美國青春電影

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇美國青春電影范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

美國青春電影范文第1篇

關鍵詞：國產青春片；主題簡化；人物模式化；現實碾壓

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）02-0080-03

作為一種類型電影，青春電影因其火爆的票房收入、以及每每上映都能引起的高討論度，甚至能形成某種文化和社會現象，而成為目前國產類型電影行列中極為引人注目的一種。青春片作為一種在美國已經發展成熟的類型電影，在世界各地，不同的國家根據不同的國情發展出了具有本國特色的模式。作為相對年輕的藝術，電影從誕生之日起就對人類自身的發展有著最深切的關注，而青春是每個個體都必須經歷的過程，青春的話題永不過時，并能夠最大程度地引起共鳴。

青春電影的定義呈現一種多元化的態勢，“從年齡階段和題材來看，就是指反映青年人及其生活、愛情、心理需求和精神風貌的影片”[1]。目前，對青春電影的定義仍然有著比較大的彈性。進入21世紀之后，青春電影在我國電影市場以《杜拉拉升職記》《將愛情進行到底》《失戀三十三天》《愛出色》《山楂樹》等一批電影的噴發為開端，隨后形成了觀影熱潮，并持續至今。這批電影都以表現青年人的成長經歷為主，并且主要針對青年觀眾群體，因此可以將他們看作是青春電影在新世紀之后的一種集中展示。本文將關注的焦點集中在21世紀之后的青春片發展現狀上，雖然當前我國的青春電影發展呈現出一種欣欣向榮的態勢，但是其口碑和票房的成績并不成正比，為了青春電影未來的發展，尤其是其作為一種新興類型片能夠更加的成熟，對其現狀的討論是極有必要的，厘清現狀才能對其未來的發展有更清醒的認知和思考。

目前我國青春電影在主題、人物模式上都出現了一些固定化和同質化的趨勢。

一、主題向度上的壓縮

青春電影的母題永遠與成長分不開，不管是美國的青春喜劇電影、日本的青春殘酷電影、韓國的青春浪漫電影，在主題上都以表現人物的成長為主。成長的經歷對于青年來說，包括各個方面的成熟和發展。美國青春喜劇電影中，展示性的懵懂和沖動以及對兩性關系的探討是成長過程中的一個重要維度；在日本的青春殘酷電影中，青春期的不安以及在青春期遭受的傷害和引起的情感爆發都顯示出了成長中殘酷的一面；而韓國和泰國的青春電影則主要體現情侶之間浪漫的感情經歷，尤其是泰國青春電影在展示少年男女懵懂的初戀時更是做到了全方面無死角的浪漫營造。各個國家的青春片都有自己較為突出的一面，縱觀世界各地的青春電影，在主題上的呈現可謂是多種多樣，紛繁復雜，但反觀我國的青春電影在主題上的表現雖然也與成長有關，但是其成長的面向卻呈減少的趨勢，總體表現為：成長的復雜性簡化成了愛情的單一性。

20世o90年代以第六代導演為主拍攝了不少青春電影，這些青春電影以展現邊緣人物的頹廢和現實，尤其是都市對青年的壓迫為主。而進入20世紀之后，我們可以從《杜拉拉升職記》《愛出色》《失戀三十三天》《如果愛》到最近引起較大轟動的《小時代》《七月與安生》等大量的青春電影看到，對愛情的展示，尤其是展示青年女性的愛情經歷成了青春片主題的很大構成部分。青年女性在愛情中遭遇挫折、頹廢到底再重新開始，戰勝自我并收獲一段完美的感情成了青春電影主題的主要表現。青春片目前流行著一種“愛情+青春”的模式，雖然也有不少青春電影有不一樣的表現，比如《少年班》《觀音山》《中國合伙人》等，但總體而言，不管是從話題討論度還是票房成績都無法與《杜拉拉升職記》《北京遇上西雅圖》《一夜驚喜》等影片相提并論。

成長是一個復雜的過程，其中包括與現實對抗、對自身的認識、在情感中的體驗和經歷等，而且情感也是多方面的，不應該單單只有愛情。在將青春和成長作為表現主題時，國產青春電影壓縮了青春的多面性和簡化了成長的復雜性，僅僅在愛情一個維度上對青春中的成長進行了表現，實際上是一種不自覺主題簡化。

二、人物形象塑造的模式化

在類型電影的創作中，人物類型總有固定的特征，例如，西部片中沉默堅毅不被他人理解的牛仔、黑中對男主角造成傷害的蛇蝎美人等。類型電影中人物形象的塑造是識別和鑒定其所屬類型的一個重要指標。我國青春電影中的人物形象的塑造，在主題簡化為愛情的前提下，也漸漸有了模式化的痕跡。1.暫時遭遇困境的女性。《北京遇上西雅圖》中的文佳佳、《北京愛情故事》中的沈彥、《搖擺的婚約》中的王順佳等。她們在電影中往往都深陷困境，不管是精神狀態還是生存現狀都已跌至低谷；2.作為助手的閨蜜（同性/異性）?！妒偃臁分械耐跣≠v、《我的早更女友》中的林舒兒等，助手對主角的幫助為主角重新振作提供了重要支持；3.作為拯救者的男性真愛?！侗本┯錾衔餮艌D》里的Frank、《搖擺的婚約》中的張俊浩以及《我的早更女友》中的袁曉鷗等。他們都以踏實穩重的面貌出現，默默關心女主角，陪伴其渡過最艱難的時刻；4.作為反面角色的前男友?！段业脑绺选分械膭ⅲ稉u擺的婚約》中的吳巨源等。在電影中，女性遭遇了來自方方面面的打擊，其中一項主要打擊就來自前男友的背叛，在療傷的過程中，閨蜜或作為拯救者的男性真愛會幫助她重新樹立起信心。這種相對固定的人物模式和人物關系折射出得是一種更為淺層化的情感處理方式。相比較20世紀90年代的青春電影，對青年形成壓迫的都市和父輩都已經不是描述的重點。尤其是父輩形象，更是從主要阻礙力變成一種模糊的背景式點綴，或者不會出現，或者已經成為了青年主人公的幫助者?！渡倌臧唷分械膶O紅雷所飾演的周知庸就是如此，他幫助幾個少年天才在苦悶的成長過程中整理思路，樹立信心。青春電影在對人物進行塑造的過程中，人際關系之間的張力已經不來在于長輩或者都市，更多的是來自同輩或是自己內心。而情感淺層處理方式形成的原因更多的是由于審美現代性的影響，審美現代性與啟蒙現代性所尊崇的理性不同，它強調“感性主義、個性主義、神秘主義、多變和短暫，來反抗日益合理化和刻板的日常生活”[2]，審美現代性體現在影視作品中就是與社會現實的緊密勾連，在青春電影中就表現為消解了宏大主題和歷史沉重感之后，對個人情感經歷投入關注的小敘事。

電影類型的發展離不開本土生存語境和本土文化的滋養，也離不開“共同倫理”[3]。因此，青春電影中不自覺的主題壓縮和人物模式的固化實際上也受到中國電影整體環境和現實社會的深刻影響。在展現愛情的態勢上，青春電影呈現的是一種對青春的回望姿態，不管是主題展示，還是人物成長都強調對美好感情的渴望和珍惜，這與青春電影所處的整體環境有關。其中，導演特點、觀眾群體以及市場的需求都是青春片所經歷的現實組成部分，而這些現實正以一種碾壓式的方式對青春電影形成影響。

三、現實的碾壓式影響

（一）新導演的首選題材

縱觀我國青春電影的發展，我們會發現拍攝青春電影的大多都是新導演，新導演選擇青春片作為自己的入市之作，存在著便利條件：第一，年紀上的接近，畢竟對于新導演來說，青春既是一種不遠的情感經歷，又能夠與觀眾很快在電影院中形成情感共鳴；第二，明星偶像的光環輻射。對于年輕導演來說，選擇明星更能符合青春電影的氣質，以及可以享受明星偶像所帶來的話題討論度。目前，我國的年輕一代演員已經崛起，流量小花小生們不僅個個再帶話題，更因為其年輕的資本除了能在電影中表現年齡跨度時，減少尷尬貼近人物，還能憑借其強大的粉絲吸引力，對票房和話題做出巨大貢獻。例如《小時代》中楊冪、郭采潔、柯震東、陳學冬等明星群體，以及《致青春2》和《夏有喬木雅望天堂》中的吳亦凡等，都因為明星本身強大的粉絲凝聚力和話題號召度，使得電影在上映之前就已經收獲了超高的關注度，形成了粉絲電影的新現象。有的明星甚至還可以通過打造個人人設，形成一種青春電影標配一般的存在，例如，白百何就成了青春電影的典型個人形象代表。除了看中明星偶像的影響力之外，不少年輕新導演還從文本改編出發，挖掘已經成熟并擁有巨大受眾的小說或者網絡文本，這些網絡文本和小說本身也是某種明星，擁有強大的粉絲受眾，能為電影提前帶來關注度。因此，不管是從自身考慮還是操作的可實現性來看，青春電影都成為新導演的首選。

作為新導演的首選之作，青春電影雖然在表現主題、人物模式、以及故事發展上有彼此重復的嫌疑，但大量的拍攝也客觀上能對此種類型的發展起到一定的促進作用。模仿之路道阻且長，但在探索和發展中總有個人風格出現的一天。

（二）類型構建的正反影響

目前我國對類型電影構建的強調，不管是從市場實踐還是理論建設上，都處于摸索發展的階段，已經成熟的類型模式并不能夠直接引入國內進行照搬，還是需要結合實際國情進行本土化的改造，更不用說類型電影作為一種在美國發展并成熟的模式，有自身一套完整的公式，這些公式深受美國文化的影響，每一個表現元素都深深刻著美國文化的烙印。中國文化和外國文化不同，有自身的文化傳統和價值觀取向，因此在對國外類型電影的模仿過程中就有可能在價值觀取向上出現水土不服的情況，不少青春片就展示了一些較為邊緣的事件和道德面目模糊的人物。例如《一夜驚喜》中對的展現就是如此，金依萌接受的是完整的好萊塢電影教育，所以在她的電影中，一個關于之后尋找孩子父親的故事就大方自然地呈現在電影熒幕上，《北京遇上西雅圖》中主人公文佳佳是一個被包養的金絲雀，其本身的人物設計存在著一定的道德缺陷，雖然的故事用喜劇的手法來呈現，金絲雀最后也擺脫了自己的身份重新尋找到自我獨立和健全的人格，模糊和軟化了電影可能帶來的爭議，但這種情況還是折射出我國電影自身就存在著對健全電影審查機制的呼喚。目前類型構建的意愿是強烈的，尤其是新導演作為一群深受好萊塢規范類型模式影響的創作主體，在創作過程中對國外的模仿是有意識的，但在文化結合的角度上面，未來需要更多地磨合和實踐。

（三）現實困境中的突圍

1.影分級審查機制的不完善

由于分級審查機制的不完善，國內青春電影無法像美國青春喜劇電影一樣，放飛自我，展現生理方面的需求，也不能表現過于殘酷的青春而引起社會的不安，因此希望通過青春電影實現對人生和對社會的深刻反思，還有很長的一段路要走。在這樣的困境中，青春電影在成長向度上的選擇自然就變得比較少，雖然也有一些優秀的青春電影向觀眾展示了更多關于青春的多面向，例如《少年班》關于高智商少年的壓抑青春、《觀音山》中充滿迷茫困惑的青春、《七月與安生》里盡力探詢女性個人成長和獨立的青春，但大部分青春電影迫于一定的審查壓力只能將主題壓縮在愛情上也是不爭的事實。

2.對社會熱點的關注

在當今社會中，有關情感的熱點中有一種所謂的剩女焦慮，隨著女性在現代社會中地位的提高和能力的提升，她們對婚姻和情感的包容度和要求也隨之提高，因此女性結婚年齡總體在后延，而影視作品熱衷于及時反映社會熱點。在青春電影中除了熱衷表現對剩女群體的現狀以外，還慢慢衍生出對女性的成長過程和自我認知的關注?，F實生活中的女性可以通過對電影中的人物進行情感投射，來獲得短暫的滿足，而其他普通觀眾也樂于在電影中觀看現實里相對熟悉但經過包裝更具戲劇化的生活和情感熱點。

3.觀眾的構成和市場的需求

對青春愛情的回望以及對美好感情的強烈呼喚，也與觀眾的構成有很大的關系。因其題材的年輕化，青春電影主要針對青年群體，70、80、90是青春電影的主要受眾，70、80后已經步入社會進入中年階段，壓力和煩惱成了平日生活的常態，因此在現實重壓之下對無憂無慮青春的回望就成了一種想象中的烏托邦，體現在青春片中就是放肆的撒歡、盡全力的追愛、以及不論在愛情中受到什么傷害都能得到彌補和釋懷，這些單純濃烈的感情使得觀眾能在觀影時紓解情緒釋放壓力?！洞掖夷悄辍贰吨虑啻?》《北京遇上西雅圖》等都大肆描寫了這樣的情感狀態，因此也引起了一些吐槽，網友們吐槽“逃婚、墮胎、打架可不是我們的青春”。因此近年來，青春片除了上述比較激烈的情感表達之外，也出現了不少小清新之作，強調校園生活里的朦朧單純，例如《青春派》《初戀未滿》《同桌的你》等等，也贏得了不少觀眾的青睞。

隨著經濟的發展，目前中國電影熱衷于在電影中描繪都市的繁華生活以及營造奢華的環境氛圍，對物質的展現和迷戀不再僅僅作為點綴出現在影片的環境背景中，而是搖身一變成為許多青春電影占據大篇幅敘事的出場者，例如《小時代》系列中對名牌奢侈品的展示，使得名牌奢侈品也成了一個不在場但是對劇情的發展有影響的“人物”，對物質的過分追尋使得影片的敘事出現了巨大的漏洞，人物情感沖動，形象塑造僵化，對青春電影的發展有著一定的阻礙作用。

當代的青春電影盡管存在問題但也無法掩飾其火爆的現狀，未來青春電影的發展需要依靠創作者、觀眾、電影市場和審查機制的共同成熟和完善，目前青春電影能體現出類型模式創作的自覺性，但觀其總體的現狀，其實國產青春電影并未完全成熟，在創作中對類型模式的追尋與其說是一種不自覺的共同選擇，更不如說是對現實的妥協，未來如何理清東西文化之間的差異，如何在本土化的實踐中更進一步，青春電影還有很長的路要走。

參考文獻：

[1] 劉卉青.一如倒影，一如夢境――論亞洲青春片的精神內涵和故事類型[J].當代電影，2014（6）：86.

[2] 陳定家.審美現代性[M].北京：中國社會出版社，2011：39.

[3] 郝建.影視類型學[M].北京：北京大學出版社，2002.

[4] 陳犀禾，程功.“新都市電影”的崛起[J].社會觀察，2013（6）.

美國青春電影范文第2篇

我個人也沉迷過一陣子小清新，假期里沒事總會自拍一堆綜合應用了各種美圖軟件的技術流照片臭美，也曾因為在年級里某位有著導演夢的熊孩子的號稱唯美青春微電影里擔任了小清新式女二號而一時在校園風頭無兩。但是，作為本質上還是一個有強烈求知欲和好奇心的重口味人士，我自然涉獵廣泛。比如常年以殘酷著稱的日本青春片，只會告訴你人性與生俱來的陰暗面。那些穿著制服畫著精致妝容的少年，一個個心狠手辣起來連漢尼拔都自嘆弗如。韓國青春片也有很多校園關系錯綜復雜的恐怖片。而美國青春片最多的是校園里一個白富美bitch怎么怎么囂張，然后一個純良小少女成功逆襲，搶走人家男友，奪走人家舞會皇后的地位，成為新一代bitch的勵志故事。

這些關于青春的認知，一度讓我出現選擇恐懼癥，高貴女神、冷面御姐or逆襲草根，究竟哪一款青春才是我的菜，這還真是個問題呢?？涩F實總是毫不留情地證明，好吧，其實我真想多了。

“哎呀我去上網流量沒了”“哎呀我去又這么多卷子”“哎呀我去考砸了”“哎呀我去ta又談戀愛了”――這四句話基本能夠概括我們大部分人高中時期的青春歲月了……剩下的夢想啊倔強啊華麗啊對很多人而言，基本就只能算是空喊的口號般的存在了。

我媽曾經給我報過一個本地著名作文培訓學校的首席名師班，但名師認為看郭敬明還是茨威格，反映了一個人智商的差異，于是我果斷棄班。我想為自己辯護一下：我的智商絕對沒有問題，包括我身邊的同學，他們同樣也不存在智商問題，因為我們就讀于一所以擅長數理化競賽而聞名的重點高中，別說智商有問題，智商稍微差點你都進不來！真實的情況是我們只是將自己的愿景全部帶入到那種唯美文字和影像虛構的世界。我只是花癡一下，你卻將我當成。你可以侮辱我的品味，但不要侮辱我的智商好吧！

事實上，我早就發現以“青春”為招牌的成功作品，其創造者基本都過了大學這種“后青春期”，已經進入“青春緬懷期”：辛夷塢出《致青春》時26歲，《那些年》出版時九把刀29歲，郭敬明寫《小時代》也差不多24了。這群當時已接近三張的高齡大哥大姐在時過境遷后早已跳出當年的心情，以旁觀者清的態度將販賣給青春期客戶的“青春感傷”變得更加曲折、動人以及完美。藝術源于生活但高于生活這件事你真當我不知道??！

美國青春電影范文第3篇

關鍵詞：青春勵志；電影欣賞；先行組織者；建構主義；跨文化交際

中圖分類號：G633.4 文獻標志碼：B 文章編號：1673-4289（2014）02-0024-03

現行高中英語教學中“唯理性教學模式”比較流行，這種模式重視智力教育，關注記憶的訓練，而忽視情感、態度、價值觀、興趣等非智力因素。而《普通高中英語課程標準》明確指出：為了體現課程改革的指導思想，高中英語課程采取必修課程和選修課程結合的模式。為了拓寬學生的知識，發揮學生的潛能，培養學生自覺鉆研和積極進取的精神，增進學生和社會生活的聯系，筆者開設了Disney青春系列電影欣賞的選修課。本選修課不僅激發了學生學習英語的興趣，在純正、原聲英語的氛圍中提高英語語感、對語言的理解力和聽說能力，更重要的是開拓學生的文化視野，體驗歐美文化習慣和生活，發散求異思維和創新思維，最終提高其跨文化交際的能力。

一、選修課開設的理論依據

美國教育心理學家奧蘇泊爾認為，學習可以根據課堂教學中知識來源和學習過程的性質而劃分為“接受—發現”和“機械—有意義”兩個維度和有意義的接受學習、有意義的發現學習、機械的接受學習和機械的發現學習四種類型。他認為有意義的講解式教學才是課堂教學的基本形式。在課堂教學中，學生在教師的指導下進行的接受學習并不一定是機械的、被動的學習，它是一種主動的學習方式。教師應該首先呈現先行組織者，其功能是使學生在學習新知識之前，在他已有的知識和新的知識之間架設一座橋梁，從而使學生已有的認知結構與新的知識之間具有一種潛在的適合性，這樣可以激發學生有意義學習的心向，只有在這種情況下，學生的學習才有意義。然后教師組織下位、上位或者并列的概念和內容，引導學生認識這些概念與先行組織者所提供的概念的關系，從而使這些內容同化到學習者原有的認知結構中，達到課堂教學的主要目的。Disney青春系列電影欣賞選修課的開設和實施就依賴于這個關鍵。在課堂教學中，筆者先提供與學生水平相符的先行組織者，例如本節課播放影片的背景知識、重點詞匯、關鍵對白劇本、主題歌曲、語篇等等，其目的是輸入給學生地道、純正的美式英語口語、情景交際和歐美文化。高質量的輸入可以激發學生學習的興趣，點燃學生有意義學習的積極性，也同時豐富了學生自身的英語語言儲備，為其在今后英語學習中的跨文化交際的語言輸出打下基礎。

建構主義強調學生對知識的主動探求、主動發現和對所學知識意義的主動構建，提倡創設一種民主、平等的課堂教學情境。建構主義認為學是與一定的社會文化背景相關聯，運用產生于真實背景中的問題啟發學生的思維，創設“以真表情，以情啟思，以思促知”的生動并且活潑的教學情境，這尤其適合英語影視教學。在Disney青春系列電影欣賞的課堂教學中，教師應積極發揮引導者的作用，設計具有挑戰性的開放的學習環境和問題情境，使學生完全沉浸于不同的文化情境中，利用電影在聽覺和視覺上的強烈沖擊來刺激其感受英語語言，培養獨立研究、解決問題和對新的知識、文化主動構建的能力，然后深入意境，激感，構建其完滿的精神世界。

二、選修課的課堂設計

筆者開設的Disney青春系列電影欣賞選修課的對象是高一的學生，他們剛剛進入陌生的學習環境，面對全新的知識體系開始不知所措、甚至陷入迷茫。面對未來比中考更加激烈的高考競爭，如何規劃自己的高中生涯，又如何才能領跑未來的大學生活成為他們高一學期伊始急迫等待解決的問題。Disney青春系列電影濃縮了美國高中生學習和生活的精華，揭開了那些對于中國學生來說神秘無比的美國青少年校園生活的面紗，為其創造一個身臨其境的文化情境，把大洋彼岸同齡人的奮斗、勤奮、合作、獨單、寂寞，多角度、多層次、全方位地呈現在眼前，讓中國學生接受美國特定時期文化的熏陶和洗禮。當然電影的欣賞不應該只是電影放映一結束，就隨之結束的觀摩活動，而應針對某一教學目的進行觀后活動。所以筆者不單單只是引導學生欣賞電影的背景、主題、人物、音樂等，還引導學生對電影所展示的主題和意義進行更加深入的解讀。

《歌舞青春1》是Disney公司在2005年拍攝的一部帶有喜劇色彩的高中音樂劇影片。影片中美式英語純正，男女主角的形象清新脫俗，歌舞表演動感精彩，價值觀、人生觀積極健康并富含哲理，這些都是優秀的教學材料。筆者將以《歌舞青春1》的為例，介紹具體的教學環節。

（一）賞前活動

先行組織者是先于學習任務本身呈現的引導性學習材料，可能是一個概念、一段文字，也可能是簡單的圖片或者模型，是促使新舊知識發生聯系的橋梁。因此，電影的賞前活動主要是教師利用先行組織者，引導學生回憶先前和學習任務有聯系的知識和經驗，以便形成綜合性的認知結構，提高跨文化交際的能力。

1.利用電影名和圖片預測內容

電影名是對電影內容的概括，主題的升華。而筆者精心挑選的截圖就是一種潛在的文化背景知識，是電影主題的直觀呈現。在欣賞電影前，筆者引導學生大聲讀電影名《High School Musical》，看幻燈片展示的電影截圖，來大膽預測，“Please predict what the film mainly talks about.” 幫助學生為跨文化交際做心理準備，能夠使學生進入輕松、愉快的學習狀態，起到事半功倍的效果。

2.擴充背景知識，培養人文素養

把背景知識作為先行組織者，由教師在課堂教學中以free talk的方式巧妙地輸送給學生，或者由學生課前搜集、課時以discussion或者presentation的形式展現出來，讓其擁有一個全新的視角來了解電影的基本信息，包括導演、演員和電影獲獎情況，是欣賞電影前不可缺少的一環。對于《歌舞青春1》所要介紹的背景知識如下：它是由Kenny Ortega導演，由年輕演員Zac Efron和 Vanessa Anne Hudgens傾情演出，是迪士尼頻道史上最強的原創電影、高居全美青少年人氣榜第一，到目前為止已經獲得愛美獎6項提名、2項艾美獎以及全美青少年票選3項獎。故事發生東部高中，一群快要畢業的學生對“What I have been looking for？”的思考，劇情圍繞著“是否應該在畢業前這段忙碌的時間里抽空排練在畢業典禮上自己真正熱愛的歌舞劇”而展開。男女主角分別在打籃球賽、化學競賽和歌舞劇中徘徊、猶豫，電影巧妙地表現出年輕的主人公們在面對生活困境時的害羞、青澀。這些先行組織者的成功利用，能激發學生觀看影片的興趣，促進了學生進行有意義學習的心向，為其了解探究美國高中生的生活文化，起“投一石，激千層浪”的作用。

（二）賞時活動

跨文化交際能力是一個綜合、多向度的概念，知識是其最為基本的能力。所以在欣賞影片時，筆者認為應該利用《歌舞青春1》地道的美式英語輸入，創設一個純正的高中英語學習情境，從而逐步地提高學生的文化交際知識。

1.擴充詞匯

如“Slipshod”中文意思是穿著踏跟鞋的、穿著不整潔的，不嚴謹的、草率的。例句：Slipshod work will never pass muster（草率的工作絕對經不起檢查）.shoe復數shoes或shoon ，過去式shoed 或 shod ，過去分詞shodden ，現在分詞shoeing。

2.學習經典臺詞

如，電影中形容特洛伊時用“He was the MVP in the league championship game.”（ 他是聯賽冠軍賽的最有價值球員），展示了對特洛伊的球技的高度評價。而形容特洛伊和蓋比瑞拉兩人純真、樸實的感情時用“It feels so right to be here with you.”（和你在一起感覺美妙）。

《歌舞青春1》中陌生詞匯、經典臺詞還有很多，筆者希望通過補充這些新知識，與學生頭腦中原有的、能與新知識相關聯的舊知識聯系起來，引導學生主動建構自己的知識經驗，拓展跨文化交際的知識。此外，跨文化交際能力除知識向度外，還有思維、行為乃至情感和個性向度，這些正是筆者開設本門選修課想達到的目的。筆者認為觀賞電影的過程，本身就是靜下來聽別人講故事的過程。學生們只有安安靜靜地欣賞《歌舞青春1》，完全地沉浸于電影所創設出的美國高中生活中，才能關注男女主角為探索夢想、實現夢想而經歷的心路，感悟插曲《Start of something new》所演唱的蓬勃青春的號召，感受《breaking free》所演繹的希望打破傳統文化束縛、實現完美自我的強大的沖擊力、感染力，然后“親自”跨文化情境，去主動建構自己的跨文化交際知識和能力，比如說“我擁有夢想，我應該努力讓夢想得以實現”的理念，實現 “All in this together”的愿望。

（三）賞后活動

電影欣賞后，應該在電影創設的異域文化環境中，引導學生對《歌舞青春1》主題的深入解讀。

1.小組討論

特洛伊是籃球健將，蓋比瑞拉則是一個數學天才。兩個從未唱過歌的年輕人在一次新年聚會上機緣巧合地被抽到上臺合唱歌曲。當再次在學校里相遇，蓋比瑞拉成為了特洛伊的同班同學，兩人猶豫著是否去戲劇社新演員招募報名，卻受到隊友們的不理解、嘲笑，甚至聯合起來想方設法地阻撓。筆者此時抓住契機，拋出問題：What will you do if you were Troy or Gabriella？

筆者運用情節真實、復雜的故事呈現問題，營造問題解決的環境，以幫助學生在問題解決的過程中活化知識，從而聯系自身高中生活的實際情況，探索解決迷茫生活的途徑和方法，主動聯系頭腦中對美好生活的聯系，最后建構出能夠照進現實的夢想。

2.影評

影評是觀影后，學生從“感性”到“理性”階段的上升。影評是學生所學內容的輸出，是提高學生跨文化交際的能力的重要途徑，是評價學生課程學習的主要依據。在這個步驟中，筆者認為重點是啟發學生對電影的欣賞，并引導學生從電影主題層面上思考。讓學生在影評中傾瀉出電影對自己的震撼力，以及感悟出的青春活力，受到的感悟激勵。

筆者擬用下面的圖標來說明Disney青春系列電影欣賞選修課的教學設計。

Disney青春系列電影欣賞選修課，形式活潑新穎，內容生動豐富，起到了寓教于樂的課堂教學效果，深受同學們的歡迎。筆者相信，在教學中教師要突出以學生為本的教育理念，創設良好的英語學習氛圍，一定能夠引導學生主動建構知識和能力，提高人文素養和綜合運用語言的能力。

參考文獻：

[1]教育部.2003.普通高中英語課程標準（實驗）[S].北京.人民教育出版社.

[2]何廣堅.1993.英語教學法基礎[M].廣東.暨南大學出版社.

[3]何高大.2002.現代教育技術與現代外語教學[M].廣西.廣西教育出版社.

[4]劉凌燕.2008.普通高中英語影視欣賞選修課的開發與實施[D].江蘇.蘇州大學.

[5]肖丹.新課程標準下如何開展英語選修課的教學[J].教師.2009（05）.

[6]王麗.先行組織者策略和跨文化交際能力的培養[J].商城現代化.2011，28.

[7]王建華.英語教學不應停留在語言層面而忽略批判性思維[N].中國教育報，2006（11）.

美國青春電影范文第4篇

研究人員分析了美國青少年健康研究資料中的3300余名青少年和成年人的相關數據，這些數據源自1994至2009年追蹤記錄的美國青少年處于青春期開始、大學階段和成年早期的行為研究。研究人員比較了這些人的就寢時間和他們的身體質量指數，結果顯示，青少年如果平均每晚少睡1小時，他們的BMI指數就會在5年間增長2.1，而且體育鍛煉和使用各種移動設備的時間等因素都無助于抑制BMI指數的增長。

研究人員指出，這一研究結果也表明，在青春期到成年期的過渡時期，體重管控的潛在目標應該是保證就寢時間，而不單單是睡眠總時間；習慣早睡的青少年在進入成年期后，其體重一般會處在比較健康的狀態。（來源：參考消息網2015年10月6日）

日本推出“機器人”手機

夏普近日推出了一款“機器人”手機Robot Phone，這款手機由東京大學機器人設計師高橋智隆設計。它背面嵌有一塊2英寸320×240的屏幕，采用高通Snapdragon 400 MSM8926 1.2GHz四核處理器，支持3G和LTE網絡，機身高約19.5公分，重約390克。同時，揚聲器、麥克風等一應俱全，攝像頭被安置在機器人的頭部，并且頭部還配備一個微型的投影儀，用于展示拍攝的照片和視頻。

這款手機可以稱得上是有史以來最可愛的智能手機了，這個萌貨可以跳舞、打電話、處理照片、顯示地圖等。最特別的是，它主要通過聲控來操作，屏幕只是一個輔助用途。（來源：《英國太陽報》 2015年10月16日）

便便移植可抵御超級細菌感染

如果你在醫院注射抗生素，最后可能會感染上別的菌種，如梭狀芽孢桿菌（亦稱作艱難梭菌）?？股貢⑺滥c道中的所有微生物，之后艱難梭菌便會在沒有微生物的腸道中大肆繁殖。在美國，每年感染這種細菌的總人數超過300000，其中約14000人因此喪生。

但是有一種方法可以阻止它――糞便移植，來自健康人腸道中的一種微生物的混合物可以控制艱難梭菌的爆發。移植物中的一種有效成分是Clostridium scindens細菌，研究人員在給小鼠注射了抗生素后，又給它們喂食了腸道益生菌Clostridium scindens。事實證明，相比于使用其它微生物混合物和什么都不使用的個體，實驗組確實能夠抵御艱難梭菌的感染。Clostridium scindens通過分解膽汁存活，而且似乎是這一過程的副產物抑制了艱難梭菌，這一發現發表在《自然》雜志上。（來源：環球科學網2015年10月20日）

讓聲波幫你拿東西

科學家最新研制出一種“全息聲波”技術，頗似科幻電影《星際迷航》中的牽引波束，該技術可使用聲波捕獲和控制半空中的物體。

研究人員使用微型超聲波揚聲器在空中建立一個“全息聲波”，使他們建立各種外形的聲波，便于以不同方式操控物體。全息聲波技術聚焦于高強度聲波捕獲、舉起和移動小型物體，其方式類似于人類的手，精確度相當于使用鑷子。

美國青春電影范文第5篇

Teen Choice Awards

腦殘粉的力量

對于這樣一個以輕松娛樂為訴求，把年輕人群體作為主要收視群體的頒獎禮，我們實在不應該苛求更多。因為對于青少年來說，關于偶像的一切都是美好的。專為年輕人設立一個頒獎禮，做一場青少年們喜聞樂見的大party，足以體現美國娛樂工業對于年輕群體的尊重，單憑這點就值得國內娛樂業思索和借鑒。

簡直夠了！

在一個豪華演播室里用大屏幕假裝弄出一片海灘本身已經足夠愚蠢，獎杯竟然還是一塊長達1.82米的沖浪板。這絕對是所有頒獎禮中質量最重體積最大的獎杯，當然，也是性價比最低的。如果你像奧巴馬的競爭對手米特·羅姆尼那樣把自己家的小狗綁在車頂，開車過來參加這次頒獎禮，然后又很不幸的得了獎，那你可真得想想怎么放你的戰利品了。直接把它扔向你背后的假海灘是個不錯的選擇。

好吧，我必須承認自己“老”了。在這個完全由13至19歲的青少年投票決出獎項的頒獎禮上，80后已經可以自稱為前輩，至于70后、60后，讓你們的孩子看完這場頒獎禮再催他做家庭作業吧。在這一個半小時里，怎么暢快地發泄青春荷爾蒙才是這幫小年輕們真正要干的事情，至于誰得獎誰沒得獎，who cares？沒準兒這種沒心沒肺的快樂，才更加靠近“娛樂”二字的真正含義呢？

“暮色三人組”最后的瘋狂

我怎么說了個“又”字？

在同樣屬于年輕人的歡樂盛典的另一場頒獎禮—MTV電影大獎上，“暮色”系列已經成為最大贏家。這一次的青少年選擇獎，評委們干脆一勞永逸地將“終極選擇獎”頒給了“暮色”系列。要知道，這里所謂的“終極選擇獎”就好像年輕版的“終身成就獎”，在青少年選擇獎的歷史上，曾經誕生了六個終極選擇獎，賈斯汀·汀布萊克、布蘭妮·斯皮爾斯、邁克爾·杰克遜都曾是終極選擇獎的獲得者。“暮色”系列雖然自從誕生以來，在青少年中的人氣便居高不下，但對其質量的詬病也從來沒有間斷過，因此“暮色”系列拿到該獎雖是情理之中，成色卻略有不足。除了終極選擇獎以外，《暮光之城4：破曉》還拿到最佳愛情電影和最佳愛情女主角兩個獎項，掐指一算，“暮光”系列從2008年開始以來，已經拿到41塊沖浪板了。

但MTV電影大獎上發生的戲碼這一次又在青少年選擇獎上重演了一遍，核心受眾同樣為年輕觀眾的電影《饑餓游戲》異軍突起，包攬“科幻/奇幻類最佳電影”、“最佳男主角”、“最佳女主角”、“最佳圖書”四項大獎?？瓷先?，計劃接著拍下去的《饑餓游戲》很可能成為下一個“暮色”系列。

雖然“暮色”系列真的快要走入暮年，但作為有著強大年輕觀眾基礎的吸血鬼題材，美劇《吸血鬼日記》又為“吸血陣營”添加了新的籌碼。該劇幾乎包攬最佳奇幻/科幻類劇集的所有獎項，兩位配角還拿到電視劇搶鏡男/女明星的意外驚喜?？磥砦硪琅f是美國青少年們的最愛。

但這次頒獎禮的最大爆點卻并非發生在頒獎禮的現場，而是發生在后臺的一段激烈爭吵。此次“暮色三人組”克里斯汀·斯圖爾特、羅伯特·帕丁森、泰勒·洛特納再一次齊齊亮相，但恐怕沒有人能想到，這也許是克里斯汀·斯圖爾特與羅伯特·帕丁森這對“全球最火的年輕情侶”最后一次共同亮相。因為隨后便傳出克里斯汀·斯圖爾特與《白雪公主與獵人》的已婚中年導演魯伯特·桑德斯偷腥的重磅消息。于是有人翻出斯圖爾特與帕丁森兩人在青少年選擇獎頒獎禮現場的照片，說他們實際已經貌合神離。更有人言之鑿鑿，曝出他們在頒獎禮后臺就已經大吵一架。

這樣看來，給“暮色”系列一個終身成就獎可算是恰逢其時，這屆青少年選擇獎也在陰差陽錯間，成為“暮色時代”終結的一個標志。

腦殘粉的力量

沒錯，又是他！

他還是像過去那樣，把現場演唱弄得一團糟，但他也還是像過去那樣，獲得了女粉絲們最高分貝的尖叫。

這無疑是青少年選擇獎的一大特點，不論你的表現多么糟糕，只要你有“人氣王”稱號神功護體，你就是全場最亮的焦點。誰年輕的時候沒有成為個把偶像的腦殘粉？因此當偶像狂潮襲來，踩上沖浪板迎著海浪尖叫便是。

作為除電影以外的另一項重頭戲，青少年選擇獎的音樂獎項歸屬同樣可視為年輕人口味的風向標。賈斯汀·比伯毫無懸念的拿到了最佳男歌手、夏日最佳男歌手、男歌手最佳單曲這三項大獎，順便還將“最佳時尚男偶像”這個外貌獎也收入囊中。雖然賈斯汀·比伯幾乎已經成為國外最容易被惡搞的對象，但他在年輕人群體里的人氣依舊居高不下，坦率來說，的確也很難再復制出一個像賈斯汀·比伯這樣僅僅十八歲就能拿到如此多榮譽的優質偶像。

賈斯汀·比伯雖然無愧于現場人氣王，但引發全場大合唱的卻是他的師妹——加拿大流行小天后卡莉·蕾·吉普森的洗腦神曲《Call me maybe》。如果不看這場頒獎禮，你或許不會知道這首歌在美國青少年中已經耳熟能詳到了什么程度，大概跟咱們國內的《最炫民族風》差不多。

而在女歌手一方，去年剛剛拿到“終極選擇獎”的泰勒·斯威夫特依舊保持著橫掃一方的號召力，拿到最佳女歌手、最佳女星藝術獎、鄉村音樂藝術獎、女歌手最佳單曲、最佳鄉村音樂等五項大獎。至此她已經在青少年選擇獎中收獲了20個獎杯，成為獲獎最多的女歌手。

對于這樣一個以輕松娛樂為訴求，把年輕人群體作為主要收視群體的頒獎禮，我們實在不應該苛求更多。提名和獲獎的明星永遠都是那幾張熟臉，但又有什么關系？對于青少年來說，關于偶像的一切都是美好的。

在這個洋溢著無限青春活力和腦殘氣息的頒獎禮上，認真就說明你真的老了。而從另外一個角度看，年輕人永遠都是娛樂的消費主力，即便那是可笑而虛假的娛樂。

專為年輕人設立一個頒獎禮，做一場青少年們喜聞樂見的大party，足以體現美國娛樂工業對于年輕群體的尊重，這難道不值得國內娛樂從業者思索和借鑒嗎？

這次，評委們干脆一勞永逸地將“終極選擇獎”頒給了“暮色”系列。此外，《暮光之城4：破曉》還斬獲最佳愛情電影和最佳愛情女主角兩個獎項，掐指一算，“暮光”系列從2008年開始以來，已經拿到41塊沖浪板了。

1. 《雷神》《復仇者聯盟》《白雪公主與獵人》接踵來襲，Chris Hemsworth（克里斯·海姆斯沃斯）堪稱近兩年最的優質男偶像。

2. 在《少狼》有突出表現的Crystal Reed（克里斯塔爾·里德）人氣飆升，自然不會錯過青少年選擇獎這種熱鬧事。