前言:想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎?我們特意為您整理了5篇歌頌老師的歌曲范文,相信會為您的寫作帶來幫助,發現更多的寫作思路和靈感。
60年來,伴隨著共和國發展的歷程,一首首贊頌各個平凡、崇高職業的歌曲,常在我們的耳畔唱響。
1.學習雷鋒好榜樣
洪源詞,生茂曲
演唱:合唱
歌頌職業:職業精神
主題詞:永做革命的螺絲釘
流行時間:上個世紀六十年代至今
傳唱度:
經典記憶:“學習雷鋒好榜樣,艱苦樸素永不忘,愿做革命的螺絲釘,集體主義思想放光芒”。1963年3月5日,同志“向雷鋒同志學習”的題詞發表。詞曲作者在兩個半小時內就創作出了《學習雷鋒好榜樣》。這首“榜樣”歌已經傳唱了46個春秋,十幾億中國人幾乎都唱過或聽過,甚至外國人也在唱。許多人是在這首歌的影響下長大的,歌曲以其特有的旋律和激情,感染和激勵著60后、70后……高揚的雷鋒精神始終熠熠生輝,已成為我們民族精神中不可缺少的一部分。
2.我為祖國獻石油
薛柱國詞,秦詠誠曲
演唱:劉秉義
歌頌職業:石油工人
主題詞:石油工人多榮耀
流行時間:上個世紀六十年代至今
傳唱度:
經典記憶:“錦繡河山美如畫,祖國建設跨駿馬,我當個石油工人多榮耀,頭戴鋁盔走天涯……我為祖國獻石油,哪里有石油,哪里就是我的家……”歌詞充滿浪漫主義精神,成功地展示出石油工人寬闊博大的胸襟,敢于拼搏、勇于奉獻的情懷。這首歌唱響了祖國的各個角落,感動著一代又一代石油人,也激勵著各行各業的人們。
3.美麗的心靈
陳雪帆詞,金鳳浩曲
演唱:朱逢博
歌頌職業:環衛工人
主題詞:高尚的職業,美麗的心靈
流行時間:上個世紀80年代至今
傳唱度:
經典記憶:“曙光透進路旁的林蔭,鈴聲打破黎明的寂靜。姑娘駕駛清潔車,晨風吹動著你的衣襟。年輕的姑娘,新一代的清潔工人,我要為你歌唱,我要為你歌唱,歌唱你美麗的心靈,美麗的心靈……”這首歌歌詞質樸,調子清新、活潑、動聽,1980年經歌唱家朱逢博首唱,《美麗的心靈》在全國大江南北唱響,從此“美麗的心靈”成了環衛工人的代名詞。
曾被評為全國聽眾最喜愛的歌曲之一。《美麗的心靈》還于1980年被選合國亞太地區音樂教材。
4.少年壯志不言愁
林汝為詞,雷蕾曲
演唱:劉歡
歌頌職業:警察
主題詞:崢嶸歲月,何懼風流
流行時間:上世紀80年代末至今
傳唱度:
經典記憶:“幾度風雨幾度春秋,風霜雪雨博激流,歷盡苦難癡心不改,少年壯志不言愁,金色盾牌熱血鑄就,危難之處顯身手,顯身手……”這首《便衣警察》片尾曲,曲好,酣暢淋漓;詞好,撼人肺腑;劉歡演唱得更好,唱出了人民警察的情懷、責任、理想和精神。因而博得廣大民眾的喜愛和對警察職業的理解與崇敬。真情、勵志與流行元素的結合,使這首歌感人至深,風靡全國。
5.當兵的人
王曉嶺詞,臧云飛、劉斌曲
演唱:劉斌
歌頌職業:軍人
主題詞:軍人的光榮與夢想
流行時間:20世紀末至今
傳唱度:
經典記憶:“咱當兵的人,有啥不一樣,只因為我們都穿著樸實的軍裝,咱當兵的人,有啥不一樣,自從離開了家鄉,就難見到爹娘。說不一樣,其實也一樣……”有關軍人的歌有很多,比如《我是一個兵》《我為偉大祖國站崗》《我愛五指山我愛萬泉河》《我愛這藍色的海洋》《我愛祖國的藍天》《小白楊》等等都是非常優秀和傳唱廣泛的頌揚軍人職業的歌曲。而1997年創作的《當兵的人》更具時代氣息,歌詞樸素中見深意,曲調雄渾中寓昂揚,獲20世紀90年代戰士最喜愛的軍旅歌曲特別獎,同時獲得90年代觀眾最喜愛的電視歌曲作曲獎,被譽為真正軍人的歌。
6.金梭和銀梭
李幼榮詞、金鳳浩曲
演唱:朱逢博
歌頌職業:紡織工人
主題詞:青春美好,生活美好,創造過程更美好
流行時間:20世紀80年代至今
傳唱度:
經典記憶:“太陽太陽像一把金梭,月亮月亮像一把銀梭,交給你也交給我,看誰織出最美的生活……”聽著這首歌,仿佛看見紡織工人忙碌的身影、年輕人歡快的舞步。創作者采用新的音樂元素,讓每個音符都歡快地跳躍起來,確切地說它不只是一首獻給紡織工人的歌,更是青春活力的寫照。人們伴著這首歌編織夢想,唱著它實現理想。它美妙的旋律,歡快的節奏,激勵著每個人把握自己的手中之梭,來編織自己未來的花朵。
7.新貨郎
郭頌曲,秀田詞
演唱:郭頌
歌頌職業:售貨員
主題詞:新貨郎對職業的喜愛與自豪
流行時間:上個世紀50~70年代
傳唱度:
經典記憶:“打起鼓來敲起鑼,推著小車來送貨……”《新貨郎》以其歡快的曲調,生活化的歌詞和生動幽默的音樂形象及演唱者的特有風格,受到觀眾的喜愛,唱響大江南北,成為經典。
據郭頌介紹,1958年,國家號召各行各業支援農業,《新貨郎》應運而生,為了使作品貼近現實,郭頌和李秀田多次到“哈一百”體驗生活,“那時哈一百的院里有很多簡易的送貨車,上面擺著很多商品,有學習用的鋼筆、鉛筆,也有保暖瓶、靴子等。后來我們整理了一下,就成了有文化學習的筆記本/鋼筆鉛筆文具盒兒/姑娘喜歡的小花布兒/小伙兒扎的線圍脖兒,這是很符合當時的實際情況的。”
8.長大后我就成了你
宋青松詞,王佑貴曲
演唱:宋祖英
歌頌職業:教師
主題詞:奉獻與收獲
流行時間:20世紀末至今
傳唱度:
經典記憶:人們常用蠟燭比喻教師的奉獻與偉大,用桃李滿天下來形容園丁育人的收獲,《長大后我就成了你》一改以往從學生角度歌唱老師的做法,抓住歌唱者由學生到老師的角色轉換,來感悟教師的甘苦和人生真諦,由衷贊美人民教師無怨無悔的奉獻精神和對社會的貢獻,從而給聽眾帶來強烈的心靈震撼。
9.俺是公社飼養員
楊子彬詞,穆傳永曲
演唱:女生小合唱
歌頌職業:公社飼養員
主題詞:最美的員
流行時間:上個世紀六七十年代
傳唱度:
經典記憶:“俺是個快樂的飼呀么飼養員哎哎,養活的小鴨子溜呀么溜溜的肥兒哎哎……”這首歌曲作于1961年,音樂具有濃郁的東北民間色彩和鄉土氣息,鮮明生動地塑造了一個純樸開朗、愛社如家的公社飼養員的形象。飼養員是當時的“員”之一,由于曲調經典,便于傳唱,當年很流行。后來晨耕和洪源創作的《歌頌光榮的員》可謂《俺是公社飼養員》的長篇延續,其歌頌的職業擴大到售票員、駕駛員、郵遞員、保育員、理發員、服務員、售貨員、炊事員。這首歌也是上個世紀60年代很紅的歌,其形式為大眾喜聞樂見,成為群眾文化活動常用的“模板”,至今仍為大家翻唱不衰。
10.超越夢想
韓葆、胡崢詞,王曉峰曲
演唱:汪正正
歌頌職業:體育健兒
主題詞:享受過程,永不言敗
流行時間:近年
社區感恩父親節主題活動總結1: 父親的愛也許不比母親的愛那么強烈、那么明顯,但是父愛重如山。因此,為了歌頌父親、讓社區父親們感到節日溫暖,表達對父親的感恩,6月18日,花苑社區開展了“父愛如山感恩父親節”活動。用詩歌、合唱的形式表達對父親深沉的愛。
參加社區的有花苑社區藝術團團員、志愿者等社區40余名父親參加。活動中志愿者朗誦著自己寫的詩歌《懷念父親》、《父親是一首歌》…一首首感人的詩句流進現場每一位父親心中。社區藝術團的父親們唱著《父親》等一首首歌頌父親的歌曲充分表達了對父親的感激之情和無限祝福。活動進現場還進行了十佳父親評選,包括“睿智父親”、“和藹可親父親”、“熱心公益”父親“等,由參加活動的父親現場評比選出,得到大家熱烈歡迎。活動還邀請了社區理發店志愿者現場免費為社區父親理發、刮胡子,讓父親們感受到社區年輕人對自己的關愛。
“父愛如山,感恩父親節”,花苑社區祝愿所有的父親,節日快樂!
社區感恩父親節主題活動總結2: 社區舉行“感恩父親節,社區在行動”,讓轄區不少“老爸們”第一次過上了一個有意義父親節。
活動現場,40多位社區工作人員為前來參加活動的“父親們”送毛巾、送拖鞋。
“這是第一次過父親節,真是很開心、很幸福!”現年45歲的斯拉木·麥麥提高興地說,“開發區如今變得越來越文明,民眾的素質越來越高,我們的生活也越來越有奔頭了,真的非常感謝街道和社區的工作人員、志愿者們!”
“總是向你索取卻不曾說謝謝你,直到長大以后才懂得你不容易。每次離開總是裝作輕松的樣子,微笑著說回去吧轉身淚濕眼底……活動現場這首感人的歌曲《父親》從音響緩緩流出,歌詞飽含深情,旋律婉轉動人,悠揚的歌聲觸動了每顆柔軟的心靈。讓大家想起了自己那個堅毅、嚴厲、沉默、操勞的“老爸”。
父愛如山,深沉而凝重。父親的愛總在嚴厲中綻放出;父親的愛總在子女需要的時候才來臨;父親的愛總是讓我們不得理解,待到完全理解時,方知父親的良苦用心……
社區感恩父親節主題活動總結3: 為了歌頌父親、讓父親們感到節日溫暖,表達對父親的感恩,6月18日,寶蓮社區計生協會在寶蓮雙語幼兒園開展主題為“情暖父親節·感恩六月天”的活動,孩子們用手工的形式表達對父親的愛。
摘要:聲樂教學是音樂教育中的重要組成部分,歌曲的選擇是聲樂教學的重要內容。小學音樂教育是實施美育教育的關鍵階段,科學對待這一階段的聲樂教學就要做好歌曲的選擇工作。本文從學生的特點、歌曲的選材以及歌曲的藝術性等方面分析了在小學聲樂教學中應該如何進行歌曲選擇,探索音樂教育的科學方法。
關鍵詞:歌曲選擇 小學 聲樂教學 音樂教育
小學聲樂教學的第一步任務就是歌曲的選擇,也就是教材的選擇。這一步任務完成的質量好壞,不但關系到學生們對于歌曲學習的興趣,而且還會影響到學生們學習歌唱的持久性和主動性。如果老師們所教的歌曲都是學生們愛唱的歌曲,那么學生們將會對這樣的歌唱產生濃厚的興趣,這種興趣能夠吸引住學生們,慢慢地讓他們從喜歡唱歌變得愛唱歌,最后他們將會離不開歌聲。這也是一種興趣的延伸,這樣的聲樂教學會給我們的音樂教育帶來巨大影響。所以小學聲樂教學的工作中老師們一定要注重歌曲的選擇,一定不能在這一點上有所隨意。
一、歌曲選擇要依據學生的特點
要依據學生的特點來為他們選擇歌曲,就一定要考慮好歌曲的內容是不是真真切切地貼近學生們的生活,是不是符合學生們的興趣,能不能夠使學生們接受和理解。否則,離開學生們的興趣來選歌,選擇了脫離了學生們生活的作品,即使所選歌曲旋律非常優美,節奏也非常新穎,可是不會受到學生們的青睞。到目前為止,我們已經有了不少的歌曲適合放到小學聲樂教學的課堂上來教唱,例如《爺爺為我打月餅》、《門前有條小溪流》和《真善美的小世界》等等,由于這些歌曲唱出了學生們的生活,所以不論時間怎么推移,不論時代怎樣變化,這些歌曲總是那么的長盛不衰,越來越受學生們的喜愛,而且一代一代地唱到了今天。總而言之,在為學生們挑選歌曲的時候,老師們一定要以學生的眼光,用學生的口吻,帶著學生的感覺對所選歌曲進行反復哼唱,反復韻味,只有通過這樣的方法,老師們才能選出具有學生特點的歌曲。
二、歌曲選擇要有廣泛的材料來源
我們的機體首先要有豐富的營養,然后才能確保我們的身體健康。同樣的道理,在為學生們選擇歌曲的時候,就應該注意歌曲選擇的廣泛性。設想一下如果總是讓學生們只唱一種類型的歌曲,或者由于某些老師的偏愛,經常選擇某種特定風格的歌曲來讓學生們唱,這樣會導致學生們的“營養不良”。所謂歌曲的選擇要有廣泛的材料來源,首先是體現在歌曲的不同情緒方面,即歌曲有優美柔情的,有活潑歡快的,有自豪奔放的,有充滿朝氣的,有風趣頑皮的,有熱烈激昂的,有思念懷舊的等等。其次是體現在歌曲的不同類型方面,即歌曲有敘事的,有猜謎的,有歌唱科學的,有提倡文明禮貌的,有歌唱友誼的,有歌頌祖國的,有贊美老師的等等。最后是體現在歌曲的不同風格方面,即歌曲有中國的,有外國的,有現代的,有過去的,特別是有民族的,包括民族歌曲和改編的民族歌曲。中國是一個地大物博的大國,民族之多是世界之所罕見的,語言之豐富也是世界之首的。所以,為學生們選擇歌曲要有廣泛的材料來源,然后進行歌曲教唱,不僅可以提高學生們對聲樂學習的興趣,而且還能豐富學生們的情感,擴大學生們的知識面,開闊學生們的視野。我們應該讓歌聲伴隨著學生們健康成長,讓歌聲使學生們快樂地成長。
三、歌曲選擇要有針對性
歌曲是選給誰唱的,每個老師心中要有一個數。在給學生們選擇歌曲的過程中,老師們一定要防止“感情用事”的毛病出現。這里所謂的“感情用事”,其實就是指由于某些老師對于某種類型的歌曲或是某種風格的歌曲具有特殊的偏愛,造成他們在為學生們選擇歌曲的時候只顧及其個人的偏愛,而沒有考慮或者是忽視學習唱歌的對象是否喜歡,即他們的學生是否喜歡,是否能夠接受。這樣選出的歌曲是帶著某些老師個人偏愛的產物,選出的歌曲是沒有針對性的。要做到有針對性的選擇歌曲,就不能選擇高年級學生的歌曲讓低年級的學生來唱,就不能選擇幼兒歌曲來讓小學生唱,就不能選擇成人歌曲來讓學生們唱,否則會讓學生們學起來感到非常難唱或者感到非常乏味而放棄歌唱的學習。
四、歌曲選擇要注意藝術性
歌曲的藝術性,首先在于其對音樂形象的刻畫是否生動感人。例如《樹上掛著一串小書包》、《太陽送來一朵紅霞》和《老公公和老奶奶的話》等等,就是屬于生動感人這一類的歌曲。其次在于它對音樂意境的烘托效果如何,在于它能否引人入勝。例如歌曲《讓我們蕩起雙槳》、《我們在春風里奔跑》和《玫瑰,紅紅的玫瑰》等等,學生們唱起來會感到熱情和生動。最后在于其詞曲是否結合得自然和流暢。例如歌曲《鑼鼓咚咚鏘》、《藤兒長長牽著瓜》和《和星星對話》等等,學生們唱起來活潑可愛,而且這樣的歌曲還充滿生活情趣。而對于那些公式化的,口號化的,概念化的,以及說教式的歌曲,是老師們在為學生們選擇歌曲的時候應當極力避免的。
五、歌曲選擇要從實際出發
選擇歌曲要從學生們的實際情況出發,不能只顧著追求高難度、高水平的歌曲,而應當量力而行。所選歌曲的難度要與學生的實際演唱水平及其自身條件相適應,可以選擇難度稍微高一點的歌曲,但不能高得太多,否則會導致所選歌曲不能很好地表現出來,使學生們唱起來感到非常吃力。要做到歌曲選擇從實際出發,就要考慮學生的音色、音準能否達到,考慮學生的氣息、力度控制如何,考慮學生的音域能否到位,考慮學生的藝術素質怎樣,考慮學生的聲部協調、平衡感如何,考慮學生的連、斷、跳的唱法運用是否自如,考慮學生的讀譜、視唱的能力怎樣。
總而言之,小學聲樂教學中歌曲的選擇是一項重要而又富有挑戰性的工作,廣大聲樂教師們在為學生挑選歌曲的時候要慎重而又全面地進行。讓學生們歌唱符合其自身特點的歌曲,讓學生們歌唱不同風格的歌曲,讓學生們歌唱他們喜愛的歌曲,是聲樂教學工作的神圣使命。科學地為學生們選擇歌曲,是新的聲樂教學形勢下對教師們提出的更高要求。貼近學生,讓小學生們在美妙的歌聲里健康、快樂地成長。
參考文獻:
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關鍵詞:初中生;音樂情境;教學方法
中圖分類號:G633.951 文獻標志碼:A?搖 文章編號:1674-9324(2013)32-0087-02
在音樂的教學中采用情境教學的方法,能有效的喚起學生的內心情感和音樂的共鳴,可以最大化的激發學生的興趣和情感,讓音樂的實踐體驗深入到學生當中,開發學生的音樂潛質和能量,這是十分重要的。
一、重視情境教學,激發學生興趣
一位教育界的名家曾經說過這么一句話:對于老師而言,除了給學生講解學問以外,更重要的是開放他們的學習興趣,當孩子的學習興趣變得濃厚時,我們再來傳授學習方法,這才是好的教育原則。隨著教育的不斷改革和發展,我們已經不能局限于常規的教育模式,教師需要采用很多種的措施和方法來激發學生的學習興趣。在音樂的學習中我們應該帶著學生去創造快樂,體會快樂,好的教育并非是強制性的,而是去激發學生主動學習的熱情。所以在音樂教育上,老師應該要重視為學生創造良好的情境教學,通過讓學生進入情境,從而激發學生對于音樂的興趣。音樂是來源于自然的,又與我們的生活息息相關,將音樂和生活情境結合起來,能起到非常好的教學效果。舉例來說,當我們在教和春天有關的歌曲時,可以先讓學生們展開豐富的想象力,隨著音樂的響起,學生們的思緒隨之飛揚,再通過語言將其描述,比如看到了廣袤的田野,燦爛的山花,飛來飛去的蝴蝶和蜜蜂,這么一來,將音樂展現成生動的畫面,加強了學生對于歌曲的理解,學生們很快就進入了歌曲的意境當中,就會學習和領悟的非常快了。
在歌曲的教學當中,給學生設置出一種情形對于學生領悟和感受歌曲的魅力是有著很好的效果的。比如我們在教授一些歌頌祖國大好河山,歌頌生活日新月異的變化等歌曲時,可以將優美的插圖展現給學生觀看,從延綿萬里的長江,到奔騰壯觀的黃河,從碧草藍天的大草原,到小橋屋檐的綠江南,從宇宙間懸浮的衛星,到海底潛伏的潛水艇,用一幅幅生動優美的插圖,讓學生感受到祖國大好河山的壯美和科技水平的日益進步,進而加深學生對于歌曲的理解和體會。
二、利用多媒體來展現音樂情境
教學方法多種多樣,利用多媒體幫助學生理解和記憶音樂是十分有效,同時對學生來說是很有趣味性和吸引力的,比如我們在教授優美、抒情類的歌曲時,可以播放著流動的幻燈片,通過幻燈片,學生們看到了廣袤的原野,寂靜的山谷,覓食的動物等,將音樂的意境完全的融合在幻燈片當中,如此一來學生們就能很好的理解歌曲,曲調掌握的非常快,課堂氣氛一旦活躍起來,就能達到很好的教學效果。又比如說,我們可以通過多媒體去播放一些學生熟悉的革命歌曲和勵志歌曲,利用一些影像資料,展現我們老一輩無產階級革命家的光榮革命歷史。在多媒體展現的音樂情境中,學生就會很快的進入狀態,更加投入到學習當中。
三、創造意境,激發學生想象力
對于很多學生來說,音樂的領悟力不夠強,有些樂曲給學生們聽上兩三遍,學生們也難以領悟音樂傳達的意境。比如在教授《伏爾加船夫曲》時,學生們體會不到沙皇統治下的俄國人們的悲慘,這個時候,我們不妨就在音樂教室中創造一個意境,通過一些歷史資料,講述我們老一輩革命家和俄國人民類似的往事,以及當年俄國人們所受到的磨難,同時在這個過程中播放歌曲。這樣一來,學生聽著講述,很容易就能進入到故事的意境當中,通過對于俄國人們的同情和他們所展現出不屈不饒的精神斗爭,了解音樂所表達的內涵,激起很強的心理共鳴。所以說教師要能創設適合音樂教育的環境,讓學生積極的參與其中,感受音樂的內涵和力量,這是對于音樂學習很有幫助和指導性的。每一首音樂都有它存在的背景,通過音樂的背景,老師和學生形成親切的互動和情感交流,不但有益于音樂學習,對于課堂氣氛也有著很大的幫助。
生動的意境設定可以有效地激發學生的親切感和新鮮感,讓學生沉浸在自然、愉悅、美好的學習意境當中,調動學生大腦皮層的興奮狀態。對于初中生來說,他們的思維正處在最活躍和跳躍的狀態,是最容易接受新事物的時期,我們通過音樂情境的創造和再現,讓學生們迅速理解音樂,愛上音樂,這樣他們不僅接受到了新的知識,同時身心也感受到了無比的愉悅和快樂。
創造場景可以有效的激發學生的想象力,如果僅僅是刻板,枯燥的教授音樂,學生的想象力和創造力就會受到限制,比如在欣賞《船工號子》時,我們可以通過語言創造這么一種場景:在四川境內長江流域廣袤的江面上,有著一群正在勞動的船工們。孩子們聽了音樂之后,就會感受到船工們面對險灘和驚濤駭浪時進行的搏斗和抵抗。作為教師,我們要為學生創造出適合的場景,用以和音樂相互配合,為學生理解和接受音樂創造良好的條件。
四、讓學生在歌唱中贊美意境
當學生在老師的帶領下進入了音樂的意境當中之后,就會自然而然的通過歌唱去表達意境,贊美意境。這種在內心真實情感下的歌唱可以說是最為動人心弦的。我們在創造音樂情境中,一樣也要懷著一顆真誠的心去對待。比如在教授一些成長類型的歌曲時,老師以過來人的身份回憶童年的趣事,成長的經歷等。這么一來,學生們很容易被激起共鳴,課堂氣氛變得輕松而活躍,我們在這樣的氣氛中歌唱,老師和學生都會沉浸在美好的音樂氛圍當中,在歌唱中贊美意境,讓學生對音樂產生感情和熱愛。
總而言之,我們通過展開不同的情境教學,將音樂教學“情感化”、“審美化”,在這個過程之中充分地利用情境教學,讓學生感受到音樂的魅力和關懷,在音樂的學習中感受到學習的快樂,感受到民族音樂的博大精深和豐富的內涵,喚醒孩子們對于音樂的熱情和喜愛。
參考文獻:
[1]余小姣.初中音樂中的情境教學[J].新疆教育,2012.
一、“聽覺”與“內心聽覺”
對于從事歌唱活動的人而言,良好的聽覺具有相當重要的作用,它和歌唱主題永遠息息相關、不可分割。歌唱除了滿足自我陶醉、自我釋放情感體驗外,還能與欣賞者之間建立起一座心靈溝通的橋梁,能共同感受藝術的魅力而為之欣賞、陶醉,最終達到真正的藝術共鳴最高點。
“聲波是聽覺的適宜刺激。人的語言和歌唱聲音是由聲帶振動而產生的。聲波是通過空氣媒介而傳入人耳,并在人耳中產生聽覺。”人的聽覺器官由外耳、中耳、內耳三部分組成,外耳主要為收集聲音,中耳主要為傳音裝置,內耳主要為感音裝置。聲音的傳送主要由這三部分綜合配合來完成。那么人的聽覺是怎樣產生的呢?“毛細胞的興奮沿聽神經把信息傳給大腦。聲音感受器稱科蒂氏器,在科蒂氏器上的毛細胞是感覺細胞。他們都分布在內耳的耳蝸,當聲音傳入內耳,就能引起聽覺。在空氣中運動的聲波,由耳廊收集經過外耳道首先作用于鼓膜。中耳使來自外部和中耳的壓力取得平衡。鼓膜的振動通向內耳小孔,內耳又螺旋狀的骨組織——耳蝸,其內部充滿液體,空氣振動引起鼓膜振動,從而傳給聽小骨系統,并推至卵圓窗。這就推動耳蝸中的液體,引起正圓窗膜的振動,毛細胞受到刺激,產生變化,再刺激聽神經末梢,發出神經沖動,經過神經到達腦皮層顳葉上回,引起聽覺。”簡而言之,外界聲波從外耳傳入,作用于耳鼓膜使其振奮,再經視聽神經傳入大腦皮層從而產生聽覺。
內心聽覺是建立在聽覺基礎之上的,又稱內在聽覺、內在感覺。憑借對音樂元素的長期積累、音樂記憶模式的反復再現為依據,演唱前預先在頭腦中描繪出音樂的整體形象和基本結構,構思出內心即將想要表達的綜合思維想象能力,包括音色的運用、音量的大小、氣息的掌握、情緒的變化等都可以預先臆測,演唱者表達出來的聲音效果與內心構建的聲音模式基本相吻合,我們就獲得了想象中的聲音。這種想象中的聲音是建立在正確的耳朵指導下所形成的聽覺審美習慣之上的。在聽覺與內心聽覺的相互結合運用下,不斷地將我們想要表達的聲音效果發揮出來。在正確的耳朵監聽下不斷調控聲音的走向,使其盡量達到聲音的最佳審美效果。歌唱的過程在依靠“聽覺”與“內心聽覺”兩者之間的相互關系,相互作用下進行,缺一不可。
二、建立歌唱的靈魂支柱
歌唱是通過美妙歌聲來傳遞表達情感的一種藝術表現形式,正確的歌唱是建立在自如的呼吸、清晰地咬字、通暢的聲音狀態、靈性的音樂感覺之上的。呼吸、語言、發聲狀態、樂感四者缺一不可。所有的歌唱技巧都是為音樂、為藝術而服務的,當然前提是要掌握高超的歌唱技巧,在技術層面達到一定成熟狀態的情況下,藝術的個性才能更加彰顯,藝術的需要才會更加突出,最終才有能力將每個作品中所賦予的藝術特性發揮出來。歌唱者最能打動聽眾內心的是音樂背后的故事,是技術之上的藝術,是能真正領略到的生活中的感悟。音樂由內在而發出來的美才具有長久的生命力,才擁有耐人尋味的藝術魅力,一切源自內在感悟且由內心聽覺的控制和掌握來調控的,才是歌唱的靈魂支柱。
聲樂的學習是一個極其抽象的概念,只有不斷依靠感覺、聽覺、內心聽覺去反復練習和一次次的揣摩而完善。我們在學習歌唱的過程中,應根據演唱者技巧訓練的不同程度來塑造內心聽覺。技巧是為歌唱藝術服務的,只是具備良好的發聲狀態而沒有內在音樂感覺的聲音是蒼白無力、索然無味的,即使你的技巧再高超,聲音的說服力也不強。當然,演唱者要求唱出感情,唱出不同風格特點關鍵在于演唱者對作品的“再創作”——“二度創作”,這必須具有廣泛的知識面積累,大力開闊自己的視野,擴大自己的知識面。藝術的學習是全面而綜合的,可以通過經常欣賞交響音樂會、中外歌劇表演,觀賞畫展、朗誦優秀的詩歌及文學著作等,提升知識層面,將會對二度創作的源泉增添內容。才會將很多優秀的音樂元素儲藏在腦海里,形成記憶模式,在演唱作品時才能產生更多的靈感。隨時用眼睛細心觀察生活中的各種美好事物,培養視覺表象、多用心聆聽有價值的音樂,形成聽覺意象,知識積累越多靈感越豐富、越活躍,我們演唱時的內心才會越充實,內心聽覺記憶庫的靈感才會更多,這些積累都有利于我們的歌唱表演。演唱者所表現的音樂作品內容,一定是內心情感和心理反應的產物,內心的想象力生動與否與情感活動豐富與否關系重大。例如在演唱《在希望的田野上》(曉光詞,施光南曲)時:
我們的家鄉在希望的田野上,炊煙在新建的住房上飄蕩,小河在美麗的村莊旁流淌,一片冬麥,一片高粱,十里荷塘,十里果香……,
當朗誦歌詞和默唱視唱時,眼前浮現中國農村到處呈現一片生機盎然的景象,不自覺地喚起內心積淀的視覺意象,眼前的畫面感就出來了,演唱者從這幅生動景象中可以吸取演唱的藝術情感。那些炊煙飄蕩,小河流淌,禾苗抽穗,牛羊成群,老人舉杯,孩子歡笑的美好生活場景和中國農村發生的翻天覆地的變化的畫面一一出現在我的眼前。它是一首歌唱祖國繁榮富強的歌曲,歌詞樸實、曲調優美流暢上口,通過對家鄉情景的描繪,抒發了作者對美好生活的贊美,歌頌了我國二十世紀八十年代中國農村的全面改革的美好藍圖,一片喜氣洋洋的新生活景象,也歌頌了新的時代給人民生活帶來的種種變化。如果演唱者不是一個旁觀者,能將角色置換,把自己置身于想象的畫面之中,將這份喜悅由衷的體會并從內心綻放出來,會更加激起強烈的藝術情感。我國著名女高音歌唱家對這首歌曲進行了天才般的藝術二度創作,使歌曲的藝術形象得以更加生動完整,聽了她的演唱激起了聽眾與歌唱家同樣的對生活充滿的激情和希望。演唱者在演唱這首歌曲時,一方面通過體會的深情訴說和熱情歌頌,加上另一方面自己生活中的積累和深刻的情感體驗,把自己置身于歌曲情景中,對作品進行再創造,對畫面感進行預先設計和想象。這首歌曲曲調一出來就在高音上演唱,把人的心情放在較高的位置上,它不是音域多高,而是情緒感情的高漲。歡快的節奏型給人以鮮明而有活力的音樂形象感,具有億萬青年所渴求的那份清新、熱情、而富有青春激情和新興的生活氣息的氣質。運用喜慶嘹亮的嗓音將我們的家鄉在希望的田野上的滿腔情懷,朝氣蓬勃的表現出來,這是我們演唱前預先要醞釀好的思想情感和需要做好的心理準備工作。有了內心聽覺的不斷引導,我們的演唱才能越貼近演唱前的理智分析與思考,才能將鮮明的音樂形象和藝術表現力表現的淋漓盡致。除了擁有高亢甜美的音色、通暢的發聲狀態,流暢的語言外,關鍵是我們必須抓住歌曲想要表達的主要思想和內容,想要歌頌的音樂形象,讓聲音為音樂服務,讓技術為藝術服務,依靠內心聽覺來指導歌唱,這才是歌唱的靈魂所在。
除了要發揮歌唱的視覺表象、聽覺意象外,還要加強歌唱發聲的藝術想象。藝術想象是演唱者內心的一種心理活動過程,它是建立在演唱者內心情感積累到一定時期的產物之上加工改造形成新形象的心理過程。演唱者在表現歌曲思想情感時,在過去感受過的生活形象中又增添了現實對歌曲理解的新形象,例如:《尋找樓蘭》(劉麟詞、王志信曲):
絲綢路上駝鈴聲聲,我尋找心中的樓蘭古城,
走過戈壁漫漫,踏破沙海重重,眼前一棵古老的胡楊樹,
帶我走進綠色的夢境,帶我走進綠色的夢境,啊……帶我走進綠色的夢境……
巍峨的宮殿,金色的穹頂,綠茵如畫榴花正紅。
飛天起舞,奏響絲竹管弦,樓蘭姑娘的歌聲,悠揚動聽。
即使沒有去過戈壁灘大沙漠,但從歌詞分析來看,頭腦里首先反映出過去戈壁灘大沙漠的荒蕪、凄涼的景象,同時也能反映出現在戈壁灘大沙漠一片綠色長城、一片花香鳥語、一片歡笑中神秘古老的戈壁灘現實藝術形象。通過對畫面感的認識和理解,演唱者內心已經很好地建立起了聲音的基本形象,曲調一出來聲音的神秘、悠遠的環境氛圍首先要塑造出來,帶著無盡遐想慢慢走近樓蘭古城,走進綠色的夢境,帶著一種飄飄悠然的色彩將故事循序慢慢推進,并且加上現實的理解,我們的審美才能跟上時展的需求和步閥。只有將視覺意象、聽覺表象加上藝術想象完美結合起來才能將這首歌曲中作曲家的正確思想意圖超水平發揮出來。如果沒有內心聽覺的指導,沒有音樂形象的塑造,演唱者表現出來的音樂是暗淡無光、死氣沉沉的,永遠達不到理想境界中的狀態。想象的內容源自現實生活,但總是高于生活,如同藝術來源于生活高于生活一樣。只有將內心聽覺的調控融入其中,才能在音樂道路上越走越長,才能抓住聽眾的心,形成藝術共鳴最高點,這樣的聲音才有魂、才有根。
三、內心聽覺的訓練方法
首先,內心聽覺是歌唱進行前有意識有目的地創造性活動。要建立歌唱發聲的正確概念,必須靠平時日積月累,廣泛聽取國際國內優秀歌唱家的經典演唱,在頭腦中樹立科學的歌唱概念和發聲體系,加強聽覺以及內心聽覺的培養,經過長時期的堅持,可以達到演唱者主觀意識范圍內的結果。對于初學者而言,開始可以采取分析曲譜歌詞、默唱視唱的辦法,找出關鍵詞,在頭腦中初步設定好歌曲主要想要表達和塑造的聲音形象和藝術形象,再用小聲模唱的方法進行嘗試訓練,要通過自己反復聽錄音、變換不同場合歌唱來區分因為傳導方式的不同而導致給演唱者所帶來的聽覺誤差。在訓練過程中,把“內聽”和“外聽”概念分析清楚,把內心聽覺的誤差規律掌握透徹,不要混為一談,不要讓它們成為我們歌唱的絆腳石。或者通過借鑒老師正確耳朵的聽辨能力進行糾正和引導,將要表達的聲音和情緒反復琢磨,認真練習,然后逐步將聲音帶著情緒帶著狀態放聲出來演唱。演唱時保持情緒高度集中,首先在內心想象出聲音意象然后在思維意識的指引下演唱出來,當演唱的聲音感覺與內心期望的感覺相對一致時,就達到了預期的效果,這時可以放出聲音演唱,反復訓練,強化正確的歌唱記憶,投入感情進去,做到聲情并茂,內外結合。