服裝設計教學

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服裝設計教學范文第1篇

關鍵詞： 職中服裝教學 服裝設計 服裝分類 設計要素 教學要領

職中服裝教學主要是以服裝裁剪、基礎縫紉、服裝設計、飾品設計為主要教學內容的專業。在教學中，通過學習掌握服裝設計的概念、知識體系和基本的方法，培養服飾形式美感和服飾時尚把握能力。然而，怎樣進行服裝設計教學，怎樣培養出一代又一代的青年服裝設計師，是落在每一位職中教師身上的重大責任。

一、服裝分類

服裝分類法很多，從不同角度有不同的服裝分類，從穿著季節上可以分為春、夏、秋、冬裝；從穿著者的年齡或性別上可分為：嬰兒服、童裝、青少年裝、中老年裝等；從服裝面料上可分為棉布服裝、絲綢服裝、裘皮裝、針織服裝、羽絨服等；從服裝傳遞的扮飾類別可分為職業裝、休閑裝、禮儀服、戲劇表演等；從服裝的穿著功能和組合層次上可分為內衣、襯衫、裙子、褲子、外套等；從時尚潮流風格上可分為：時尚、前衛、復古、另類服裝等。

二、服裝設計要素

服裝設計要素包括服裝的款式、材料、色彩、工藝等方面。

1.款式

以人的體形為基礎，在滿足實用功能的基礎上根據人體的體型特征滿足人體活動需要，利用外形設計和內在結構設計展現人體形態美，構成了服裝款式造型設計的基本要求。

2.材料

服裝設計可用材料已不再局限于常見的棉、麻、毛、合成纖維等衣料，現代服飾材料還涉及樹皮、塑料、金屬、紙等的提成合成物等綜合材料。不同質地的材料以其組織的細密、松軟與厚重、色澤的光與暗、亞麻而產生不同的量感與質感，如塑料、漆皮給人以清涼滑爽的感覺。只有善于運用材料的性能和特點，才能更準確地表達設計構思。

3.色彩

服飾色彩搭配運用的好壞直接關系服裝的成功與否。服飾用色除了一般性的色彩調和規律外，還要有明顯的流行性特征，設計師要把握每一季流行色的市場動向。服飾色彩還有地域性和民族性特點，不同國家、不同民族對服飾色彩有不同的偏好，不同類型的人對色彩的感受因其生活經歷不同對色彩的體驗也各不相同。設計師要在了解個性顏色的同時，把握公眾對色彩認識的共性，在融合個性與共性的色彩選擇中表現出流行時尚。

4.工藝

服飾設計是一門應用性極強的學科，它主要通過裁剪與縫制等一系列實踐活動把服裝設計的理念轉化為實實在在的具體物品。教師要讓學生意識到，即使是優秀的設計師，即使是擁有豐富經驗的裁剪縫制師傅，在面對不同款式的時候，也要選擇相應的工藝步驟來實施，將他們的靈感的火花轉化為理想的現實。

三、服裝設計教學要領

中職學校服裝專業教學是建立在理論性、藝術性和實踐勝相結合的基礎上的，其中最為關鍵的是服裝的形式美教學環節，在教學中占很大比重。而中專服裝專業教學課程在設置方面，并不是非常強調如何進行服飾形式美的教學，時代的發展已經對課程設置提出了更高要求。從本質上講是變化與統一的協調，主要有比例、平衡、韻美、對比等幾個方面的內容。[1]

1.比例教學

比例是部分與部分、部分與整體之間的數量比值，是各個事物之間相互關系的定則，當對比的數值達到了某種美的統一和協調時，被稱為比例美，如著名的黃金分割比例。對于服裝來講比例就是服裝各個部分尺寸之間的對比關系。[2]因此，在教學時，要讓學生特別重視服裝的比例問題。

2.平衡教學

平衡問題是一般學生比較容易忽視的問題，卻是服裝設計中不可小覷的問題。它體現了力學原則，是不同方的量、形保持均衡的狀態。雙方面積、大小、質料在相等狀態下的平衡為對稱式平衡，應用于服裝中可表現出嚴謹、端莊、安定的風格，而非對稱式平衡則打破了對稱式平衡的呆板與嚴肅，可體現活潑、新奇的著裝情趣。[3]服裝中考察的是形體、色彩、空間和動勢等方面的平衡。

3.韻美教學

服裝設計中韻律美是服裝構成要素往復行動，以一定的間隔、方向按規律排列，連續反復運動而產生的。這種重復變化的形式分有規律、無規律、等級漸變性重復，如重復節奏、交替節奏、輻射和放射、漸變等。在設計過程中要結合服裝風格巧妙應用，以形成節奏、韻律與旋律美。

4.對比教學

對比是構成變化的一種方式，教師在教學中要教會學生在設計服裝時有意識地運用元素之間的對比，例如通過服裝不同材質質地的對比、色彩的對比，使表現力更加豐富而有感染力。在運用中要避免對比過雜，要善于運用調和使整體和諧。

四、結語

在人類文明迅猛發展、科技日新月異的今天，人們對服裝的要求也越來越高，它不斷地滿足人們求新求異、突出個性的需要。因此，服裝設計也應該不斷順應時代潮流，這就需要我們從基礎抓起，從學校抓起，讓每一個服裝專業的學生都學有所成，設計出優秀的服裝作品。

參考文獻：

[1]王秀芝.服裝設計中分割線的應用[J].四川紡織科技，2003（04）：15.

服裝設計教學范文第2篇

服裝設計就是時尚設計。設計師所做的工作不僅僅是做一件能夠遮體的“布衣”，而是一件讓穿著者從內心感到振奮的“華服”。從務虛的層面上闡述：我們要設計的不是服裝產品，而是引領風尚潮流的服裝新精神。服裝設計這一概念，其歷史并不久遠，僅僅產生在18世紀中葉歐洲的產業革命之后。在此之前，所有的手工藝是沒有單獨設計意識的，而真正意義上的服裝設計，誕生于19世紀中葉。在漫長的世界歷史進程中，人類的服裝變化總是有著明顯的自身文化特征和造型、色彩、工藝特征，服裝設計發展史課程的教學要求學生正確對待“繼承與發揚”、“批判與吸收”，“古為今用”、“洋為中用”，既要弘揚古老中華民族優秀的服裝文化，又要學習全人類服裝文化的寶貴經驗。所以在服裝設計的教育教學模式方面，一定要有創新，通過對各個時期、不同地域服裝的發展特點的了解，認識服裝發展變化的規律，開拓視野，提高修養，增強對服裝發展趨勢的分析和預測能力的培養。

二、服裝設計人才培養創新模式的構建

1、服裝設計課程的創新模式

服裝設計課程在服裝設計專業教學中起到了非常重要的作用，通過對服裝設計發展史以及服裝造型設計基礎的學習，服裝設計課程一定要有獨特的創新模式。為了使學生在學習過程中學以致用，特別要理論與實踐相統一，做到“產學結合”，許多服裝設計專業畢業的學生已經走向了工作崗位，與時代接軌，設計并研發了一系列的新服裝，這種好的案例可以運用到教學中去，使學生看到自己的優點，在學習的過程中更好地帶動學習積極性，更好地進行服裝設計方面的創作，因為服裝設計來源于生活，更高于生活，一個好的服裝設計直接直接體現了創作者的藝術修養和審美情趣。

2、學生個體發展興趣培養模式

每個學生在教育教學過程中都是一個獨立的個體，既要學習基本的理論知識，又要發揮個體作用，突出服裝設計的獨特性，服裝設計的創新理念與學生自身的設計理念也是分不開的，從學生的心里上進行單獨的輔導和關心，從而發展學生的個體性，采取興趣培養模式，使學生具備獨特的思考精神和能力，典型的創造性設計思維是從事服裝設計要重點研究的內容之一，發揮學生特長，使服裝設計教育教學有創新的培養模式。

3、發展“工學交替”“產學結合”的一條龍學習模式

學校近幾年大力支持各專業的“工學交替”模式，使學生邊實踐邊學習理論，效果非常突出，學生的動手操作能力大大提高，根據這一特點，服裝設計也應“產學結合”，從設計效果圖，到面料設計與選擇，到設計成衣一體化，大大的提高了學生學習的積極性。在教育教學過程中，教師也應多參與社會實踐，投入部分時間到企業中去，提高社會實踐教學能力，在發展服裝設計教育教學方面，能有較好的社會基礎，因為服裝設計是與時俱進的，服裝的設計直接反映了一定歷史時期和地區內的人們對服裝的款式、色彩、面料及著裝方式的崇尚和追求，并使這種局部的著裝方式通過竟相模仿和傳播而形成一種逐步擴大性的社會風潮，隨著現代服裝文化的發展，世界各民族文化之間均在不斷地吸取彼此的精華，以豐富和完善自己的文化體系。

三、服裝設計的教育教學創新模式迫在眉睫

如果說對創造性設計思維的研究如要解決服裝設計的思維方式的問題，更注重對服裝設計師在創意思維方法上的引導；那么，對創新設計靈感捕捉問題的研究則主要體現在對服裝設計靈感闡發的渠道、規律和方法的探索上，更關注有效獲取服裝創新設計靈感的方法、過程與結果。服裝設計的教育教學創新模式迫在眉睫，不能一成不變，特別是靈感是中客觀存在的東西，但它漂浮不定，其顯現與捕捉的過程帶有許多偶然和不可思議的成分，所以，它總是以披著神秘面紗的形象出現在人們的眼前。不過，積累、養性、思考、探索是服裝設計教育教學過程中需要老師用方法引導的，這樣才能使服裝設計教育教學有更好的設計靈感和發展。

四、結束語

服裝設計教學范文第3篇

（一）人性化設計理念

隨著服裝設計行業的不斷發展，人們越來越關注到如何將“人性化”設計理念融入到服裝設計中。“人性化”強調的是“以人為本”，關注所設計的服裝能夠貼合穿衣者的心理需求，讓其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服裝設計，要求服裝設計師在對充分把握服裝設計原理及人體特征的基礎下充分考慮到人們的主觀感受。服裝設計師不僅僅要考慮到設計的符合的審美水準，還應當掌握人體生理特點、及其心理需求，使設計出的服裝受穿衣者所青睞。例如，Movember中一款牛仔褲，為方便左撇子人群穿著，有一口袋和拉鏈被特意設計在左手邊，是典型的“人性化”設計。“人性化”在考慮穿衣者的穿衣體驗時，除了其穿衣舒適度，更應關注其精神追求。設計師應當作為一個“傾聽者”，對現代人類的生存狀況、精神關注點、人與自然間的互動等多方面加以感受，在設計中加入“隱喻”等技巧，讓服裝具有豐富的內涵，讓人們通過穿衣感受到被關注、并激發起對生活的熱情。

（二）“綠色”設計理念

人類通過工業發展，物質生活水平取得了較大的進步。但與隨之出現的環境污染、能源枯竭、生態系統破壞問題也愈發嚴峻。這就迫使人們開始不斷反思該如何調整其與自然間的關系。“綠色”設計理念體現的就是人類的這一反思過程。在“綠色”理念下的服裝設計，設計師除了關注穿衣者的主觀感受外，還將“環保”元素融入進來。比如，設計師設計服裝時多會為“環保”選擇低污染材料；以“一衣多穿”法節省成本；制衣過程強調低污染等[2]。

（三）“兼收并蓄”設計理念

“兼收并蓄”關注的如何是在服裝設計將不同文化巧妙融合起來。在設計師的服裝中，人們往往會看現代與古代、民族與國際、傳統與激進等不同性質的文化元素同時存在，卻獨具特色。若要讓所設計的服裝能夠“兼容并蓄”，設計師必須擁有廣博的知識面，文化積累濃厚，對多種文化的結合能夠做到巧妙有度，使其服裝能夠意境深遠。（四）網絡化設計理念互聯網時代下的人們生活方式及其思維模式發生著巨大的改變，不斷加速的信息交換、信息爆炸使得使得社會文化的多元性及對其的包容度不斷提高。為跟上時代步伐，各行各業都必須了解并熟練運用互聯網技術加速其發展。在服裝設計中，設計師也應當具備足夠的互聯網應用技術，提高其設計水平。特別是若使用“虛擬技術”，設計師在設計對服裝的外觀、舒適度、穿在人體上的效果等信息都能夠準確、生動的了解，并可適時加以調整[3]。目前國內該技術的發展還不盡成熟，但定是未來服裝設計的發展趨勢。

二、將現代設計理念融入服裝設計教學中

（一）服裝設計教學目標

1、樹立正確服裝設計觀念

服裝設計專業要求學生擁有良好的服裝設計理念，具備美感、文化素養、生活感受力、創造能力及高尚情操。教師應當在服裝設計教學中，加強培養學生的設計理念。

2、提高審美能力

具備良好的審美素質是成為一名優秀的服裝設計師的基本條件。教師在教學中當致力提高學生的審美能力，講授藝術理論、時尚潮流、設計審美等多方面內容，并致力陶冶其情操、豐富其體驗。這樣才能讓學生設計出有充分美感的能力。

3、造型與結構的有機結合

服裝設計教學中，教師不僅僅要讓學生擁有平面設計能力，還應當加強他們的立體思維能力。學生只有擁有“平面”轉“立體”的思維能力，才能夠根據服裝設計圖縫紉出立體的具備美感的服飾。因此，服裝設計教學應當注重“造型”與“結構”的有機結合。

（二）在服裝設計教學中培養現代設計理念

1、“人性化”理念的培養。進行“人性化”的服裝設計要求設計師能夠從生活體驗中捕捉靈感，使服裝可以品味高尚并穿著舒適。為使學生具備“人性化”服裝設計理念，要做到：首先，教師應當鼓勵學生多觀察生活、體驗生活，在平凡的生活中敏銳找出“美”的元素；其次，教師要注重培養學生的人文關懷意識，養成“人性化”設計思維；再次，教師應重點講授“結構設計”與“人體工程學”知識，提高學生的專業能力，使其能夠設計的服裝比較舒適[4]。

2、綠色”理念的培養。“綠色”理念的服裝設計中，要求設計師掌握相關材料學知識，使其選擇服裝材料能夠綠色、環保。因此在實際教學中，教師應當適當講述材料學知識，如“新型纖維”的特性及其使用技巧等，讓學生有一定的知識儲備，學會使用服裝材料。同時，教師還應當講授一些生態學知識、地球環境污染現狀等內容，增強學生的環保意識，讓他們能夠熱愛大自然、養成“回歸自然”的設計理念。

3、“兼容并蓄”理念的培養。若做到“兼容并蓄”，學生應當熟悉如何在設計服裝中體現文化內涵，同時具備對多元文化的包容度。首先，教師應當致力提高學生的文化底蘊，講授各國服飾文明特點及其發展史，如“古希臘”服飾、“維多利亞”服飾等。同時，教師也應讓學生多了解我國傳統文化、民族服裝特點；其次，教師要訓練學生對多元文化信息的提取及重組能力，使其設計出內容豐富、意境深遠的服裝作品。

服裝設計教學范文第4篇

服裝色彩設計課程教學改革實踐構想

本課程的教學目的是引進務實的色彩計劃，加深學生對色彩的多角度理解，讓他們學會將學到的知識充分體現在色彩運用這一環節，同時加強他們的審美鑒賞能力，不斷發掘他們在設計領域無窮的創造力和新思維。下面是在色彩設計課程教學實踐中提出的幾點構想：

注重基礎知識的系統梳理設計的源頭并不是漫無目的的無拘無束，而是要有實際理論作為支撐的。很多學生出現的問題是，當他們沉浸在大量的寫生訓練的時候，就忘記了基礎知識的理論學習，以至于學生們只管手頭上練習的手繪，卻連色彩的三要素都不能回答得完整、干脆。這實際是處于一種極其危險的學習狀態。設計并不是一門放縱自由的學科，它同樣需要基礎原理知識作為支撐，要知道毫無設計創作指導思想的實踐必定是盲目的、不全面的。課程的安排并不是沒有原因的，開始步入色彩設計學習的前期課程就是以基礎知識為主，了解色彩、光與色、物體色的關系，充分掌握每種色彩給人帶來的心理感覺，還有色彩的調和與對比等等。

注重設計色彩和服裝設計銜接應用服裝色彩設計中的色彩設計最終是要為服裝設計錦上添花，也就是說他是為服裝設計所服務的，所以教學的重點還應該放在充分理解色彩設計的運用范圍上。了解色彩設計的不同任務，在設計衣服中運用一些經典的案例，探索色彩的運用在服飾搭配上的巧妙之處。

定期開展有關色彩在服裝設計中的運用的專題討論因為服裝色彩設計就是以這個為教學目的而設置的一門課程，因此圍繞這個問題所展開的討論是學習的重點也是難點。老師應該多多充當引導者的角色，充分調動學生們的積極主動性，增強他們對色彩設計的學習興趣，從而開展進一步深入的研究和探討。

服裝設計教學范文第5篇

關鍵詞：高職院校；服裝設計教學；美育培養

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）08-140-2

對高職院校學生落實美育培養，是保證服裝設計專業的學生能夠擁有實用性技能并向著服裝設計的更高領域深造發展的基礎。沒有良好的美育效果，就沒有足夠優秀的服裝設計思路和獨創性的審美靈感，其作品也就會因為沒有獨特的思路、獨特的性格和文化魅力而喪失設計的靈魂，最終只能成為跟隨別人的附庸，無法創新。所以，從為學生的個人發展前途考慮，從為我國培養大批實用性服裝設計人才、提升我國服裝設計產業水平和高度來考慮，也需要重視在高職院校的服裝設計教學中提高學生美育培養成果。

一、對學生美育培養的教學目標和成果預期

（一）服裝美學觀念的基礎培養

服裝設計，重在設計。如果沒有獨特的思路做支撐，就無所謂設計。高職院校學生的美育培養，第一是審美的理論和知識的培養，也就是美學觀念的基礎內容灌輸。這一方面，高職院校的教育要注意摒棄高職院校強于動手弱于動腦的老傳統，沒有堅實的美學基礎，再靈巧的動手能力，再好的設計潛質都是浪費。只有建立堅實的美學基礎，才能衍生出更加豐富多樣的美學思維，創造出更具新意的設計作品[1]。

（二）實用美學培養

實用美學，是指學生的美學系統教育，要灌輸實用性的原則。服裝設計的美，包括外觀的美，也包括造型的美。如果學生設計的服裝不實用，既不能作為時裝展示，也不能作為日常服裝穿戴，那就失去了實用價值。構建實用主義美學思維，才能保證學生的美學思想能夠學有所用，也更有利于促進我國服裝行業的實質進步。

二、學生美育培養的優點和意義

（一）促進服裝行業人才結構調整和行業優化

我國服裝行業的發展在改革開放以后可謂迅速，不過時至今日，提起知名的服裝品牌來，基本上都是外來戶。真正的本土品牌，非常少[2]。尤其是在高端服裝行業、時尚服裝設計領域，罕有中國本土設計師的身影，也罕有中國服裝品牌。而隨著國外服裝品牌的滲透，我國服裝品牌、服裝企業、服裝設計人員都面臨著了較大的困境，無法突破市場環境的擠壓。

能夠強化高職院校學生的美育效果，相當于培養一批高質量高標準的服裝設計師，在設計理念上取得突破性進步，以產品贏得市場，這才是服裝設計人才的真正出路。而伴隨著服裝設計人員的水平提升，必然帶動國內服裝行業整體水準的上升。這不僅是服裝設計人才結構的優化，更是服裝行業層級的優化。

（二）推動服裝行業的國際貿易地位提高

熟悉我國服裝行業國際貿易現狀的朋友會發現，我國服裝行業在國際貿易中占據底層階段，以輸出勞動力和產品初加工為主；不僅收益小，而且不利于服裝行業的貿易形勢。如果能夠提升一大批高職院校學生的美育成果，那就意味著可以為我國服裝行業輸送一大批具備國際中高端服裝設計能力的專業性人才，可以推動我國服裝行業向國際貿易的中高檔領域進軍，從而帶動整個行業成為國際貿易的最大受益方[3]。當中國龐大的服裝行業成為全世界高端服裝和時尚品牌的發源地，那將會給中國在國際貿易中的地位的提升帶來極大的幫助。

（三）推動我國就業形勢的轉變

高職院校學生近年來同樣面臨越來越嚴峻的就業形勢。具體到服裝設計來說，由于學生群體的差異性不明顯，尤其是在設計思路上，大同小異，就不具備吸引力和職位競爭力。如果學生美育成果提高，學生具備很多新穎的設計理念和獨到的審美見地，其服裝設計就能夠從人群中脫穎而出，這自然也就意味著服裝行業會有更強大的競爭力[4]。

從相關的調查資料來看，我國并非缺少設計型人才，而是缺乏有創意、有見地、有新意的設計型人才。偶爾出現有這種能力的學生，都是各個服裝廠哄搶的對象。我國服裝加工企業非常多，這種創意性設計人才的需求量也是十分龐大。如果能夠迎合廠家的需要來提升美育教學成果，想必可以大幅緩解學生緊張的就業形勢。

三、高職院校服裝設計教學需要注意的幾個問題

（一）教學方式和教學理念的更新

高職院校的學生群體，普遍有一個特點，就是對理論性的知識比較不擅長，因此在針對高職院校學生進行理論教學的時候，就要注意教學方法和教學內容、題材的新穎有趣。

建議結合事實，結合業內案例來進行教學。比如美國紐約時裝周、法國巴黎時裝周，比如國內外眾多盛典上的明星、主持人、名人大腕的著裝藝術和著裝案例研究[5]。所謂美學無處不在，這些真實生動的案例中無不蘊含著豐富的美學理念研究話題。如果教學過程中可以貫穿對這些具體案例的解讀，不僅可以帶給學生非常新鮮的教學體驗，而且教師永遠不會因為缺乏案例而苦惱。再者明星大腕是中國高端服裝的主要群體，對他們的著裝進行美學探討，也根本不必擔心學生接觸的美學思想和理念落伍。

此外，為了提升學生的美學思維，提倡對學生進行更加深入和寬泛的審美素質培養。雖然服裝設計上的美學是以視覺上的設計為主體，不過有深度有美學意蘊的服裝設計，其視覺效果傳達的內容，卻絕不僅僅局限于眼睛看到的。很多時候，在服裝設計上融入了特定的文化理念、文化符號，比如中國山水潑墨的圖案設計、中國書法的寫意風格、花鳥魚蟲的生動造型和傳統的年畫設計、剪紙元素等，其在淺層的視覺效果之上形成的是更濃郁和吸引人的文化氣質與性格特點。學生自身的美學修養達不到這個層次，其作品給人的感覺必然無法達到如此深度。

（二）基于網絡信息化和數字設計工具基礎的演練

高職院校擁有更多實踐操作的機會，那么就要有效地利用這個機會。現在教育中的專業設計軟件和信息化平臺，比如網絡技術、網絡應用、手機應用，都為服裝設計中美育培養的貫穿提供了可能。

應該鼓勵學生在設計軟件上進行隨心所欲設計，同時利用信息化平臺，將學生得意的作品拿出來做展示，帶動學生的討論。也大可以開設一個博客，把學生們的作品貼上去，讓網友自己去評判；或者建立微博對學生作品進行個性化展示。通過這些新穎的方式，可以讓學生根據自己的個性喜好來設計服裝，還可以檢驗大眾對設計理念和作品的反映，來推動學生設計作品符合大眾審美訴求。

另外，也可以通過網絡與國內外服裝設計大師、服裝企業建立聯絡。比如收集學生設計作品提交給某服裝品牌進行評論、篩選，或者邀請提出建議。這種基于信息化和網絡應用普及的教學方式，不耗費成本，溝通方便，利于接受，對學生的美學理念和能力提升很有幫助[6]。

總結：高職院校服裝設計教學對學生美育的培養，是一個利好頗多的舉措。不過要真正落實起來，還需要學校教育人員能夠大膽地進行創新和改革，充分利用網絡技術普及帶來的優勢和便利，以更新穎的教育思路指導學生建立更加寬泛的美學基礎，并鼓勵學生發表美學見解，進行獨創性設計。

參考文獻：

[1]趙軼群.服裝設計專業教學改革初探[J].中國科教創新導刊，2010，（34）.

[2]何剛.電化教學在《服裝設計》教學中的應用[J].中國科技信息，2010，（23）.

[3]周麗宏.淺析服裝設計教學中學生創新思維的培養[J]. 職業教育研究， 2010，（04）.

[4]張秀春.淺談服裝設計教學中的創造性思維[J].大連教育學院學報，2007，（02）.

[5]郭爽.論服裝設計教學中學生創造力的培養[J].遼寧教育行政學院學報，2010，（02）.

[6]劉興邦. 基于項目教學的高職服裝設計教學現狀與對策[J].教育與職業，2009，（32）.