王爾德童話
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王爾德童話范文第1篇
英國作家奧斯卡?王爾德不僅是一位優秀的詩人、小說家和劇作家，還是杰出的童話作家。雖然他一生只寫了九篇童話，但這些童話別具一格，華麗唯美，深受全世界讀者的喜愛。他以獨特的寫作風格為童話創作藝術作出了卓越的貢獻，其作品與安徒生童話和格林童話齊名。《巨人的花園》是王爾德的代表童話之一，佩特①稱這篇童話為“完美之作”（perfect in its kind）②。但它具有明顯的宗教特點與唯美主義情懷，與以安徒生童話為代表的傳統童話有顯著差異 ――傳統童話的基本特征是情節模式化、主題固定化、人物類型化。本文從意象和情節兩方面分析王爾德童話的創新之處。
一 意象分析
（一）宗教意象
安徒生童話貫穿“愛與奉獻”的主題，包含濃厚的基督教情懷。人物形象往往是基督信徒，他們恪守基督教教義，以愛與寬恕對待自己的生活。例如《拇指姑娘》中的拇指姑娘和《野天鵝》中的艾麗莎，她們雖然柔弱渺小，但是身上都蘊含強大的愛的力量與對上帝的信念，用愛與寬恕面對坎坷的生活，以虔誠的態度度過上帝給予的考驗。王爾德童話的主題常常體現為“愛與救贖”，作品中既表現對弱者的愛，又體現人物的心靈救贖。在《巨人的花園》中，巨人最喜歡的小男孩顯然是基督耶穌的化身。在巨人第二次看到男孩時，男孩手上帶著愛的圣痕：“小孩的兩只掌心上現出兩個釘痕，在他兩只小腳的腳背上也有兩個釘痕。”在基督教中，耶穌為世人贖罪而被釘死在十字架上，這個意象與小男孩的形象重疊。故事中小男孩獨自在樹下哭泣，讓巨人意識到自己的自私，小男孩在情節中作為引領者，引領巨人得到心靈的救贖，這正與耶穌所擔任的角色相同。王爾德童話中有直觀的耶穌形象和明顯的懺悔者形象，這與安徒生童話塑造的小人物形象截然不同。
此外，在安徒生童話中，往往惡毒人物的結局悲慘，受盡折磨或死亡，比如《惡毒的王子》中王子的下場被上帝派來的蚊子折磨不休；《大克勞斯與小克勞斯》中惡人大克勞斯被小克勞斯綁上石頭丟進了河里。然而，本篇童話中的死亡不是安徒生式的惡有惡報。巨人的結局雖然是死亡，但是他在死前已懺悔自己的過錯并得到救贖，在小男孩說出釘痕是“愛的烙印”時，巨人對小男孩產生一種奇特的敬畏之情――“他一下子跪在小男孩的面前”，說明他已被耶穌感化，精神得到了升華。所以，即使在故事的最后巨人死了，但他的死是因為小男孩要把他帶上天堂。在基督徒的心目中，能以天堂為歸宿是生命最大的禮遇，也是教徒最崇高的追求。基于這樣的理解，在王爾德的童話中，巨人的結局應該被認為是美好的，而不是悲慘的。
（二）唯美主義意象
安徒生童話中對美的描述是抽象的，沒有具體地表現出人物或事物的美。以《玫瑰花精》為例，小玫瑰花精的形象是“像任何最漂亮的孩子一樣，他的樣子好看，而且可愛。他肩上長著一雙翅膀，一直伸到腳底”。在這里，“美”或“漂亮”代表了一切的描述，程度的形容用更美這樣的比較描述。王爾德童話中的美充滿詩意，更能讓人真切地體會到美，在形容美時，他的語言通常不會出現“美”這個詞，卻能讓人身臨其境，感受到美。這種特點沿襲了他的唯美主義創作理念。他擅長用絢爛的色彩和細膩的描寫營造美好的氛圍，創造浪漫的意境。在這篇童話中，他延續了這種寫作特點：“迎來了孩子的樹木，并用鮮花把自己打扮一新，還揮動手臂輕輕撫摸孩子們的頭。鳥兒們在樹梢翩翩起舞，興奮地歡唱著，花朵也紛紛從草地里伸出頭來露著笑臉。這的確是一幅動人的畫面。”又比如“在花園盡頭的角落里，有一棵樹上開滿了逗人喜愛的白花，滿樹的枝條是金色的，枝頭上垂掛著銀色的果實，樹的下邊就站著巨人特別喜愛的那個小男孩”。
二、情節安排
以安徒生童話為代表的古典傳統結構趨于模式化，采用善良戰勝邪惡，善有善報惡有惡報的慣有模式。《野天鵝》中的主人公艾麗莎是個柔弱的女孩，但想要救哥哥們的決心讓她承受了肉體上的痛苦和精神上的折磨，取得群眾的理解，擊敗有權有勢的人對她的誹謗，用愛與勇敢拯救了被惡毒的王后變成天鵝的十一個哥哥，最后獲得了幸福。《巨人的花園》的情節結構安排受到《圣經》的影響，采用基督教式的救贖情節，即“邪惡――懲罰――懺悔――再生”。這篇童話講述巨人原先很自私，他轟走孩子，筑起高墻，不準孩子進入花園。這體現了巨人自私自利的性格特點。沒有孩子的花園終年為冰雪籠罩，成了被春天遺忘的花園，而巨人受到了花園只有終年的寒冬的懲罰。傳統童話通常以惡行受懲戒而結束，但王爾德的故事尚未結束。“他看見了一幕動人的景象：孩子們爬過墻上的小洞已進了花園，正坐在樹枝上，每棵樹上都坐著一個孩子。迎來了孩子的樹木欣喜若狂，用鮮花把自己打扮一新，還揮動手臂輕輕撫摸孩子們的頭。鳥兒們在樹梢翩翩起舞，興奮地歡唱著，花朵也紛紛從草地里伸出頭來露著笑臉。這的確是一幅動人的畫面”。花園角落里卻有個小男孩因個頭太小爬不上樹而哭泣――此情此景感化了巨人，巨人痛改前非，推到了圍墻，讓小孩子重新回到了花園，轉變為了無私的巨人，這個情節則是懺悔的過程。最后他去世被帶上了天堂，則是讓巨人的靈魂得到宗教的洗禮而重生。這樣的情節安排蘊含深刻的懺悔意識，強調從惡向善的心路歷程。值得注意的是，安徒生童話的美好結局是俗世的美滿，《巨人的花園》的結局則突破了固有形式，不以生死作為判定標準，表現心靈升華后精神上的美滿和宗教理想的實現。
三、結語
王爾德以特有的具有宗教色彩的寫作風格使他的童話與安徒生童話相比，在體現真善美的同時，多了一份心靈的凈化，即對自身的惡進行救贖。這使他的童話不僅停留在兒童讀物的層面上，而且給很多成年人帶來震撼。在王爾德看來，能夠達成完滿的唯有博愛的基督和至上的藝術。正如王爾德所言：“藝術的目的不是簡單的真實，而是復雜的美。”作為唯美主義運動的代表人物，他獨特的對美的表達賦予了童話鮮明的個人色彩，也讓唯美主義得以流傳。雖然王爾德因放蕩不羈的作風、對唯美主義的狂熱和矛盾的宗教觀而飽受爭議，但是我們不能否認他的作品在文學上擁有非常重要的地位，它們依舊在文學史上熠熠生輝。
注釋：
①瓦爾特?佩特（1839～1894），英國作家、批評家，英國唯美主義思潮代表理論家。
②佩特曾在給王爾德的信中稱頌《自私的巨人》為“perfect in its kind”。
注釋：
①瓦爾特?佩特（1839～1894），英國作家、批評家，英國唯美主義思潮代表理論家。
②佩特曾在給王爾德的信中稱頌《自私的巨人》為“perfect in its kind”。
參考文獻：
[1]黃麟斐，樊華.王爾德童話文體特征微探[J].雙語學習，2007（09）.
[2]魯昕.《自私的巨人》死亡結局解析[J].劍南文學：經典閱讀，2011（12）：59.
[3]姜夢.王爾德童話故事中的意象及其唯美主義內涵[J].承德民族師專學報，2008，28（4）：35-38.
[4]喻國偉.基督教視野下的王爾德童話創作[J].百色學院學報，2010，23（1）：62-65.
王爾德童話范文第2篇
紅蘋果泛著光，一笑一笑。
嬌小的少女努力想要把修長的少年整個抱在懷里。
明曉溪將下巴靠在他的肩頭：“告訴我，你想要什么，我一定會幫你實現。”
風間澈閉上眼睛，輕輕呼吸：“你已經幫我實現了。”
她一怔：“什么？實現什么啦？”
他不答。
“哎呀，你快說，不要敷衍我嘛。”她著急連呼，“我真的可以幫你實現，我是無往而不勝的明曉溪呀，就算是你的右手我也……”
“那好，”他截斷她的話，“你可以幫我一個忙嗎？”
“說啊！”她離開他一些，眼睛閃閃的，興奮非常。
“不要再叫我學長了，叫我的名字吧。”
啊，就這樣啊……
她失望地扁扁嘴：“學長，你是不是不相信我……”
“是啊！才說不要叫我學長的。”
“呀！”她捂住嘴，“對哦，都不能再叫你學長了，應該叫你……”
“……”
“澈……”
澈，只是一個字而已，卻不知怎的讓她的心“忽悠”一顫。
抬起頭來，見他眼中含笑，笑意清遠，引得人深深深深地走進去，再也走不出來……
***
***
澈：
你現在好嗎？
春天已經來了，記得衣服還是要多穿一點。
對了，一定要按時做復建啊！
我很想念你。
曉溪
ps：代我向大家問好。
***
***
澈：
這里下了春天的第一場雨，你那里也下雨了嗎？
我在嵩山，景色很美，很有趣。
知道你的右手可以開始活動，很開心，還是要繼續做復健啊！
想念你。
曉溪
ps：代我向大家問好。
***
***
澈：
峨嵋金頂有好多猴子，很有趣的，真想捉一只給你玩。
右手越來越靈活了嗎？太開心了！
真的有點想你了。
曉溪
ps：向大家問好。
***
***
澈：
這里實在太偏了，明信片都寄不出去。
讓你擔心了，對不起哦！
右手可以吃飯了嗎？要多吃一點啊。
想你。
曉溪
ps：問大家好。
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***
澈：
我生病了，人悶悶的，好想你們啊。
這里一點也不好玩，連電都沒有。
收不到你的信，很掛念。
你還好嗎？
曉溪
ps：請代我問候大家。
王爾德童話范文第3篇
關鍵詞：王爾德 《夜鶯與玫瑰》為藝術而藝術
唯美主義是十九世紀末流行于西歐的資產階級文藝思潮。它最初起于詩壇，后來漸及小說、戲劇，主要流行于英國維多利亞時代后期。所謂“唯美主義”，就是以藝術的形式美作為絕對美的一種藝術主張。這里所說的“美”，是指脫離現實的技巧美。因此，有時也將唯美主義稱為“美的至上主義”。這種思潮主張“為藝術而藝術”，強調超然于生活的所謂純粹的美，顛倒藝術和社會生活的關系，一味追求藝術技巧和形式美，反對藝術上的功利主義。唯美主義者認為現實是丑陋的，但是卻采取了逃避的態度，而只是討論人類的情感、生死、命運，追求完美的藝術形式，他們認為只有美才具有用永恒的價值，把人引向純藝術的世界里去尋求安息。唯美主義宣傳所謂的“純藝術”。這種藝術觀點后來在英國作家王爾德的作品中得到全面的體現。
一、王爾德的唯美主義藝術觀
在英國唯美主義的真正代表是奧斯卡?王爾德，他是唯美主義創作的實踐者。“維多利亞時代文學之所以偉大的部分原因就在于以王爾德為首的唯美主義文學在英國文學史上留下了濃彩重墨。”［1］（p257）通常學術界認為唯美主義運動的結束以奧斯卡?王爾德被捕為標志。在藝術與現實的關系上說，王爾德認為，藝術應該超脫現實，游離人生，不是藝術反映生活，而是生活模仿藝術。現實社會是丑惡的，只有“美”才有永恒的價值。藝術家不應帶有功利主義的目的，也不應受道德的約束；藝術家的個性不應受到壓抑。
二、王爾德及其作品簡介
王爾德全名奧斯卡?王爾德，是19世紀英國著名的劇作家、散文家、詩人和英國唯美主義藝術運動的倡導者。王爾德生于愛爾蘭都柏林的一個家世卓越的家庭，是家中的次子，他的父親威廉姆?懷爾德爵士是一個外科醫生，母親是一位詩人與作家。王爾德自都柏林圣三一學院畢業后，獲得獎學金，于1874年進入牛津大學莫德林學院學習。在牛津，王爾德受到了沃爾特?佩特及約翰?拉斯金的審美觀念影響，并接觸了新黑格爾派哲學、達爾文進化論和拉斐爾前派的作品，這為他之后成為唯美主義先鋒作家確立了方向。在都柏林圣三一學院讀書期間，他閱讀了大量的古典文學作品，再加上本身才華出眾，很快就在文學上獲得了巨大成功。雖然他主要以成人作家而著稱，但他的早期作品中有兩本童話集：《快樂王子故事集》和《石榴之家》已載入英國兒童文學史冊。在王爾德的墓碑上，他被譽為“才子和戲劇家”。的確，他是當之無愧的戲劇家。他寫出了維多利亞時期最好的英國舞臺劇，如《溫德密爾夫人的扇子》、《無足輕重的女人》、《理想的丈夫》等。他的長篇小說《道林?格雷的畫像》則是一部探討美與心靈之間關系的重要作品。他的詩充滿了隱喻，形象豐富，音律優美，堪稱最美的英語作品之一。王爾德的作品經過一個多世紀的歲月洗禮，反而吸引了越來越多的關注目光，讓更多的人為之嘆服，為之沉醉。他創作的童話雖然數量不多，卻使他躋身于世界最優秀童話家之列。
三、王爾德的童話故事《夜鶯與攻瑰》
《夜鶯與攻瑰》出自《快樂王子及其它童話故事》，它講述了夜鶯為了實現一個窮學生的愛情愿望而不惜犧牲自己，利用自己的鮮血換來冬日里火紅的玫瑰，而玫瑰最終為無情學生所棄的故事。故事沒有曲折的情節，故事的結尾是學生一邊怨嘆著“愛情是多么愚蠢的事情，事實上是不切實際的，在當今這個年代，務實就是一切”，［2］（p87）一邊回到自己的房間，抽出一本滿是灰塵的哲學書……
一個動人卻令人心酸的故事！《夜鶯與玫瑰》雖然簡短，但寓意深刻，文章處處折射出王爾德的唯美主義文學觀。首先，故事中的玫瑰象征著純潔的愛情，而純潔的愛情又是人人所向往的。在這個故事里，玫瑰花最能代表著王爾德一生追求的至高無上的美、至高無上的藝術。而夜鶯又與玫瑰存在什么樣的關系呢？夜鶯是追求玫瑰、追求這種純真的愛情并為之而獻身的純潔天使，這也折射出王爾德是一個在物欲橫流的社會中執著追求真正的藝術和真正的美的作家。再次，故事中的其他角色也是作者刻意安排的。蜘蝎、蝴蝶和雛菊都不能理解夜鶯的舉動并且嘲笑她是多么的可笑。這些動植物無疑代表了那些批評指責和懷疑王爾德唯美主義藝術觀的一部分人的思想。
在王爾德生活的年代，金錢和物質的概念已經滲透了多數人的思想，還有多少人仍在崇尚純真的愛情和高尚的美呢?只有夜鶯，王爾德美學思想的化身，能夠理解和懂得其中的真諦。夜鶯幫助大學生的決心代表了王爾德追求高尚的美的決心。夜鶯在空中往返的歷程體現了作者藝術道路上的艱辛。為了宣傳和倡導“為藝術而藝術”的唯美主義思想，王爾德不僅在國內奔走演講，還到美國去宣傳去演講，其中的艱辛只有王爾德體會得到。當然，為了個人的理想而奔走，其中不乏樂趣。王爾德認為藝術的目的只是創造美。他還說這種美是超越的美，升華的美，神秘的美。由這種美所產生的快樂，是游離人生的快樂，是對于美的樂園的神往與沉浸其中的快樂。這是夜鶯甘愿為他人做嫁衣裳的源泉和動力。只是換取這朵玫瑰花需要的代價太大了。當夜鶯知道一定要用自己的生命去換取時，腦子里也有過斗爭。這里表明，在當時物質利益的驅動下，王爾德那顆追求藝術至上的心也曾猶豫過。當時，他經常遭到人們的批評指責，甚至漫罵，處境非常艱難。但是王爾德并沒有放棄自己對理想的追求，就像故事中夜鶯所表現的那樣，夜鶯終于下了決心，并把自己的決定告訴了那位大學生。雖然這位大學生急于想得到一朵玫瑰去贏得教授女兒的心，但他也和晰蝎、蝴蝶和雛菊一樣，不懂得什么是真正的愛情。他對夜鶯的行為持懷疑的態度。“她的歌唱的是蠻好的。但她真的有感情嗎?我恐怕她是沒有的。實際上她和大多數藝術家一樣，只是表面上的東西，沒有真誠。她是不會為別人而犧牲自己的生命的。”［3］（p86）大學生的這些想法代表了當時社會上的一些人對王爾德唯美主義藝術觀的懷疑態度和看法。當時除了那些持批評和指責態度的人之外，也有一大批人對他的藝術觀持懷疑和不信任的態度。這和當時的社會背景是分不開的。盡管如此，夜鶯依然不改變自己的決心，她要讓事實為自己說話。夜鶯執著的精神正是王爾德追求至高無上的美的精神。夜鶯的死象征著王爾德對自己美的信念和藝術的追求。對夜鶯的死，大學生沒有表現出一絲的同情和悲傷。可憐而又執著的夜鶯用自己的生命換取的卻是一顆不懂得愛情，不懂得美的心。
故事的結尾更是反映了當時的現實。教授的女兒受物質利益的誘惑，早己把所謂的愛轉移到了富家子弟的身上。對于姑娘的移情，學生異常的氣憤，但對于這朵用生命換來的玫瑰花卻絲毫沒有珍惜，順勢就把它扔到了街上，花滾進了泥溝，一輛馬車從花上軋了過去。在當時那種物欲橫流的社會，人們所固有的傳統道德，理想信念以及真和美的愛情統統被物質和金錢第一的觀念擊垮了。這位大學生想追求理想中的愛情，但最終也屈服了。晰蝎、蝴蝶和雛菊都是大潮中一分子，這些動植物的思想和表現代表了當時社會中相當一部分人的思想和觀念。在他們的心目中，既沒有真正的愛情，也沒有至高無上的美和藝術。對他們來講，只有物質才是第一的。但是，只有夜鶯，只有王爾德懂得什么才是真正的愛情，什么才是崇高的藝術和超功利的美。
四、結語
《夜鶯與玫瑰》整篇故事寓意深刻，故事的主題體現了反對唯物質論和自然主義及現實主義的創作原則。王爾德說:“藝術的宗旨是展示藝術本身……藝術除了表現它自身之外，不表現任何東西。”當然，由于王爾德過分推崇藝術和美至上的原則，把藝術推向了極端。而且他的理論有些地方是自相矛盾的，因此引起了許多批評和非議。但是我們必須看到在當時的資本主義社會，王爾德這種唯美主義哲學是有一定進步意義的，這種哲學應當說是對當時的物質社會和庸人主義的一種尖銳批評。從這一意義上來說，王爾德唯美主義藝術觀也不完全是超功力和藝術自足的。實際上它也寓含著對資本主義社會金錢至上，藝術商業化的現象的譴責和鄙視。在當時應當說是一種積極進步的思想。總之，在這樣一個華麗、夢幻、彌漫著淡淡憂傷氣息的童話里，王爾德帶給我們的是更深的感觸和最美的感動。
參考文獻：
王爾德童話范文第4篇
關鍵詞：王爾德；身份危機；批判
一、引言
奧斯卡·王爾德出生于愛爾蘭（Oscar Wilde，1854-1900），英國著名唯美主義作家，他以自己的生活作風和藝術實踐將唯美主義運動推向。在藝術實踐方面，王爾德，創作了大批詩歌、童話、小說和戲劇，彌漫著唯美主義氣息。
王爾德認為批判本身就是一門藝術，它既有創造性，又是獨立的。藝術與情感密不可分，因此，對于藝術的問題，必然需要帶上復雜的感彩。而批判就是一種表達情感的藝術。王爾德尖銳的批判方式表面上極端而激進，但實際上卻隱藏著他對社會文化深度挖掘和披露，對人性道德倫理的獨到分析，乃至上升到對社會政治的大膽剖析。這恰恰與他多維且矛盾的身份危機，甚至搖擺不定的意識和文化斷裂相吻合。在他人看來，他總是與“唯美主義”、“同性戀亞文化”、“女性主義”等主題分不開，而他也是在這多重身份之下派生出他驚世駭俗的精辟警句和機智妙語，成為一位備受關注的評論家。
二、文人藝術家
唯美主義（Aestheticism）是西方19世紀頹廢主義大潮中成就與影響最大的一個流派。奧斯卡·王爾德繼承并開拓了這一“唯美主義”文藝思想，在19世紀后期的英國把“唯美主義”推向了新的。他們憎厭科學和唯物論、自然主義和現實主義文學的勃興，便自己內心的苦悶、彷徨、頹廢、悲觀的情緒投射在文學和美學領域。一方面，王爾德深受傳統文學的影響；另一方面，王爾德則是“語不驚人死不休”，他鋒芒畢露，盡顯藝術家、文人的不拘一格和激進極端。在文化發展也空前發展的背景下，他作為文人的身份既把他的成就推向浪尖，光彩照人，讓人艷羨不已。同時，這也把他逼入無盡的思想困境和矛盾之中。他以批判為傲，以辯駁為樂。他在追求完美和藝術境界中最大程度地實現了自己的文人身份價值。
文人桀驁不馴的傲骨和氣質在他身上展現得淋漓盡致。王爾德是一個極想實現自我價值并不輕言放棄個人理想的一代怪杰，他極富人格魅力和特殊氣質，大度可愛而機智詼諧，以自己的大膽無畏向當時的虛偽道德挑戰，“他不是那種隨著實際的變化而喪失現實意義的作家。”因而，他的身份不僅是文人，是藝術家，更是這中當為數不多無所畏懼的怪才。
除此之外，正如弗洛伊德曾經論述：“藝術家總是精力旺盛，比常人具有更豐盈的心理能力，他往往將被壓抑的情感與傾注在藝術對象上。”如此一來，王爾德的批判精神之有力也是有理可依的。
三、資本主義文化精英身份
王爾德作為唯美主義的代表人物，引領唯美潮流。唯美主義的產生有其深刻的社會原因。19世紀末，歐洲各國社會矛盾日益尖銳，英國社會動蕩不安。國內外激烈而復雜的矛盾引起了資本主義社會的思想危機。同時，資本主義工業的迅速發展也進一步加快。在這個”世紀末”時期，出現一批作家和藝術家面對資本主義現實及商品化現實深懷不滿。其中王爾德就是一個典型的例子，社會危機和思想危機激烈碰撞，王爾德的身份危機也隨之而來。他是資本主義高度發展之后的文化精英，中產階級的一員，出身于貴族階層。他也只能通過在藝術和現實之間艱難徘徊和游離來排遣內心的憂慮。
四、移民群體身份
王爾德出生于愛爾蘭，由于有自己遠大抱負，他來到了倫敦。他既想出人頭地，他又討厭倫敦虛假的道德習俗。他扮演著英國上層社會的文化精英，宣揚風靡一時的美學思想，寫出令倫敦上流社會贊賞的文學作品，而由此聲名大噪。然而，他的母親是一個不折不扣的愛爾蘭民族主義者，王爾德身負母親無形給他的民族情緒，這導致了王爾德的多重身份和矛盾性。他在主流社會和邊緣地帶不斷游走，邊緣化的身份隱藏在他的內心揮之不去。這也自然而然影響了他獨特的創作風格和批判的激進程度。
五、同性戀亞文化
王爾德生活在同性戀的地下世界里，在前面提到一系列種族、出身等因素的沖擊下，進一步加深了他的身份意識危機。他與阿爾弗雷德·道格拉斯的同性戀情一直都是王爾德炙手可熱的主題。這也成為王爾德人生中的轉折點。他們的戀情在當時必然不被人接受，遭到人們的鄙棄。因此，王爾德因同性戀罪被判入獄，飽受精神上的折磨。作為一個作家，這種隱秘的情感，深刻的苦痛自然會通過創作表現出來。不僅如此，王爾德的批判視角也由此而變得獨特。譬如，花花公子的形象從他自身和他的多部作品中顯露無遺。又如，“從來沒見過誰花這么長時間換衣服，可收效卻是如此細微。”（《真誠最要緊》“沒有什么比幸福更容易變老。”（《理想丈夫》“時尚就是自己的穿著，不時尚就是別人的穿著。（《理想丈夫》王爾德妙語連珠，足見他熾熱的品性和對名利的深刻體會。他以男性的視角巧妙審讀女性和生活，以小見大，發人深省。他個性極其鮮明，看似與世俗格格不入，卻是在反叛中求進步和改革的象征，深刻反映了王爾德的精神實質。
六、結語
在文學史上，王爾德本人多年來一直是文學界爭論的熱門焦點，而他超群的藝術化生活方式令他的一生色彩斑斕而又充滿波折。王爾德身為作家深受傳統文學影響的焦慮，作為男性對女權運動帶來的新的性別秩序是性別焦慮，以及作為同性戀者那種無法言說的身份焦慮。他的身份窘境把他推向無比憤懣，也將他的批判精神發揮到很高的境界。雖然王爾德作品的內涵和自身的行為不乏矛盾，他的多重特殊身份足以讓他在文學、社會甚至政治批判方面獨樹一幟。（作者單位：電子科技大學外語學院）
參考文獻
[1]湯娜，論王爾德戲劇中唯美主義的花花公子，華東師范大學碩士學位論文
[2]陳瑞紅，王爾德批評理論探析，南京師范大學，外國語學院學報，2009年1月
[3]李元，唯美主義的浪子——解析王爾德的矛盾性和自我塑造，西南大學學報
[4]趙朝允，淺論王爾德唯美主義的新道德觀，華東師范大學碩士學位論文
[5]高凡凡，王爾德在20世紀中國的譯介與接受研究，上海外國語大學碩士學位論文
[6]吳學平，同性戀損害了王爾德的藝術才華，外國文學研究1995年第3期
王爾德童話范文第5篇
關鍵詞：王爾德 懸念 錯綜敘事時序
在《致瑪麗•安德森》的信中，論及懸念時，王爾德闡述說：“對觀眾來說懸念是極其重要的：麥克白必須在鄧肯的房門前踟躕不前，哈姆雷特在祈禱的國王身后，羅密歐在朱麗葉的身體前，也都是這樣。‘將要發生什么事?’任何好的場景都會使觀眾自問這一問題。關于懸念，時機是必不可少的……但這必須先有懸念：懸念是情節的本質，驚奇則是其頂點。”在王爾德看來，充滿神秘的情節，詭異的開始，離奇的過程，出乎意料的結局以及扣人的懸念、詭異的氣氛、恐怖的場景，都會讓讀者讀后欲罷不能，產生極強的心理互動，因此，懸念的存在非但不是膚淺的表現，而且因其足夠離奇的變化更能激發人的想象，從而成為藝術的必要手段。基于這樣一種文藝形式的文藝觀，王爾德在他唯一的長篇小說《道連•葛雷的畫像》中，不僅盡力安排了足夠復雜的故事情節，還采取了多種敘事手段設置懸念，將故事演繹得復雜曲折、跌宕起伏和出人意料，從而以驚奇達到愉悅人的美，并確保了情節對讀者的足夠的吸引力，使得他們有一口氣讀下去的愿望。其中，王爾德使用得最為頻繁的懸念制造手段就是錯綜敘事時序。
在《道連•葛雷的畫像》中，王爾德在敘事時序上主要是利用倒敘和預敘制造懸念，并在預敘中伴隨著一些評論性和指點性內容來實現預敘的功能從而使文章結構更加完整，控攝敘事線索，預設情節走向。倒敘被熱奈特稱之為“同故事內倒敘”的敘事策略，也就是“與第一敘事有同一個情節線索”，“它的時間場包括在第一敘事的時間場內，顯然可能造成累贅和沖突”，倒敘用于在“事后填補敘事以前留下的空白的回顧段，該敘事根據不完全受時間流逝束縛的敘述邏輯，通過暫時的遺漏與或遲或早的不久組織起來。”值得注意的是，在同一情節的線索中，王爾德并不單獨使用一個倒敘進行敘事，其實際的做法是往往一段遺漏還沒有得到補救，他又開始了另一處遺漏，然后才使用倒敘敘事進行補救。而即便是使用倒敘敘事進行補救，王爾德也并非逐一進行，而是在補救中繼續遺漏，然后繼續補救，從而嚴重干擾了整個敘事時序，而敘事時序的邏輯也被人為地徹底打亂，整個敘事時序因而呈現一種錯綜復雜的狀態。
在小說中，王爾德反復使用這一敘事策略手段借以構成懸念，大大增強了小說的情節性和可讀性。這在坎貝爾幫助道連毀尸滅跡的情節中尤為明顯。為了解讀王爾德的錯綜敘事時序的敘事策略，我們可以分析一下這一事件蘊含的故事片段中的錯亂邏輯時間關系，以說明這一敘事策略的在小說懸念設置中的特殊效果和意義。
小說中，坎貝爾幫助道連毀尸滅跡的情節線索按照敘事先后可以簡化為以下關系：
藍皮書中翻查到艾倫•坎貝爾(A1)道連寫了兩封信，一封放在自己的口袋里，一封送給坎貝爾(A2)回憶五年前同坎貝爾的交往和斷絕來往的情況，(A3)初識坎貝爾(A4)坎貝爾來見道連，(A5)道連眼神里露出無限憐憫(A6，B1)道連提出毀尸請求，坎貝爾拒絕(A7)道連再次露出憐憫的神情，(A8，B2)寫紙條，默讀紙條，遞給坎貝爾(A9，B3)坎貝爾的神情大變，(A10，B4)道連出示信件，(A11，B5)坎貝爾被迫答應銷毀尸體(A12)
王爾德將毀尸事件在短短的篇幅里面不僅引入了一個全新的人物，而且借用懸念將這段事件演繹得跌宕起伏，蜿蜒曲折，極盡變化之能事，大有“山窮水復疑無路，柳岸花明又一村”的味道，讓讀者讀來欲罷不能。考察上述事件的邏輯時間關系會發現，正常的邏輯時序應該是：A4A3A1A2A5A7A9A11A10A6A8A12，但王爾德并未按照這一時序進行文本敘述。其實際敘述時序呈不規則的倒敘，亦即首先敘述時間段后階段的事件，給由于缺乏心理預期的讀者制造突兀的感覺，在讀者的閱讀中造成空白，進而形成疑問和懸念，其次才在文本敘述中就行追述和補述，以填補前面形成的空白，進而消釋讀者的疑問。但是，如上所述，部分疑問雖然得到解釋，更多的還是留給了讀者自行解答。此外，在A這一事件中，王爾德還套敘了B事件，而B事件同樣采取了錯亂邏輯時間關系以造成懸念的敘事策略：B1和B2實際上是因為B3、B4和B5片斷才能引發的結果，邏輯時間上也應該在B3、B4和B5片斷之后發生，但是，王爾德偏偏就先敘述B1和B2而制造懸念，再用B3、B4和B5片斷進行解釋和消解懸念。
顯而易見，王爾德非常樂于使用混淆時間關系而造成懸念的寫作技巧，即使在一個本來就是在一個錯亂的事件結構中的微小事件也不愿放過。客觀地講，王爾德對于利用錯綜敘事時序的敘事策略來制造懸念是非常成功的，通過這一手段，這本小說的可讀性明顯得到了極大的加強。為了進一步說明王爾德對于這一寫作技巧的偏愛，姑且再以畫像的第一次變化前后發生的一系列事件為例。
小說中，當敘述到畫像發生第一次變化時，作為全知敘事視角的作者，突然對畫像變化的原因避而不談，有意限制了自己和讀者的視角，甚至故弄玄虛，在小說中半是道連內心對于變化的原因追問半是評論地寫道：
“可是那幅肖像的變化又該如何解釋呢?它掌握著他的生活的秘密，反映出他所作所為。它使道連懂得了如何鐘愛自己的美貌。難道它還將教她憎恨自己的靈魂不成?他怎么能再去看自己的像?”
于敘述者采用了道連的視角進行敘事，視角受到了極大的限制，所以，畫像發生丑陋變化的原因在這里并沒有得到任何真正的解釋，因為限知視角讓作者本人和讀者對于已經發生的和將要發生的事情一無所知。目睹畫像的變化，道連難以抑制內心的恐懼，因而他決心贖罪同西碧兒結婚，“一起快樂和幸福的生活”。第二天早上，他收到了亨利勛爵的一封信，但“他猶豫了一下，把它擱在一邊”。此時，讀者的視角依然受到限制，對于信件的內容同道連一樣一無所知。敘述仍在繼續，而最終依賴亨利勛爵才得以解開謎團，那就是：西碧兒自殺了!西碧兒自殺正是亨利勛爵寫給道連的那封信件的內容，也正是畫像變丑的原因。小說中，王爾德這樣寫道：
“它得悉西碧兒•韋恩的死是在他知道此事之前。在他生活中發生什么事情，肖像立刻能感覺到。使輪廓優美的嘴唇邊的獰惡的那些微的冷酷，無疑在西碧兒•韋恩仰藥的一剎那就出現了。”
懸念至此才真正解開，讀者的疑團也終于找到釋放的理由。一封應拆而未及時拆的亨利關于西碧兒死訊的信，延宕并且豐富了故事的發展，并使情節變得更為曲折。
從微觀敘述層上對這一簡短的片斷進行時間關系的分析，西碧兒•韋恩仰藥自殺一節最主要的事件可以大致分為三個時間系列，分別由不同的事件片段組成，彼此交叉，共同構成了這一事件的敘事線索。為了更好地考察這一線索的敘事時序，我們暫且將這三個時間片段命名為A、B和C三個事件。根據小說的敘述，這條敘事線索的敘事時序可以粗略地用以下結構進行表示：
道連和西碧兒的決裂 (A1) 發現畫像變化(B1)對畫像變化原因的探究，道連認為是對西碧兒的傷害(A2，B2)收到亨利勛爵的信件/西碧兒之死(C1)同亨利勛爵的會面，被告知西碧兒之死(C2)信件的內容/西碧兒之死(C3)西碧兒仰藥自殺/畫像變化的時間(B3)。
上述系列事件中，A1，A2是屬于同一事件的延續，王爾德采取的敘事策略的實質是預敘。“時間上的預敘”，“允許敘述者影射可以說構成他角色一部分的未來，尤其是現時的境況。”在道連對畫像變化的原因的追問中，王爾德通過預敘預設了故事情節的走向，發生變化的畫像則作為不祥的征兆，暗示了故事情節的悲劇性發展。但這并不是這一故事片斷的全部。王爾德在B系列事件中開始采取了不同的敘事時序。在分析這一敘事時序之前，首先，必須要認識到的是，作為A系列事件中的A2片斷同時參與了B系列這一延續性事件。分析這一連續性事件的時間關系，很容易發現，按照正常的事件發生的時序B系列事件應該重組為：B3B2B1，但是，這一本該是連續性的事件的時序被有意顛倒了。同樣的敘述策略也被用到了C事件當中，正常的時序C1C3C2也被有意的錯亂了。仔細考察A、B、C三系列事件在整個事件當中的時間關系，有意的時序錯亂更為明顯，更為復雜，正常的A1B3A2/B2B1C1C3C2被徹底顛倒、打亂和重組，構成B事件和C事件的事件片斷出現了時間到錯，其結果就是當讀者讀到B1和C1片斷時，由于缺乏全知的視角，無從得知情節的走向，因而覺得突兀。特別是當預敘已經顯露出不祥的征兆時，讀者還在為無從得知具體的事件而焦慮，渴盼知曉“將要發生什么事”或是已經發生什么事，從而創造了閱讀緊迫和懸念效果。由此，王爾德的懸念的設置得以完成，他的“懸念是情節的本質，驚奇則是其頂點”的文學主張也得以在文本中體現。
參考文獻：
[1].奧斯卡•王爾德：《王爾德全集》(書信卷)，中國文學出版社，2000。
[2].熱拉爾•熱奈特：《敘事話語•新敘事話語》，中國社會科學出版社，1990。
