古都川端康成

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古都川端康成范文第1篇

摘 要：二戰后美國文化滲透和影響加快了日本現代化過程中傳統文化衰敗的步伐，日本傳統的精神文化瀕臨衰落的境地。因傳統的衰亡感到哀傷和痛苦的川端康成構思了一部以京都為背景、反映日本的傳統美的名作《古都》。

一

日本現代作家川端康成一生創作出了大量的作品，營造了獨特的文學世界，對日本的傳統美的精細刻畫及日本傳統文學的繼承，使其成為日本文壇上的一代大師，尤其是對日本傳統美的描繪為他贏得了世界的稱譽。川端是一位積極的文學探索者和美的追求者，對日本正逐漸衰敗的傳統文化和傳統精神的追尋，使他贏得了諾貝爾文學獎。川端早年積極參加了新感覺派的文學活動，并且成為這一文學派別的理論旗手。川端康成在創作了幾篇新感覺的小說之后，意識到自己并沒有新感覺的氣質和才華，便把目光投向日本傳統的文學，尋找新的文學支撐點。同時，他還積極學習吸收西方文學創作手法，尤其是意識流以及弗洛伊德的精神分析法，創作出了大批優秀的文學作品。

二戰后美國文化滲透和影響了日本的整個社會，這種滲透和影響加快了日本現代化過程中傳統文化衰敗的步伐，日本傳統的精神文化瀕臨衰落的境地。戰后的京都早已染上了衰亡的色彩，傳統京都的衰亡令川端感到哀傷和痛苦?！叭毡镜膽饠∫布由盍宋业钠鄾?。我感覺到自己已經死去了，自己的骨頭被日本故鄉的秋雨浸濕，被日本故鄉的落葉淹沒，我感受到了古人悲哀的嘆息?！雹購脑缙诘奈膶W創作開始，川端康成就在努力地探尋自己文學的坐標——傳統的日本美，《雪國》的問世標志著川端康成這種文學風格的成熟。川端努力表現日本傳統美的文學自覺在二戰結束之后表現得更加強烈。

川端康成幾次游歷京都，對京都的民俗風物表現了極大的關注。戰后，出于對傳統的日本美和文化精神的切實追求，川端康成試圖構思一部以京都為背景的小說，反映日本的傳統美，這就是《古都》?！豆哦肌肥谴ǘ丝党芍Z貝爾文學獎的獲獎作品之一，在世界范圍內享有很高的聲譽。正如川端康成所說的“古都，當然指的就是京都”。對于日本人來說，千年古都京都已經成為他們心靈的故鄉，爛熟的千年王朝文化已經熏染出日本人特有的審美情趣?！豆哦肌肪拖褚皇浊妍惖男≡?，展示了京都美麗的自然風情、溫厚的傳統底蘊。

二

《古都》以京都一年四季自然景物的變化為線索，伴隨著季節的變化，美麗的風物引起人物情感的變化，從而推動故事情節的發展?！豆哦肌返墓适虑楣澆⒉皇呛軓?，作家本意也不是為了要敘述故事，只是為了表現古都原本的美麗風情和日本傳統的古典美。川端康成獨具匠心，塑造了兩位美麗、善良的少女，她們哀傷的情感為古老的京都增添了特有的情致和風韻。小說的故事情節并不復雜，在千重子和苗子這兩個從小分離的孿生姐妹相認、分離的故事中穿插了姐妹倆與織匠秀男以及真一、龍助兄弟的真摯朦朧的愛情。

千重子是京都一家絲綢商嬌生慣養的小姐，從小深受父母的寵愛，具有優雅的貴族氣質和溫柔的性格。很久之前她就從父母的口中得知自己并非親生女。聰慧的千重子隱約感到自己棄兒的身世，陷入了無盡的哀傷。春天，是一個感傷的季節。院里楓樹洞的兩株上下相距約一尺的紫地丁，勾起了千重子孤單、寂寞的哀傷，每年都會開花的地丁讓千重子感受到了它們的“生命”，與此同時，“孤單”的情緒也襲上了她的心頭。日本人認為紫色是尊貴、高雅的顏色，象征著易變、虛幻，帶有哀傷的色彩，而且它還“有一種‘因緣’的意味，常常以紫色作為戀人的象征”②。這兩株紫色地丁為下面千重子孿生的妹妹——苗子的出場做了鋪墊，也暗示了她們最終因為社會地位和生活背景的懸殊不得不分離的哀傷。千重子淡淡的哀愁，纖細敏銳的心靈觸覺構成了小說的主基調。紫花地丁也就成為展示小說人物心理發展變化的線索，成為姐妹倆悲傷命運的象征。作者本意是寫一部戀愛小說，這兩棵紫色地丁也就暗示了千重子與真一之間純潔、朦朧的情感，后來卻發展成了孿生姐妹相認的故事，成為從小分離的兩姐妹的象征，這也是作者始料未及的。“這是我撰寫之前始料未及的，連我自己也覺得不可思議。”川端強調說：“我絲毫沒有要與其他作家近來的小說標新立異，或離經叛道，卻自然而然地發展成這個樣子?！雹?/p>

千重子一直為自己的棄兒身世悲傷、不安，春天飄零的落花引起的傷春之情更增添了她的憂傷。夏天的京都是滿眼的綠色，千重子與朋友一起去北山看杉林，她的朋友發現在勞作歸來的女工中有一個女孩長的酷似千重子，這就為千重子與孿生妹妹在祗園節上的相見埋下了伏筆?；丶液笈c父母談起杉林，千重子贊嘆楓樹的頑強的生命力，同時感傷地哀嘆自己頂多就像生長在楓樹洞里的紫地丁。祗園節的晚上，千重子遇到了酷似自己的北山姑娘苗子，她正在做七次參拜，祈禱能找到從小失散的孿生姐姐。此時，苗子也認出眼前美麗的小姐就是自己一直尋找的孿生姐姐。與從小分離的妹妹的重逢并沒有讓千重子感到欣喜。尤其是從苗子口中得知了自己從小被遺棄的事實，以及親生父母早已經離開了人世的消息，反倒讓憂傷的千重子感到無盡的哀傷?；氐郊抑?，千重子看著已經凋謝了的紫地丁，流下了感傷的熱淚。為了讓苗子接受秀男的飾帶，千重子去北山找苗子，從小分離的孿生兩姐妹在秋天的杉林享受著親情的喜悅。秋天，寄生在楓樹洞里的紫地丁的葉子已經變黃，千重子和苗子由于地位的懸殊也不可能生活在一起。幸運是短暫的，而孤獨卻是長久的。冬天脆弱、美麗的霜花是虛幻、易逝的夢，只有不得不分離的千重子和苗子內心的悲傷在清冷的清晨回響。

三

《古都》是一部人物與景物融于一體的小說，也有的評論家認為它實在算不上小說，說是一部風物志也許更適合些。川端康成按照四季的變遷描繪美麗的京都風情。春天的京都最美的當數櫻花。雖然川端康成認為谷崎潤一郎在《細雪》里已經做了出色的描繪，不想重復別人的老路，可是他還是借助千重子游覽了京都的櫻花名所。正處美麗年華的千重子淡淡的傷春情感里夾雜著對自己身世的哀傷。千重子的孤獨、淡淡的哀愁也正是川端康成因為傳統之美逐漸消失的寂寞和惆悵。除了櫻花，川端康成對北山的杉林也做了出色的描繪，并且把它當作《古都》主要的舞臺。作者借助千重子喜歡看北山的杉林引出了苗子，為兩姐妹相認做了很好的鋪墊。挺拔、秀麗的杉樹不僅是勤勞、純樸、正直的苗子的象征，同時也暗示了千重子與苗子純潔、真摯的姐妹之情。

除了古都一年四季美麗的風物，川端康成還對古都的傳統節日做了忠實、完美的記敘。整個五月，京都的古神社、寺廟里幾乎每天都在舉辦各種酬神的活動，這其中的葵節尤其熱鬧。夏天的京都最美的就是綠色，作者出色地描寫了俊秀挺拔的北山杉樹。鞍馬寺舉行的斬竹會是一種有男子漢氣魄的以竹試刀的試藝活動。祗園節是京都傳統的重大節日，整個七月份都有活動，尤其是十六日晚上的“前夜祭”和十七日的彩車游行。七月的節日結束之后，接下來就是八月盂蘭盆節的篝火大會了。苗子和秀男約定相見的十月二十日是著名的歷史節。歷史節與葵節、祗園節被公認為日本傳統的三大節日。因各種原因停止舉行的還有火節、芋莖節，但是伐竹節還是照常舉行。近年來還恢復了在嵐山河流上泛龍舟的雅樂和曲水流觴宴。千重子的父親太吉郎去觀看了北野的秋季舞蹈會。十二月十三日就要籌備過年了。但是，川端并沒有停留在對古都的風物和民俗風情的簡單記敘上。之所以名為《古都》而不是京都，是因為“成為小說標題的‘古都’是作者對京都中馬上就要淪亡的古都的哀愁。雖然每年都例行的繁華節日里還殘存著舊時的習慣和風俗，但是馬上就要消失了”④。京都將會長久存在，而京都中殘存的古老的記憶將會變成歷史的塵埃，消失在歲月的長河，這才是川端康成真正的哀愁。

小說人物的活動看起來是為了串連古都一年四季的風物以及繁多的傳統節日，可是無論是千重子父女還是秀男，他們都是古都最傳統的民眾，是即將消失的傳統精神的最后承繼者。他們對傳統節日珍愛的情感加深了作者對傳統民俗即將消失的哀愁。在各種節日活動纏綿悠長的思緒里，小說的人物和京都的風物得到了自然、柔和的統一。

四

千重子對身世的哀傷，與苗子相認又不得不分離的悲傷是小說情感發展的主線，使整部小說籠罩著淡淡的愁緒。通過千重子的活動為媒介展現的京都四季的風物和民俗，帶著多情少女對自己的人生、命運、愛情的感傷。但是“如果只是結束于這種感傷的話，就會有結束于美麗少女趣味的危險”⑤。作者對撿到千重子的佐田太吉郎、阿繁夫婦獨具匠心的描寫和設定更能引起讀者情感的共鳴。

太吉郎是一個耿直的沒落絲綢批發商，他對京都漸漸失去傳統的趣味感到悲傷和無奈。太吉郎從年輕時起就具有名士的氣質，性格也比較孤僻。因此他家的鋪子至今還保存著古香古色的老鋪子原來的風貌，并沒有換上時新的裝飾。孤僻、倔強的性格是他沒有改變店鋪格局的決定因素，這也是太吉郎家的生意越來越蕭條的主要原因之一。太吉郎不滿于戰爭結束后顯著變化了的和服的花紋圖案，就把自己關在嵯峨山深處的尼姑庵里，試圖創作出逆反時代潮流的具有古典格調的和服圖案。后來他還打算盤掉鋪子，找一個安靜的小房子，過一種清靜、避世的生活。太吉郎的妻子阿繁更是一位溫柔賢淑的妻子、善解人意的母親。她覺察到了千重子因為自己棄兒的身世感到哀傷后，幾次否認了這一事實，說千重子是她和太吉郎從櫻花樹下偷來的，以期減輕千重子的哀傷。千重子就是被這樣一位善良溫柔的母親撫養大?！白籼锓驄D的生活是在最后的京都，繼承著最古老的精神殘存下來的，撿來的千重子反而成為上天賜予的寶物。關于佐田老夫婦此后的人生，是誰也無法預測的，想一想就讓人感到切實的悲傷?！雹?/p>

與佐田家生意上關系密切的西陣的織匠大友宗助與太吉郎志趣相投，其長子秀男也是一位優秀的年輕織匠。這種傳統的手工業不僅需要勤奮，更要具備天分才能得到很好的傳承。但是，戰后日本工業化的發展也影響到了京都西陣地區“飾帶”手工業作坊的命運，本來就難以傳承的飾帶手藝也擺脫不了被機器大工業批量生產取代的悲慘命運?？椊承隳星袑嵉馗惺艿搅俗约焊叱氖炙嚰磳⒚媾R的命運，也只有悲傷和無奈，這也是川端康成對即將消亡的傳統技藝的憂傷和悲哀。

五

京都是千年的古都，王朝文化熏染出京都特有的生活情趣。對于日本人來說，古都京都已經成為他們心靈的故鄉、精神的家園。精神家園在西方文明的沖擊下的失落成為他們無法排遣的哀傷和寂寞。尤其對于深深沉浸在王朝文學的物哀之美中的川端康成來說，傳統的失落更加深了他的寂寞和悲哀。他不厭其煩地對古都一年四季傳統節日的記敘反映了他對京都殘存的風俗習慣的珍愛，對這些古老的風俗即將消失的悲哀，從坐在嵯峨山深處的尼姑庵里的桌子前的太吉郎的身上，我們能看到作者自身生存的切實幻影。太吉郎對戰后京都變化的不滿、悲哀、孤獨的心境也正反映了川端內心的孤獨和切實的哀愁。

千重子的孤獨、哀愁里潛藏著川端康成因為傳統之美逐漸消失的哀傷和惆悵。川端寫《古都》就是為了尋找正在日益衰亡的傳統之美。感受悲哀的痛苦更加深了川端孤獨、悲哀的情感。這種孤獨和哀愁消融在他用現代技法對日本傳統美的繼承和再現之中。川端康成通過塑造了兩位美麗的少女來描繪千年古都深厚的文化風韻，從少女們的哀傷中體味歷史的凝重，川端康成對古都即將失去的傳統的風韻、情趣的悲哀則融匯于美麗少女的淡淡哀愁之中。“川端氏繼承了日本文學最纖細最玄妙的傳統，另一方面他又身處迅速經歷過危險的現代化的國民精神危機的尖端。這種如履白刃之上的緊迫的精神史，隱藏在他柔弱纖細的文體之中，使他對現代的絕望融化在古典的美的靜謐之中?！雹?/p>

《古都》的淡淡哀愁、溫和的傳統底蘊，體現了川端康成對平安王朝“物哀”精神凝練的把握，對蘊含在女性悲哀中的美麗的體味，這也正是川端文學的真髓。《古都》反映了川端康成對京都即將消失的傳統美和傳統精神的哀傷，是川端康成為即將消亡的平安之美譜寫的優雅的哀歌?！豆哦肌防镲h出的淡淡哀愁正似平安王朝的千年面影，是沒有消失的舊夢，溫情、美麗、虛幻。

①川端康成:《獨影自命》，金海曙等譯，中國社會科學出版社，1996年版，第2頁。

②葉渭渠、唐月梅:《物哀與幽玄》，廣西師范大學出版社，2002年版，第69頁。

③葉渭渠:《冷艷文士：川端康成傳》，中國社會科學出版社，1996年版，第198頁。

古都川端康成范文第2篇

斷斷續續讀了川端康成的《古都》，喜歡得立刻又讀一遍。

正如李漁談到女人之美在“態”，這本書也寫出了“態”，無論是女主角千重子，還是家人，乃至整個京都的風貌。試想和服職人的千金，行走在櫻花杉樹，陣雨細雪之間，是何等的畫面。然而書中既沒有描摹衣香鬢影，也沒有詩詞歌賦的詠嘆。不僅是以自然為美，更是以美為自然。就像書中人苗子所說的：“千重子小姐很擅于梳頭，所以她的頭發一直這么好看。”沒錯，就是這樣，旁人認為出眾的事物，在這里一直這么美麗，成為一種習慣。此外，吸收了西洋元素的新衣帶和稍嫌樸素的和服，看似不夠美，缺乏古都味道，卻正是通身之美的點綴，就像調味料。美人既非濃妝艷抹，也不粗服亂頭。就這樣自然地美著。

川端很贊賞三島由紀夫的《春雪》，譽為“現代的《源氏物語》”。但那書就像一捧晶瑩欲融的春雪，美得有些刻意。主角對感情的態度也讓人遺憾?！豆哦肌穭t是美中有平和。千重子的親切，苗子的謙遜，父母的慈祥，三位追求者深情又有禮，讓人感覺他們無論怎樣組合，都能幸福地生活下去。

古都川端康成范文第3篇

一、川端康成審美觀念形成的原因

（一）幼年經歷

川端康成在很小的時候親人便逐漸離他而去，在他不到兩歲時，父親便患病離世；一年之后，母親因為曾照料父親而染上同樣的病患不久也離開人世，父母雙亡讓他小小的心靈備受傷害。之后，川端康成與祖父母相依為命，形成了他孤僻內向的性格。也正是因為他這樣的性格，所以他在紛擾的戰爭時期潛心于文學創作。與祖父母生活不到幾年，祖父母也與世長辭；在川端康成10歲時，最親的姐姐也離開了他，親人的相繼離去讓他幼年的生活充滿著死亡的陰影，透著無盡的悲傷和孤獨。因而，川端康成對人生和死亡有著更為深刻的領悟和感想，同時也認同了輪回轉世的理念，對傳統文化“物哀”的意蘊進行了進一步的闡釋。

（二）受古典文學的影響

川端康成喜愛古典文學，因為在文學的海洋中能夠讓他忘記生活中的悲傷和孤單，因而他執著也沉迷于古典文學，并從中吸收營養，以豐富自身文學涵養，并促使他創作中的審美意識和語言風格的形成。同時，在他小時候，祖父收藏的許多書籍成為了他幼年時的讀物，也讓他對書籍和文學產生了極深的感情。他還常在鄉村書店賒款購書，直到將祖屋賣掉才將所借的賬款還清。

（三）戰爭的影響

戰爭帶來的更多的是死亡和傷痛，尤其是法西斯統治對言論和文藝的壓制，使得日本文學界出現了分化的現象，一派是對法西斯統治進行批判的小說流派，以宮本百合子、小林多喜二為代表；而另一派則是謳歌軍國主義的作家，如久米正雄、菊池寬等。面對如此錯亂的世事，川端康成也一度陷入彷徨和迷惘中，最終選擇了最消極的抵抗方式。川端康成很多時間都沉溺在《源氏物語》的世界里，體會古老文化中空無的境界，也進而形成了他超越現實的精神境界和一顆自由、空明的心。尤其是《源氏物語》中優美的文字和唯美的“物哀”之情，讓他陷入那種淡淡的憂傷之中，也讓他在那些虛幻的世界中找到悲傷的救贖以及那些當時的他根本讀不懂的詩歌，這為他之后的創作奠定了豐厚的文學基礎，進而也形成了他文章中物哀與幽玄的審美取向。戰后，川端康成對自己進行了深度思考，對自身的存在價值和意義進行剖析，用傳統文化守護心靈的故鄉。因而，在他絢爛多姿的故事和文字下，對民族意識和傳統文化都有著執著的追求，造就了一部部精神文學作品，影響著日本文化審美意識和取向的形成。

二、“物哀”之美

“物哀”是日本江戶時代提出的文學理念，可以稱為當時形成的一種世界觀，“物哀”所表現出的是人們對外界事物所產生的心靈觸動，如觸景生情、感物緬懷流露出來的喜怒、憂傷等真情實感。從日本文化看，佛教未傳入日本之前，日本還處于太古文化之中，在佛教傳入之后，那些富有深意的佛經故事和空無的虛玄世界帶給人們極大的幻想且讓人極為沉迷，同時在日本動蕩時期，人們心中樂觀的美學觀開始改變，也逐漸產生厭世感。因而，在佛教精神的影響下，形成了具有濃重佛教悲觀意識的“哀”。日本文化在許多方面都受到佛教的影響，“物哀”便是從中引申出的一種美學理念。紫式部的《源氏物語》便是受到其影響的一部重要文學著作，也是它促成了“物哀”的最終形成，并使其成為日本傳統美學的重要組成部分。

川端康成繼承這種“物哀”精神，將其大量融入自己的作品中來表達自身的精神世界，并以此進行小說人物形象的塑造和命運的安排，而反映這種“物哀”精神的便是書中的女性或小人物，例如，《雪國》中的駒子和葉子，駒子善良、聰慧，對生活充滿希望和幻想，然而她卻是一名藝妓，常常受人欺凌；而葉子也是一名善良的女子，最終卻都葬身在火海之中。她們的命運悲慘，最終都逃不過命運的糾纏，在絕望中死去；《伊豆的》中的薰子，本是一位單純可愛的姑娘，卻早早擔負起生活的重擔，過著顛沛流離的生活，常常受到別人的輕視，而大學預科生也是從小父母雙亡的孤兒，他明明與薰子有著心靈相通的情感，卻最終各奔東西；《古都》中的孿生姐妹——苗子和千重子，她們的命運也是悲慘和不幸的。川端康成通過對這些女性的純潔心靈和善良、溫和的性格的刻畫，譜寫了人性美好的一面，卻又用她們的善良與生命的悲劇形成鮮明的對比，發出了對人生深度思考的疑問。這些女性性格被川端康成刻畫得唯美、友善、善良、溫柔，同時也蘊涵了一種難以訴說的憐憫和惋惜，這便是川端康成文中“物哀”的一個重要體現。另外，在人物心理的刻畫上，他同樣喜歡用悲涼的曲調來反映人物的內心世界，例如那些孤兒常常以悲傷的神情沉湎于自己的不幸身世中，老人常以滄桑的曲調嘆息時光飛逝，女子墜入愛情的悲傷中無法自拔……他總是用細膩的筆調描繪人物內心深處的哀傷，讓讀者身臨其境，悲從中來。

三、幽玄的禪意

佛教的傳入，帶給日本文化一個虛無縹緲的世界，那是遠離戰火、遠離現實中的苦難，有著超出人世的理想境界，也有著輪回、轉世的幻想世界。川端康成也是一名對現實主義深表懷疑的人，他認為如果人們對現實的界限太過于執著，又怎會產生深刻的藝術，藝術本就是脫離現實的一種超俗之物，它是對現實事物的深層解剖。因而，受到佛教影響，他將生死幽玄的禪意引入自己的作品中，無論是情節還是在人格形象的設置上，都有一定的虛幻感，讓我們感受到文學中那種幽玄和虛幻的禪意，《雪國》《一只胳膊》等都是如此?！堆﹪分械娜~子便是一個典型的虛幻形象，在葉子出現時，他便用鏡子里的虛像來刻畫這個溫柔的女子，不僅如此，對葉子的聲音以及島村對葉子的回憶，都帶著某種虛無縹緲之感，甚至連他們之間的愛情，都展示了作者所構造的虛無的世界。他們相信愛情并執著地追求著自己心中所向往的愛情和生活，然而，命運帶給他們的是失敗的結局，他們的任何努力在命運的安排下都顯得徒勞，那種單純的徒勞構成了川端康成作品中虛幻的愛。再如《千鶴》中的太田夫人，同樣是被塑造成一種瀕臨崩潰般的虛幻美，并用她的死進行了美的深化；《一只胳膊》中的主人公是一個沉溺在虛幻世界中無法自拔的人，他借來姑娘的一只手臂裝在自己身上，通過肉體與心靈的溝通，凸顯出這種變形的情感轉移。

川端康成習慣于用心靈去刻畫對現實存有的微妙情感，習慣于停留在虛無的世界中冥思靜想，窺視靈魂的深淵。 他總是試圖借助現實生活去尋找理想的自由境界，他將虛無的影像凝結成人對情感的渴望，進而讓這些生活和夢想變得神秘而縹緲。同時，他借助佛經中圣潔的象征物，如包裹在白雪之下的雪國、空寂的茶室等都帶著微妙的禪意，他描繪自然、頓悟人生，通過這些靜謐的景物，融入帶著虛無縹緲的情感刻畫，以景傳情，心物相通。這種源自于他孤兒情節的空心感和失落感造就了他整個幽玄的審美取向，不僅對禪意進行了闡釋和運用，更是對人生、對世間萬事萬物進行了深度的解剖和重構。

四、自然與民族之美

川端康成有著深厚的民族文化情結，他從小閱讀的古典文學促就了他對文學中傳統民族文化的傳承。川端康成認為自然是生命的源泉，自然能夠讓人們感受到生命的樂趣和意義，并從中感悟春華秋實、時光飛逝的宇宙哲理，因而，人與自然的融合和共生成為日本民族審美特征之一。川端康成正是繼承這樣的傳統文化，將人與自然相融合，寫盡大自然的美，他常用象征的藝術表現手法從景物描寫中折射出人物的性格和情感，那些寧靜的風、圣潔的雪、皎潔而幽靜的月，都成為他寄托情感的最佳之物，自然也象征了不一樣的內心情感。從川端康成的審美觀看，他認為自然的美才算是真正的美，他崇拜自然，崇拜象征大自然生命的綠色，崇拜純潔、神圣的白色以及那些象征各個季節的色彩。他說他屬于喜歡寫景色和季節的人，認為人能感受的自然有限而短暫，而大自然的美卻是無限的，他帶著有限的情感盡力地投入自然中，體驗自然帶來的美妙情感。帶著自己對自然的獨到見解，川端康成營造出一個個唯美的世界，如《雪國》《古都》，這些作品都是利用季節的推移來展示人物內心情感的變化，將自然景物融入主觀色彩，從而感受到人物的精神世界。

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古都川端康成范文第4篇

【關鍵詞】《雪國》；川端康成；虛無之美

1、雪國中的虛無的愛情之美

《雪國》之中，已有妻子的島村試圖在雪國中尋找另一種愛情，他曾經對駒子有情，可是當駒子真的愛上他的時候，他又想要放棄，從本質上來說，他的內心深處孤獨又缺乏安全感。而駒子將一腔熱情都付給這個本就是以虛無為基調的男人身上。這種愛情本身就帶有一種凄涼美麗的虛幻。而駒子自己也感覺到了這種愛情的絕望，可是，即使如此，她還是飛蛾撲火般的撲了進去。

川端康成在文中竭力的描寫駒子的潔凈，以至于這種潔凈本身也帶有虛無的色彩，而作為與駒子雙生的葉子，她的愛情寄托在病入膏肓的行男身上，她愛行男，卻不可能得到行男，這種愛仿佛是水中月，鏡中花一樣，可以看到又不能觸摸。

2、雪國中的景物虛無之美

從一開始，川端康成就在小說中描述到：“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。夜空下一片白茫茫?！痹谧髌返脑O定中，雪國是一個與外界聯系較少的偏僻山村，有著美麗的風景，大部分人還保留著傳統的習俗。這種感覺與陶淵明在桃花源記中描寫的桃花源十分相似。這種設定使得雪國本身就有一種世外桃源的虛無感，是承托了作者理想的人間凈土。

這便是為雪國本身定下的基調，虛幻的，不真實的。川端康成用其高超的文字技巧，描寫雪國：是一個晶瑩剔透又純白的世界。而這種美，從一開始就充滿著似乎會消失的淡淡的憂傷。

在雪國結尾處的描寫，本應該是非?？膳碌幕馂牡木跋?，在川端康成的筆下，卻透著一股脫離世俗的美，地上是冰凍的雪，沖天的火光，以及天上的銀河，都隱隱的映襯著，葉子從二樓跌落下來……

在這樣的情景下，白雪，銀河，火光，與葉子構成了一幅極具有沖擊力的畫面，而那一瞬間，生死仿佛都定格了一般，島村寂然的看著，作者正是用島村的眼睛，為讀者映出了這樣一幅華美又悲哀的畫卷。在這樣的畫卷中，沖天的火光，似乎是要把葉子燃盡，又似乎是要把整個“雪國”燃盡，而島村也在一過程中，頓悟到，無就是有。葉子的生命似乎是無，卻又似乎是幻化成了所有的有。川端康成所構建的這個美麗的幻境中，人物都是仿佛透明的美好的映像，而景色則是月色下的朦朧的暗流，人物與景色相互襯托，互相依存，達到了天人合一。而最后的描寫，則是藝術之美超越了生命的短暫和虛無。

3、人物刻畫的虛無美

在《雪國》中有一個非常鮮明的特點，那就是，對人物的外貌刻畫都是寥寥幾筆，但卻給讀者深刻的印象。比如駒子的形象“腳趾縫都仿佛是潔凈的”葉子的形象“刺人的視線和美麗的聲音”。

葉子的出場最初就是在一面車窗上，從一出場就帶有著虛幻空無的色彩。而駒子第一開始的出場雖然是在現實中，但作者對駒子的描寫，卻是梳妝鏡上映襯出的潔凈的模樣。兩位女主人公，從一出場，作者就匠心獨具的暗示了，兩位都是真實存在的人，而是鏡中的映像，也或者，作者極力想要暗示的是，整個雪國的故事都是一場幻象而已。而島村，更是一面巨大的鏡子，川端康成正是借由島村的眼和心來刻畫葉子和駒子的美。

在雪國的最后，川端康成用一把大火洗凈了塵世的煩擾，使得整部作品有了一個涅式的升華，葉子獲得了真正的自由，而島村也在最后的一瞬間參悟了生命的本質，“覺得葉子沒有死，他的內在東西在變形，變成一種別的什么”，而駒子，她懷抱著葉子，“仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一般”，這似乎也暗示了這一場幻境的結束，又似乎是另一場幻境的開始。

川端康成曾經直言，他的“虛無”與西方的“虛無”并不一樣，他的虛無是認為“滅我為無，無即是萬有自在的空，是無邊無涯盡藏的心靈宇宙”的虛無思想。而禪宗則被定義為“無”的哲學。川端康成從小的經歷，讓他有一種根深蒂固的思想：即生是虛空，而死是必然。生是無常，而是死是永恒。川端康成崇尚虛無，是在窮極的無中凝視著無常世界的實相，虛實相生，他認為無是最大的有，是產生有的精神本質，是所有生命的源泉，有無相連?？傊?，川端康成是以禪的“虛無”本來面目來表現人生社會的，這“本來面目”是超越生死透過現象來認識生命的本來面目的開悟之心。

如果用心體會這句話，就能明白川端康成所希望表達的內容，即雖然世間萬物都是虛幻的，但是表達出的藝術之美，詩情畫意，藝術中所表達的真理是存在的。這種頓悟出來的真理，就是佛心。這種“萬物皆空，一切本無”的世界觀，實際上與禪宗中的“梵我合一”是一致的。禪宗認為，世間萬物皆存與本心，人的內心就是一切，即萬物都是人的本心所化。

川端康成并不是一個宗教執念者，但是其作品中卻常常帶出濃厚的禪味。因為任何的文學創作都是人的創作，其主題都不可能脫離作者本人的思想。雪國的虛無之美，不只停留在表象中，更深的內涵是用文學和藝術的方式表現出了禪悟“虛無”的過程。島村、駒子、葉子就象是蒼?？侦`的雪原上三個飄忽的光點，時而交合、時而分化，同處一室相互陌生，天各一方卻無盡相思。雪國的神妙邃遠包蘊了他們三人，他們一切內在和外在的行動又與雪國的白然旋律巧妙暗合。“雪國”是另一個世界，那么體味雪國情韻也應當有一副全新心智。島村醉眼中移動的畫面，融和著虛幻的人物和朦朧的風景，正是在這樣的視角中，才有了葉子“眼睛和燈火重疊的那一瞬問，她的眼睛就成了在薄暮的余暉中飛舞的妖艷美麗的夜光蟲?！辈庞辛笋x子的“膚色就象剛剝開的百合花或洋蔥的球根一樣嬌嫩。”

小說結尾葉子的死留給島村的是“象超現實主義的幻影一般。僵硬的身體從空中掉下來，變得柔軟了。然而，她那姿勢象木偶一樣沒有任何抵抗，又象一個沒有生命的物體自由自在，`好象生與死都休止了?！?/p>

當葉子和雪國、銀河、自然同化時，這個美的精靈和象征便獲得了超越生命的自由和存在?！皪u村仍然沒有感到她的死亡，卻感到葉子內在的生命在變形，在變成另一種東西。”只有深情禪道的人才會面對美的對象消遁時產生這種生死同一、美在自然中永遠具有生命力的思想。也就是說，在那非生即死非死即生的一瞬，人物心靈的目光從生至死，從死至生，穿行其間，自由往返，因而也打通了生死，祛除了“我執”，超越了二元。

這一段描寫，就是“禪悟”的一瞬間的描寫，就是在那樣的情況下，島村豁然之間仿佛看透了雪國這個幻象的實質。

在這種“從死來認識生，從虛無來思考存在，最后達到一切皆拋”的認識中，不僅沒有一絲的悲觀、絕望，反而有一種頓悟之后擺脫的魔界、進人自由佛界的喜悅感，一種超越了一切有形界限之后所體驗到的內心平靜感，一種達到了與天地融為一體的永恒超越感。。

川端文學中透射出的"虛無”和潛含在這一"虛無”背后的作者的生命感悟， 以及由此衍生并活躍于川端文學作品中的一系列關乎人生存在根本性問題的哲學美學意念和意象：靈肉、生死、天人、主客―正是這些共同鑄就了川端文學的深刻性和復雜性。

【參考文獻】

古都川端康成范文第5篇

關鍵詞：川端康成 《雪國》 女性形象

川端康成從小父母雙亡，成為孤兒，奶奶在他七歲那年去世。禍不單行，十歲那年，他唯一的姐姐也死了，人生的不幸都發生在了這個幼小的孩子身上，從此孤苦無依的川端康成就跟著爺爺艱難度日。在川端康成十五歲那年，唯一的親人――爺爺也離他而去，從此川端康成的生活就一直充滿了抑郁的陰影。生活中女性角色的缺失讓幼小的川端康成對女性產生了崇拜心理，在他眾多的文學作品當中都可以感受到他對于女性的憧憬和愛慕。小說《雪國》是川端康成中期創作的一部中篇小說，從1935年到1947年，陸陸續續地在多個刊物上進行發表，直到1948年才發行了單行本，前前后后歷時將近15年，可以說川端康成在這部小說上花費了大量的精力和心血。

一、有關《雪國》的相關概述

《雪國》的故事情節很簡單，主要是圍繞西洋舞者研究身份的島村，三次來到東京的雪國，和駒子、葉子交往的故事展開的。依靠父母遺產，生活在東京市區的島村前后一共三次來到雪國這個地方登山游玩，結交了很多女性，目的就是為了重新找回自己對大自然的真實感受和自我的存在。雪國是遠離東京大都市的一個寂靜的小村莊，這里有旅館、雪山、溫泉和藝妓。精神生活空虛的島村天天想追求一種純潔的美，那種一塵不染的愛情。就是在這樣的心情狀態下島村偶遇了駒子，兩個人一見鐘情。島村和駒子另外一次約會在火車上，遇見了一個美得幾乎讓島村發狂的美麗女子――葉子，此時葉子正在細心入微地照顧一個生病的男子，也就是她的未婚夫。當島村第二次和駒子幽會以后打算離開雪國的時候，葉子的丈夫剛好去世了，島村看到了駒子和葉子真實的內心世界。島村的第三次雪國之行時間最長久，對于駒子和葉子都有了更深刻的了解。小說的故事發生在島村決定和駒子分手離開雪國那個夜晚的火災。大火吞噬了正在放電影的蠶房，葉子從蠶房的二樓掉下來，可是對于葉子的死，島村并不在意，而是讓他在這晴朗的夜空中感受到了大地的擁抱，找到了自我的存在，再次得到了新生。小說的結局讓我們感覺悲慘無比，然而在島村的眼中卻不是如此。在他的觀念中，只有悲的發生才有美的存在，盡管作者對于島村的描述并不多，可是思想卻和他一致，在島村和作者川端康成的眼中，小說的結尾是唯美的，甚至是連葉子掉下來的場景也是唯美至極。

駒子和葉子是作者著重刻畫的兩個女性人物，體現了日本傳統女性美的特征和各自的性格特點以及內心世界。駒子代表了日本女性的身體之美，野性真實，葉子則代表了人物的靈魂之美，純潔虛幻，島村和這兩個人女主人公相比，并不是作者刻畫的重點，然而作者川端康成的思想觀念和虛無主義則是通過島村傳遞和表達的。

二、女性視角下對《雪國》中人物形象的解讀

（一）駒子。駒子是作者重點刻畫的女主人公，駒子是一名藝妓，可以說是一名純潔善良的藝妓。作者川端康成說：“與其說駒子美麗漂亮還不如說他是純潔的，甚至連腳趾丫都是干凈的?！鄙倥拿涝谟谌怏w的純凈和心靈的純潔，駒子有著清秀的外貌，櫻桃似的嘴唇，水蛭一樣美麗的輪環，伸縮自如，細膩。而駒子正是憑借著自己的純潔和清純之美才吸引了島村三次來到雪國找她約會。駒子出生在雪國一個農村，是一個生活在社會最底層，為了生活不停掙扎的女性形象。駒子的身世凄涼，十五歲的時候就被賣到東京做了一名侍女，不久被一個喜歡她的人贖了身，本以為這次終于可以脫離苦海了，駒子本人也是努力地學習舞蹈，夢想著成為一名舞蹈老師。沒過多久，深愛她的人重病而亡，駒子再次陷入到不幸的生活狀態。后來駒子再次被以為好心的琴師營救出來，繼續教她彈三弦，然而不幸再次降臨在駒子的身上，琴師的兒子重病不起，為了給琴師兒子湊夠治病的錢，為了生活，駒子再次做回了藝妓。盡管在煙花場上，駒子嘗盡了人世間的辛酸苦辣，內心凄涼無比，可是駒子依然堅定自己美好的信念，一直在努力地為生活奮斗著，掙扎著，希望有一天可以過別人眼中正正經經的生活，可是結果證明，駒子的所有艱辛和付出都是徒勞。

小說中駒子對于愛情的態度，主要是通過和島村的交往體現出來的，駒子全身心地投入了自己所有的情感和精力，并且在和島村第一次見面的時候主動將自己委身給了島村，在駒子的眼中，盡管島村只是一個游客（客）的身份，可是島村和其他一般的游客對自己不一樣，因為島村顯得比其他人更有教養，和她交往的時候也有情感的投入和良知的存在。駒子深深地愛著島村，自己也知道這樣的愛情并不會有什么好的結果，然而她還是為了愛情付出了自己的和青春，成了《雪國》中最可憐最悲慘的人物。駒子不得不眼睜睜地看著自己身邊深愛的人一個個死去，而自己將所有的精力和青春都奉獻給了一個永遠都不可能實現的夢想上――島村娶了自己，然而島村的心中只有葉子一個人。為了報答恩師的救命之恩，心甘情愿去做藝妓，為恩師兒子籌集治病的錢。她積極為葉子創造好的生活條件，可是葉子最后也香消玉殞。駒子所有的努力都是一場空，所有的夢想都破滅了。駒子的命運悲慘，生活處境悲慘，愛情也卑微，特別是在對島村那熾烈的愛情，為島村付出了自己的所有。明明知道島村最后選擇離開自己，可駒子還在努力，希望島村可以幫助自己改變現在的處境，以后過一種干凈的生活。對于駒子來說，愛情是徒勞，付出是徒勞，生存是枉然，一切都是枉然。徒勞和枉然也為駒子增添了幾分單純和善良的凄涼和悲慘。

（二）葉子。葉子是小說中另外一個重要的女主人公，作者為她設計了一個既美又悲壯的故事結局，其實葉子在剛開始出場的時候就帶有一種虛無縹緲的色彩，就像是一個不食人間煙火的天使一樣，在小說的結尾處，作者精心編排了一個“雪中火場”，讓原本就不屬于人世間的葉子在烈火中飛舞，最后升回了天國。小說中對于葉子的描寫比駒子少很多，共計二十五處，主要是對葉子的聲音進行了大量描寫，葉子有著近乎凄美的嗓音，仿佛就是某一座雪山的回音一樣好聽，時刻縈繞在島村的耳旁，這是一種近乎悲切的聲音，就像是從什么地方傳來的回響。小說中葉子除了獨特的聲音以外，還有她那美麗而冷峻的眼神也給讀者留下了深刻的印象，就像是映在車玻璃上的一束從遠處射來的冷光一樣，照亮了葉子眼睛的四周，時而飄渺不定。也是犀利的葉子看了一眼島村，然后就一聲不吭地走過了田間。葉子那雙眼睛依舊在島村的眼中閃耀著，就像是遠處的冷燈光一樣，凄涼悲切。川端康成一直用重復的詞語來對葉子的聲音和眼神進行描述，這給讀者留下了深刻的印象，這也讓無所事事的島村在葉子的眼神和聲音中發現美，內心的污點似乎在葉子的面前也暴露無疑了，總是感覺葉子冷峻的眼光穿透了他的靈魂。

《雪國》中對于葉子描寫的片段并不多，然而小說是以描寫葉子開始和結尾。開始描寫的是開往雪國的火車上，島村和葉子同時作為旅客的身份出現在火車的車廂上，兩個人之間并沒有進行直接的交流，只是通過葉子的聲音和火車車窗這一面鏡子認識了她，特別是當聽到葉子那優美到近乎悲切的聲音時，仿佛已經感受到了心酸悲慘的命運。當火車到達雪國的時候，葉子在島村的面前已經消失得無影無蹤了，就當島村快要將她忘記的時候，葉子那近乎悲切的聲音又再次出現。那聲音看不見也抓不住，這更加激起了島村的思緒。小說直到第四場次，島村和葉子才有了第一次直接交流，在這有限的交流中，葉子成為映射島村內心世界的一面鏡子。葉子是一心一意愛著行男，沉浸在和行男夢幻般的愛情中，在行男死以后，天使般純潔的葉子生活在絕望中，精神接近崩潰的邊緣，然而依然堅持每天去給行男上墳，行男的死意味著葉子也將追隨他而去。小說以“雪中火場”結尾，葉子從放電影的蠶房二樓落了下來。潔白的雪花飄落在了地上，天空中燦爛的星河與這飛舞的火花形成對比，從而構成了一幅美麗的圖畫，突然出現一個正在下落女人的身體，那僵直的身體從天空中落下來的時候仿佛很柔軟，同時又像木偶一樣，有一只手臂下擺著，葉子落到地面的時候，只有腿肚子痙攣，整個人都處在一種昏迷的狀態，葉子那雙緊閉的眼睛依舊美麗動人……

三、結語

小說中駒子對于愛情的執著追求在一定程度上反映了川端康成本人對于愛情的態度，一方面努力追求愛情，另一方面又懼怕正視愛情，作品中那種淡淡的哀傷和憂愁傳遞出了川端康成精神世界的無奈和人生的變化無常。女性成為了川端康成小說中的主角，這些女性身上都有著日本女性傳統的美和各自獨特的韻味。語

參考文獻

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[2]王紅梅.川端康成《雪國》中的人物形象特征解析[J].周口師范學院學報，2010（03）.

[3]長谷川泉，葉渭渠譯.品味川端文學[M].北京：中國社會科學出版社， 1990.