鋼的琴電影

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇鋼的琴電影范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

鋼的琴電影范文第1篇

就影片的意象呈現來說，我們發現“煙囪”“屋檐”“機器”“鋼琴”等富有豐富的象征意味。“象征，是使一部影片擁有多層意指的基本生產方式。運用象征能夠啟發觀眾的地方遠比簡單看到的明顯內容多得多。”［1］158在影片中，巨大的“煙囪”是計劃經濟時代國企的標志性建筑，它聳立云天，象征著曾經的繁榮與興盛。它不僅構成了影片人物的“集體意識”，成為他們曾經生活的縮影，而且負載著幾代人的“集體想象”，鐫刻著工人們的集體智慧與辛勤汗水。但這樣一個“精神支柱”隨著時代的變化、經濟體制的改變而不得不停止發揮其“歷史使命”，在寂寞中拉下帷幕，只聽著一聲“轟”的響聲，它將在蘑菇云的灰塵中結束自己的“生命”。“屋檐”就像展翅飛翔的小鳥出現在影片的前后，它由兩部分構成，一邊完好無損，另一邊破舊不堪，一邊能夠遮風擋雨，另一邊卻漏洞百出。前者象征著幸福美好，后者象征著貧苦潦倒，這表明了陳桂林和他妻子的兩種生活狀態和人生境遇。“鋼琴”是影片著力表現的“意象”，它本是可以彈奏優美樂音的樂器，卻披上了“鋼”的物質外殼，物質與精神的完美統一正是影片著力追求的生活境界。因此，女兒的心愿、兄弟們對音樂的熱愛、鑄造“鋼的琴”中兄弟情誼，柔化了“鋼”的堅實。

在電影《鋼的琴》中，貫穿了以“情感”為核心和以“利益”為核心的兩套話語體系。作為話語主體的“小人物”糾結于這兩套對立的話語體系，其內心的矛盾與影片“孤寂”的情感氛圍相一致。以“情感”為核心的話語體系由煙囪、工廠、團結、真實、精神、理想、浪漫等一系列詞匯序列構成，它與計劃經濟所帶來的穩定、本分、老實、安于現狀、團結一致、精益求精相一致，這一精神充分體現在陳桂林和他的兄弟們全力以赴制造“鋼的琴”這一行動中。為了鑄造“鋼的琴”以挽回女兒陳小元撫養權，陳桂林請來兄弟們幫忙制造“鋼的琴”。他們盛情邀請老工程師進行總設計，大家集思廣益，分工合作，使出看家本領，投入到這一“宏大”的工程中。他們以前從未鑄造過“鋼的琴”，這不僅是對他們能力與情感的挑戰，而且也是讓他們重溫過去的工友生活，以一種“懷舊”的心態來回憶過去。對于這些生在工廠，長在國企的工人們來說，計劃經濟條件下的生活雖然離現實越來越遠了，但這種生活在“距離”中卻產生了“美”，產生了“情感”，是一段充滿“真誠”與“情意”的集體生活。在曾經戰斗過的廠房里，這些鐵打的漢子拿起以前的工具，載歌載舞，享受著久違的兄弟情誼。破廠房、舊機器、舊圍墻、大煙囪這些過去生活的印記，雖“面目全非”，卻“情真意切”，這是理想與情感寄托的地方，也是未來生活的動力來源。

與之相反的話語體系則以“利益”為核心，由現實、金錢、物質、虛假等一系列詞匯構成。陳桂林的妻子小菊恰是這一話語體系的表述者與履行者，她跟隨一位賣狗皮膏藥的商人離開家庭，幾年后回家的她最終選擇離婚。影片對她的行為與話語沒有過多渲染，但她“高高在上”的姿態卻十分鮮明。她著裝時尚新穎，與“破敗”的情境形成了鮮明對比。她回家解除婚姻，要回女兒，理由是她能給女兒提供更好的生活環境。對于陳桂林來說，這無疑是個“晴天霹靂”，他不能放棄女兒，希望為女兒鑄造一個“鋼的琴”來感化孩子、留住孩子。但，現實終歸是殘酷無情。法律將女兒判給妻子小菊，一位“虛假”且為“利益”不顧一切的“母親”，而“窮困潦倒”且“真心誠意”的父親卻在現實與理想的拉鋸戰中失敗了。顯然，以“情感”為核心的話語體系顯示出主導地位，成為主人公及主要人物的話語選擇，但以“利益”為核心的話語體系卻代表了社會發展的必然趨勢，具有意識形態的功能。主人公及主要人物無法改變現實，最終必然要融入現實生活，但在他們內心深處依然保留著對真實“情感”的堅守。

鋼的琴電影范文第2篇

一、電影發展歷程中音樂的重要性

電影從相片疊加的方式到現在視聽效果與特技結合的方式，經過了漫長的發展時間，大致分為三個階段：無聲電影階段、有聲電影階段和特效電影階段。這三個階段從側面記錄了人類精神需求的進步痕跡與升級情況。

無聲電影階段最具代表性的演員是卓別林，通過夸張的面部表情和肢體語言，演示各種場景和表達人物心情，讓觀者直接通過夸張的視覺效果產生聯想，融入劇情之中。由于技術的限制，默片加不了聲音，但是人們能通過視覺取樂、更直觀地看到整個事情的發展與人物的心理變化。

有聲電影階段解決了在影片中注入音樂的技術問題，讓人們能通過視覺效果和聽覺效果兩種方式來觸碰影片的靈魂。相對視覺效果，聽覺效果更容易觸動人們的心靈，使人們與影片的劇情、感情產生共鳴。

特效電影階段在視聽技術上加入更多特效，例如爆破和3D特技。這些特效更好地美化視覺效果和優化聽覺效果，讓整個影片的感情表達更加強烈，通過華麗的技巧完全帶動觀眾的情緒，讓人們在感情上得到升華。

二、電影中鋼琴的重要性

鋼琴擁有最寬廣的音域、最宏大的音響、最豐富的音色變化，其精美的制作工藝、昂貴的造價、優美的外形讓之看起來更加優雅，加上獨特的演奏方式，它成為當之無愧的“樂器之王”和眾多音樂家的心中至寶。在眾多音樂家的努力下，各種觸及靈魂的樂曲通過鋼琴表達得淋漓盡致，為鋼琴贏得最廣泛的關注和高度的贊賞。這些優美的鋼琴曲被注入電影之后，電影的靈魂進一步升華，電影藝術的發展更上一層樓。下面我們來具體看看鋼琴在影片中的藝術效果。

（一）鋼琴生動地體現電影的視覺藝術

鋼琴本身的高貴和鋼琴師的優雅結合在一起，就是一場華麗的視覺盛宴。鋼琴的造價很高，制作工藝很精美，外形也很大氣，這并不足以產生過于優美的畫面，因為還有很多樂器比鋼琴的外觀更美，但是一旦與鋼琴師結合在一起，畫面就會產生質的飛越；所謂畫龍點睛，鋼琴師就是龍的眼睛。出于對鋼琴的尊重，鋼琴師會用自己最優雅的一面來彈琴，也會發揮自己最高超的技術。在《海上鋼琴師》這部著名影片中，鋼琴因素就被多次使用，營造出各種不同的氛圍，讓情節的發展更緊湊。斗琴的時候，主人公1900與爵士樂發起人謝利進行比賽，1900把自己融入鋼琴中，表情動作隨著鋼琴的彈奏音律不斷躍動，時而低沉時而高亢，四周的觀眾都被他感染，沉浸在高昂的激情和深深的孤獨中，連謝利都如此。此片段通過各人物的表情、動作和反應來凸顯主人公的高超技術以及他對自己技術的自信與驕傲，為維護鋼琴尊嚴的堅決和斗琴過程中強烈的感情起伏，哪怕是聽不懂音律的人也能體會到主人公心理的變化。

（二）鋼琴優雅地詮釋電影的聽覺藝術

一首好的插曲對電影的影響是不可估量的，所以眾多導演都會盡力選取最適合的樂曲。由于鋼琴具有寬廣的音域、宏大的音響和豐富的音色變化，所以鋼琴曲通常都是影片插曲的首選。優美的鋼琴曲通過音符的跳動譜寫人們內心的活動，通過聽覺傳到人們的心里。《鋼琴課》這個片子就讓鋼琴為女主角艾達代言，鋼琴成為艾達與外界溝通的唯一手段，成為艾達表達自己想法的重要方式。雖然艾達沒有對話能力，但是鋼琴能代替她說話，她幸福的時候鋼琴曲柔美，悲傷的時候鋼琴曲陰郁，憤怒的時候鋼琴曲激烈，鋼琴與她已經融為一體，觀眾可以聽著她的琴音感受她內心的變化，隨著她的琴音為她的幸福祝福，為她的悲傷心痛，為她的憤怒氣憤。這個片段，通過聽覺藝術，詮釋整個影片的感情波動，讓人們的心靈不斷被觸動，使人們融入到影片的靈魂中。

鋼的琴電影范文第3篇

關鍵詞：影視作品；鋼琴美學；表達形式；特點意義

一、影視作品里，鋼琴音樂的美學元素

（一）鋼琴音樂的本體與個性審美

鋼琴音樂是各個要素與環節之間的聯系，通過配合和千絲萬縷的糾纏才構成了鋼琴音樂的整體審美，我們所聽到的鋼琴曲基本上是現代演奏者對鋼琴曲本體的模仿與自我情感的表達，這種鋼琴音樂的演奏使個性與共性相互揉和，使不同的演奏者演奏出的鋼琴曲明顯的不同。所以使鋼琴曲產生多種風格多種層次的曲調，在影視作品中鋼琴音樂的本體與個性這一美學元素的結合，能夠更好地表達影視作品中的感情脈絡。

（二）鋼琴音樂的感性與理性審美

鋼琴音樂是美學思想的貫徹，所以美學元素是鋼琴曲中必不可少的組成部分，欣賞環節是鋼琴美學的最高端，也是醞釀鋼琴曲中感性與理性元素的必要過程，鋼琴理性是鋼琴音樂數據的表達，是曲調的表達方式；而鋼琴感性應該是音樂的感情表達，是演奏者個人情感與音樂的結合。在影視作品中，運用鋼琴音樂基本上都是音樂的感性表達方式，在電影作品中，運用鋼琴音樂基本上都是表達情感、渲染氛圍，所以影視作品是鋼琴美學中的感性表達。比如在電影作品《鋼琴家》中，電影的主角作為受害民族的個體多次彈奏鋼琴曲，他通過鋼琴作品的演奏不僅將二戰時期泯滅的人性表現了出來，更融合了鋼琴美學中的感性表達方式，將內心情感用音樂藝術的方式流露出來，它將肖邦的作品真正演奏成了一曲猶太人的悲愴交響曲。

（三）鋼琴音樂的存在與意識審美

音樂的審美從來都不是樂譜的簡單表達，而是藝術形式的存在性與意識性的審美，音樂的存在與意識審美都是精神現象超越音樂本身而存在的一種審美方式，音樂的樂譜與演奏樂器只是一種音樂美學的載體形式，只有音樂審美才能使鋼琴具有真正存在意義，存在現有的審美價值。鋼琴音樂的審美必須具有接受性和大眾性，如果鋼琴音樂的美學脫離了大眾欣賞，就會使作品缺乏審美價值，缺乏存在的意識。鋼琴音樂的審美意識不僅存在于演奏的那一時間段，而是具有持久性的一種藝術美，所以在電影作品中使用鋼琴美學，能夠使電影長時間的保留于人類思想意識當中，只有演奏者達到了最佳的音樂審美效果，才能將鋼琴曲與電影主題思想相互結合，在電影作品中，運用鋼琴音樂的存在與意識審美，能使影視作品更具有存在性，例如在影片《一曲難忘》的拍攝過程中，運用了鋼琴詩人肖邦的鋼琴作品，鋼琴曲里堅毅不拔，剛強不屈的“英雄”舞曲，不僅表達了軍隊的勇敢與豪邁，更襯托出了軍號聲的威武與節奏，因為鋼琴曲的存在性與意識性才使該影片成為了勵志愛國的影劇之星，或許你會忘記影片的內容，但卻不會忘記影片里催人奮進的精神。

二、影視作品中鋼琴美學的特點

在影視作品中鋼琴曲的投放使影視作品得到了升華，其中鋼琴曲自身也有它獨特的特點，這就使我們在分析鋼琴美學時必須注重鋼琴曲自身的特點意義，選取正確的鋼琴曲與影視作品的主體相互契合，將鋼琴美學的特點得到完美的詮釋。目前我們的鋼琴曲是古典文化與西洋音樂的綜合體，體現了鋼琴美學具有兼容并濟的特點。在影視作品中鋼琴的使用基本上會分為三個方向，首先是原創的純音樂作品，其次是為影視作品中的歌曲做伴奏或底音的鋼琴曲，最后是改編后的鋼琴作品，這三個方面的鋼琴美學都注重技法的教育也都結合本土特色融合電影主題，體現時代特色。鋼琴文化具有自然性、普遍性、階級性、以及時代性的特征，所以影視作品當中的鋼琴美學是我們必須分析與重視的影視作品元素之一。

三、影視作品中的鋼琴美學表現形式

（一）營造背景氛圍與藝術品味的審美

現代電影的表現手段豐富多彩，其中聲音就是電影背景氛圍體現的表現形式之一，在影視作品中，運用鋼琴曲能夠起到營造電影主體氛圍的作用，與默片時代相互對比有聲電影的氣氛營造更加簡單與多樣。鋼琴音樂是藝術語言表達形式之一，這也使作品中插入不同形式的鋼琴音樂就能表現出不同的時代氛圍、地方風情或者情感氛圍等，影片中使用鋼琴美學能夠極大的提高影片的創造內涵以及表演者的情感訴求。鋼琴美學一直是藝術化的代表，也是品味與美學的體現，在影視作品中加入鋼琴美學能夠提高整個影視作品的品位，能夠提高觀看者的審美能力。在作品《鋼琴家》中，表演者鋼琴家演奏肖邦的著名作品《g小調第一敘事曲》，這一鋼琴曲營造了堅韌不拔民族仇恨的電影主題背景，鋼琴曲的出現，使整個影片的精神進一步得到了升華，起到了震撼世人的作用。

（二）推動電影情節發展

音樂與文學作品有一定的相似性，文學作品中存在著起承轉合，開頭故事結尾等多種多樣的表現形式，而在電影中運用鋼琴曲能夠一定程度上推動電影情節的發展，比如在意大利的一個經典電影中《海上鋼琴師》里，鋼琴曲就貫穿于電影當中，從始至終的帶動情節的發展，鋼琴音樂簡明扼要的對情節進行了片段式表達，在電影一開始的時候，那名孤兒被丟棄在船上是他第一次聽到鋼琴曲，在這一橋段中鋼琴曲的出現使孤兒開始癡迷于鋼琴，所以第一次鋼琴曲的出現就推動了情節的發展，為接下來故事的轉變埋下了伏筆，有了第一次鋼琴曲的出現，才使他吸引了很多人來觀看他的音樂表演，才使故事走上了正軌。

（三）凸現電影主題

電影主題不僅需要觀影者思想的體會，還需要影視作品中的相關引導，在電影中使用鋼琴美學能夠突出電影的主題，表達電影的整體思想內涵。鋼琴曲具有音域寬廣、音量宏大、情趣優美、音律精準、彈奏靈活的特點，所以鋼琴曲能夠表達各類電影的主題，靈活多變，音樂可以通過節奏音律的變化來表達人物內心的情感，以及故事情節的特點，鋼琴曲能夠通過鋼琴節奏、速度、聲調的變化來調動觀眾內心的情感，電影的畫面與音樂具有整體性的特點，所以在電影中運用鋼琴美學能夠表達電影的主題能夠激發觀眾內心的感悟。

四、結語

鋼的琴電影范文第4篇

［關鍵詞］鋼琴；電影配樂；作品；分析；應用

電影配樂藝術隨著電影藝術的蓬勃發展，已漸漸被人們所熟知。觀眾的欣賞水平、鑒賞能力也越來越高。眾多配樂大師用他們的才華和智慧為我們帶來一次又一次的視聽震撼。在電影作品中，配樂師完全是無名英雄。他們不能像畫面中的人或物那樣，鮮活地出現在眼前，但一個個跳動的音符卻在人們的心間流淌。這種音樂在心中的記憶更加深刻，推動情節的進程，烘托故事情節的發展，幫助我們理解電影所要表達的思想內容。

一、電影中耳熟能詳的鋼琴曲目

對鋼琴的熱愛還表現在學習演奏鋼琴者眾多。學會演奏一項樂器已經是現代人的基本文化追求之一。很多國家在基礎教育中就有演奏樂器這一項。這使鋼琴曲目的普及程度較高，人們對鋼琴曲目的認識、理解和熟悉程度是所有器樂中最高的。

在電影中運用鋼琴曲目來做為背景配樂，可以選擇的空間非常大，而且觀眾較熟悉，容易產生強烈共鳴。很多導演在自己的作品中，將電影的故事情節與鋼琴曲目的藝術表現充分利用，使其成為電影故事發展的一個良好背景，使觀眾視聽感受強烈。2003年榮獲多項奧斯卡獎的電影《鋼琴家》，這部電影融入多位音樂大師的鋼琴作品，如肖邦的大量作品，奏鳴曲、夜曲、圓舞曲、協奏曲、幻想曲等。經典科幻驚悚片《變臉》中有肖邦的《第15前奏曲——雨點》；《美麗心靈》中莫扎特的《第11鋼琴奏鳴曲》；《永恒的愛人》中貝多芬《第14鋼琴奏鳴曲——月光》；《樂圣柴可夫斯基》中柴可夫斯基的《第1鋼琴協奏曲》；《閃亮的風采》中肖邦的《降A大調第六波蘭舞曲》；《致命報酬》中肖邦的《圓舞曲——小步舞曲》；《羅絲瑪麗的嬰兒》中貝多芬的《致愛麗絲》；《十一羅漢》中德彪西的《月光曲》；《楚門的世界》中肖邦的《第1鋼琴協奏曲》；莫扎特的《第11鋼琴奏鳴曲——第三樂章》；莫扎特的《回旋曲土耳其風格的小快板》；《小迷糊當大兵》中肖邦的《升C小調圓舞曲》；《艾爾維拉?麥迪根》中莫扎特的《第21鋼琴協奏曲》。

電影中的文藝片對鋼琴音樂的運用更為精妙，注重人物內心的變化，對故事進程的推動作用，烘托情緒效果等。2004年出品的由邁克?尼克爾斯指導的電影《偷心》，在表現人與人感情問題上，主人公有一段經典對白，這段對白犀利地指出了電影的核心思想，在這段對白中，電影配樂運用了莫扎特的歌劇《女人心》的音樂作為襯托，極其符合當時的主人公表達的意境，音樂與電影配合緊密，音樂性強。

電影中的紀錄片也是對電影配樂十分重視。紀錄片對鋼琴作品的選擇上更注重音樂風格與影片的相互配合。戰爭題材的影片，往往選擇進行曲等激昂有力的作品。人物題材的影片，根據敘述的事件來進行配合。歷史題材的影片，選擇古典鋼琴曲目的居多。紀錄片作為電影藝術的一個重要組成部分，在電影音樂方面可發揮的空間更大，對影片的烘托作用也更強烈。

二、以知名鋼琴曲作家為題材的電影作品

在鋼琴藝術發展中，很多音樂家的名字是不能忘懷的，比如彼得?伊里奇?柴可夫斯基；路德維希?凡?貝多芬；沃爾夫岡?阿瑪多伊斯?莫扎特；弗里德里克?弗朗索瓦?肖邦等。

世界著名的鋼琴作曲家因其偉大的藝術作品而流芳百世。正是出于對這些藝術家的喜愛，電影人將作曲家的生平搬上銀幕。電影《莫扎特》在第57屆奧斯卡獎上獲得8項金獎，成為電影史上的一部備受矚目的經典作品。其他表現音樂家生平的電影作品也同樣受到了觀眾的熱愛，很多片子已經年代久遠，但是仍然有很多鐘愛他們的觀眾。而且還有很多作品幾經重拍，來滿足現代觀眾的需要。

（一）《莫扎特傳》

《莫扎特傳》是音樂家作品中最著名的一部，影評人稱：“這是一部人物傳記的頂峰之作，深刻洞悉人性，成為轟動世界的第一流視聽享受音樂片。”這部作品獲獎無數。《莫扎特傳》這部電影將音樂神童莫扎特短暫而又傳奇的一生全面展現給觀眾，影片中對各種人物性格的刻畫深刻感人。將莫扎特對音樂的摯愛，心無旁騖專心寫作，與平庸嫉妒善用權術的薩利埃里形成鮮明對比。影片的故事發展都沉浸在莫扎特優美的音樂當中，其中莫扎特在薩利埃里為他舉行的歡迎會中，莫扎特的三段鋼琴演奏精彩至極。影片中多處回旋著莫扎特的鋼琴作品，第10小夜曲、G大調鋼琴變奏曲、第10鋼琴協奏曲、第22鋼琴協奏曲、第20鋼琴協奏曲、安魂曲、《魔笛》序曲、《唐璜》序曲等等。看過這部電影，我們對莫扎特的音樂更加著迷，對他的英年早逝唏噓不已。這部作品是后人對莫扎特音樂成就的總結，也是在向這位天才音樂家致敬。

（二）《貝多芬偉大的愛情生活》

路德維希?凡?貝多芬，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。這位一生坎坷，耳朵失聰的音樂家，克服了自身的一切困難，堅持他所鐘愛的音樂事業。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇等各種風格音樂作品，藝術歌曲與舞曲。這些作品對音樂發展有著深遠影響，貝多芬被尊稱為樂圣。

鋼的琴電影范文第5篇

[關鍵詞] 電影《鋼琴家》；悲愴；演奏；人性

鋼琴是一種獨具表現力的藝術形式，鋼琴在電影中的運用，主要為影視創作提供視聽藝術，促使聲音和影像畫面的完美交織。鋼琴音樂在電影創作中發揮了積極的作用，它在很大程度上體現了視覺藝術的大體走向，是一種服務于故事情節的藝術形式。改編電影《鋼琴家》的故事敘述中就大量運用了鋼琴音樂，把主人公的形象與殘酷的人生經歷刻畫得淋漓盡致。尤其是在影片的結尾部分，主人公在一片廢墟中彈奏鋼琴曲，他憑借牽動人心的琴聲讓德國士兵產生了憐憫之心，并促使他冒著生命危險也把主人公送達安全的地方。因此，在這部影片中以鋼琴音樂為故事的牽引線，并逐步地推動故事情節發展。

一、電影《鋼琴家》簡析

電影《鋼琴家》的宣傳海報上盡顯出一片無邊的黑暗，唯獨能看到一雙手在鋼琴的黑白鍵上跳躍，但看不清表演者的臉龐，而是能隱約看到佩戴在右臂的白色臂章，它代表著猶太人被德國奴役的悲慘經歷。透過這張獨具文化內涵的海報，我們能進一步地了解電影故事，故事發生在二戰期間，主人公是來自于波蘭的猶太鋼琴家，他在硝煙四起的戰爭環境中卻意外地存活下來了，影片講述的并非是一個虛構的故事，而是對猶太民族的悲慘歷史的真實反映。電影《鋼琴家》是由來自于猶太民族的導演波蘭斯基拍攝的，改編自鋼琴家斯皮曼的自傳體小說，導演波蘭斯基曾經在《苔絲》等經典影片中表現出自己的創作視角，他擅長于采用黑色幽默的形式來挖掘人性的陰暗一面。然而在電影《鋼琴家》中，在電影領域中一貫享有“花花公子”藝術風格的波蘭斯基一改往常的華麗，卻以一種沉痛而又富有張力的表現手法敘述了一個關于猶太民族的自我救贖和徘徊于生死之間的故事，沉重的歷史故事的再現讓人難以適從。

電影《鋼琴家》的故事情節很簡單，在二戰中來自于猶太民族的天才鋼琴家瓦瑞·斯皮曼與數十萬的同胞們遭遇了納粹的殘酷封殺，在戰爭面前，鋼琴藝術也顯得蒼白無力，主人公斯皮曼東躲，本能的求生欲望迫使他要生存下去，最終他用一曲動人心弦的鋼琴曲打動了一位德國軍官的心靈，并在他的幫助下終于迎來了生命的曙光。整部影片的鏡頭都在描寫猶太民族的逃難，乞求生存，而鋼琴家甚至都沒有機會彈奏鋼琴，就在這種充斥著死亡氣息的背景下，觀眾被猶太民族的救贖道路和掙扎而深深震撼了心靈。在波蘭斯基的電影創作生涯中，曾經義無反顧地拒絕過相同題材的電影，但在十年后他終于能打開自己的心靈，積極地面對自己的悲慘童年經歷，并完成了電影《鋼琴家》的拍攝。在影片的創作中無疑融入了波蘭斯基的童年經歷，他鼓起勇氣去創作與自己悲痛經歷相似的電影題材，他采用了細膩的視聽語言再現了一個個沉重的畫面，同時影片也推動他抵達了世界電影的高度。

二、電影《鋼琴家》對猶太人的悲愴演奏

（一）猶太導演波蘭斯基的慘痛童年

電影《鋼琴家》的故事背景與導演波蘭斯基的童年生活經歷息息相關。他作為一個猶太人，生活在二戰的歷史背景下，與眾多的猶太同胞一樣親身經歷了反猶的屠殺浪潮。波蘭斯基的家庭沒有逃離災難的槍口，他的父母親相繼被德國軍官抓走，即使父親和叔叔在后來幸運得以釋放，但當時正懷有八個月身孕的母親卻慘死在毒氣室中，殘酷無情的戰爭和親人的死亡無疑成為年幼的波蘭斯基永遠的夢魘，甚至給他的電影創作生涯帶來了深遠的影響，使他長期封閉了這段童年的悲慘經歷，拒絕了相同類型的電影創作。在電影《鋼琴家》的創作中，導演波蘭斯基終于有勇氣回憶自己的童年經歷，強制克制自己的情感，沒有一味地宣揚戰爭的恐怖氣氛，而是縈繞著哀而不傷的情感，而正是這種隱忍的悲傷讓眾多的觀眾深深地體會到猶太民族的絕望。波蘭斯基在電影的拍攝中曾經說過，他想要借助這部影片來重新構建童年的記憶，并最大限度再現真實的歷史，因為他的電影創作并不是為了迎合電影市場的需要，而是對真實情感的宣泄和歷史的再現。從波蘭斯基的創作理念中我們可以深刻地領悟到，他試圖讓觀眾看到二戰中的真實場景，沒有以仇恨的眼光去看待納粹士兵，只是對猶太人的悲慘遭遇給予了同情和涌起了沉痛的情緒。

（二）主人公鋼琴家的苦難人生

藝術在戰爭環境中就好像是一朵嬌艷的玫瑰，但即使它擁有多么美麗的外表都抵不過戰爭的硝煙四起，所以在電影《鋼琴家》的開頭部分，即使外面的世界到處都響起了炮聲，鋼琴家斯皮曼還是依依不舍在彈奏鋼琴曲；當他面臨窘困的現實苦難的時候，他不得不低價轉賣了鋼琴。處在那個時代下，每天都有無數個生命在自己的眼前消失，于是出于求生的意志促使鋼琴家決定逃亡，逃離死亡的槍口。當逃離到戰爭的生活后，鋼琴家甚至以為他就能獲得安寧的生活，殊不知他只是逃離到另一個環境，死亡的氣息仍不斷地跟隨著猶太人，而鋼琴家只能在善良人的幫助下謹慎生活著，此時的他更顯得異常的孤獨。影片中描寫了鋼琴家時不時地更換藏身之處，死亡的場景不斷地出現在他的眼前，甚至每一滴水和一餐糧食都直接決定了一個人的生命，觀眾無疑感同身受地體會到鋼琴家的無助和害怕，同時也被他求生的意志動容，透過這些沉痛的電影畫面，更加深刻地傳達出戰爭的無情。通過波蘭斯基的創作視角，把戰爭的殘忍無情轉化為令人細細品讀的詩篇，讓觀眾反復地品讀人性和審視歷史，從而直達心靈的最深處。當鋼琴家面臨絕望的生存境地的時候，導演通過細膩的畫面呈現出人性的光輝，通過鋼琴家的鋼琴演奏來感動德國軍官。電影《鋼琴家》在片頭部分描寫了鋼琴家不顧戰爭的炮火仍然為坐在收音機旁的觀眾彈奏鋼琴曲；在片中的時候，鋼琴家則藏匿在好心人的閣樓上，他看到了鋼琴，于是不由自主地用雙手撫摸琴鍵，閉上雙眼隨著奔涌的音符浸透無助的心靈；在影片的結尾部分，鋼琴家如同一個毫無反抗能力的弱者，躲在一片廢墟中仍被德國軍官發現了，屋子里擺放了一個鋼琴，恰好這個德國軍官也十分的熱愛音樂，隨著鋼琴家的演奏，在此刻鋼琴藝術的魅力遠遠地超過了民族的仇恨。正是這樣的巧合使鋼琴家收獲了重生的機會，他坐在鋼琴旁，熟悉而又陌生的音符從他的指尖劃過，一曲肖邦的《第一敘事曲》緩緩地響徹天空，鋼琴家和德國軍官在這首鋼琴曲中產生了情感的共鳴，隨著鋼琴家慌亂的演奏中，德國軍官把帽子摘下來，向鋼琴音樂深深致敬。

（三）戰爭中的鋼琴演奏

電影《鋼琴家》中有兩次鋼琴彈奏的畫面描寫印刻在觀眾的腦海中。第一次的鋼琴演奏場景沖擊了觀眾的審美視線，一個衣衫襤褸的鋼琴家與典雅的鋼琴搭配在一起顯得異常突兀，他額前是被風隨意吹散的亂發，枯瘦的雙手熟練地在鋼琴鍵上游離。在此之前，鋼琴家還在為獲得一點食物而絞盡腦汁，但在鋼琴音樂的感知下，他沉寂的心靈被一點點地點燃，瘦弱的身體開始挺拔，雙手也由一開始的慌亂而轉變為輕松嫻熟，并與鋼琴完美地交織在一起。隨著鋼琴鍵的跳動，那個備受苦難折磨的鋼琴家又重拾了精神食糧，鋼琴音樂經歷了真正的洗禮，顯得更加純凈和動人。另一場鋼琴演奏場景出現在影片的結尾部分，鋼琴家坐在音樂廳中演奏了肖邦的《馬祖卡舞曲》，充滿溫暖色調的背景，指尖輕輕地觸碰琴鍵就能澆灌人們的心靈，撫平猶太人的苦難歷史。對于廣大聽眾來說，在歷經了紛亂的戰火而得以幸存下來，又可以再一次坐在劇院欣賞優美的鋼琴音樂，這一場面無疑讓每個人都有深深的感觸，他們的內心是充滿感激的，而此時的鋼琴音樂則成為慰藉他們精神世界的最好良藥，鼓勵他們重新以積極的心態去迎接美好的未來，同時也成為安撫每一個死亡靈魂的挽歌。最后在電影屏幕中出現了一個通告，說明那個心生憐憫的德國軍官在監獄中死亡了；鋼琴家則在多年后沉寂在波蘭的土地上。音樂是鋼琴家整個生命中的精神支柱，生存的意志則是他演奏的華美音樂，穿透心靈的琴聲掩蓋了那段不愿提及的悲慘歲月，也輕輕地叮嚀每個受傷的心靈。音樂撫平了人們較早的情緒，鋼琴家盡情演奏著，或許整部影片中刻畫了太多慘不忍睹的戰爭場景，讓觀眾親眼看到了許多由戰爭釀造的悲劇，所以影片結尾部分的琴聲不斷地響徹人們的心中，優美安謐的琴聲無疑在告訴人們，我們身處在和平的年代是一件多么幸福的事情，因為我們擁有健康，生活充實，所以我們更應該以一種滿足的心態迎接未來。鋼琴藝術在戰爭的背景中無疑是一種奢侈，但鋼琴藝術卻成為戰爭中開不敗的花兒，在充滿饑餓和艱難困苦的情況下，甚至自己都無法預料能否看到明天升起的太陽，鋼琴藝術對主人公來說無疑是一種奢侈，抑或是支撐自己活下去的精神支柱。

三、結 語

電影《鋼琴家》無疑對人性進行了深入的剖析，通過真實的電影鏡頭把人們帶入了二戰期間猶太人的屠殺事件中，讓我們深刻地感知生命的價值和鋼琴藝術的精神召喚以及對人性光輝的刻畫。整部影片的情感基調較為沉重，甚至是悲愴的，全片幾乎沒有任何喜劇畫面，唯獨讓我們眼前一亮的就是鋼琴聲。在戰爭的背景下，一切都顯得蒼白無力，高貴的鋼琴在炮火下顯得無足輕重，遭到了納粹的嚴厲打擊，猶太民族只能憑借本能的求生意志來抗爭死亡。作為一個猶太民族的鋼琴家，他也不免為了生存的需要向現實低頭，用鋼琴來換取微薄的收入，用鋼琴藝術來喚醒沉睡的民族心靈，因此，在悲痛的戰爭環境中，鋼琴藝術也由此蒙上了一層悲愴的情感。

[參考文獻]

[1] 西涢.“希望我們都可以死里逃生”觀看羅曼·波蘭斯基電影《鋼琴家》后感[J].家庭影院技術，2008（10）.