林夕經典歌詞

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林夕經典歌詞范文第1篇

走上填詞這條路

“1995年以后的時代是林夕的時代，他和黃偉文取代了黃和鄭國江，成為新一代香港的兩大詞霸。”內地資深樂評人李皖4年前悼念香港樂壇一代宗師黃時曾這樣定位林夕。

一直到初中二年級，林夕“對英文的興趣比中文多”，但初三開始，一個修教團體辦的雜志《突破》介紹了坊間難覓的民國臺灣詩人周夢蝶的新詩，讓陡生興趣的林夕開始找一些新詩來讀，試著填“水調歌頭”等詞牌。

“那時沒什么娛樂選擇，每天晚上都是電視劇陪我們吃飯”，林夕回憶起1970年代中后期的初中歲月和彼時流行文化大行其道的香港，“走上（填詞）這條路，是給香港電視劇和娛樂圈感染的。”那時，香港無線電視臺的電視劇動輒都是幾十集甚至上百集，都配有膾炙人口的主題曲和片尾曲，“每天耳濡目染，聽著這些歌詞，覺得好厲害哦”，“這些歌詞提升了整個劇的精神面貌”。“有兩首歌啟發了我對填歌詞的興趣”，聽了電視劇《陸小鳳》的片尾曲《鮮花滿月樓》，林夕覺得自己可以填出更好的詞，就在洗澡時開始了最初的嘗試，“現在有時想不到歌名我也會去洗澡，洗澡能讓我想到比較好的歌名 ”。而黃填詞的《倚天屠龍記》的同名主題曲讓林夕“很佩服他用那么簡單的方法就把《倚天屠龍記》的主題表現出來了” 。

繼最初的《曾經》，林夕為Raidas組合填出《吸煙的女人》《傳說》《別人的歌》等經典歌詞。根據林夕中文網網友的不完全統計，林夕1988年創作的歌曲首次超過百首，為103首，其后數量有所回落。到1994年，林夕創作歌詞再次突破百首（127首）。

1988年，結束為期一年的香港《快報》副刊編輯工作后，林夕于1989年開始亞洲電視節目部創作主任的兩年任期。1991年至1994年，林夕加盟羅大佑的音樂工廠任總經理，創作出《首都》《皇后大道東》《赤子》《母親》《似是故人來》等名作。1994年，出任商業電臺廣告部創作總監的林夕開始為黃耀明、王菲、張國榮、張學友、莫文蔚、謝霆鋒、陳奕迅等當紅歌手填詞，王菲和張國榮中后期的所有經典好歌被認為都出自林夕之手，而黃耀明的《春光乍泄 》《風月寶鑒》《光天化日》和陳奕迅的《K歌之王》《十年》《背包》等也都被認為是林夕詞作中的新經典。2005年他又首次介入張學友音樂劇《雪狼湖》的國語版。

林夕不喜歡“御用詞人”這樣的命名，只是偶爾，為了滿足粉絲們的八卦訴求，他會講一講他和王菲“是沒名分的夫妻”，講一講他的“一塊肉”楊千茫講一講他“和林憶蓮住在一起一個多月卻什么都沒發生”。

旅行是林夕歌詞創作中一個很重要的題材，為楊千錳畹摹對偌二丁目》就源自他十多年前的東京旅行經驗，“跟我很有緣分的日本東京，讓我寫過很多以東京旅游為題材的歌詞”， “我覺得天下間最夠膽的人是迷途都沒有關系的，去到哪里是哪里，飄到哪里是哪里，這才是最逍遙快活的”。

雖然不相信靈感、不害怕江郎才盡，林夕也有一些歌詞創意來源于和朋友的閑聊。他最近為陳奕迅填的一首歌就來源于兩人凌晨三四點的電話長談，“我很奇怪，像他這樣的人也不快樂，也有老婆了，也有小孩子了，當然他的家庭沒有問題，他的煩惱主要是在一些很虛無縹緲的事情”，“我跟他很多相同的問題，很怕迷路，很怕失落一些東西。這樣的話如果想去逍遙也不會逍遙到哪里去”。

林夕不接受任何“香港樂壇不如八九十年代輝煌”那類指責，他并不認為上世紀八九十年代的香港樂壇比現在好，那時很多歌曲都是翻唱的，制作人甚至要求編曲的樂手要弄得跟原版一模一樣，而陳奕迅2001年發的《Shall We Dance？ Shall We Talk！》那么高水平的唱片以前就沒見過。陳奕迅在今年圣誕節前還表示，希望能收藏林夕日益稀少的歌詞手稿。

王菲成功背后的一個強大“詞庫”

林夕曾說：“我與王菲是沒有名分的夫妻。”只要聽到她的聲音，或者看到關于她的消息，馬上就會有靈感；許多作品，都是借王菲之酒杯，澆自己之塊壘。近兩年，王菲忙著相夫教子，暫時告別歌壇，使得林夕感慨不止：“她不唱幾乎斷了我的半臂。”王菲退隱之后的幾年中，林夕的創作也一度遭遇困境，許多人說他近些年寫的詞過于簡單、口語化，缺少給王菲寫的詞的那種意境美，連他自己都感覺與王菲的合作是難以逾越的。在眾多合作過的歌手之中，王菲也是林夕最最鐘愛的一位。

1994年王菲出版了《胡思亂想》《討好自己》《迷》《天空》《盒裝精選》《DISCEP》《誘僧OST》等多張專輯，最終以高產優質的大熱姿態奪得年度香港最佳女歌手獎，已成為王菲御用詞人的林夕可謂功不可沒。

1995年王菲產出不多，僅一張TRIBUIT的國語翻唱專輯《菲靡靡之音》和一張粵語專輯《DI-DAR》，個人以為兩張都是王菲的杰作。林夕包辦了《DI-DAR》專輯的九首粵語詞作（國語歌《流星》由周耀輝操刀），其中《我想》《DI-DAR》《迷路》《無題》《假期》都是優秀之作。尤其一首張亞東譜曲的《我想》，唱作俱佳，“可能是/但是未成事/幾乎是/但是未成事”林夕在GRUNGE的和弦下利用中文的音節音韻，創造了仿如古詞“冷冷清清凄凄慘慘戚戚”吞吞吐吐欲言又止的感情心事。 1996年王菲推出了個人創作集《浮躁》，林夕與黃偉文各填了一首作品，余者王菲包辦。這是迄今王菲最成功的專輯。全面展現了王菲的創作才華。值得注意的是，《分裂》是林夕替王菲寫的第一首國語詞。而年底王菲推出的EP《玩具》，林夕又交了一份完美的成績單，滄海桑田的《約定》在1997年奪得香港電臺的最佳詞作獎，也不知唱醉了多少癡纏在愛情中的怨女癡男。

1998年的《唱游》中林夕一口氣創作7首國粵語詞作，其中幾乎所有作品都運用了排比句勢描摹愛情。一首王菲親自譜曲的《臉》，林夕則實實在在后現代了一把，“呼吸/是你的臉/你曲線/在蔓延”“攀過你的臉/想不到那么蜿蜒/在你左邊的容顏/我擱淺我卻要/繼續冒險”。林夕還憑借該作獲得當年臺灣金曲獎的“最佳詞人”獎，可謂名至實歸。

1999年王菲經歷婚變，其后的專輯《只愛陌生人》，林夕含蓄隱晦的體達王菲的心態。《當時的月亮》稱得上個中翹楚。“當時我們聽著音樂/還好我忘了是誰唱/當時桌上有一杯茶/還好我沒將它喝完”，民謠風格的《當時的月亮》在王菲的演繹下如锃亮的銀器，在黃昏的霧氣中閃爍光芒，緬懷逝去年華。標題曲《只愛陌生人》先聲奪人。CYKONG作曲的《百年孤寂》林夕漂亮的當詩就詞：“心屬于你的/我借來寄托/卻變成我的心魔/你屬于誰的/我剛好經過/卻帶來潮起潮落”“風屬于天的/我借來吹吹/卻吹起人間煙火/天屬于誰的/我借來欣賞/卻看到你的輪廓”這后一段詞寫得尤為氣勢磅礴，非林夕不能作。

2000年王菲推出的年度大碟《寓言》則第一次將全部12首詞作交由林夕全權負責。《寒武紀》《新房客》《香奈爾》《阿修羅》《彼岸花》，故事性的串聯了愛情的因果。來不及相遇的鏡花水月、我說你好你說打擾、嘴唇挑選顏色感情尋找模特、那比夢還沉的嘆息、看見的熄滅了消失的卻記住了……這些羽毛一樣薄薄的細節在專輯里神出鬼沒，時刻讓你的心靈偏離物性的軌道趨向美感的中心。

林夕可謂王菲的御用詞人，王菲近年來的唱片89%的詞都是出自他之手，國語粵語都無一幸免，王菲不厭倦，唱片公司不厭倦，聽眾似乎也不厭倦……二人的合作更是被無數歌迷奉為經典中的經典。

賞味語言

林夕的詞從意象與文學性的結合上，到達了中文詞作的一個高度。他的作品往往在音律上朗朗上口，在形式上美絕人寰，很多作品有著先聲奪人的效果。首先體現在詞作的題目上。林夕的許多作品題目都套用了一些著名作家的文學著作，使人眼睛一碰尚未觀作品全貌就已有了意象上的聯想。比如為王菲寫的《百年孤寂》是用的馬爾克斯的大作，《開到荼蘼》和《阿修羅》都是亦舒的書名，《守望麥田》顯然是受塞林格的影響，至于《笑忘書》是捷克作家昆德拉的力作，《背影》讓人不禁想起朱自清的散文，雖然詞作本身與文學著作并無太大關聯，卻也在形式上極具誘惑。

林夕詞作在意象表達上的高人一等來自于他文學上的造詣。畢業于香港大學中文系的林夕擅用各種修辭描繪繾綣情感，絕少明修棧道的直抒胸臆，多的是陳倉暗渡的婉轉迂回。排比、比興、象喻是其最常用的手法，用婉轉曲折甚至隱晦的方式摹飾復雜多變的情感，更給了人們無限的想象空間。

林夕的詞時時出彩還在于他敏感于對細節的捕捉。“你的衣裳今天我在穿/未留住你卻仍然溫暖”（《曖昧》），“還記得旅館的門牌/還留住微笑的神態”（《約定》），“不要偷看你一秒/是害怕突然會偷笑/會突然愛個沒了”（《DI-DAR》），這些生活里的細節在林夕的筆下或俏皮或哀婉，或纏綿或凝重，無不很好地表達了歌曲的意境。

強烈的悲劇意識、不安全感、宿命感也是林夕詞作能打動人心，具有攝人心魄魅力的原因之一。《背影》《知己知彼》《冷戰》《螢火蟲》《紅豆》《我也不想這樣》都是有著龐大悲劇意識的作品，讓讀者在孤獨的哀傷里下陷沉淪，感動得無以復加。

切合音律也是林夕成功的關鍵之一。比如上文提到的兩首作品《守護天使》《我想》。詞義流暢的基礎上讀起來抑揚頓挫嚙齒叮嚀，自然為詞作增添分數。比如1999年的作品《守望麥田》，副歌部分“空空兩手來揮手歸去閱過山與水/水里有誰未必需要一起進退”，這里“去”“水”“誰”“需”“退”在粵語里壓同韻，便似在反復同音詞中將歌曲激情推至，聽來酣暢淋漓。

林夕經典歌詞范文第2篇

陳奕迅既不是楊千茫也不是何韻詩，沒法因為林夕干女兒或者黃偉文閨密的身份，在詞作上得到兩位香港詞壇大家親情式的眷顧。但他的地位，還是決定了黃偉文和林夕，很多時候會將陳奕迅的音樂、專輯，當成他們寫大題材的平臺。《苦瓜》、《夕陽無限好》、《富士山下》、《浮夸》和《重口味》這些堪稱近十年來港樂時代曲的作品，也正是由此應運而生。

但這次陳奕迅的新專輯《準備中》，卻少見的同時缺席這兩位詞壇大家。甚至也不像上張專輯的《主旋律》那樣，邀請小克這樣的詞壇新銳來操刀。《準備中》的歌詞創作，再現了2002年經典國語專輯《Special Thanks To…》，由林夕一人完成的方式，只不過這一次換成了袁兩半。

袁兩半是誰？一個最熟悉的陌生人。說陌生，是因為單說這個名字，真沒什么人知道。說他最熟悉，則是因為他作為一個詞人，詞齡已經超過三十年，像《愛情陷阱》、《容易受傷的女人》和《十個救火的少年》等等經典作品，就都出自他的手筆。而袁兩半只不過是他為這張專輯，新取的一個筆名，他本來的名字，就是潘源良。

潘源良和陳奕迅也不是沒有淵源。陳奕迅入行以后首張專輯第一首錄音作品《游離份子》，即出自潘源良之手。2010年的《超錯》，則是潘源良在這張專輯前，為陳奕迅填寫的最新作品。不過，相對于八九十年代的黃金期，潘源良在《準備中》里作品，確實無論從主題、立意、結構、金句，甚至歌名的角度，都已經沒有往日如《愛到分離仍是愛》、《真我的風采》和《卡拉永遠OK》等等經典的風采和鋒芒。或許也只有主打曲《無條件》里的一句“當潮流愛新鮮，當旁人愛標簽”，最能戳中人心并引起共鳴了。 李振權 臺式的香港音樂人

除了潘源良操刀整張專輯的詞作，《準備中》在音樂制作人上的選擇，也決定了它成為陳奕迅歷史上最不像粵語專輯的一張粵語專輯。

謝霆鋒創作的《起點終點》，因為有王雙駿的綺麗絢爛的編曲，也讓音樂因為有了近年來港樂編曲的氣質。C.Y.Kong的《一個靈魂的獨白》，雖然沒有玩他拿手的實驗，但舞臺劇式的弦樂運用，對于港樂迷來講，同樣不會感到陌生。

不過，因為這張專輯在多數作品上，起用了李振權這位香港音樂人作為監制，也使得整張專輯的氣質上，不再像陳奕迅以往的粵語專輯那樣，有著港樂編曲獨特的華麗與精致，并且融合了大量古典、搖滾、電子的元素，以呈現飽滿、立體的聽覺效果。要知道李振權雖然是一位香港音樂人，但他卻是長年在臺灣樂壇發展，而他最優異的成績單，也是為王力宏和張惠妹等歌手制作的作品，臺灣傳統流行音樂，才是李振權的拿手好戲。

再加上參與大部分作品編曲的劉志遠，雖然曾經是Beyond樂隊的一員，但后來轉型幕后的他，同樣也一直在同步發展，對于國語市場要比港樂更為熟稔。這樣一來，陳奕迅的這張粵語專輯，自然而然就被做出了國語專輯的味道。對習慣了聽港樂版陳奕迅的歌迷來講，音樂難免有些傳統和老套。 郭偉亮 救市還靠老搭檔

相比這幾年陳奕迅的幾張經典粵語大碟，比如《H3M》、《What’s Going On…？》、《The Key》和《Time Flies》（EP），《準備中》確實缺乏特別亮眼的作品。除了粵語專輯的音樂氣質國語化，更關鍵還是因為歌詞及音樂新穎性上，確實沒能做到有可圈可點的獨到之處。

林夕經典歌詞范文第3篇

關鍵詞：電視綜藝節目；節目主持人；禮儀；傳播；我愛記歌詞

中圖分類號：J90 文獻標識碼：A

文章編號：1009-0118（2012）05-0235-01

一、電視綜藝節目中的禮儀表現

所謂禮儀，是在人際交往中，以一定的、約定俗成的程序方式來表現的律己敬人的過程，涉及穿著、交往、溝通、情商等內容。從傳播的角度來看，禮儀可以說是在人際交往中進行相互溝通的技巧。在電視綜藝節目中，禮儀主要是體現在主持人的表情、動作、語言上。主持人的語言特點體現了節目的風格特色，主持人的著裝體現了節目的性質類型，主持人在現場的所作所為體現了節目的開放程度。

二、《我愛記歌詞》節目中的禮儀傳達

（一）《我愛記歌詞》節目簡介

《我愛記歌詞》是浙江衛視打造的一檔歌唱類電視娛樂節目，于每周五晚間九點二十一分播出，兼具娛樂性和益智性，結合了中國老百姓最喜愛的娛樂方式——卡拉OK和風靡歐美的歌詞記憶游戲，節目選取中國各個年代膾炙人口的流行經典歌曲，通過設計唱歌游戲，讓參賽者現場回憶歌詞，唱對歌詞最多的參賽者，就是當場比賽的冠軍。

（二）《我愛記歌詞》節目主持人的禮儀傳達

1、主持人的著裝禮儀

（1）服飾穿著應當隨著四季的變化而變化，不宜打破常規，違反季節。穿衣要隨季節的變化而變化，而且男女主持人的服飾應該搭配合理，不能讓人看了很不協調；（2）服飾著裝要合乎自己所主持的電視節目的性質特點。新聞類的節目當然就要穿的正式一些，要顯得嚴肅、莊重。而綜藝節目主持人，則隨意很多。可以穿休閑裝，也可以穿的民族風，甚至可以穿的很時尚；（3）主持人作為公眾人物，服飾要與社會通常穿著習慣保持大體一致，一定要符合社會的傳統道德和審美價值。現在很多的電視節目為了吸引觀眾的眼球就讓主持人穿很露很短甚至很透的衣服，這種媚俗的策略也許會在短時間內起到良好的聚攏觀眾的效果，但長期來看，它肯定會被社會傳統道德所摒棄。

《我愛記歌詞》節目中，相比服飾風格多變，顏色絢麗的女主持人朱丹（伊一），筆者認為男主持人華少的服飾相對單一了一些，在很多期的節目中，都是穿著大V領的西裝上衣，西褲還有皮鞋，而且顏色基本上都是黑色。只有近幾期，才看到有些變化。例如20111007這一期，華少穿了黑色的襯衣，外面套了灰色的馬甲，褲腿也挽了起來，黑色皮鞋也換成了綠色的休閑鞋。只有這樣多變的服飾風格才能達到綜藝節目所要的目的。

2、主持人的言談禮儀

（1）用語文明：是指在語言的選擇、使用之中，應當既表現出使用者良好的文化素養，待人處事的實際態度，又能夠令人產生高雅、脫俗之感。其中非常重要的一點就是要努力做到用詞文雅；（2）尊重他人：包括尊重節目中的嘉賓、現場觀眾、還有電視機前的觀眾。主持人跟嘉賓、觀眾是平等的，主持人在同嘉賓或觀眾對話時要平等交流，相互尊重。這一方面是指主持人不能宣兵奪主，另一方面是指對觀眾要心平氣和，不能居高臨下；（3）掌控場面：主持人不僅要同嘉賓、觀眾交談，還要適時轉換話題以及調動現場氣氛，讓盡可能多的觀眾參與到現場節目中來。一個知識豐富、應變能力強，有高超的語言技巧的主持人，肯定會把現場規劃的井井有條；相反一個知識匱乏，應變差，說話不講技巧的主持人，其現場一定是混亂不堪的。

20111007期《我愛記歌詞》中主持人華少和伊一的服飾

《我愛記歌詞》主持人朱丹華少在言談禮儀方面還是比較讓人滿意的。例如20110812期《我愛記歌詞》請到了非常著名的作詞人林夕作為節目的嘉賓，在林夕老師寫過的浩如煙海的歌詞中，有很多連他本人都不記得歌詞具體是什么，當林夕老師擺出一副很無辜的表情說“我也不記得歌詞”時，主持人朱丹就說“你看看他目前的狀態，他自己都不記得了”，引得現場觀眾陣陣掌聲和爽朗的歡笑聲。這種“調侃”既是對嘉賓反應的回應，不至于把嘉賓晾在一邊，起到了良好的效果。

3、主持人的魅力

（1）從人格魅力來看，電視節目主持人應該兼具自然人格和媒介人格。自然人格即作為一個電視節目主持人，首先應該是一個真誠、善良、有愛心的人。媒介人格即作為電視節目主持人要把自己完全融入到節目中去。優秀的電視節目主持人應該把自然人格和媒介人格完全統一起來；（2）語言魅力在前面講到語言禮儀方面已經有過介紹，這里就不再贅述；（3）形體魅力是電視節目主持人魅力的直接體現。形體包括主持人的一笑一顰的神態，一舉手一投足的動作，以及高矮胖瘦等整體形象。形體應該展示給人一種氣質、一種風度、一種美麗。

林夕經典歌詞范文第4篇

《等一分鐘》

詞曲唱：徐譽滕

不知不覺中，又一首歌因為網絡而走紅。這首歌去年年底的時候在網上出現，如今在“中國無線音樂銷售榜”上排名第一，而且已經上榜4周，熱氣持續不減。作者徐譽滕是一個專業人士，出身科班，曾經為任賢齊、黃品源創作專輯主打歌《老地方》和《那個夏天》。歌曲講述了一個傷感的愛情故事，聽著歌聲中那沉悶的憂傷，似乎濃濃情感交織卻無法形容，只能期待著下一分鐘里的轉角，期待著下一瞬間的轉變，也似乎在祈求著上蒼賜予“轉身”。不過生命不可能沒有遺憾，所以總會有很多的不如意。

《斯琴高麗的傷心》

詞曲：秦天

演唱：斯琴高麗

馬天宇《該死的溫柔》mv在網上泛濫，其中的女主角斯琴高麗也進入了網民的視線。這首歌曲把生活中的種種現實場景，心情感受生動地反映出來，唱出現代都市人的無奈，目前占據了中國音樂在線“網絡金曲排行榜”第六的位置。由于風格類似曾經火爆的網絡歌曲那樣朗朗上口，這首歌迅速被眾多網友喜愛、傳唱。一時間翻唱、歪唱風行各大原創歌曲論壇，《××的傷心》已成為出現頻率最高的翻唱歌名。

《不能說的秘密》

作曲：方文山

詞/唱：周杰倫

電影《不能說的秘密》最先透露的就是這首同名主題曲的mv。歌曲沿承周杰倫的一貫風格，“首部執導”的噱頭加上周杰倫自身的人氣使其在“百度中文金曲榜”連續上榜6周，目前高居榜首。太習慣周杰倫給我們的固定印象，似乎這個淡江音樂學院畢業的孩子，天生就是在流行音樂線上玩各種元素的人。如今，他像模像樣地擺弄起電影，在其中搭配了自己的音樂元素，很是讓人驚喜。當你看完這部電影再來回味你之前無法讀出味道的歌詞時，就什么都明白了。

《該死的溫柔》

詞曲：秦天

演唱：馬天宇

參加“好男兒”一舉成名而又才藝不佳的馬天宇終于用一首歌證明了自己。《該死的溫柔》是今年低迷的唱片市場中唯一大火的一首歌，現在已經是“無線音樂排行榜排行”第一，在各大音樂網站的排行榜上都表現不俗。這首歌流行度非常高，無論你喜不喜歡，聽了幾遍那旋律馬上在腦海中留下深刻印象。這豈不就是一種該死的溫柔？雖然偶爾還可聽出歌唱技巧的青澀，但馬天宇的嗓音辨識度很高，在《該死的溫柔》這首歌里完全展現了他的聲音特質。

《牧笛》

作詞：方文山

演唱：劉德華

《牧笛》一如其名，最先開始用笛聲引出，頗具中國元素。這首曲子收錄在《一只牛的異想世界》中，是首浪漫的歌曲，牛郎織女的愛情故事雖然沒有新鮮感，單詞曲水準不錯，可以成為今后中國七夕最佳代表曲目。歌曲旋律很美，頗得網友喜愛，在“網絡金曲”排行榜上列榜眼位置，足見劉德華這只牛，并不老！以后，依然會更牛！

《不想讓你哭》

詞曲唱：王強

熱門網樂 去年8月之前，王強還只是一個網絡翻唱的癡迷者。而一首原創歌曲《秋天不回來》讓這個藥劑師出身的男人走紅大江南北。其新作《不想讓你哭》在各大音樂網站表現依然不俗，目前排在“中國無線音樂銷售排行榜”第三的位置。

《有一種愛叫放手》

作詞：張嘉興

作曲：黃友楨

演唱：阿木

高音從來都是阿木的標志。但在阿木這支單曲中，你將忘記編曲，忘記吉他音準，忘記發聲靠前與否，忘記宣傳如何定位。只安靜地剩下阿木的高音，把你我的心房穿透，讓陽光將它曬個溫暖干凈。這高音就像他本人一樣――絕不曖昧危險，由衷的健康自然。這首歌的mv拍得相當不錯，講述了一個為愛而放棄的動人故事，捕獲了一大群網友的心。目前，它在新浪“樂庫視聽總排行榜”上位列第四。

《愛情轉移》

作詞：林夕

作曲：christopher chak

演唱：陳奕訊

林夕經典歌詞范文第5篇

專輯：Friends

藝人：倪安東

風格：流行

發行日期：2013年10月8日

推薦：《我是你的》《想回家》《見外》

評分：4

在經歷《第一課》《Wake Up》的學習成長及獲得高人氣后，倪安東在全新專輯《Friends》中親切分享來臺五年的深刻感悟。由王治平、郭文宗等人組成的最有默契的制作班底，加上林夕、葛大為、藍小邪這些優秀的音樂陣容，很難讓人不對這張專輯抱有期待。專輯收錄首波大氣溫暖主打《一切都是因為愛》、深情暖男抒情主打《我是你的》，以及極具個人態度的倪式俏皮輕搖滾、抒情搖滾、美式搖滾、高渲染力的悲傷情歌等各式誠意之作與你分享生活。

專輯：男人好難

藝人：沙寶亮

風格：流行

發行日期：2013年9月17日

推薦：《男人好難》《最初的信仰》《飄》

評分：4.5

這張專輯收錄的歌曲經過嚴格篩選，每首歌都幾易其稿，邀請各路高手參與創作。沙寶亮也嘗試著與不同風格的音樂人合作，讓愛聽他歌曲的人能夠更深的走入他的內心世界。 這次，他不再只與情歌“談戀愛”，決心過一過與情歌無關的日子。除了主打歌《男人好難》之外，一向走深情款款路線的沙寶亮，這次在新專輯中接連收錄《最初的信仰》和《正能量》兩首勵志歌曲。不僅有唱功，有技巧，更有感情，有對音樂的熱愛和生活的感動，讓人看到一種對音樂的激情。

專輯：讓你猜

藝人：丁丁

風格：流行

發行日期：2013年9月9日

推薦：《勇敢的代價》《讓你猜》《跳跳糖》

評分：4

《讓你猜》是丁丁首張個人專輯，共收錄了10首好聽的歌曲，都是根據丁丁自己的特點量身打造，整張專輯青春活力，動感十足，運用了不同的元素及編曲形式來表現，充分展現了她豐富的音樂性與出色的歌唱實力。清麗脫俗的外貌、高亢嘹亮的嗓音，加上纖細又具爆發力的歌喉，讓人夠體會到那種異乎尋常與眾不同的青春氣息。此次專輯同名主打歌《讓你猜》是首節奏非常棒的歌曲，輕快的旋律，俏皮的的歌詞，舞曲的節奏融合搖滾風味，配合旋律與歌詞特有的俏皮甜蜜成為專輯中最具渲染的單曲。

專輯：我看見的世界

藝人：周蕙

風格：流行

發行日期：2013年10月11日

推薦：《我看見的世界》《冬季到臺北來看雨》《美好生活》

評分：4.5

一個華語樂壇美好的約定，是踏入歌壇近15年，再次以出道曲《約定》見證美聲實力和90年代華語樂壇的經典記憶；一個你不會忘記的好聲音，全新音樂旅程正在開啟；一首真人真事自傳式專輯同名主打，請來金牌搭檔陳小霞與姚若龍再度聯手量身打造的《我看見的世界》；一支宛如畫作視覺影像MV，在導演比爾賈打造的頹廢公路場景，萬物回歸初始的美好；一個再現經典中西交融全新對唱組合，將經典歌曲《冬季到臺北來看雨》重新改編，與魅力新聲James（楊永聰）共同詮釋經典。這些，就是這張專輯的內容了。

專輯：懸浮記憶

藝人：孔令奇

風格：流行

發行日期：2013年10月11日

推薦：《老派戀情》《懸浮記憶》《新的我舊的我》

評分：4

最新和最原始之間，就彷彿10年前孔令奇突然的消失，現在又像個新人的突然出現，出生在傳統光榮的家族，卻努力在創造最新的流行。孔令奇就是把這種新舊的沖突轉化成了完美的交融。這10年的生活經驗有高有低，記憶好與壞兼具。將這些懸浮在腦海中的記憶慢慢的拉到心中。這一切都成為了最好的創作靈感與動力。在相隔10年之后，孔令奇帶著全新國語專輯《懸浮記憶》回來了。用10首動人作品完成的新專輯，他整整花了10年的時間來醞釀和準備。這一切，真的得來不易，也特別令人珍惜。

外語新碟

專輯：Aventine

藝人：Agnes Obel

風格：流行

發行日期：2013年10月11日

推薦：《Chord Left》《Pass Them By》《Fivefold》

評分：4.5

Agnes Obel是橫掃2011年丹麥音樂獎“年度專輯”“最佳女歌手”“最佳創作人”等五項新人王，她的琴音，像擁抱山林的溪流。這張專輯包含了11首凍結心靈的全新詩篇，吸納瓊妮蜜雪兒、德布西、希區柯克等藝術大師精華，冶煉晶瑩透亮的古典民謠混搭，用“鋪陳鋼琴+人聲+大提琴”的鐵三角陣容打造出一個美麗境界。不同于首張封面的清晰人像，詭譎深紅的色調也暗示《Aventine》更加陰沉內斂，這張專輯尤為適合在深夜或陰雨綿綿的日子細細品嘗，不久你便會發現它不僅鼓動你的耳膜，也不知不覺地潛進你的心靈深處。

專輯：Seasons of Your Day

藝人：Mazzy Star

風格：搖滾

發行日期：2013年10月11日

推薦：《Common Burn》《In The Kingdom》《I've Gotta Stop》

評分：4.5

加州迷幻民謠超級樂隊Mazzy Star暌違十七年終于回歸。曾深刻影響Beach House等獨立樂隊的他們當中，吉他手David Roback在八零年代即是加州Paisley地下迷幻搖滾運動的領導者，1990年便組團發行了首張專輯《She Hangs Brightly》。最新一張專輯《Seasons of Your Day》從2009年就傳言要籌劃，直到今天才交出來，不過一如想象的美好，感動。你甚至不會察覺十七載的時光，因為它長得就像九零年代的產物，所有Mazzy Star的招牌元素，幾乎全都在這。

專輯：Interiors

藝人：Glasser

風格：電子/舞曲

發行日期：2013年10月12日

推薦：《Shape》《Design》《Window》

評分：4

出身顯赫音樂家庭，父親是Blue Man Group的一員、母親也曾參與了80年代初波士頓新浪潮樂隊Human Sexual Response，Cameron Mesirow自幼便與Motown、New Wave等音樂為伍，無怪乎日后化名為Glasser、身上總縈繞著一襲4AD、如Cocteau Twins以及Bat For Lashes、Bjork等當代異趣音樂女伶的氣質，在專輯中展現其獨特古樸的電子樂章。闊別三年，Glasser的第二張全新大碟《Interiors》，正是Cameron Mesirow移居紐約生活后的全新音樂視野，透過《Delirious New York》的手法，重新解構、連結音樂與紐約的親密關系。唱片的視覺設計、音樂錄像則全數出自Cameron Mesirow與友人藝術家Jonathan Turner之手。

專輯：A.M.

藝人：Chris Young

風格：鄉村

發行日期：2013年10月8日

推薦：《Aw Naw》《Lonely Eyes》《Who I Am With You》

評分：4

曾憑借單曲《Tomorrow》一舉登上美國告示牌鄉村單曲榜冠軍的Chris Young，發行了2013年全新大碟《A.M.》。，不僅再度請來知名老牌制作人James Stroud坐鎮監制，Chris還與之共譜專輯中6首新曲。《A.M.》內呈現Chris Young心境上明亮、樂觀的面向，并以更為現代，深富口語化的口氣詮釋表達，也是首次在專輯封面上見到他以笑容示人。其粗曠溫厚的嗓音，彷彿儲藏著豐沛的情感能量。隨著鄉村節奏搖擺，感受輕快、放松的音樂氛圍和充滿男子氣慨的口氣，午夜過后的熱情與柔情交替，樂迷得以和Chris Young的《A.M.》一同擁抱正向的美好黎明。

專輯：Until the Colours Run

藝人：Lanterns on the Lake

風格：流行

發行日期：2013年10月11日

推薦：《Elodie》《Until the Colours Run》《Another Tale from Another English Town》