現代平面設計
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現代平面設計范文第1篇
創意是平面設計的靈魂，是平面設計中永不干涸的生命源泉。正是由于創意的存在,使現代平面設計的信息傳達更加科學準確，表現手法更加豐富多彩。 追根尋源，一個優秀的平面設計作品的產生，其成功的關鍵因素固然有許多。但說到底，僅僅源于一個優秀的、不同凡響的創意。 優秀的創意必需要有精心的構思，才能有效地表現出平面設計作品的主題、意境和風格。
一、創意在現代平面設計中的重要性
現代平面設計藝術作為視覺傳達藝術中的主要組成部分，經歷了從工業化社會到信息化社會的轉變。而中國的平面設計藝術在觀念上，在功能上、在語意和形式表現上，都備受東西方文化思潮和藝術風格的影響。中國現代平面設計的發展形成了新的設計需求，要具備個性化設計需求，具備國際化與多元化的設計需求，要具備時空化設計需求，要具有地域本土化設計需求。所以現代平面設計更需要具有很好的創意。
平面設計是一個有目的性的視覺創造計劃，是一種有目的性的審美創造活動，是科學、經濟和藝術有機統一的創造性活動。創意是平面設計的第一個環節。一個好的創意往往是一幅平面設計作品成功與否的關鍵，它不僅需要設計者具有綜合的表現能力，還需要找到一個好的創意構思方法。成功的創意必然是恒久的、有生命力的。優秀的創意必然會立即喚起人們的共鳴，設計是創造，不是摹仿，它透過物質反映出人的思維精神活動。
二、創意思維方法
好的創意思維方法能讓創意瞬間產生。進行創意時首先要有一定的構思，運用創意思維方式開拓思路，跳出思維死角，引發新的思維亮點。創意的誕生必須是“博學廣采、厚積薄發”的過程 。好的創意讓生活興趣盎然。這就更加需要創意者掌握一定的創意構思方法。
（一）創意構思與創意思維
1.創意過程
創意——指具有創造性的主意，也指尋求創造性主意的過程。所謂“創意”，簡單說就是我們平常說的“點子”、“主意”或“想法”。這些“Good Idea”需要我們有豐富的想像力和創造力。創意是一個環，永無止境。創意之初是一個看不見，摸不著的思考計劃，一旦付諸實踐、驗證和進一步的拓展，就形成具有一定特色內容的設計方案。創意源于生活,源于人們的需求,源于人們的思想,作為平面設計的工作者要善于思考,尋求滿足需求和引領時代的方法。創意產生的過程表現為思路形式，創意的過程是一個思維跳躍和流動的動態過程。創意強調的是靈感和構思，它是一種復雜的腦力勞動。
2.構思的產生
創意中最重要的就是構思，而構思是發生在個人頭腦中的活動。在現實生活中面對一個問題時，不要只從一個起點上思考，要從多個起點上思考，創意的思路應該是多向的。思考源點越多，越具體，就越能從問題的各個側面延展出更大的思索空間。創意的產生并不會遵循某種特定的方式。據美國廣告學教授詹姆斯.揚（James Young）說：“創意（idea）不僅是靠靈感而發生的，縱使有了靈感，也是由于思考而獲得的結果。”
(二)創意思維特征
思維是一種復雜運動，語言思維是線性的，而意象思維是立體的、二維或三維的。創意思維是反映自然界的本質屬性和內在外在聯系、具有新穎性的廣義模式的一種可以物化的思維活動。它是人類智慧最集中的表現，是人類創造活動最偉大的動力，是一種動態的、突變式的、變異式的、開發式的主動思維模式。創造性思維活動應具有以下兩個基本特征：
1.獨創性。創意中的獨創性，一是表現在主題的提煉上，二是表現在表現角度與表現方法上。創意的獨創性要考慮可接受性原則。
2.牽連性。指洞察事物的相互關聯性思維能力，即通常所說的“由此及彼”、“舉一反三”。這包括三種基本的表現方式：一是縱向牽連，就是集中向事物作深化的認識，不斷深入地推進；二是橫向牽連，思維作橫向的運動，從一種現象或事物聯想到與之相關相似的方面；三是逆向牽連，思維作反向的運動，從一種現象的正面聯想到它的反面或按相反的方向行事。
(三)創意思維方法
每一件成功的平面設計作品，都表達的是設計師與大眾相共有的創意與默契。在創意探索的過程中首先需要的是創意思維的方法，好的創意思維方法對于現代平面設計是非常有效的“工具”，它能使設計者的創意更成功。下面就簡要的介紹幾種創意思維方法：
1.頭腦激蕩法
頭腦激蕩法是最為人所熟悉的創意思維策略，該方法法是由Osborn早于1937年所倡導，此法強調集體思考的方法，著重互相激發思考，鼓勵參加者于指定時間內，構想出大量的意念，并從中引發新穎的構思。頭腦激蕩法雖然主要以團體方式進行，但也可于個人思考問題和探索解決方法時，運用此法激發思考。該法的基本原理是：只專心提出構想而不加以評價；不局限思考的空間，鼓勵想出越多主意越好。創意的好壞直接影響到設計的成敗。
2.心智圖法
它是一種刺激思維及幫助整合思想與信息的思考方法，也可說是一種觀念圖像化的思考策略。此法主要采用圖志式的概念，以線條、圖形、符號、顏色、文字、數字等各樣方式，將意念和信息快速地以上述各種方式摘要下來，成為一幅心智圖（Mind Map）。結構上，具備開放性及系統性的特點，讓使用者能自由地激發擴散性思維，發揮聯想力，又能有層次地將各類想法組織起來，以刺激大腦做出各方面的反應，從而得以發揮全腦思考的多元化功能。
三、創意在現代平面設計中的運用
現代平面設計作為與人們的衣、食、住、行日常生活相關的重要組成部分，已經日益充實和改變著人們的生活內容和方式，甚至潛移默化地改變著人們的觀念，不斷提高著人們的物質和精神享受的質量。人類進入二十一世紀，現代科學和信息技術及社會經濟的迅速發展和繁榮，使現代平面設計的內涵和外延空間都得到了極大的擴展。現代平面設計與科技和生活的密切關連，人們對現代平面設計的需求與參與，正在從不自覺變成自覺，現代平面設計的藝術發展過程隨著社會的不斷進步進而從美術領域逐漸演變和形成了現代的具有獨立學科意義的設計概念。
現代平面設計的創意要不斷的追求創新和突破，要力求使設計做到最完美。“高露潔”防蛀固齒牙膏所做的創意就有所創新，畫面是一條鐵鏈，鐵鏈中間部分少了一個環，然后就用“高露潔”防蛀固齒牙膏做了一個鐵環的形狀連了上去，這種創意足以證明了“高露潔”防蛀固齒牙膏的防蛀固齒功效了，讓牙齒像鐵鏈一樣堅固。這種創意的創新讓我們看過后很快就記住了這種牙膏的牌子了，并且過目不忘，獨特的創意使得“高露潔”在眾多牙膏品牌中獨占熬頭，立于不敗之地。成功的貼切的創意往往具有強勁的生命力，并以此維持形象，給觀者留下永久的深刻的印象。萬寶路香煙的廣告創意就是一幅有恒久生命力的“美國牛仔”占位形象。這是任何香煙廣告都無法比擬的。雀巢咖啡一句“——味道好極了”的廣告創意，也是一幅具有恒久生命力的“音樂品位”的占位形象，是任何同類飲料廣告中無法比擬的優秀創意。
總之現代平面設計的目的是人與人的交流，在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。“簡練、達意、巧妙、智慧”，觀看世界現代設計的走勢，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。
四、總結
作為設計者的我們，任重而道遠，我們關注現實展望未來。昨天、今天、明天，平面設計有著不同的定義和形態。我們必須學會使用創意這個工具，才會使現代平面設計更具有效的功能。現代平面設計，作為傳達思想的媒體，本身就是創意。創意,(上轉第53頁)從80/20法則中談設計張雪燕
摘要：“80/20法則”告訴我們，在任何一個系統范圍中，百分之二十的因素造成了百分之八十的結果，決定事物的重要因素只占百分之二十，而剩下的百分之八十是多數且不重要的因素。設計領域也是如此，設計中的因素是長短不一的。運用“80/20法則”，我們可以來評估設計中單個因素的自身價值和未來發展趨勢，選擇要進行更新與優化的元素或元素集合，然后有效集中設計資源和設計力量，強化新生設計。如果一個設計中的非重要性因素太多而且產生的作用不在關鍵性的百分之二十中，甚至還加劇了運用時的復雜性，那么我們是否可以重新考慮這些因素的存在或者將這些因素轉換成對設計更有價值的因素。［1］可是對關鍵的界定每個人是不一樣的，這就要根據人們的使用需求來看了，復雜的操作，靈活性強；簡單的操作，使用性強。在功能靈活性與簡潔使用性中間，我們怎么樣去平衡兩者來設計好這百分之二十的關鍵性因素來產生百分之八十的效果？
關鍵詞：80/20原則;使用需求;折衷
設計有法則嗎？有，但是并不絕對，法則只能去幫助思考，提高設計的效率，但是不能用法則來評判設計，因為一個設計的好壞是由它的使用來決定的，不同的使用者有不同的使用感受，因為每個使用者對產品的需求和他自身的使用習慣是不一樣的，所以對產品的評價也是不一樣的。那么，我們怎么樣去利用設計法則來做好設計呢？下面是從80/20法則中得到的一些在設計上的啟發。
一.80/20原則
（一）80/20原則的由來
“80/20法則”，又稱為帕累托法則、帕累托定律、最省力法則或不平衡原則、猶太法則，二八定律。“80/20法則”是意大利經濟學家維爾弗雷多·帕累托首先注意到的，他發現意大80%的財產掌握在20%的人手中。
（二）生活中的80/20原則
在一切大的系統領域中處處都應驗了 “80/20法則”，包括經濟，管理，政治和生活。20%的確切性并不重要，重要的是你有沒有準確的找到那20%并且好好的利用和發展。下面我用最生活化的例子來證實80/20原則的普遍，這些都是我們在生活中不難看到的，比如：
百分之八十的人渾渾噩噩找不到目標，百分之二十的人每天朝目標前行一步
百分之八十的人時間緊，百分之二十的人擠時間
百分之八十的人靠體力生存，百分之二十的人靠腦力生存
百分之八十的人在失望中迷茫，百分之二十的人在失望中找希望
百分之八十的人用嘴吹，百分之二十的人用腦做
百分之八十的人愛炫耀，百分之二十的人會低調
所以，
社會百分之八十的進步，來自于百分之二十的人的努力，那百分之二十的人找到了
能產生百分之八十變化和進步的百分之二十因素，所以，他在百分之二十上的付出就能得到與付出成正比的回報。
（三）設計中的80/20原則
在設計領域中，“80/20法則”對于設計前期的集中資源，整合設計思路和發展設計方向很有幫助。從設計的著重點和設計點亮或者是創意點入手，集中百分之八十的力量整理出重點資源，再沿著百分之二十的關鍵功能開發和再設計。另外，此法則還能提高設計的效率和使用設計成品的本身效益，提高產品性價比。比如，一個產品我們用的只有它百分之二十的功能，那么根據80/20原則，我們就應該把百分之八十的精力都用在研究和設計這些功能上，如果一個設計中的非重要性因素太多而且產生的作用不在關鍵性的百分之二十中，甚至還加劇了運用時的復雜性，那么我們是否可以重新考慮這些因素的存在或者將這些因素轉換成對設計更有價值的因素。比如附加一個新的創意點，當然一個創意點的產生也意味著這個產品的設計系統發生了改變，屬于一個產品的百分之八十的附加創意點很可能成為一個新產品的百分之二十的關鍵性因素。若是不遵循80/20的原則而一味的糾結于那不重要的80%，通常都不會帶來什么大的改善，甚至有可能會給系統帶來一個新的問題，使產品失去原有的基本功能的使用效率。［1］
二.在設計中怎樣找到我們應該關注的20%
我們知道了設計或者優化產品的切入點和重點應當放在關鍵性的百分之二十，那么產品的的關鍵的百分之二十到底是什么呢？對關鍵的界定每個人是不一樣的，這就要根據人們購買這件產品是為了干什么的，人在這件產品中想要獲得的最主要的需求來決定了，即人們的購買需求和使用需求。
（一）從購買、使用需求中了解不同設計產品的20%
1.開關，它的20%關鍵是純粹對功能性的需求。它最主要的功能是開燈、關燈，這是開關作為一個產品的基本功能，但是同樣因為它是一個開關，它的最重要的功能就是開燈和關燈。
2.電子顯示屏，它的20%關鍵是它的畫面穩定性和可靠性，畫面顯示穩定，清晰，能夠保證播放的效果。
3.鍵盤，它的20%關鍵是純粹的使用性，經久耐用，不會因為反復使用而喪失原有的功能，能夠保證反復使用的性能。
3.輸入法，它的20%關鍵是熟練度的功能，僅僅只是打一到兩個字母就會出現近似你想要的詞，一個詞只要打出兩位首字母便能快速彈出以這兩位字母開頭的所有詞匯，提高了打字的速度。
4.廣告，它的20%關鍵是創意，廣告是需要新穎的創意來吸引大眾的眼球，一個號的廣告創意能夠讓人們對該產品留下更加深刻的影響。
我們來總結一下以上五種不同的關鍵：功能性，可靠性，使用性，熟練度，創意性，實際上就是《設計法則》中總結的設計中的“需求等級”，當然是由“馬斯洛需求等級”演變而來的，［2］同樣的，是人類在設計中對功能由低到高的需求變化。這五件產品的關鍵是停在不同的設計功能需求階段的，所以說，一件產品不是只有達到最后“創意性需求”階段才算是最完美的設計，每個需求階段只要滿足了當下階段的需求就會成就一件最合適的作品，相反在沒有完成前面的低級需求（最起碼保證能夠使用）之前，一味的想登上“創意性需求”的高度，這樣只會葬送設計。［3］
（二）從購買、使用需求中了解同類產品不同的20%
人們是看自己的需求來選擇一件產品，那么我們要根據用戶的需求來定義產品的20%，我們拿小型燈具和白熾燈來做一個對比。
1.客廳的白熾燈，它的20%關鍵是基本照明，如果任意的去添加一些附加功能可能會降低它本身基本功能的使用效率。
2.小型燈具（如小臺燈，床頭燈），它的20%關鍵是渲染的氣氛，燈光的溫和冷暖很重要，并不是看它的燈光亮度有多大，所以燈光的強弱調節功能是很重要的；很多人愛在睡前看書，如果燈具上有定時功能也是不錯的，燈熄了就提醒你該睡覺了，不要熬夜，若是途中睡著了，不用擔心，時間到了燈自然會熄滅。
同樣是照明設施，但是關鍵卻完全不一樣。
三.設計方法總結
根據使用者的需求的確定性和不確定的期待性
折衷功能靈活性與簡潔使用性［4］
找到設計切入點
用百分之八十的精力去切入設計的百分之二十的重點之中
相信你百分之二十的設計重點會成為百分之八十的使用率（作者單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院）
參考文獻：
［1］威廉.立德威爾，克里蒂娜.霍頓，吉爾.巴特勒著，李嬋譯，《設計的法則》［M］，遼寧科學技術出版社，2010：12-13
［2］亞伯拉罕.馬斯洛著，許金聲譯，《動機與人格》［M］，中國人民大學出版社，2007
現代平面設計范文第2篇
關鍵詞：視覺傳達藝術;現代平面設計藝術;現狀;發展;對策
引言
中國現代平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現的發展過程,其取得的成績是有目共睹的。但中國現代平面設計出現了缺乏自我特色、整體混亂和無風格化等問題。
一、中國現代平面設計的現狀
1、我們的許多作品基本上還停留在形式或概念的模仿上
也就是說,當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。然而,隨著改革開放,很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化,就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營,是由于國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響,這樣也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離,也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。
2、我們的作品缺乏的是文化內涵,缺少的是民族特色,這也正是我國平面設計落后的根源之所在
隨著社會的不斷發展,已經有越來越多的有識之士意識到中國傳統文化對于現代設計的重要性,也有越來越多的設計師和理論家在呼吁在把我們的傳統文化的精髓融入到設計作品中去。但從我們的不少平面設計作品中又出現了另一種現象,許多作品更多的是不加選擇和消化的照搬傳統元素,以為那樣就能體系民族性和文化性。由于我們傳統元素中的很多形象和圖案不一定符合現代人的審美需求和時代的發展需求,需要我們有一個理解、吸收、再創造的過程,使之能更好的融入到現代平面設計作品中,使之能真正的體現出民族特色和文化內涵,所以傳統元素和傳統文化介入現代平面設計還需要一個過程。
二、如何加強中國現代平面設計
1、要具備個性化設計需求
設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展,還必須趕上科技的進步。網絡領域在設計和制作中都占主導地位。在科技帶來的種種壓力下,商業界提出的新挑戰不僅加強了設計的重要性,還提高了設計的潛在能力。當平面設計走向程式化之后,其設計創意就必須具有設計師對平面設計個性差異的獨到見解,設計就成為無限超越自我,獲取隨心所欲的表達的個性化。
2、具備國際化與多元化的設計需求
全球化與多元化的設計需求對圖形的創造,思考角度,大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。觀看世界現代設計的走勢就是簡練、達意、巧妙、智慧,研究現代社會對平面設計的影響,對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。
3、時空化設計需求
在觀看方式方面,科技進步和全球信息化,從某種程度上縮短了時空差,人的想象隨著時空概念的變化而延伸,平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展,設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。重點內容的突出方式也發生了改變。設計者使他們可以以任何一種自認為恰當的新樣式來設計一行行的文字,通過這樣的設計,文字圖形便形象生動的跳躍在頁面上,屏幕上,包裝盒面上,瓶子標簽上或更多地方,這種動態感覺是印刷品和交互式制圖作品的典型特征代表,是新時代設計的需求。
4、地域本土化設計需求,所指的實際是設計師在本土所處環境
對于具有中國地域特色舊有造型元素其形態上的改造,則使元素不僅傳遞了現代設計觀念,更使舊有元素能夠真正傳遞載體的現代信息,符合現代設計的功用,從而擺脫元素在使用上的局限與語意上的偏差。對本土設計師來說,守一方水土研究自成體系的平面設計就顯得非常的重要。
5、人性化設計需求與綠色設計
人性化設計與綠色設計思想是21世紀設計的主題,設計承載了對人類精神和心靈慰籍的重任。它強調在保護自然,生態,充分利用資源,以人為本,與環境為善。在中國,人們也已逐漸意識到以人為本的綠色設計的重要性,以人為本的綠色設計將會是中國平面設計發展歷程的長期需求。在經歷了分解與重構后的現代平面設計藝術,未來的設計將著眼于與平面設計相關環境的設計上,其關系是相連的,內在的,互動的,廣義的。
現代平面設計范文第3篇
在平面設計中，手繪圖形的創作理念和表現手段與繪畫藝術有著密不可分的關系。隨著計算機技術的發展，平面設計中的藝術創作逐漸依賴電腦軟件，往往使人們忽略了手繪藝術。研究手繪藝術的回歸是為了喚起更多人對手繪藝術的重視。分析平面設計中手繪藝術的視覺表現，探究手繪藝術在平面設計中的發展價值，對于繼承傳統藝術文化和發展平面設計具有積極的意義。
關鍵詞：
手繪藝術；平面設計；回歸
一、手繪簡述
手繪是設計師在進行設計創意時，通過繪畫的手段表達作品構思成果的一種方式。手繪可選用的材料、介質、表現形式都非常廣泛，設計師可以通過手繪表現自己的想法而不受任何限制。
二、手繪在平面設計中的起源與發展
從發展歷程來看，以繪畫為核心進行的設計才是最早的平面設計。繪畫藝術具有獨特的審美價值，理論與實踐互相結合后就產生大量優秀的平面設計作品。早期的平面設計中就體現出了許多繪畫的觀念和技巧。一些在繪畫上有所成就的藝術家，同樣在平面設計中創作出大量的設計作品，類似招貼，影響力頗大。從歷史時代背景和美術史的角度來看，自后現代主義興起以來，設計與繪畫藝術之間的界限變得越來越模糊。20世紀60年代盛行的波普藝術對平面設計產生了顯著影響。波普藝術創作手法的獨特之處就在于作品中采用復制與粘貼的方式，將繪畫與圖片組合成為另一個更具創新性的視覺畫面。進入20世紀90年代，數字化技術快速發展，隨著計算機技術的進一步應用，設計作品大都使用電腦軟件制作，在操作上更為便捷，視覺效果也更加絢麗。在現代高科技設計手段的影響下，傳統手繪設計往往為人們所忽視。
三、手繪藝術在平面設計中的創新應用
21世紀的設計存在于科技與藝術相融合的時代，人們也逐漸認識到手工作品的重要性。設計師重新喚起人們對手繪藝術的重視。通過手繪方式設計出的藝術作品更加質樸和真實，這使得手繪藝術在設計藝術中展開了一條嶄新的發展道路。
1.在招貼中的應用
招貼又稱海報，是平面設計中比較重要的一種信息傳播的藝術宣傳形式。在招貼設計中，畫面的形式美通常是最吸引眼球的部分，所以圖形語言的表達在海報設計中顯得尤為重要。相比其他元素，它能更直接、清晰地傳達出作品中包含的設計理念與意義，是在社會活動中必不可少的一種藝術形式。在招貼設計中運用手繪圖形語言，可以通過手繪形式很好地傳達內在信息，使海報設計具有較高的藝術價值和獨特的藝術風格，從而實現其社會效益。
2.在出版物中的應用
書籍、雜志作為傳統印刷品，在現代社會中隨處可見，具有大眾化和廣泛性的特點。其中應用圖形最重要的部分是書籍、雜志的封面及插圖設計。插圖主要是指在書刊中插于文字間的圖畫。插圖對書內文字起到補充說明的作用，也會使版面更加生動。新時代書籍的封面插圖，能夠充分滿足讀者心理及視覺上的需求。書籍、雜志封面的手繪插圖，不僅可以準確地傳達書籍雜志的主要內容，而且能表現圖形的情感和文化特征，從而輕松地與讀者展開情感交流。
3.在包裝產品中的應用
商業飛速發展的今天，包裝作為商品的載體，與商品的聯系非常緊密且不可分割。產品從生產、流通、銷售再到消費者手中，其特性對消費者購買欲望的產生往往起到決定性作用。包裝設計根據產品整體的需要，表現形式多種多樣，并為產品服務。包裝設計中，繪畫與攝影運用廣泛，但手繪以寫實、象征、抽象、幽默、夸張、裝飾等各種藝術形式對產品進行完美的展現，具有取舍、提煉和概括自由的特點，是宣傳商品的有力手段，更能成功地體現出商品的實質，賦予商品個性的品位。
4.在標志設計中的應用
標志是公司或企業提升企業文化認知度的有效推廣方式。標志的形象設計可以加深消費者對相關產品和企業的印象。標志設計一般選擇最能代表企業文化的圖案或文字進行變化與組合，使其在有限的二維空間內起到展示、宣傳企業的作用，以達到對于相關信息的解釋說明、交流互通的目的；表現形式一般是具象或抽象的圖案、字體等。有些企業為了宣傳、凸顯自身特征，熱衷使用手工繪制的標志。手繪標志具有計算機制圖所不具備的肌理特征、藝術感覺，帶給觀者不同的欣賞感受。
5.在其他領域中的應用
手繪的應用范圍非常廣泛，除了以上幾種應用領域外，在建筑設計、工業設計、室內裝潢、字體設計、藝術品加工、服裝設計等設計領域也很常見。
結語
手繪作為藝術的一部分，無論處于何種領域，都一直伴隨人類的歷史發展，與其緊密相連，必不可少。手繪藝術可以代替繁瑣的語言，其表達有著自身的原創風格和獨特品位。對設計師而言，要實現手繪藝術的價值，闡述個人觀念和傳達內心情感，就要自成風格，創作出精美的畫面，從而直觀地傳達信息。手繪藝術表達了設計師的個性和情感的回歸，充滿寓意的手繪語言不僅具有情感，也總能既迅速又貼切地吸引受眾的眼球和情致。手繪既可以是設計的起點，也可以是設計的終點。
作者：曹陽 劉璐 單位：遼寧師范大學美術學院
參考文獻：
[1]呂少華.后現代主義思潮下的中國平面設計.西北師范大學碩士學位論文，2009.
現代平面設計范文第4篇
傳統圖形主要是指具有鮮明的民族性、地域性、時代性的流傳甚廣的圖式，它包括了石器、彩陶、青銅器、漆器、雕刻或具有傳統意味的其它物體形狀及其表面上的紋樣和裝飾，也包括民間藝術的方方面面以及書法和傳統繪畫等。此外，其它傳統姊妹藝術，如傳統劇目、民間舞蹈、傳統建筑、古典園林等，其典型形象樣式也屬于傳統圖形的范疇。
傳統圖形作為一個民族、一個地區的本土文化，在與外來文化、現代文化進行碰撞和融合過程中所產生的整合現象，是現代信息社會文化發展的重要的方式。藝術設計作為文化的一部分，只有在汲取精華，去其糟粕，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代設計的發展。
現代平面設計中借鑒和運用傳統圖形不是簡單的、機械的、重復、移位、拼湊和變異，也不是在設計中放上一張剪紙或畫上一張京劇臉譜就能稱之為融合。從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，新的作品既保留本土藝術的神韻又帶有鮮明的時代特征，具有全新的視覺形象和全新的視覺表現效果。在二十世紀六、七十年代中國的設計觀念經歷的還是“工藝美術”和“裝飾設計”階段，從九十年代起現代工業設計觀念和設計體系滲入中國大地，并全面影響和推動了中國設計事業的發展。傳統的藝術形式不斷被借鑒于各種門類的藝術和設計之中，繼承與創新是這個時期的主題。
對傳統圖形的再創造過程中，設計師必定會接受現代創意思維和現代審美意識的影響。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的優秀審美觀念的同時又有突破，要賦予其新的含義與新的生命力。中國傳統圖形的創造主要注重的是形態的完整性與裝飾性，關注的是實形與實形間的呼應、禮讓與穿插關系。當然，中國傳統圖形也講求虛形，但是這種“虛形”更多的是精神概念中的虛空間，而不是實際中的虛形。現代圖形不僅關注正形也關注負形，并利用切割、打散、錯位、創造缺損形。或者舍棄圖案正形，表現負形，總之不斷地打破原形不斷地追求新的視覺形象，是創新的辦法之一。在排列形式上，傳統圖形多采用較規范的表現模式，遵循求全、求整、求對稱均齊的骨式。現代圖形構成則較多利用非對稱、矛盾空間、光效應等形式節奏，追求錯變的錯視效果。現代平面設計中對傳統圖形的表現不斷探索新的表現形式和表現效果，顯示出無窮的創造力。
從文化發展的歷史來看，一個國家、一個民族文化的發展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。在當代社會，許多藝術大師充分挖掘民族傳統圖形的精粹，將其與現代精神融會貫通，創作出了許多藝術杰作，例如，眾所周知的2008年奧運會標志就典型的繼承和創新了傳統藝術，其將中國傳統的印章和書法藝術形式與體育運動相結合，印章中的“京”字圖案似“京”、似“龍飛”似“文”又似“運動的人”，把“北京”、“中國”、“人文傳統”、“現代運動”包蘊其中，印章中經巧妙變形而形成的向前奔跑、迎接勝利的人形，又體現了奧林匹克運動會以運動員為主體和健康向上的精神，充滿動感與朝氣，充滿活力與張力。
好的平面設計要做到既要讓人“一目了然”還要做到讓人“一見傾心”。為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。這就要求其具有精湛的構思。
我們在繼承和借鑒本民族傳統藝術圖形的同時，還應該放寬眼界，學習和借鑒國外其他民族的優秀傳統圖形。從世界的角度來看，每個國家、每個民族、每個時代都有其優秀的傳統文化和圖形，都反映出獨特的地域、時代風格。這些都作為人類的文化財富，時刻為我們提供很多可供借鑒的范例。“只有民族的，才是世界的”，文化只有在不斷地交流與融合中才能得以存在和發展。例如：日本的平面設計，其在世界的設計領域中也可謂是獨樹一幟。在吸收、融合外來文化的同時，依然保持著濃郁的東方風情和本民族的傳統特色，相當一部分設計作品凸顯出鮮明的傳統文化特點。這些作品極其重視汲取傳統文化的精華，將本民族傳統文化中不同藝術樣式的表現詞匯兼收并蓄，融會貫通在現代平面設計之中。日本的第二代平面設計家田中一光的設計作品，其中既蘊涵著該民族傳統文化的神韻，又具備了強烈的現代美感，將傳統精神和現代意識融為一體，并在東西方文化碰撞交流的切合點上尋覓到了自己的位置，可以說，它是日本平面設計家中傳統與現代結合的最優秀的典范之一。他的作品運用不同的現代平面設計表現手法，取得了異曲同工的視覺效果，造型洗練、色彩明麗，表現手法多樣，有著豐富的想象力和趣味性。其中，有的是以幾何形方格為骨架構成能面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本傳統色彩的表現方法；有的是以黑白翻轉的形式力圖加強主體表現的力度；有的則是用鮮艷跳躍的色塊來突出主題的寓意。作者用現代設計手法作品將傳統能面圖形加以變化和創新，取得了使人為之一振的視覺效果。
從眾多設計師的優秀作品中我們可以看到，許多優秀的現代平面設計既繼承吸收了傳統圖形的精華，又融入了現代平面設計的一些構成形式、表現手法和版式技巧以及現代人的審美情趣和審美觀念，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。
現代平面設計中傳統圖形是其得以延續和發展的一個重要方面，繼承和創新傳統圖形有著更為重要的意義。外來文化和本土文化，傳統文化與現代文化之間必然會發生激烈的碰撞，正是這種碰撞，才使的新的傳統圖形煥發出強勁的生命力，使現代平面設計擁有更為深厚的文化底蘊和更為廣闊的發展空間。
【摘要】現代平面設計中對傳統圖形的繼承和創新有著重要的意義，只有在汲取精華，去其糟粉，借鑒繼承的基礎上，不斷地加以創新，才能賦予傳統圖形以活力，推動現代平面設計的發展。創新并不是說要斬斷一切淵源，盲目追求標新立異，而是要在繼承傳統的審美觀念，吸收傳統圖形的精華的同時又有突破，融入現代平面設計的一些構成形式，將傳統圖形用現代的創新意識和方法加以演繹，賦予傳統圖形以新的意義和新的視覺感染力。
【關鍵詞】現代平面設計傳統圖形繼承創新
參考文獻：
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現代平面設計范文第5篇
關鍵詞：現代藝術 藝術運動 平面設計
20世紀是一個無法比擬的時代，各種藝術形式在反傳統的基礎上，呈現出千姿百態的景象，它幾乎很難用一種風格和形式進行描述，也很難用傳統的觀念進行分類。工業技術的飛速發展，不但對社會結構和社會生活帶來了巨大的沖擊，同時也為藝術家們帶來了新的藝術內容和新的表現形式。在1907年到第二次世界大戰期間，在歐洲和美國相繼出現了一系列的藝術運動，是針對傳統藝術而進行全面、徹底的藝術革新運動不僅是對人類文明中從傳統藝術的內容、目的價值觀、服務對象、表現形式、創作手段到表達媒介的徹底改變，而且也為現代視覺設計領域注入了新的活力，極大地豐富了招貼設計的視覺語言。
一、立體主義
立體主義運動從1908年開始，一直延續到了20世紀20年代中期，是現代藝術中最重要的運動，它不僅對20世紀初的前衛藝術家產生了重大的影響，導致了新藝術運動的出現，并且對平面設計從表現形式到思維方式都有著巨大的影響。
主要代表人物是帕布羅·畢加索和喬治·布拉克。他們的創作來自兩個不同的源泉，一個是非洲的原始藝術形式，特別是原始部落的面具、雕塑和埃及的出土文物；另一個是保羅·塞尚的靜物和風景繪畫。20世紀初，當人們還沉浸在傳統藝術的浪漫優美的氛圍中時，畢加索在1907年向世人展示了“第一件有立體主義傾向的作品——《亞維農少女》，人們被這抽象成幾何人形的畫面震驚了，這是向傳統的審美觀進行的尖銳挑戰。因為立體主義“否認了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的，兩度空間的畫面。明暗、
光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位于由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調”。
立體主義運動分為兩個階段，第一個階段是1908年到1912年，這時期基本上是畢加索和布拉克的二人活動，后來影響到其他青年藝術家進行嘗試，逐漸形成一個國際運動。他們分析繪畫中的各種基本組成元素，對于色彩、形式、結構都提出了具體的分析原則，在繪畫上逐步走向理性分析的方向，稱為“分析立體主義”時期。畢加索還開始嘗試把這種思維方式、觀察處理藝術狀態的方法用在雕塑上，受他影響的幾個前衛雕塑家推動了立體雕塑的形成。
第二個階段是從1912年開始的，立體主義往更主觀、更抽象、更復雜的方向發展。畢加索開始嘗試使用新的媒介進行拼貼，他在作品中使用舊報紙、海報殘片、廢棄的公共汽車票等，之后還使用了木片、沙、金屬等材料在作品中進行拼貼。這是繪畫史上第一次使用其他材料，通過不同材料的組合和造型，達到和諧的藝術效果，被稱為“綜合立體主義”時期，開創了繪畫漸新的方向，表現方式使藝術家空前的自由。
立體主義在造型、空間的處理手法上，新材料的運用方面都給現代平面設計帶來了新的啟示。在進入了綜合立體主義階段后，利用多種不同素材的組合去創造一個新的形象，開始使用拼貼來進行表現，強調肌理和色彩的質感。傳統的寫實的、具象的形象被抽象的幾何化的形象代替，新材料拼合出色彩和肌理都逼真的形象，創造出新的平面設計語言。抽象的幾何形態，多視角的畫面，不同空間的物象組合，新材料的運用，拼貼手法的使用，為現代平面設計提供了新的創造元素，極大地豐富了平面設計語言，開拓了新的設計思維。無論在當時，還是在今天的招貼設計和平面設計中，我們仍然可以看到立體主義的影響。
二、未來主義
