生命的遺書

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生命的遺書范文第1篇

新年伊始，蔡志松大型個人作品展――“再會歷史”于臺北當代藝術館舉辦。這個匯集了《故國》、《浮云》、《玫瑰》三個主要作品系列的展覽，系統而清晰地展現了蔡志松藝術創作的全貌。2011年，現任臺北當代藝術館館長石瑞仁在第54屆威尼斯雙年展上第一次看到了蔡志松的作品，由此萌生了邀請蔡志松前往臺北舉辦個展的愿望。而早在2008年，蔡志松首次前往臺灣的時候就曾到訪過臺北當代藝術館。“當時我就覺得自己的作品比較適合在這個場館里面展出，如果將來有機會在這里做一個展覽，效果應該會不錯。”蔡志松回憶道。就這樣，當館方向蔡志松發出邀請時，藝術家欣然應允。“經過了幾個月的交流、準備，現在終于順利開幕了，效果非常好，非常盛大，這都要感謝大家的支持！”

空間、場域等環境因素對雕塑及裝置作品而言，無疑具有著特殊的意義。這一點在展覽“再會歷史”中得到了充分的體現。“藝術家在創作雕塑和裝置作品的時候，必須要考慮環境。這一類型的作品如果在形式上和空間上缺乏一個有機的結合，那么它便不是一個真正意義上的作品。對當代藝術而言，這一點尤為重要。”蔡志松說道，“此外，一個大型的個展也需要作品從形式到內容與其所展出的場地相呼應。”以此次展出的《浮云》系列作品為例，不同形態的《浮云》從臺北當代藝術館的戶外廣場一直延伸至館內一樓至二樓的空間。無論是融合了嗅覺，且頗具體量感的《威尼斯浮云》，還是光影氤氳的裝置作品《云屏》，抑或是貫穿了兩層樓板，繼而覆蓋了二層墻板的《人造天空》，作品均與空間自然地銜接、串聯，從而使二者獲得了充分而有效的結合。

事實上，本次展出的多件作品都是藝術家根據臺北當代藝術館的環境而進行的“量身定做”。例如，躺臥在205號展廳的體量碩大的雕塑《臥玫》就是一件與展廳的空間體積及色調相互呼應，并由此產生出一種渾然一體的視覺效果的作品。“那個展廳的大小與《臥玫》的尺寸比較合適，而且也是灰色調，這樣一來，展廳的墻面、地面、棚頂與《臥玫》就自然地呼應到一起，人們進入這個展廳的時候，就仿佛走進了這件作品。”談到這件大型作品的制作時，蔡志松說道：“從去年8月初定下來要舉辦這個展覽之后，我就馬上著手創作這支《臥玫》。先后鍛造了3個多月，工藝非常復雜。如果在戶外組裝這個重一噸多的《臥玫》是需要使用吊車和叉車的，由于室內操作的局限，現今在場館里展示的《臥玫》完全是靠人拉肩扛組裝起來的。”

而此次展出的《故國?頌》系列的兩件重要作品――《頌10》、《頌7》亦是藝術家在對展覽場地做出了充分考慮之后的創作。“《頌10》是《故國?頌》系列的第10件作品，在臺北當代藝術館的展出也是這件作品的首次亮相。《頌10》的擺放也是事先經過考慮的，與場館的空間有著呼應的關系。”蔡志松介紹道，“為了此次展覽，我特意制作了一個3米高的《頌7》，而之前作品的高度是1.85米，因為整個臺北當代館的展廳內部需要有一個大型的具象雕塑作為一件重要的主體作品展現出空間感。如果在高度4.7米的大展廳中展出的全部是高度2米左右的作品，空間關系就會顯得比較單調乏味，所以必須有一個體量相對大的作品，讓空間產生一個上下的層次感，于是我為《頌7》加了一個一米多高的底座。”屹立在展廳中的《頌7》在散發出強大氣勢的同時，似乎也營造出了某種略帶壓抑的氣氛。這種由作品與空間相互作用而產生的獨特效果，令步入展廳的觀者感受到一種強烈的心靈震撼。

大多數人對蔡志松的了解正是始于《故國》系列。當年，29歲的蔡志松以作品《故國?風》一舉獲得2001年法國巴黎秋季沙龍最高獎――“泰勒大獎”，成為首個獲此殊榮的中國藝術家。以《故國》系列中的人物作品為例，從形式上既能看到中國秦漢的特質，又可窺見古代西方的遺韻。在散發著濃郁的古典氣息的同時，又呈現出一種鮮明的當代性。關于《故國》，外界有著各種角度的解讀，而在藝術家本人心中，“《故國》系列談的是人性、是歷史。”人物的軀體與表情所傳達出的苦楚，透露的正是藝術家以悲憫的情懷對苦難的思考。“不能太表面地理解藝術，否則藝術就沒有存在的價值了。我在創作中不喜歡再現某個具體事件，或是某個具體人物。我喜歡就事論理，不喜歡就事論事。我在作品中關注的是過去的人、現在的人和未來的人都要面對的問題，其實是共性的問題。”在這個意義上，以秦漢時期古人形象呈現的《故國?風》與《故國?頌》訴說的不僅僅是千百年來中國人所承擔的苦難，更是在探討所有人類共同面對的人生命題。在蔡志松的新作《頌10》中，掩面而泣的人物以站立的姿態呈現，該系列作品所固有的精神內涵在此件作品中得到了延續。

從蔡志松另一個重要的作品系列――《浮云》的創作中，可以看到一種形式上的探索。在形態各異的“浮云”作品中，藝術家嘗試運用了包括科技手段在內的多種形式對其進行表現，從而使作品展現出多元的形態。而就作品的內在表達而言，藝術家通過《浮云》系列所要闡述的則是一種聚散與無常的關系。“我們周圍的各種事物都是由聚散組合而成的，正是因為是一種聚散的關系，所以任何看似堅固的、穩定的形體或者事物隨時都有分散、分解的可能性。遵循的是無常的法則。”蔡志松進一步闡釋道，“《浮云》系列所要探討的還有因果關系。很多人誤以為，而且也傾向于聽信人生只是一種過程，不應當注重結果。其實并不是這樣。所有的過程都是為了結果，正因為我們以前不注重結果，所以現在才要領受種種痛苦，現在不注重結果，將來也會領受到由于現在所做的事情帶來的一些不良結果。所以，結果很重要。”

以人造纖維及燈光為媒介的裝置作品《人造天空》是《浮云》系列的新作之一。“陽光、白云，這些在人們生活中所必須的環境元素而今已經成為了奢侈品。”蔡志松感嘆道，“我們吃下的各種經過現代化手段培育的食品，甚至是轉基因食品，雖然看上去和之前沒有什么區別，但實際上卻是似是而非。”正如同這件作品一樣，由人造纖維制作的云朵雖然外形逼真，但畢竟只是徒有其表。由燈光模擬的陽光盡管同樣耀眼，卻永遠不會擁有陽光功效。這件作品在表達《浮云》系列所固有寓意的同時，亦傳達出藝術家對當下環境問題的關注。

蔡志松在作品中所使用的材料往往給觀者留下深刻的印象。在藝術家看來，每種材料都有其特殊的個性及含義。同時，對材料的運用也關系到是否能夠精準傳達思想的問題。“材料本身的語言是很強大的。關鍵在于怎么認識它、利用它。就我的創作而言，作品拋開材料就不成立了。”以關于愛情的《玫瑰》系列為例，蔡志松具體分析了材料運用在其作品表達方面的意義所在：“玫瑰象征愛情，這好像是大家約定俗成的一個概念。制作玫瑰的時候選擇鉛作為材料，是因為鉛本身既沉靜又絢麗，既柔軟又沉重，既容易塑造又容易損毀。鉛的化學性非常穩定，但是它又具有一定的毒性。通過將鉛材料自身的特性和玫瑰的自然造型結合，表達對愛情的認識，作者的見解傳達得十分清晰了。”在一系列并置的矛盾中，“愛情就猶如這綻放的鉛玫瑰”，在絢麗與美妙的表象下隱含著脆弱與痛苦。

生命的遺書范文第2篇

友人對我說，她常能聽到先生們對她說一句同樣的話：相見恨晚。而且說，說這種話的人總是貌似深刻，貌似孤獨，做出一種飽經滄桑疲憊不堪渴望理解的姿態。她認為這是成年人的把戲，于是她憎恨成熟，懷念生命最初時升起的太陽。

另一位友人對我說，如果你愛一個人，你千萬不要告訴他，永遠不告訴，他就永遠在奔跑，你就永遠被愛。

愛讓人如此怪異。人類繁衍至今，愛卻依然是生命的黑洞，讓無數的心靈對一種美抱有懷疑和恐懼。這真是人間的大悲哀。

我始終認定，愛是一個人最神圣的隱私。梁祝是神話，西廂是傳說，紅樓是夢。之所以如此，是因為愛是兩個生命之間的秘密，你可以破譯它，但你不可以原原本本直錄它，你只能借助想象，卻不能成為那兩顆心的上帝。

一個女人或一個男人，一生中你只要有過一次刻骨銘心的愛，它便成了你生命的全部意義和全部歷史。當這一切發生的時候，幸福已經變得悲壯。

那么，愛究竟是什么？我曾經一絲一縷地辨別過它給予我的所有的暗示。然而，愛拒絕與人同享，所以，這只作為我與你之間的私語。

愛是血肉相連。它引你走向生命的深處，那里自有一汪靜湖，一座玫瑰環繞的木屋，門前的草地上站著一個欲騎上馬背的人。你吃了一驚，以為遇見老家的人，彼此一點也不陌生，以為你這次就是為了這個等待千年萬年的約會。他對于你是父親，是兄長，是情人；你對于他是母親，是姐妹，亦是情人。每一種角色都用生命來體驗，每一種體驗都有一次隆重的儀式。

愛是生死相許。它無形無體，是一種純美的精神形象。但你分明又感覺它是樹，是水，是空氣，有質有量，無所不在。在它面前，兩顆心臟都柔弱，兩個人共一命運，你給予它的，是無論悲劇喜劇無論結局如何都將并肩謝幕的承諾。

愛是一種使命。你可能折磨過許多人，但當你真正遭遇了愛情，你便成了天底下最善良的人。首先是為它而生，然后是負有責任，去愛，便成為你萬年不悔的選擇，成為你一生中最絢麗的付出。你將使它沿著生命而激情飛翔，使它如日升華，如秋成熟，如雪純潔。你永遠走在朝圣的路上。

愛是未來。只要這世界沒有拋棄人類，愛就會使人類永遠有未來。恨之入骨，是因為愛；背井離鄉，是因為愛；絕望，也是因為愛。什么都沒有了，愛可以使一切重生。

生命的遺書范文第3篇

小學三年級的時候，偶然從同學那里借來一本《兒童文學》，由此開啟了我的閱讀之門。捧著書，愛不釋手，深深陶醉。12歲那年的暑假，中考過后，我有了最長的自由閱讀時間，對書的渴望似乎是到了饑不擇食的地步。爺爺的《小說月報》、《中篇小說選刊》、《譯林》等都被我借來閱讀。開始，我看書只是看熱鬧，粗粗地讀，囫圇吞棗，不認識的字就一帶而過，不問也不去查字典，書中的情節至今早已成為一片模糊，但閱讀的畫卷已經展開。

最美好的讀書記憶，至今還珍藏在我的讀書筆記里。

初中時每周有一節閱讀課，可以到閱覽室閱讀45分鐘。大家都爭先恐后地去找自己喜愛的書，坐在閱覽室，讀得很急，因為還想多讀幾本。多數時候，好書要等待別人放回去才有可能拿到。通常我們三五好友，會把喜歡的書“搶”到手，排排坐，約好互相交換，誰如果違反諾言就可能會被“記恨”好幾天。《讀者文摘》、《青年博覽》、《故事會》、《小小說》等是我那個時候的最愛。當時沒有網絡可以隨手查詢，我們帶著摘抄本去上閱覽課，隨手抄下名言警句。我們用最原始而美麗的方法留下了讀書的印記。這個階段我收獲了厚厚的讀書筆記和隨筆日記，開始熱愛記錄。

高中三年，閱讀暫時停滯，大學時我再次開始了自由閱讀。

那時的文化生活還比較簡單，我們去圖書館借閱專業的書籍輔助畢業設計，排隊，檢索，預約，得來不易，書拿到手通常會在半年以后才肯歸還。我們還會用菜票、糧票到私人出租屋租來“閑書”消遣，多是瓊瑤和金庸的著作，然后會抓緊時間在歸還期限內盡可能多幾人傳閱。那時，宿舍的舍友在熄燈后還保留了“說書”的項目，以彌補讀書時間的不足。一人講，其他人聽，或者還有人補充和演繹，其樂無窮。

我不停地讀，成了愛好讀書的人。

近來，我開始用博客記錄讀書生活，讀書成為我生命樂章中不可缺少的音符。走在專業發展的路上，我慢慢收起那顆發散的書心，愛上專業書籍。《電腦愛好者》、《計算機世界》、《NOI導刊》等期刊帶給我最新的科技動態。在翻閱中，不斷更新信息技術知識，使得我面對學生的詢問時可以對答如流；《教育心理學》、《教育學》、《教學方法》等專業書籍給我的工作以理論依據，“最近發展區”、“高原現象”等教育理論，讓我面對工作中的困惑時恍然大悟，讓我在教學中事半功倍；《C語言》、《數據結構》等信息技術專業書籍雖有了很多版本，但握在手中參考的依舊是十幾年前的大學課本，這是我翻閱次數最多的書籍。每次翻閱，都覺得知識的加深、思想的成熟，由此我也越來越熟練。我想，一定是閱讀的功底促使我心智開啟，觸類旁通。

20多年的閱讀生活，我漸漸有了收藏書的沖動。

旅行中，我會把心儀的書采購回家，《幸福女人的七大品牌》、《好媽媽勝過好老師》等就是在某家賓館的讀書角偶遇到的。在閑暇時光，交替閱讀收藏的幾類書籍。定位自己的《商情水滸》，人也需要適應自己的環境，才能發揮作用，否則，縱然你有渾身力氣，也無法運作，正所謂“龍游淺水遭蝦戲，虎落平陽被犬欺”。困惑時，找出禪師的《與生命相約》，沒有無常，一切都將成為不可能；有了無常，每一扇門都為變化敞開著。失落時，重溫薛雅文的《女人風向標》，魅力可以給女人的生命新的希望和活力，但需要女人付出足夠的努力。

生命的遺書范文第4篇

摘 要 本文以營銷學中產品生命周期的原理對藝術發展的過程和藝術市場價值發展的過程進行比對和分析,進而總結得出藝術影響力與藝術市場價值之間的關系,并進一步對藝術市場價值的發展階段進行劃分。

關鍵詞 藝術價值 藝術周期 藝術市場規律

但凡世間萬物皆有始有終,世界皆在斗轉星移,滄海桑田之間變化萬千。作為人類的上層建筑,藝術是否有生命?藝術從何而來?又往何處而去?這些問題皆是困擾哲人的終極問題。而藝術的市場化將這些問題又轉嫁給了以藝術經營為生的藝術商人。

一、來龍去脈

關于藝術的起源,眾多哲人皆有著不同的假說和設想。其中具有代表性的主要有:德謨克里特、亞里士多德等的模仿說;普列漢諾夫等的勞動說;貢布里希等的巫術說。這些學說以不同的角度對藝術的起源進行了探究,并且皆有其內在的邏輯性和合理性,但僅以一種學說對整個人類藝術的發跡進行概括顯然難以服眾。世間萬物的多樣性在藝術中同樣存在,不同的文明的藝術也迥然不同,可能不同的藝術都有著各自獨特的起源故事吧。但藝術的靈魂是人類的思想,而藝術的生命力的根源也是人的思想,因此,人的精神力量可以作為藝術的根本力量,而藝術的生命和存在也是以人的存在和運動為前提。

在經過刀耕火種的初創期后,藝術迎來了迅速的發展。藝術從最早的幾個較為單一的藝術門類發展到涵蓋大眾生活的龐大藝術網絡,這其中細分的藝術門類和樣式已經不計其數,多元化、多樣性的發展是藝術生命力的體現。在藝術蓬勃發展的背后,另一個終極問題又不斷困擾著那些未雨綢繆的哲人們,那就是藝術究竟往哪去?藝術有沒有終點,這個問題首先要探究目前藝術的發展是處在一個什么樣的狀態之下。但對目前藝術發展的評估無疑是瞎子摸象,因為,我們無法確定藝術的終點,沒有參照,也就無法知道目前藝術的發展是處在一個什么樣的階段。確定終點需要評估過程,而評估過程卻要首先確定終點,這顯然是一個悖論。但從藝術的起源中的一點啟示我們至少可以得出:藝術伴人而生,也將伴人而衰。藝術的終點,至少可以延伸至人類的終點。

避開這些藝術的宏觀終極問題不談,且看藝術門類中的流派和風格、樣式卻是有著明顯興衰的。我國四川三星堆的青銅器的風格樣式,商代餮紋的裝飾風格都隨著時代的變遷而衰落,而境外文明同樣存在著這種此消彼長的發展過程。這種藝術的興衰過程是藝術軌跡的起伏,我們可以將這種過程理解成為一種生命周期。需要說明的是,這種衰落并不是消亡,僅僅是一種藝術影響的式微,而藝術的復興則可以為這些衰落的藝術重新注入新的活力。

二、藝術市場價值的興衰

關于藝術影響力周期規律的思考對我們研究藝術市場價值有著重要意義。藝術產生影響力的動力是多元化的,有政治、藝術自身以及人的需求等。這些動力可以歸結為一種共同的“需求”,這種“需求”肯定了藝術的價值,并使藝術產生了獨特的社會影響力。藝術價值的表現是多元的,其中的市場價值是實現藝術商品化進而實現產業化的核心價值。對這一價值的周期性規律的研究可以從藝術影響力的周期中得以啟示。

人們對藝術的“需求”使藝術具有影響力。一般情況下,藝術越有影響力其產生的市場潛力也就普遍越高,一定程度上是成正比的。但市場潛力轉化為市場價值卻是需要進行有效的市場運作才能夠實現的。因此,藝術影響力的周期并不能完全反映出藝術市場價值周期的波動。藝術市場價值有其獨特的性質和特點。

首先,藝術影響力所表現出的多元價值是多樣的,市場價值只是其中一類價值,而影響力的表達并不一定意味著市場價值的增減。在影響力轉化為市場價值的過程中,藝術影響力的轉化能力決定了藝術影響力與藝術市場價值相互轉化的比例。因此,轉化能力(或可理解為市場化能力)是影響藝術市場價值多少的又一關鍵因素。這三者的關系可以表述為:

藝術影響力×轉化比率=藝術市場價值

藝術影響力與轉化比率為乘積關系,二者共同決定了藝術市場價值。市場化能力受市場規律的影響和作用是具有波動性的,加之其與藝術影響力共同形成制約關系的影響導致了藝術市場價值發展曲線在小范圍內會出現波動。但由于市場“無形之手”的作用,這種發展的趨勢與藝術影響力曲線總體上是一致的。

其次,藝術市場價值的發展周期過程中,藝術的市場價值可能歸零甚至為負。這種情況大致分為兩種:一種是藝術影響力不高的情況下,無法對該藝術實現市場化,或市場化不充分,導致藝術市場價值為零或為負;另一種則是外界因素制約,使得上文公式中轉化比率為零(即藝術無法市場化),導致藝術市場價值為零。這兩種情況中,前者是普遍存在的一種現象,而后者則是一些較為極端的例子。值得注意的是,藝術的發展歷程中很多宮廷藝術和與皇權、祭祀等想關聯的藝術在很長一段時期內都沒有形成相應的市場,這即是轉化比率為零或負的實例。而且這種現象在整個藝術發展的歷程中也頗多,由此佐證了市場轉化比率的重要性。

最后,藝術市場化的過程與藝術的發展過程是一個相互依存、相互促進的過程。藝術的市場化可以幫助提升藝術的影響力,市場的再開發也能有效地延長藝術的生命周期并擴大藝術的影響范圍。

三、藝術市場價值周期的不同階段

根據前文的敘述,我們可以借營銷學中對產品生命周期的劃分原理將藝術自身的發展過程分為若干階段。由于藝術市場價值的發展周期曲線與藝術影響力的曲線趨同,因此藝術市場價值周期也可分割為若干階段。

潛伏期:潛伏期作為藝術市場價值發展的一個特殊時期具有較為特殊的意義。在這一時期中,藝術的影響力處于上升階段,但其影響力不足以支撐藝術的市場化運作,藝術市場價值處于負值。隨著藝術影響力的逐漸擴大,藝術的市場價值也不斷提升,當藝術影響力突破一個值時,該藝術市場逐漸變得活躍并有利可圖。這一潛伏期在藝術市場發展過程中是普遍存在的,一種新興藝術從誕生到發展,其市場價值也是不斷攀升的。因此,對于具有潛力的藝術門類或流派進行事業性投資和引導是可以促進其市場價值形成的,一旦突破了影響力的瓶頸,市場逐步形成,那么其回報是十分客觀的。

發展期:發展期作為藝術市場價值逐漸顯現,并產生回報的時期對藝術市場的發展是一個“承上啟下”的階段。在這個階段中,藝術影響力與藝術市場的運作相互作用,共同將藝術的影響力和市場價值逐步擴大。

成熟期:這一時期中,藝術影響力達到了一個周期中的頂峰,而藝術的市場價值也達到了一個巔峰,藝術的市場活動可以產生較高的回報。通過市場運作,處于該階段的藝術市場回報會十分豐厚,甚至會出現藝術市場的泡沫。積極的市場運作在這一時期顯得較為頻繁,在市場需求不斷得到滿足的同時也蘊含著市場疲軟的危機。回報與潛伏的危機共同存在,這為衰落期的來臨埋下了伏筆。

衰落期:衰落期是藝術影響力式微的過程,同樣,在這種影響力影響下的藝術市場價值的衰落也是市場需求得以充分滿足的表現。衰落期中的藝術并不一定會消亡,反會因藝術的多樣性和融合性而迸發出新的藝術火花。因此,衰落期是復興期的一種準備階段,也是藝術“反省”的過程。

復興期:與傳統產品市場中產品或品牌的重新導入期類似的是,藝術也有著復興階段。通過對傳統藝術元素和理念的發掘和再創造,往往能夠從一個新的視角開發、尋求市場,繼而對藝術及其市場價值有一個新的升華。藝術的復興是藝術頑強生命力的體現,通過復興,藝術之火得以生生不息。

四、總結

藝術擁有極強的生命力,藝術的影響力與其市場價值有著直接聯系,但這種聯系并不是一種直接的聯系。通過對藝術影響力及其市場價值發展規律和階段的研究,我們可以從宏觀上對藝術的市場價值走向有一個較為清晰的認識。對這一規律性的掌握可以幫助分析藝術市場價值的走向,并指導藝術市場的運作,進一步促進藝術的繁榮發展。

參考文獻:

[1]李向民.精神經濟學.北京:新華出版社.1999.

[2]李向民,王晨.文化產業――變革中的文化.北京:經濟科學出版社.2005.

生命的遺書范文第5篇

漸漸地，我長大了，升入了小學，又認識了許多新的事物，還從老師那里學到一個我從未接觸過的名詞――作文。作文是什么？我感到好奇。接下來老師就給我們講作文、布置作文……可是，我提起筆來總覺得無話可說，只好去請教老師：

“老師，我怎么寫不出來？”

“讀書！”老師肯定地回答。

于是我找來了很多優秀作文書，欣賞著其中的優美詞句，琢磨著別人的構思技巧、寫作方法，然后拿來改造運用。終于，我的作文有話說了，有時甚至一發而不可收，有好幾次我的作文還得了滿分，老師也經常在班上念我的作文，看著別人羨慕的眼神，我得意極了。多虧了讀書啊！它真是有一股神奇的力量，讓我真切地感受到讀書有多么重要。

告別了瑯瑯歌謠，告別了天真爛漫，我進入了初中，成了一名中學生。進入中學給我的第一感覺是――不適應：科目多，作業多，任務重。我認真地學著每一門功課，但僅課本上的那一點知識，遠遠滿足不了我的需求，這時候，又是它――課外書，幫助了我。我拼命地在書海里遨游，盡可能地吮吸更多的知識乳汁。在《學習的革命》里，我了解了很多學習方法；徜徉在《名人傳記》里，那些偉人時時在激勵著我奮發有為；走進《少年科學》的世界，我知道了阿基米德為什么能在水中漂起來；《窮爸爸富爸爸》讓我明白了賺錢的重要……課余，我除了讀書還是讀書，讀書就像吃飯穿衣一樣成了我生活中不可或缺的一部分，成了提高我學習成績的秘方。

試著去讀書吧！它會使你的學習成績突飛猛進，會使你的人格得到提升、靈魂得到凈化，會使你的頭腦更聰穎，會使你的意志越來越堅強。讀書是使你的人生航船前進的螺旋槳，是你生命飛翔的羽翼！