關于音樂的作文

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇關于音樂的作文范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

關于音樂的作文范文第1篇

先有王菲的那盤帶子，雖已過去多時，里面的歌仍是喜愛。還很清楚地記得初聽《蝴蝶》和《當時的月亮》時的震驚，或許是之前從未認真聽過王菲的緣故。確實原因也并不很清楚，可能那時還不明白，在突然之間發現自己明白了從前不明白的一些事情，是時光作用的結果吧，我想。

其實音樂是很懷舊的東西。

那天在街上，一個人隨隨便便漫無目的地到處看，當時霓虹錯落，人聲鼎沸，人世的氣息濃郁可聞，我好象被人群推著走一樣。直到無意間看見一間小店，很別致盎然的那一類。推門走進去，那扇木制小門在身后輕輕吱呀一聲合上來，就在同時，一支熟悉的旋律撲面而來，一些記憶如跳躍的音符慌慌張張地跳到腦海里。是那首很簡單的小步舞曲，是的，我對自己說。是它。于是不由自主地想起似乎很遙遠的童年那個黃昏，幼年的我坐在窗下，努力想使面前譜上的小小豆芽唱出它該唱的音。旋律斷斷續續一如當時小小的我不耐煩得欲泣的心，窗外夕陽美得驚人。畫面定格的那瞬間突然很沒有理由地眼淚已滿眶，想起上次聽見這首歌應是在八年前，匆匆忙忙地八年，過了好象沒有過似的，速度快得嚇人。而如今的我站在八年的這端，任憑那種涼涼的感覺一點一點浮上來，浸著涼涼的淚水。

我想我是沒有忘掉當時聽著的音樂是誰唱的，也還記得鋼琴旁那個悠閑的黃昏，只是沒有人告訴我如果真的沒有分別的話，究竟會怎樣。

漸漸地中文歌少聽了，除了少數幾張，其余的都是從網上下載MP3，就聽主打而已。再后來，連那個什么人出了什么新歌也不是很知道，就在身邊的人一直往前走往前找新歌時，我卻開始滿街瘋狂地找舊曲，舊的曲子能很輕易地讓我找到當年自己收藏的感動。因為那時候，一些不經意的往事常在不經意之間被封存于音樂之中，如果我現在去翻它，便會找出一些久遠的事情來，許多事情，完整的或是不完整的，有的只是一個小小的片段，甚至是一剎那間的觸動，就會這樣被翻出來，在某一個未知的時刻，然后再讓我以完全不同的心境去體驗。

于是發現，回憶就這樣沉淀了，往事就這樣流逝了，不知不覺的一段時間后，日子過去，人也長大，而回首的時候，微笑總也在場。

那天整理櫥桌時，無意中發現舊時的琴譜，想起當年那個因為湊不出曲子而氣得眼淚直流的小女孩，嘴角就忍不住掛上一絲微笑。原以為記憶已經疊上一層又一層的灰塵，但僅僅是一個音符的觸動，就發現那架黑色鋼琴依舊蓋著那方琴布，依舊放置于墻角，窗外的斜陽依舊是半掛半落，一切在昏黃的暮藹中展現出一種永不褪色永不改變永遠無法企及的美麗。

墻角的那架鋼琴對我而言其實不僅僅是一臺樂器，它聯系著我的童年與現在，聯系著回憶與現實，在幾乎什么都已改變的如今給我以真誠和感動，在熱鬧的世界里給我以清涼和冷靜。

關于音樂的作文范文第2篇

許嵩，曾經為了他的醫學夢而考上了安徽醫科大。后來，上天眷顧了這位才子，他開始追求音樂。2005年，他在網絡上了歌曲，從此，他開始創作音樂，憑著自己的實力開始籌備專輯。2009年冬天，曾經的網絡紅人終于成為了一名歌手。

如果說許嵩的實力很棒，那么他的人氣就更加的高人一等了。許嵩的知名度不是靠商家宣傳出來的，而是靠他的粉絲“V迷”口口相傳出來的。所以許嵩成為歌手排行榜第一，也是當之無愧的。

許嵩的“才”也是名副其實的。下面讓我來列舉幾條：1、許嵩曾在全國網頁設計大賽中，獲得了安徽賽區的第一名。2、許嵩曾在《意林》、《兒童文學》上發表過文章。3、許嵩的作文《把酒窩當作傷痕》曾為某地考試的閱讀理解題。4、……

關于許嵩，我都已經無法用敬佩來贊揚了。但是，人人都有遇到挫折的時候，才子許嵩也是如此。

許嵩創作音樂的想法很簡單，只是自己喜歡才去做。他不簽唱片公司，不入娛樂圈，為人很低調。這使得有許多人不理解他。為此，許嵩在博客上寫道：“喜歡我的音樂的人，能產生共鳴就聽一下，不喜歡，也不會強求。”

我喜歡許嵩的生活態度，認真的創造出自己的音樂，認真的對待每一個“嵩鼠”。這樣簡單的一個人，不會為商家利益作主，不會去和那些紛紛擾擾打交道。許嵩身上的這些品質，無論怎么說，都是那么值得我們“V迷”欣賞和尊重的。

關于音樂的作文范文第3篇

“詩歌與音樂的關系”，這句話的意思大家都明白，但是，“詩歌”這個詞語中本身就包含了“音樂”，所以這個提法是不是可以修正一下？或者可以說：“詩歌中詩與樂的關系”，或者直接說：“詩與樂的關系”。我個人則習慣于分為兩句來說，一句是：“歌唱中‘文’與‘樂’的關系”——歌唱，就是“文”與“樂”的結合；再一句是：“韻文與音樂的關系”——雖然任何韻文（甚至散文）都可以付諸歌唱，但是在現實中，是有一些韻文體裁及作品并不為歌唱而寫作。

我讀過一些有關的文著，參加過多次有關的學術會，可以說，都是這個內容即探討“韻文與音樂的關系”；相應地，所有這些文著的作者、這些學術會的發起者主持者和幾乎全部的參加者都是“文界”的學者。譬如關于所謂“聲詩”、關于“詞與音樂的關系”等，都是文界人士提出并予以研究的。這個課題，當然不只對于文界，同樣地也應對于樂界。音樂界，也有研究“樂”與“文”的關系的，但主要是在今天創作歌曲時“音樂形象”與“歌詞意境”或“旋律”與“語音”的關系之類；很少進入到像文界研究“文、樂關系”的廣度和深度，至少沒有充分展開我國民族音樂與傳統韻文之間的關系的研究。

出現這個現象也是自然的。我國是“詩文之邦”，幾千年來，民族傳統韻文發展的高度和深度，遠勝于音樂——這是我國與外國譬如歐洲諸國很不同的歷史實際。也許只消看一個現象就可明白大概：歌唱是“文、樂”的結合，在我國是把其中的“樂”遺（忘、舍）棄了而成為留傳千古的“（韻）文”——“詩”、騷、賦、樂府、詩、詞、（南北）曲等；而歐洲諸國呢？則可以將歌唱中的“文（詞）”丟在一邊而把其中的“樂”獨立出來成為器樂曲（這種情形只出現于我國的“琴”，但是，琴恰恰不在我們研究范圍之內）。在我國，韻文形成有如上所述的眾多文體的篇章構成和句式、格律結構；音樂呢？似乎從未產生過“樂體”、“樂式”的觀念（古代沒有）；而歐洲恰相反，樂體、樂式，從樂句、樂段、和聲、對位到樂章、樂曲、交響曲、歌劇等，規范而且完整，而其“文（詞）”呢？除所謂“十四行詩”之外，他們的韻文是沒有（形成）確定、規范的“文體”的。是不是這樣呢？

近年來，研究界有一種說法，謂：我國文體的發展（如詞）是由音樂的體式決定的，說詞是“按樂譜填辭”的“音樂文學”，詞體的構成是：“依曲定體、依樂段定片、按曲拍為句、據腔押韻、審音用字”云云，這種事是絕對沒有也不可能有的。即以宋代而言，詞人數以千計、詞作數以萬計，當然全是“文”作；“樂”呢？除了姜白石在其十幾首“自度曲”詞作文字邊上有不完整（又不知道在流傳過程中有沒有抄錯）的樂音符號之外，一個音都沒有留下來。

而那些“自度曲”，姜白石老先生自己說了，是他“初率意為長短句，然后協以律”而成詞（再然后才有那些樂音）的，哪有先有“樂譜”然后“填辭”的事呢？因為不可能。

事實是，無論在歷史上以至今日，我國各種體裁、體式歌唱中的“文”與“樂”的關系，總體上是：“文”為主，“樂”為從。稍微具體些說，是四條： 轉貼于

一、以文的篇、章為樂的篇、章；

二、以文的“韻（斷）”處為樂中的“住”——約略相當于今稱的“樂段”；

三、以文的“句（斷）”處為樂中的“頓”——約略相當今稱的“樂句”；

四、以文句中的“步節”為樂句中“樂節”組合的疾徐促疏；

以上四條，罕有例外，在這四條的前提下，在具體的文辭、句字與樂音旋律如何結合的關系上，則可大分為兩類：

一類是：以穩定的或基本穩定的旋律（我稱之為“定腔”）敷唱各種不拘平仄聲調的文辭；

一類是：以文辭句字的字讀語音的平仄聲調化為樂音進行，構成旋律；前者我稱之為“以腔傳辭”，典型的是“段譜體分節歌”，如眾多的“民歌、小調”及現今的創作歌曲。如《蘭花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青線線那個蘭線線，蘭個英英地采”和“你要死來就早早死”。

后者，我稱之為“依字聲行腔”，典型的是“曲唱”，如《牡丹亭·游園》〔皂羅袍〕首句：“原來姹紫嫣紅開遍”，其音樂必須按諸字聲“陽平／、陽平／、去∧、上∨、陰平—、陽平／、陰平—、去∧”的起伏化為樂音旋律進行組成唱腔。

關于音樂的作文范文第4篇

“詩歌與音樂的關系”，這句話的意思大家都明白，但是，“詩歌”這個詞語中本身就包含了“音樂”，所以這個提法是不是可以修正一下？或者可以說：“詩歌中詩與樂的關系”，或者直接說：“詩與樂的關系”。我個人則習慣于分為兩句來說，一句是：“歌唱中‘文’與‘樂’的關系”——歌唱，就是“文”與“樂”的結合；再一句是：“韻文與音樂的關系”——雖然任何韻文（甚至散文）都可以付諸歌唱，但是在現實中，是有一些韻文體裁及作品并不為歌唱而寫作。

我讀過一些有關的文著，參加過多次有關的學術會，可以說，都是這個內容即探討“韻文與音樂的關系”；相應地，所有這些文著的作者、這些學術會的發起者主持者和幾乎全部的參加者都是“文界”的學者。譬如關于所謂“聲詩”、關于“詞與音樂的關系”等，都是文界人士提出并予以研究的。這個課題，當然不只對于文界，同樣地也應對于樂界。音樂界，也有研究“樂”與“文”的關系的，但主要是在今天創作歌曲時“音樂形象”與“歌詞意境”或“旋律”與“語音”的關系之類；很少進入到像文界研究“文、樂關系”的廣度和深度，至少沒有充分展開我國民族音樂與傳統韻文之間的關系的研究。

出現這個現象也是自然的。我國是“詩文之邦”，幾千年來，民族傳統韻文發展的高度和深度，遠勝于音樂——這是我國與外國譬如歐洲諸國很不同的歷史實際。也許只消看一個現象就可明白大概：歌唱是“文、樂”的結合，在我國是把其中的“樂”遺（忘、舍）棄了而成為留傳千古的“（韻）文”——“詩”、騷、賦、樂府、詩、詞、（南北）曲等；而歐洲諸國呢？則可以將歌唱中的“文（詞）”丟在一邊而把其中的“樂”獨立出來成為器樂曲（這種情形只出現于我國的“琴”，但是，琴恰恰不在我們研究范圍之內）。在我國，韻文形成有如上所述的眾多文體的篇章構成和句式、格律結構；音樂呢？似乎從未產生過“樂體”、“樂式”的觀念（古代沒有）；而歐洲恰相反，樂體、樂式，從樂句、樂段、和聲、對位到樂章、樂曲、交響曲、歌劇等，規范而且完整，而其“文（詞）”呢？除所謂“十四行詩”之外，他們的韻文是沒有（形成）確定、規范的“文體”的。是不是這樣呢？

近年來，研究界有一種說法，謂：我國文體的發展（如詞）是由音樂的體式決定的，說詞是“按樂譜填辭”的“音樂文學”，詞體的構成是：“依曲定體、依樂段定片、按曲拍為句、據腔押韻、審音用字”云云，這種事是絕對沒有也不可能有的。即以宋代而言，詞人數以千計、詞作數以萬計，當然全是“文”作；“樂”呢？除了姜白石在其十幾首“自度曲”詞作文字邊上有不完整（又不知道在流傳過程中有沒有抄錯）的樂音符號之外，一個音都沒有留下來。而那些“自度曲”，姜白石老先生自己說了，是他“初率意為長短句，然后協以律”而成詞（再然后才有那些樂音）的，哪有先有“樂譜”然后“填辭”的事呢？因為不可能。

事實是，無論在歷史上以至今日，我國各種體裁、體式歌唱中的“文”與“樂”的關系，總體上是：“文”為主，“樂”為從。稍微具體些說，是四條：

一、以文的篇、章為樂的篇、章；

二、以文的“韻（斷）”處為樂中的“住”——約略相當于今稱的“樂段”；

三、以文的“句（斷）”處為樂中的“頓”——約略相當今稱的“樂句”；

四、以文句中的“步節”為樂句中“樂節”組合的疾徐促疏；

以上四條，罕有例外，在這四條的前提下，在具體的文辭、句字與樂音旋律如何結合的關系上，則可大分為兩類：

一類是：以穩定的或基本穩定的旋律（我稱之為“定腔”）敷唱各種不拘平仄聲調的文辭；

一類是：以文辭句字的字讀語音的平仄聲調化為樂音進行，構成旋律；

前者我稱之為“以腔傳辭”，典型的是“段譜體分節歌”，如眾多的“民歌、小調”及現今的創作歌曲。如《蘭花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青線線那個蘭線線，蘭個英英地采”和“你要死來就早早死”。

后者，我稱之為“依字聲行腔”，典型的是“曲唱”，如《牡丹亭·游園》［皂羅袍］首句：“原來姹紫嫣紅開遍”，其音樂必須按諸字聲“陽平／、陽平／、去∧、上∨、陰平—、陽平／、陰平—、去∧”的起伏化為樂音旋律進行組成唱腔。

關于音樂的作文范文第5篇

（1）硬套作文模版，機械化背誦作文。學生為了在短時間取得較高的作文成績，進行大面積地背誦模版和優秀作文，在寫作過程中硬性地進行嵌套相關內容。

（2）畏懼作文。根據一項關于初中生作文興趣調查顯示，相當一部分學生對作文產生畏懼，害怕寫作，這些都是由于教師未能采取有效的寫作引導造成的。

（3）注重作文成績。我國應試教育強調考試試卷得分，作文的成績也成了決定學生寫作能力的指標，甚至將成績作為評價學生學習能力的標準，這些都忽略教育最根本的意義，影響了學生寫作思維的發展。

因此，采取“以情帶理”教法才能幫助學生找到寫作的意義，發自內心的寫作。“以情帶理”教法是以培養學生的基本作文素質為主，進行作文教學為輔。該教學方式不同于傳統作文的教學形式，更突出從思想上提高學生的作文能力，解決了傳統機械式作文教學的問題。在課堂上的主要教法如下：

一、開拓學生眼界，灌輸新的文化思想

在進行作文寫作中，很多同學缺乏基本素材，這正是由學生眼界狹隘產生的。教師在作文課堂上要提供良好的知識窗口，讓學生能夠接觸到最有感染力的素材。具體措施包括：

1.講解文化典故和名人事跡。初中作文對于學生語文涵養有著嚴格要求，教師向學生講解文化典故能夠幫助學生融入到語文文化氛圍中，寫作的語言也會愈加有文采。并且，所講解的名人事跡能夠起到良好的德育，讓學生樹立基本的道德觀，在作文寫作中能把握住文章的主題。

2.向學生展示更多的傳統藝術和文化。我國傳統文化博大精深，包含著豐富的哲理和思想，這些都是最合適的作文素材。例如，向學生展示我國的“茶道”文化，能夠從品茶輕易轉到體味人生，對于拓展學生眼界有著重要的作用。

3.提供學生接觸音樂文化機會。音樂影響著個人情操，作為現代中學生應具備綜合素質，接觸音樂文化并了解音樂的背景，能夠大幅提高學生的思維層次。在課堂上，教師可以通過播放經典音樂，讓學生憑想像力寫出心得體會。

二、鍛煉學生邏輯分析和思考力

作文寫作要求學生應用最精煉的語言表達出自己的真情實感，這就需要學生具有敏銳的思考力。鍛煉學生的思考力也就是增強其理解、分析和解決問題能力。教師可以通過提供學生分析材料，讓學生根據邏輯判斷、推理，得出材料的閱讀心得。其中，所供學生分析的材料應以情感和有寓意的故事為主，教師應把握好講解尺度，能夠引導學生思考，但不能一味要求學生接受固定答案。采取的形式可以為學生小組自由討論和辯論，讓學生在討論和辯論過程中形成自己的觀點，也就使學生在寫作中有明顯的個人觀點，寫的作文具有明確的主題。

三、幫助學生養成讀好書的習慣

“以情帶理”需要學生具備豐富的感情，能夠在寫作過程中以“小情帶大理”。廣泛地閱讀圖書，讓學生形成寫讀書筆記的習慣，將在閱讀后的感受整理成文，不斷地積累其感情創作能力。教師應為學生挑選閱讀書籍的題材，以生活哲理類為主，讓學生能夠在圖書中認識自己，在作文寫作中展露豐富的情感。雖然教師要求學生讀書在課后完成，但課堂上教師也應提供讀書方法，指導學生能夠獲得教益，提升自身閱讀能力。

四、開放式的作文寫作環境

“以情帶理”的作文教法典型特征就是能夠調動學生主動寫作的積極性，讓學生愛寫作、想寫作，形成良好的寫作習慣。教師在課堂上應提供開放式的作文寫作環境，其主要內容如下：

1.突破傳統寫作模式束縛。教師在作文教學中切忌以固定的題目進行講解，這些教學內容會導致學生對寫作的抵制。由于作文需要書寫的字數較多，若學生不能發自內心展示個人思想，很容易對作文產生厭倦。因此，采取新形式的教學內容，在課堂上促進教師和學生，學生和學生的交流，在溝通過程中進行基本知識的教學。

2.構建合理的作文評價體系。傳統作文采取打分的形式，以數字來標記學生作文水平的高低，這種方式影響了學生作文的積極性，尤其是在年級較低的學生中。弱化作文等級概念，采用以激勵為主，客觀地對學生作文進行評價，指出學生寫作的閃亮點和不足之處。

初中“以情帶理”的作文教法能夠突破傳統教法的局限，解決學生寫作的困惑。“以情帶理”的作文教法不支持機械式的背誦，而是從學生本身情感素質進行引導，能夠從本源上提高學生的寫作能力，并使學生主動地進行寫作，形成良好的寫作習慣。

參考文獻：

[1]陸麗華.中學作文教學淺談[J].文教資料，2011，（04）.

[2]黃秋.新課標下初中作文教學的實踐探索[J].新課程研究（基礎教育）， 2010，（07）.