化產業

會展業作為文化產業之一,是人類社會有意義的重要文化活動之一,一直以來都是各國政府、企業所關注的焦點。

脫胎于歐洲十二世紀集市的會展活動,本身就是人類物質文化交流發展到一定階段的產物。隨著18世紀歐洲工業的快速發展,人類迎來了激動人心的產業革命,1851年的倫敦“水晶宮”博覽會即是這次產業革命的見證,這是真正意義的第一個世界性的博覽會,目的就是為炫耀英國工業革命后的偉大成就。

今天的會展業作為一種復雜多樣的經濟文化現象已經滲透到人類社會的各個層面,會展的內容形式、功能結構都在不斷地發生著變化。一個高端的會展活動所帶來的直接和附加價值是不可預期和評估的。2008年北京奧運會,很大程度上提升了中國的形象和地位,使全世界的人認識了北京,了解了中華5000年的燦爛文化,這種有形、無形的影響是無法用金錢衡量的。

在全球化的消費社會背景下,傳統文化正逐漸淡出,商業文化活動因其擴張性、侵略性和高效性將占據主導地位,文化與產業結合來提高文化吸引力、增強產業競爭力將成為文化和產業的生存法則。

會展活動可以把一個產業的相關信息進行集中整合,加大傳播速度和范圍,同時也建立了一個深入探討產業發展,互相交流成功經驗的平臺。每一次相關產業展會的舉辦,都會使這個產業得到一次大的提升。

此外會展活動帶來的經濟效益巨大,它在本質上幾乎是一個“免費”的商品,也就是說游客只是消費,而不能從當地帶走什么,故稱為單向性消費經濟,是運用于城市再生策略的主要工具之一。在西方發達國家,每年有幾千億美元用于會議的消費,而目前在中國,會議的產值也在千億人民幣以上。通過會展活動的舉辦,人們可以達成多方面的目標需求,給諸多相關產業帶來經濟增長。會展業會直接影響一個地區的多種產業消費,比如,酒店業、旅游業、廣告業、交通業等。會展行業的發展會極大的拉動內部消費,改變一個地區的產業結構。

會展業已經從原來的展示產品、進行貿易或解決某些問題的單一層面聚集,發展到現在與各個領域相互交錯的多元化經濟文化活動。其中所表現出的對自身產業文化的闡釋和體現,呈現出一種紛繁復雜多層次的文化內容。

會展業要得到持續的發展,應該整合自身文化資源,深入研究其產業文化的實質,借助創意、想象力的開發、充分提高會展活動的文化品味,以此創造產業生機,擴大產業平臺,推動業態交流,最終體現會展文化產業的價值。

中國會展經濟要得到健康的發展,究其根本,文化是最本質的生命力。目前全球金融危機為文化產業的發展提供了難得的機遇,相信會展業會借助文化競爭力推動更多的產業復蘇,同時創造出自身產業持續發展的模式和方向。

參考文獻:

文化產業范文第4篇

【關鍵詞】文化產業；兒童文化產業；產業鏈；產業集群；文化安全

【中圖分類號】G610【文獻標識碼】A【文章編號】1004-4604(2009)12-0001-05

文化產業被公認是21世紀的“朝陽產業”和經濟發展的“新引擎”，具有重要的社會價值和經濟價值。近年來，我國政府日益重視文化產業的發展。2009年7月23日由總理主持召開的國務院常務會議討論并原則通過了《文化產業振興規劃》。在政府的大力支持下，文化產業的分支之一――兒童文化產業的發展日益為人們所關注。本文嘗試論述文化產業和兒童文化產業的概念和特征，并在此基礎上對與兒童文化產業相關的問題進行初步探討，以期拋磚引玉，吸引更多研究者探討兒童文化產業問題。

一、文化產業

1　文化產業的定義

由于其內在的復雜性和矛盾性，要想給“文化產業”這一術語下一個準確的定義幾乎是不可能的事，最好的辦法莫過于例舉一些現有的定義。大衛?赫斯蒙德夫(2002)認為“文化產業通常指與社會意義的生產最直接相關的機構，包括電視(含有線電視和衛星電視)、無線電廣播、電影、書報刊出版、影音作品的錄制與出版、廣告以及表演藝術等”。我國國家統計局對文化產業的界定是“為社會公眾提供文化、娛樂產品和服務的活動，以及與這些活動有關聯的活動的集合”。劉啟宇和劉紅紅(2007)則認為文化產業可定義為“從事文化產品生產和提供文化服務的經營性行業，是按照工業化方式和貿易手段生產、再生產、存儲、傳播和分配文化產品與服務的一系列產業活動主體”。

大衛?赫斯蒙德夫(2002)指出，自20世紀80年代初以來，文化產業變化顯著：(1)在世界許多國家及地區，文化產業已經逐漸成為經濟活動的核心。文化產品不斷豐富，涉及更多領域。(2)文化產業公司的所有權與組織形式發生了明顯變化。和傳統的電影制片廠只拍電影、唱片公司只出唱片不同，今天的大型文化公司開始跨行業運作。而不是局限于某個特定領域。(3)文化產品在各國之間的流通加快。(4)新興媒體，如網絡等發展迅速。(5)文化政策和文化規則日益變化，重要決策的制定日益國際化。(6)企業在廣告上的花費急劇增長。(7)受眾的文化品位和文化習慣日益復雜化。(8)文本(text)經歷了根本轉型，已經成為囊括各種類型文化產品的集合名詞，如影像、書籍、雜志、報紙等。

大衛?赫斯蒙德夫(2002)認為核心文化產業包括：(1)廣告與營銷。(2)無線電廣播與電視產業：包括有線電視、衛星電視和數字電視等。(3)電影產業：包括以錄像、DVD和其他形式為載體的電影的發行，以及在電視上的播放。(4)音樂產業：唱片(當然也包括對音樂之外的其他聲音的記錄，但音樂是主要內容)、出版(不僅是唱片的灌制，也涉及產權及對音樂作品的控制權)以及現場演出。(5)網絡產業：包括網站建立、門戶服務。(6)印刷與電子出版：包括圖書、在線數據庫、信息服務、雜志、報紙等。(7)視頻與電腦游戲。[5]國家統計局則將下列領域列為文化產業的范圍：新聞服務，出版發行和版權服務，廣播、電視、電影服務，文化藝術服務，網絡文化服務，文化休閑娛樂服務。其他文化服務，文化用品、設備及相關文化產品的服務。

2　文化產業的特征

作為新興產業，文化產業與當前信息科技，特別是網絡的發展密切相關，因此文化產業天然地具有信息科技的某些特征，如高風險、高回報。大衛?赫斯蒙德夫(2002)據此認為文化產業具有高風險、高生產成本和低復制成本、準公共物品等特征。顧江(2007)指出，文化產業以滿足消費者的文化需求為主，和其他產業相比，它具有如下特征：(1)屬于創新密集型產業，具有內生的收益遞增發展機制。(2)產品開發的固定成本高，邊際成本低。(3)產業滲透性強，具有很強的外溢效應。(4)產品生產和消費的不確定程度高。(5)產業追求目標的多元化。(6)消費網絡效應強，具有需求規模經濟性。(7)產業內部關聯緊密，具有范圍經濟性。

由于文化產業涉及面極為廣泛，本身又是兩種相距較遠、性質完全不同的對象的結合體，因此天然地具有復雜性和矛盾性，常常充滿爭議。

3　對文化產業的理論思考

與傳統產業不同，文化產業的實踐遠遠走在理論前面。盡管理論探索薄弱，但我們依然不能放棄文化產業的理論建構。

從術語來源看，文化產業在英語中有一個從單數走向復數的過程，代表了文化產業研究的現代轉向。上世紀中期，西方法蘭克福學派代表人物西奧多邛可多諾(Theodor Adomo)和馬克思?霍克海默(Max Horkheimer)在他們合著的《啟蒙辯證法》一書中最早提出文化產業這個概念時，使用的是單數形式"Cultural Industry”。譯為“文化工業”。文化工業是法蘭克福學派批判當代資產階級文化的一個特殊用語，是指資本主義社會文化生產的商品化和標準化。法蘭克福學派將在美國興起的大眾文化作為批判對象，認為這是資產階級以單一的工業化的方式大規模復制與傳播文化，給予大眾以虛幻的滿足。“大眾文化之所以被公眾接受。是因為工業經濟導致公眾缺乏理解比較復雜的文化的精力或意愿。大眾文化反映了經濟精英的價值觀念，提供了一種社會控制形式。”丹尼爾?貝爾指出：“文化(在嚴肅的領域)已被顛覆資產階級生活的現代主義原則所支配。而中產階級的生活方式已被享樂主義所支配。享樂主義又摧毀了作為社會道德基礎的新教倫理。然而，社會秩序既缺乏作為生命力的象征性表現的文化。又缺乏作為動機或聚合力量的道德因素，那么，靠什么才能夠把社會凝聚成一體呢?”然而，上世紀80年代后，從法國開始，歐洲各國開始在積極意義上使用復數的“文化工業(Cultural Industries)”一詞，我國則將之譯為“文化產業”。文化產業被“用來描述一系列以市場經濟的方式生產、傳播、消費文本和符號的活動，這些活動并非遵循單一工業邏輯，而是存在于不同的經濟活動領域，遵循了不同的邏輯。既對文化的發展帶來商業化的消極影響，又開辟了創新性的方向。”然而，我們必須承認，法蘭克福學派對文化產業的批判與警惕并非空穴來風，我們在歡呼文化產業帶來的巨大社會和經濟效益的同時，不能不看到文化產業背后隱藏的“先天不足”和巨大悖論。

二、兒童文化產業及其相關問題

1　兒童文化產業的定義

文化產業的定義已經眾說紛紜。兒童文化產業的定義更是撲朔迷離，甚至有許多人質疑究竟應不應該有兒童文化產業這一說。這反映出兩方面的問題，一是實踐超前，二是理論滯后。對于文化產業這類新生事物而言，我們無法也不可能坐等理論的成熟。因此，筆者在分析相關資料的基礎上，嘗試給兒童文化產業下一個定義：兒童文化產業是以兒童文化創意為核心內容，以兒童為受眾，以產業化的方式制造、營銷不同形態文化產品的行業。

根據文化產業的界定和特征以及兒童文化的特性，筆者將兒童文化產業的范圍劃定為：(1)為兒童提供的實物形態的文化教育產品，如兒童讀物等。(2)為兒童提供的文化服務和娛樂服務，如兒童電視節目等。(3)為兒童提供的文化、娛樂設施或材料，如兒童游樂園、兒童玩具等。(4)為兒童提供的文化、娛樂活動，如夏令營等。(5)針對兒童開發的信息和網絡技術，如網絡游戲等。

2　兒童文化產業的相關問題分析

(1)兒童文化產業與兒童研究

兒童文化產業必須建立在兒童研究的基礎上。這里說的兒童研究是指以兒童為研究對象進行的生理學、心理學、人類學、語言學等領域的研究。優秀的兒童文化產品必須建立在對兒童深入研究的基礎上。例如，《芝麻街》的策劃和制作就是制片人、傳媒學家、兒童教育家、兒童心理學家通力合作的產物。制作人員甚至采用了計算機圖像處理技術用以跟蹤、識別兒童的眼球焦點，根據兒童的反應決定每一集片子是否能夠播放。

(2)兒童文化產業與產業鏈

與其他產業一樣，兒童文化產業的發展必須有完整的產業鏈作為支撐。產業鏈是產業經濟學中的一個概念，“是各個產業部門之間基于一定的技術經濟關聯，并依據特定的邏輯關系和時空布局關系客觀形成的鏈條式關聯關系形態。產業鏈中大量存在著上下游關系和相互價值的交換。上游環節向下游環節輸送產品或服務，下游環節向上游環節反饋信息”。具體來講，產業鏈包含四層含義：一是產業鏈是產業層次的表達。二是產業鏈是產業關聯程度的表達。產業關聯性越強，鏈條越緊密，資源的配置效率越高。三是產業鏈是資源加工深度的表達。產業鏈越長，表明加工越深入。四是產業鏈是滿足需求程度的表達。產業鏈始于自然資源，止于消費市場，但起點和終點并非固定不變。產業鏈是否完善是衡量產業成熟水平的重要標志。許多傳統產業，如石油化工、汽車、食品等都有非常完整而明晰的產業鏈。相比之下，文化產業，包括兒童文化產業的產業鏈不是十分明晰。以兒童動畫片為例。它的縱向產業鏈包括故事版權、票房、DvD、授權播出、形象授權使用、衍生產品開發。等等。在實際操作中，這種縱向產業鏈幾乎可以延伸到無限。由中國木偶藝術劇院有限責任公司打造的《木偶城堡》就旨在建成以木偶演出為中心的室內兒童主題樂園，并研發相關兒童影視、動漫、圖書、網絡、食品、玩具一體化的兒童文化創意產業鏈。

目前我國的兒童文化產業鏈尚處于初建階段。以嬰童產業為例。“整個產業現狀是產業結構不健全，存在一些突出的矛盾：進入這個行業的人很多，但真正強勢者少；戰略模糊者多，清晰者少；特別是健康和益智產品方面模仿者多，自主創新者少。這樣的情況造成產品系列不全，價格體系不合理，渠道拓展似乎總是處于發展期，服務項目尚未得到開拓。這些原因某種程度上制約了國內嬰童產業規模效益的實現……因此行業整合成為必要，雖然整合的難度很大，但本土企業國際化和外資企業本土化整合的進程必須加快。”需要說明的是，嬰童產業與兒童文化產業并不等同，但兒童文化產業也存在與嬰童產業一樣的產業鏈發展不明晰的問題。

(3)兒童文化產業與產業集群

所謂產業集群是指“在特定區域中，具有競爭與合作關系，且在地理上集中，有交互關聯性的企業、專業化供應商、服務供應商、金融機構、相關產業的廠商及其他相關機構等組成的群體”。不同產業集群的縱深程度和復雜性不同。根據波特的競爭優勢理論，產業集群通常出現在特定的地理區域。美國的硅谷就是計算機和網絡產業集群的一個典型例子。“由于地理接近，產業集群可以使生產率和創新利益提高，交易費用降低。”

浙江省杭州市是我國第一個把嬰童產業作為支柱產業的城市。杭州市政府牽頭打造包括兒童食品、動漫、玩具、服裝等兒童產品研發與嬰童產業博覽會等在內的相對完整的產業集群。廣東省澄海市的玩具業也是玩具產業集群的代表。如果按照產業集群的標準衡量，目前我國兒童文化產業的產業集群度還相當低。但我們要看到，在許多地方政府的推動下，兒童文化產業的產業集群化趨勢已日益顯現。

(4)兒童文化產業與文化安全

“‘文化’和‘安全’本來是兩個相安無事的概念，但全球化的語境建構了兩者關系的想像空間。”兒童文化產業與文化安全至少涉及兩個層面的問題：一是兒童文化產業與兒童文化安全的問題，二是兒童文化產業與國家(或民族)文化安全的問題。

從根本上講，兒童文化產業與兒童文化安全的問題就是看兒童文化產業是否會作為一種異化的力量威脅兒童文化安全，兒童文化產業的特征與實現方式是否會威脅兒童文化安全，兒童文化產業提供的內容是否適合成長中的兒童，等等。這些問題都值得關注。尼爾?波茲曼指出，“如今現代媒體向我們提供的所謂信息中，絕大部分都是對于我們當下生活毫無意義的垃圾”。對于辨別力較弱的兒童來說尤其如此。此外，當今風靡一時的網絡游戲、電子游戲等對兒童的影響也迫切需要有研究者進行實證研究。

兒童文化產業與國家(或民族)文化安全問題在全球化語境下顯得尤其緊迫。“全球文化的同質化正在席卷世界。印度社會活動家梵塔那?瓦把這種現象稱作‘心靈的單一文化’。在美國價值觀和生活方式的支配下，在消費主義為基礎的自由市場意識形態的驅動下，以大規模生產的美國娛樂文化產品為載體，全球文化的單一化或標準化正在滲透到地球的每一個角落。一些國家的文化部長提出，如果不加以抵抗，文化的多樣性將會被壓路機一般的美國文化軋個粉碎。越來越多的國家指責美國文化的洪水把全球文化市場變成了一片沼澤，扼殺、窒息了其他國家的文化產品。”特別值得警惕的是，這種伴隨經濟全球化而來的文化全球化是單向的。“這種全球化其實是一種西方主導的與現代化同步的過程，全球化實質上也可以視為西方文明主導的現代化。從一定程度上看，全球化就是‘西化’。” 　毋庸置疑。20世紀下半葉以來，以美國為代表的西方文化不斷侵蝕著我國的本土文化。如果說50后、60后、70后是唱著經典童謠，玩著傳統玩具長大的，那么80后、90后則是看著《天線寶寶》《貓和老鼠》《奧特曼》等外來動畫片長大的，他們對本土的、傳統的兒童文化興趣不大，也知之甚少。這一巨大轉變意味著什么?背后的含義需要社會學家、心理學家和教育學家解讀和詮釋，也迫切需要

政府相關部門的關注。在這個意義上講，完善我國兒童文化產業的規劃、管理具有重要戰略意義。

(5)兒童文化產業的道德問題

任何產業都存在道德問題，文化產業也概莫能外。震驚國人的三鹿奶粉事件揭示了某些企業瘋狂追求利潤，罔顧道德和法律底線，給廣大消費者，包括嗷嗷待哺的嬰兒帶來了巨大傷害。毫無疑問，有關部門對此負有不可推卸的責任。同時，作為法人和生產者，企業的社會責任感和道德良知缺失也是不爭的事實。兒童文化產業由于受眾對象的特殊性，從業人更應秉承人性良知和道德準則。

我們也許應對兒童文化產業的發展保持某種審慎的樂觀態度。例如，目前動漫行業推出衍生產品的做法就可能是一把雙刃劍，一方面企業可能借此獲得豐厚盈利和快速發展，另一方面兒童可能由于缺乏獨立判斷能力、好攀比、好模仿等，無意中形成了消費主義、享樂主義等行為傾向。

文化產業范文第5篇

英國的文化創意產業之父霍青斯說，版權就是文化產業的內核。英國的創意產業很發達，大多數受版權保護，比如浙江電視臺引入的《中國好聲音》，就是版權引入模式下的成功典范。

“在市場經濟條件下，一個好的作品都是依賴于在市場規則下形成轉讓授權之后才能進行加工與復制。很多大型的文化機構，實際上都建立在對作品的加工復制這個基礎上。如果沒有好的圖書、沒有好的書稿、沒有好的影視作品，要實現經濟效益是不可能的，要實現社會效應更是不可能的。”國家新聞出版廣電總局副局長、國家版權局副局長閻曉宏圍繞話題“版權的價值與實現”展開主題演講。

韓國文化廣播公司《爸爸，去哪兒》的制片人Kang Gung在主題演講中表示，中國版的《爸爸，去哪兒》之所以成功，是因為注重文化背景和文化教育的環境，中國制作方恰當的做好了本土化。

起初，韓國版的《爸爸，去哪兒》放在周末的黃金時段開播，收視率倒數第一。播出幾周之后成功“逆襲”，收視率飆升至第一，并于年底榮獲文化大獎。而中國版《爸爸，去哪兒》第一季最后第一集也獲得5.48%的收視率，同時間創下最高收視率。

記得在首映式播放了片斷，火爆的令人驚訝。受眾分布也符合節目組的初衷，受眾人群各個年齡段均有分布，Kang Gung指出。

《爸爸，去哪兒》的成功因素在哪兒？Kang Gung講到，首先，這些孩子們非常可愛，通過節目重新發現世界的新奇，每一個孩子的撒嬌與吵鬧也都存在一定的規律，這些足以令人大笑。第二，爸爸的共鳴。跟孩子玩了，跟孩子吵架了，這些名人在這個節目中只是一位平凡的父親。想要比媽媽更愛孩子的爸爸，想表達而不善于表達情感的爸爸，讓人看到他們也在跟著孩子們一起成長。《爸爸，去哪兒》之所以能從眾多搞笑娛樂類節目中脫穎而出，其成功之處在于跟傳統的娛樂節目不同，這個節目不是為了搞笑而搞笑，爸爸們與孩子們非常認真、非常嚴肅在進行著生活，但在觀眾看來這一過程又十分充滿趣味。《爸爸，去哪兒》開啟了真人秀的新時代，為觀眾帶來搞笑的同時，也帶來了感動與淚水，并且發人深省令人思考，將這些因素結合在一起才成就了《爸爸，去哪兒》的成功。