新藝術的音樂特征

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新藝術的音樂特征范文第1篇

新藝術運動的風格被許多批評家和欣賞者看作藝術和設計方面最后的歐洲風格，它的內容幾乎涉及所有的藝術領域，包括建筑、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素作為創作靈感和擴充“自然”元素的資源，如海藻、草、昆蟲等。這種風格中最重要的特性就是作品充滿有活力、波浪形和流動性的線條，賦予傳統裝飾以活力，并表現出類似從植物中生長出來的表現形式。

法國是“新藝術”運動的發源地。1889年由橋梁工程師居斯塔夫•埃菲爾（Guistave Eiffel 1832年～1923年）設計的埃菲爾鐵塔堪稱法國“新藝術”運動的經典設計作品。這一紀念碑性質的建筑座落于塞納河畔，是法國政府為顯示法國革命以來的成就而建造的。在700多個設計方案中，埃菲爾大膽采用金屬構造設計的方案一舉中標。塔高328米，由4根與地面成75度角的巨大支撐足支持著高聳入云的塔體，并成拋物線形躍上藍天。這一建筑象征現代科學文明和機械工業發展的巨大能量，預示著綱鐵時代和新設計時代的來臨。

同為法國人的愛米勒•加雷（Emlie Galle，1846年～1904年）在設計藝術方面的成就主要表現在玻璃設計上。他大膽探索與材料相應的各種裝飾，完成了一系列流暢和不對稱的造型，以及色彩豐富精致的表面裝飾。他的玻璃設計顯示了他對圓形的偏愛，以及對線條運用的嫻熟技能和對花卉圖案處理的高超技能。此外，他設計的家具也與他的玻璃設計作品一樣，其裝飾題材以異鄉植物和昆蟲形狀為主，鮮花怒放和花葉纏繞構成了這些作品獨特的表面裝飾效果，具有象征主義的特征。他常使用細木鑲嵌工藝進行裝飾，使其設計的家具精美而雅致。

勒內•拉里克（Rene Lalique，1860年～1945年）的設計成就主要體現在珠寶方面。他的作品是豪華的法國新藝術風格的最好見證。在他的珠寶設計中，大量運用來自自然界的圖案裝飾，其中植物和昆蟲圖案最為常見，并且被處理成怪異的形式。此外，他對材料的選擇也很廣泛，包括仿寶石、彩金、搪瓷、不規則珍珠等。女人體是拉里克設計中偏愛的另一個主題。珠寶上的女人體刻劃細膩，栩栩如生。如1895年他向法國藝術家沙龍送交的一件特別迷人的蜻蜓珠寶。他在這件異乎尋常的胸針中加入了一個女人體作為裝飾。這是第一件采用女裝飾的新藝術珠寶，很快成為歐洲其他國家設計師模仿的對象。

新藝術運動時期，法國的海報及其他平面設計也非常出色，被設計界公認為是現代商業廣告的發源地。圖形大師儒勒•舍雷因在1866年把從英國學來的色彩石版技法運用到廣告印刷上，使此法風靡一時而被稱為現代“廣告之父”。他一生設計了幾百幅羅可可線條和亮色塊為特征的招貼。

繼舍雷因之后，招貼設計迅猛發展，名家輩出，其中土魯斯•勞特累克（Toulouse Lautrec 1864―1901）招貼至今給人深刻的印象。他設計的《快樂王后》、《簡•阿伏勒》和《紅磨坊》歌舞演出招貼等堪稱新藝術圖形作品的代表。他的招貼用線條來勾勒物體與人物，選取日常生活的題材，令人感到親切。最具獨創性的是他對人物的夸張描繪，以及文字與圖形的巧妙安排和有力的對比等。另一個高手是阿爾豐斯•穆沙，他設計的招貼因具有強烈的新藝術運動特點，被譽為新藝術運動最杰出的平面設計師。據不完全統計，穆沙一生設計了近百張招貼，這些流露著拜占庭風格，以天使、棕櫚葉和馬賽克圍繞的理想化女性形象為特征的作品，將廣告招貼提升到藝術品的高度。

埃克多•基馬（Hector Guimard，1867年～1942年）的作品則體現了法國新藝術建筑的最高成就。他最重要的設計是為巴黎地下鐵道系統設計的一系列入口，他在20世紀初受巴黎市政府委托設計100多個地鐵入口，這些建筑基本上是采用青銅和其它金屬鑄造而成。他充分發揮了自然主義的特點，入口的頂棚和欄桿都模仿植物的形狀，特別是扭曲的枝干，纏繞的藤蔓，以及采用海貝的形狀來處理的頂棚令人叫絕！入口、欄桿、標牌、支柱和電燈構成了一幅和諧的有機體和抽象形狀混合景觀。他設計的一系列家具運用了新藝術運動的曲線風格，但更注重家具的簡潔與功效性。他將建筑手段運用于櫥柜設計中，弧形的橫梁使沉重古樸之中流露出流暢生動的氣息。

比利時的新藝術運動僅次于法國。享利•凡德•威爾德（Henry Van de Velde,1863年～1957年）堪稱19世紀末和20世紀初該國最為杰出的設計家、設計理論家和建筑家。其設計理論和實踐使其成為現代設計史上最重要的奠基人之一。1906年，他在德國魏瑪建立的工藝美術學校成為德國現代設計教育的初期中心，日后成為世界著名的包豪斯設計學院。就個人的設計而言，威爾德的設計大量采用曲線，特別是花草枝蔓，糾纏不清地組成復雜的圖案，抽象線條形狀的運用形成了威爾德獨特的形式語言。他能超越對自然的直接模仿去發掘生動和抽象的線條，認為這樣的線條才是自然的本質。

安東尼•高蒂（Andonni Gaudi，1852年～1926年），是西班牙新藝術運動的最重要代表。作為一位具有獨特風格的建筑師和設計家，高迪一生在巴塞羅那創作出很多作品，所以巴塞羅那被稱為高迪之城。他是在不自覺中打造原來古典建筑的城市，呼應了當時風靡歐陸的新藝術。其作品里運用了許多仿生手法，包括一些功能性非常強的物品，如他設計的椅子采用仿生圖形，坐上去非常舒適，符合人體工程學設計。同樣，在他的建筑里幾乎很難看到直線，全都是弧線和自由曲線。其風格和比例尺度與古典主義的結構與裝飾風格完全不同，與現代的直來直去的感覺也完全不同，如他設計的位于巴塞羅那卡羅林區的文森公寓，墻面就大量采用釉面瓷磚做鑲嵌裝飾處理。從中年開始，在高蒂的設計中糅合了哥特式風格的特征，并將新藝術運動的有機形態、曲線風格發展到極致，同時又賦予其神秘的、傳奇的隱喻色彩，在其看似漫不經心的設計中表達出復雜的感情。

路易斯•康夫特•蒂夫尼（Louis Comfort Tiffany,1848年～1933年）是工藝美術設計領域中的另一位代表人物。在新藝術運動沒有影響到美國之前，蒂夫尼進行玻璃設計的原型主要來源于歐洲，但在19世紀最后10年里，他的作品成為歐洲玻璃設計的模式。蒂夫尼在玻璃設計領域所取得的成就是獨一無二的，他不僅設計了19世紀90年代后期美國社會最具流行時尚的臺燈――彩繪玻璃臺燈，而且在19世紀末20世紀初推出了著名的“法夫賴爾”花瓶系列。

新藝術的音樂特征范文第2篇

關鍵詞：廣西壯族 八音 發展現狀與趨勢

廣西壯族八音，分為南路八音（以邕寧和武鳴八音為代表）和北路八音（以隆林八音為代表）。八音，在舊時候主要指的是吹打樂器，八音根據不一樣的制作材質可以分為類，這類主要是金、石、竹、匏、土、革、絲、木。廣西壯族八音主要是指一種民間器樂合奏形式。廣西壯族南路八音之前是在廣州八音的影響下發展的，后吸收了壯族民間音樂、壯師劇以及邕劇，而逐漸興起并發展的。在清朝的時候八音開始興起，在清朝末年的時候八音開始興盛，直至二十世紀八十年代，其主要是流行于邕寧縣和它的周邊區域，將邕寧壯族八音作為品牌，在2006年的時候，自治區政府將邕寧壯族八音作為廣西第一批非物質文化遺產項目進行保護。而廣西壯族北路八音則主要來自于壯戲。

一、八音概述

（一）藝術特征

“八音”有南、北路之分。南路“八音”以邕寧、武鳴八音為代表，包括河池下轄的鳳山、天峨，崇左下轄的天等，百色下轄的田東、平果、凌云、樂業的一帶，傳統曲目有《仙班洞》《八音調》等。北路“八音”包括西林、隆林、田林一帶，傳統曲目大致有八個調：《采花》《馬走街》《花燈》《馬道林》《八板》《正調》《歌長洞》《走音洞》等。 廣西南路壯族八音中男性將作為主要表演者，所彈奏的樂器是鼓、鑼、釵以及嗩吶等樂器，男性在表演這些樂器的時候有著厚重的雙臂力量以及充足的丹田之氣，且它們有著嘹亮和粗獷的聲音，這聲音夾雜著樂器聲震撼力強大，令人們感受到一股力量的存在。而八音將女性作為主要表演者則是近幾年，這些女性通過一定的訓練形成了八音的獨特演奏者，她們演奏的風格以及樂器婉轉動聽，無不打動人們的內心。當下，壯族八音演奏形式不同，有以城區、鄉鎮以及村落作為單位進行演奏，有的以一定的團體進行演奏，以往的演奏以男性為主，而現在女性也可以參加演奏，由此使得八音演奏頗具魅力。八音的藝術特征經過不斷發展已經變得非常成熟，各種創新藝術方式的融入亦見證了廣西壯族的藝術陶冶和情操，這種藝術是一種境界的升華，更是闡釋了當地的民俗風情。

（二）文化品牌

廣西壯族八音演奏最初主要以農民農閑時演奏為主，形式也比較松散，隨著經濟的不斷發展和時代變遷，不斷推陳出新，在傳統的基礎上進行藝術的再創造，打破了以往單一的藝術形式，創造了千變萬化的藝術形式，使得八音藝術水平不斷提升。在廣西相關文化部門的指引之下，壯族八音以大膽創新的方式獨創了各種八音藝術形式，在推進了八音藝術發展的同時，也形成了獨具特色的八音民族藝術。一系列的吹打表演也逐漸融入了極具民族風情的舞蹈或情節表演，讓人們感受到壯族的獨特風情，比如說舞春牛、背新娘以及岳鼓舞等等，這些情節的融入開闊了觀眾的視野，也讓人們見識了壯族的文化。此外，又創作了一批批頗具熱鬧歡快內容的新曲目。

二、八音發展現狀

八音發展至今，已經形成了自身的獨特特色，無論是婚慶、壽宴、搬家、迎賓還是其它喜慶活動，總是少不了八音，八音為這些喜慶活動助威、增添活動氣氛。八音音質優美，其聲音的嘹亮和高亢，總是能給人的內心帶去震撼力，頗受廣大群眾的歡迎，其群眾基礎也是十分穩定的。八音的發展離不開當地藝術文化部門的指導，在這種指導下，農民藝術團不斷推陳出新，大膽創作，原本是將嗩吶作為奏樂的前提，而后又加入了以四個人為組的打鼓樂隊、壯族年輕女好的師公岳鼓和無孔笛、年輕男好的壯族山歌等。

一段時間以來，廣西壯族八音，大多生存比較艱難，絕大部分基本處于自生自滅的狀態，傳承主要靠民間樂手，近年來，政府越來越重視，作為一張文化名片打造，如：邕寧區定期舉辦“八音節”， 2015年隆林縣舉辦“隆林壯族千人八音比賽”等。這些民間樂手所呈現的豐富多彩節目給廣西壯族帶去了精神上的享受。

每年到了元旦、春節、中秋以及國慶等重大節日，民間八音團隊便會深入到農民生活中去，為他們奏樂表演，極大地豐富了群眾的業余文化生活，滿足了他們的精神文化需求，各種不正的生活作風也開始逐漸消失。不管是不是大型的藝術活動，八音團隊已經成為當下的一種新生力量而廣受人們的喜愛。此外，八音團隊的出現也為他們帶來了可觀的經濟和社會效益，包括一些公益性的八音演出，總之，當地部門提倡大力發展八音樂隊，將這種民間藝術持續推進，同時將此類藝術形式作為前提和基礎，不斷推進和改善其它民間藝術，使得能夠有更多的文化娛樂活動充沛著人們的業余生活。

三、八音趨勢研究

（一）活動場合擴大化

對于廣西壯族八音而言，其最先是服務于民間的各項活動，比如婚慶、喪禮、迎賓等等。當下，八音仍然活躍在人們的生活中，在經濟社會不斷發展的情況下，再加上政府的高度重視，八音的影響不斷擴大，各種重要場合和表演、政府宣傳、文化交流等等都有八音的參與，無論是南路八音還是北路八音，都已經作為一種時代和民族的象征而不斷擴大化。2010年，廣西壯族的南路八音那路村女子代表團參加了各種不同的演出，演出次數達到二十二場之多，足以證明八音的社會影響力以及發展潛力。這種種現象表明八音已經成為一種文化藝術和民間象征而廣為流傳，這種態勢也說明了八音的影響力在不斷擴大，影響也廣泛。

（二） 多樣化創新藝術形式

時代呼吁創新，只有不斷創新，社會才能進步，也才能不斷向前發展。就廣西壯族八音來說，其不斷發展的態勢足以見證其創新藝術形式的發展趨勢，這種創新指的是八音不再局限于純粹性的表演，而是在原有的八音藝術形式上不斷推陳出新，保留傳統藝術風格的同時，融入更多的創新藝術手法，比如當前各種民眾生活的反映融入其中。此外，其它創新藝術手法亦體現了八音的創新藝術發展趨勢。這種創新藝術說明了廣西壯族八音的藝術發展，反映了當地多姿多彩的藝術文化生活，及社會的進步和發展。

（三）傳統文化的繼承

任何一個國家無論怎樣發展，都不能將自己的“根”忘掉，社會發展至今，我們之所以仍舊沿襲那些傳統方式以及舊習慣，正是對于傳統的尊重，這也是繼承的一種。正是由于民間樂手的不斷支撐和延續，才使得廣西壯族八音能夠一直發展到今天，也足以見證了其根深蒂固的社會思想，這是以往社會在長期的生活中所積累和形成的，是一種財富的象征，這種財富不能因為時展而擯棄。因此，傳統是一種力量，從八音的發展來看，這種傳統力量是偉大的，無論社會如何變化，仍舊會被延續下去。

四、結語

綜上所述，廣西壯族南北路八音在自身演奏的基礎上形成了豐富多彩的藝術文化生活，這種藝術文化生活的存在不僅是對于傳統藝術的尊崇和延續，也是對于藝術的不斷再創造。八音發展至今，已經形成了獨具特色的藝術形式，其內容多姿多彩，各種推陳出新的演奏形式足以說明八音的發展和壯大。八音不僅給人們增添了愉悅，也富足了人們的精神生活。八音能夠展現如此豐富多彩的一面，相信不論它的發展現狀和發展趨勢都是具有潛力的，隨著人們對于八音的不斷再創造，相信會有更多的八音藝術展現在人們面前，也相信八音能夠繼續發展帶給人們更多的驚喜。

基金項目：

本文為2014年度廣西高校科學技術研究項目一般項目“廣西壯族八音發展與傳播研究”階段性成果之一，項目編號：YB2014399。

參考文獻：

[1]王繼波.壯族南路八音調查報告――以南寧市邕寧區為例[J].音樂時空，2013，（12）.

[2]孫志國，路亭，謝琳.吹管樂器在壯族八音中的應用[J].青春歲月，2012，（08）.

[3]田可文.中國音樂史與名作賞析[M].北京：人民音樂出版社，2007.

新藝術的音樂特征范文第3篇

[關鍵詞]信息藝術　網絡時代　新媒體藝術　人機交互界面

引言

藝術是社會的鏡子：社會是什么模樣，藝術就會有所反映。數字時代，藝術正在發生著深刻的變化，當電腦和各種新信息技術成為生活中不可缺少的工具。一種被廣泛稱為新媒體藝術的新藝術形式應運而生，即信息藝術。

當前國際上對于信息藝術的研究尚處于起步階段，對其內容也沒有統一的概括。在此，筆者通過對國內外最新研究的分析和提煉，將信息藝術定義為：運用數碼技術和互聯網各方面的新發展，尤其是利用資訊、傳播、圖像等研究成果進行創作的藝術形式和過程。

一、信息藝術的分類

網絡時代，“信息”已經不僅僅指簡單的消息或音信，而是指與電視、廣播、報刊、Internet等傳播媒體有關、有實用價值的內容和訊息。

從最早出現的電子藝術到新媒體藝術，藝術學者嘗試用不同的名稱來反映層出不窮的信息藝術形式。這些藝術形式仍在初期發展階段，各種名稱的范圍往往模糊，也有重復性。筆者歸納為信息藝術的當代藝術形式有：

1，數碼圖形藝術：包括數碼繪畫、數碼攝影和數碼視頻在內的計算機圖形藝術

2，虛擬現實環境：如電腦游戲，三維電影等等

3，電腦動畫和全息照相(holographic)作品

4，網絡新媒體藝術

5，人機交互界面(human―machineinterfaces)

6，數碼音樂、聲音藝術

7，與戲劇、舞蹈和裝置等其他藝術形式結合的藝術形式

二、信息藝術的特點

傳統信息的傳播模式是以大眾傳播單向性為基礎的，信息從媒體向受眾單向流動，會受到時間和空間的限制而只能傳達有限的內容。

新的信息藝術使用新的計算機、網絡新媒體將圖形、聲音、視頻等各種信息媒體聯成一體，全方位立體地為用戶提供雙向信息系統，大量的視覺形象取代了過去以文字為主的傳播方式，表現形式也變得更加豐富。

1，互動性

信息藝術與傳統藝術的最大區別在于它的互動性。

傳統藝術作品的欣賞者是被動的，觀者一般會在苦思冥想中揣摩作品傳達的情感，尋找共鳴，而信息藝術可以滿足觀者參與和身臨其境的欲望。創作者同觀者的交流變得更為直觀，更為親近。

2，表現形式的多樣性

信息藝術的創作過程往往要求群體作業，因為它往往涉及不同領域的技術。因此藝術家不能單獨完成，而是根據需求向工程、資訊、科技、生物學家等領域的人員尋求輔助。因此，信息藝術的創作可以讓創作者充分發揮各自的學科特長。把自己在各自學術領域里所學的。都運用在藝術創作上。

3，內容和形式的創新性

由于牽涉到科技，信息藝術作品比其他藝術形式更有可能成為專利品。但由于其創作形式的多樣性，新型的信息藝術也容易因追求表現形式的多樣化而流于形式。

德國新媒體藝術策展人維爾特斯(AxelWirths)曾經強調：“新媒體藝術不是關于科技。而是關于內容?？萍妓坪踅o人們帶來很多期望。讓你相信很多變化會發生，但真正會帶來改變的，只有內容。藝術工作者必須去了解新媒體藝術的發展史，才不至于重復前人的創作。”

三、信息藝術的傳播媒體

大部分信息藝術的傳播媒介是屏幕媒體，機箱與屏幕是其技術載體，而展現出來的信息就是藝術形象。在此，筆者將信息藝術的傳播媒體總結如下：

1，網絡媒體

網絡媒體是繼電視、廣播、報紙、雜志等傳統四大媒體之后，迅速成長的重要傳媒形態。由于互聯網用戶的不斷增長，已成為影響現代人生活的第五大媒體，與傳統媒體相比，網絡媒體具有如下優勢：

(1)時效性強：

網絡沒有時間周期，24小時皆可處在工作狀態中。隨時可提供實時滾動的新聞。

(2)覆蓋面廣：

網絡媒體大大超過傳統媒體的覆蓋面：在受眾人群上，它將電視、報紙、雜志、網絡的不同閱讀群體統一覆蓋，并可兼顧不同群體的閱讀特點在地域范圍上，它能跨越傳統媒體的地域限制，借助網絡向全世界傳播。

(3)互動性強：

網絡媒體大幅度拉近讀者與編者的距離，使讀者參與媒體、與媒體高度互動成為可能。

2，手機媒體

雖然手機主要是用來進行語音通話，但是手機與互聯網的結合已經使其成為了一個重要的大眾傳播媒體。隨著通訊技術(例如3G)、計算機技術的發展與普及。手機已不僅僅是通訊與計算機技術相融合的產物。而已經成為網絡媒體的延伸與組成要素，成為一種新的媒體。

3，數字交互電視

數字交互電視指通過互聯網絡傳播視頻節目的服務形式。互動性是數字交互電視的重要特征之一。數字交互電視用戶不再是被動的信息接受者，可以根據需要有選擇地欣賞節目內容。

數字交互電視是集合了電視傳輸影視節目的傳統優勢和網絡交互傳播優勢的新型電視媒體，有學者指出，數字交互電視“顛覆了電視觀眾的‘受眾’定位與電視傳媒的‘傳者’定位”，“數字交互電視的互動傳播，使傳播者與接收者之間的位置不再是固定，而是不斷在互相共享的、移動的。”數字交互電視的發展還使得“大眾傳播研究的重心”轉移到了“信息使用者”身上。

4，博客

博客的即時性、自主性、開放性和互動性為人們提供了廣闊的發揮空間，也同時大大促進了信息的傳播。有學者總結了博客的傳播模式及傳播性質，認為“博客突破傳統的網絡傳播，實現了個人性和公共性的結合”。

5，播客

“播客”的概念源自蘋果電腦的“iPod”與“廣播”(broadcast)的合成詞，2004年9月，美國蘋果公司iPodder，這一事件被看作是播客(Podcast)出現的標志?！巴?1世紀初低調誕生的博客相比，播客似乎一問世就受到了人們的特別關注?！?005年8月，上海舉辦了中國首屆播客大賽。有人認為，“如果說博客是新一代的報紙，那么播客就是新一代的廣播。”

新藝術的音樂特征范文第4篇

一、為什么要創建新藝術理論

對這個問題的回答，需要從“多媒體藝術”的時代特色和藝術屬性談起。

(一）多媒體藝術的時代特色多媒體技術和多媒體藝術是在信息時代問世的，

因此在對待技術與藝術的關系上，不可避免地帶著很深的時代烙印。正是由于這一時代特色，需要我們轉變看待藝術的觀念。

進入信息時代以后，在跨領域、多元化意識成為時代主流的背景下，人們開始用全新的眼光審視科學技術與藝術，認識到二者實際是人類追求的兩大目標：“科學揭示宇宙的奧秘，藝術揭示情感的奧秘。

信息時代四大熱門課題之一的人性化、自然化界面設計，其顯著的特點便是集技術與藝術于一體，旨在同時滿足人們的物質需求和精神需求。例如在去年北京奧運會期間，一方面通過“水立方”、“鳥巢”等建筑，體現了“工程藝術化”的設計思想，將一座座現代化的場館建筑以藝術品的形式展示在人們面前；另一方面通過開、閉幕式的表演，反映了當今“藝術技術化”的時的支撐，有時甚至內化為藝術因素融入到表演之中，成為藝術欣賞的對象。又如在電器商場中，集功能與式樣于一身的各種手機、冰箱、電視機、電腦、復印機等家電產品琳瑯滿目，令人目不暇接，使顧客在滿足視覺美感的環境中享受購物的樂趣。因此，信息時代對當今科技人員的要求是，除了掌握本專業的技術外，還應該具備起碼的藝術修養，通過理性思維與感性思維的結合，才能實行對產品進行人性化和自然化的設計。

處于這樣的時代背景下，便不難理解，為什么在設計、開發媒體教材時，只有將多媒體技術與多媒體藝術結合起來，才能將多媒體作品的優勢充分發揮出來，使學習者在滿足審美需求的環境中完成學習任務。

(二）多媒體藝術的藝術屬性

討論多媒體藝術的時代特色，旨在說明信息時代設計觀念發生了變化，即人們對產品（或作品）的功能與審美是并重的，應該轉變那種重技術制作、輕藝術設計的過時觀念；而討論多媒體藝術的藝術屬性，則是強調藝術類和技術類的思維方式不同，學習多媒體藝術要按藝術思維方式去學。

設計、開發多媒體教材，對于許多非藝術專業的人來講，可能缺乏所謂“藝術素養”是個普遍存在的問題。藝術素養包括藝術基礎知識和藝術思維方式兩個方面。前者是有形的，可以通過閱讀有關書籍等方式很快地補上；后者則是比較容易被忽視，而且是比較難以解決的問題。對于非藝術專業的人，在學習藝術代特色，表演中采用的高新技術，不僅是對藝術呈現基礎知識的同時，應該注意淡化邏輯推理的理性思維，逐漸養成用視（聽）覺經驗和審美心理觀察事物的感性思維習慣。[2]例如，在學習“點以忽略外觀形態為特征”的概念時，一方面講可以將畫面上滿山遍野的羊群或馬群都視為一些點（需要忽略外觀形態）；另一方面又講必須將這些羊或馬的形態畫出來，而不能用—些圓點替代，否則分辨不出“羊群”和“馬群，’(不能忽略外觀形態）。像這類“自相矛盾”的問題，只有按藝術思維方式才能學習進去。

特別是多媒體藝術，由于它具有跨領域、多元化的時代特色，更是連搞傳統藝術的人也需要更新觀念，否則則難以適應設計多媒體教材的需求?，F在研究表明，多媒體教材中表現出來的多媒體藝術，不僅包含了美術、攝影、音樂、動畫、影視等領域中的藝術元素，而且還涵蓋了運用影視領域中編輯功能和計算機領域中交互功能的藝術；不僅需要遵循藝術規則，而且還要遵循認知規律。因此前一階段為了設計多媒體教材的需要，僅僅通過學習美術或影視藝術來提高藝術素養的做法是不夠的，充其量只能視為在新藝術理論問世之前的過渡之舉。

綜上所述，便可以理解為什么筆者提出要專為設計、開發多媒體教材創建一門新理論的緣由。經過一大批專業人員近八年的努力，現在這門新理論終于建成了。它不僅為上述各類藝術媒體及各類畫面組接功能的運用提供了理論依據，而且還歸納整理出幾十條可供操作的藝術規則（或認知規律），以便在設計、開發多媒體教材時有章可循。這門新理論叫做“多媒體畫面藝術理論”（TheMultimediaDesignTheory。順便說明，英文Multimedia有兩種譯法，即“多媒體”或“多媒體畫面”，后者意指在畫面上呈現的多種媒體），表明該理論與那些基于畫面呈現的美術、攝影、動畫、影視等傳統藝術是兼容的。

二、多媒體畫面藝術理論簡介

對新創建的多媒體畫面藝術理論有一條基本要求，即讓多媒體藝術所包含的各門類藝術媒體，及其所遵循的藝術規則（或認知規律），均以統一的形式在多媒體畫面上運作，而且由新藝術理論得出的結論，應與傳統藝術兼容。由此確立了創建的思路，即在深入研究各門類藝術的基礎上，并且將新藝術理論建在各門類藝術的共性之上?？磥磉@個在藝術領域中難解的課題，只能跳出藝術領域之外去尋找解法。事實上，支撐該理論框架的基礎便是從系統論中引入的：將各門類藝術視為不同的系統，每一系統都由構成該系統的若干基本藝術元素（或基本元素）所組成。這就是各門類藝術的共性，以此為基礎，分別從兩個方面開展了研究工作：

—方面按照各門類藝術基本元素（Elements)的異同，對傳統藝術重新分類。研究的結果是，將計算機作圖藝術和攝影藝術合并，形成靜止畫面藝術（簡稱為“圖”）；將動畫藝術和影視藝術合并，形成運動畫面藝術（簡稱為“像”）；將計算機文本獨立出來，形成文本呈現藝術（包括標題文本和說明文本，簡稱為“文”）；將影視中的聲音獨立出來，形成聲音呈現藝術（包括解說詞、背景音樂和音響效果，簡稱為“聲”）。這就是說，可以將構成多媒體畫面的基本元素分成四類，分別簡稱為“圖”、“像”、“文”、“聲”。這些門類的媒體在多媒體畫面上的呈現藝術，稱為“媒體呈現藝術”。此外，研究還進一步表明，多媒體畫面藝術是由兩類藝術組成的，除媒體呈現藝術外，還有另外一類“畫面組接藝術”，這便是將計算機領域中的交互功能與影視領域中的編輯功能合并形成的，用于組接（包括電視畫面、動畫畫面在內的）運動畫面的藝術。在多媒體教材中，媒體呈現藝術屬于教學內容的認知范疇，而畫面組接藝術屬于教學過程的策略范疇。

另一方面對畫面藝術形成的內在機理進行了深入的研究。結果發現，雖然圖、文、聲、像均由各自的基本元素構成，但是它們在畫面上呈現所產生的視、聽覺效果，卻并非取決于這些基本元素本身，而是由基本元素衍生出來的視覺要素（VisualEssences)或聽覺要素（AudioEssences)決定的。[3]換句話說，可以將畫面對視、聽覺形成的客觀剌激分為兩類：顯性剌激（即基本元素）和隱性剌激（即視、聽覺要素）。從主觀方面看，由于人在知覺過程中，經常有長時記憶中的經驗、知識參與，往往使人的知覺比客觀剌激之和還要多，在認知心理學中將此多出的部分叫做“新質”（或“格式塔質”)。畫面上由顯性和隱性剌激所產生的視、聽覺藝術效果，主要是通過這“新質”反映出來的，即通常所說的“縱深感”、“質感”、“真實感”、“動感”等等。研究所取得的突破性進展是，發現了藝術領域中視、聽覺要素與認知心理學領域中新質之間的因果關系，即如果在基本元素衍變視、聽覺要素的過程中遵循了藝術規則（或認知規律），那么便會由新質配合顯性刺激的反映形成視、聽覺美感，即所謂“亮點”；反之，如果違背了藝術規則（或認知規律），則會產生不和諧的視、聽覺效果，即“敗筆”。由此可見，藝術規則（或認知規律）的功能，實際是用來在畫面上選擇基本元素，并且規范它們的衍變形式（即視、聽覺要素），旨在通過畫面達到傳遞知識信息和傳遞視、聽覺美感的目的。前者可以操作，后者是期待的結果，二者通過藝術規則（或認知規律）建立起一種因果（或函數)關系。這便是畫面藝術形成的內在機理。

在傳統藝術中，各領域的藝術家探索各領域藝術規則的過程，實際是反過來進行的，即收集大量產生視、聽覺美感的畫面，對其中選擇基本元素、規范視、聽覺要素進行分析、歸納，并提煉出一些抽象的規則，這就是藝術規則。換句話說，藝術規則是從大量實踐中總結出來的。

通過以上兩方面的研究工作，初步形成了多媒體畫面藝術理論的理論框架，余下的任務便是借鑒各門類傳統藝術對媒體呈現藝術和畫面組接藝術進行細化。具體地講，就是要對圖、像、文、聲等門類的基本元素、視聽覺要素及其應遵循的藝術規則，以及對交互功能在多媒體畫面上運用的藝術進行深入、具體的研究。這是一項工作量很大、涉及面很寬的任務。細微決定成敗，對其中的每一部分都需要進行精雕細刻，稍有疏忽，便會使新理論的完整性、嚴謹性或實用性受到影響。限于篇幅，此處僅舉兩例說明。

例1.雖然靜止畫面沿用了傳統美術中的七類基本元素，即面、線、點、空間、色彩、影調和肌理，并且將其歸納為形態、空間、屬性三大類，但是多媒體畫面藝術理論中的靜止畫面有兩點不同于美術。前者包括計算機繪圖藝術和攝影藝術兩個領域，而且基于屏幕呈現，因此需要對其進行加工后再納入到新理論中去。

為了使美術理論延伸到攝影領域中去，將“圖形”概念和“面”的定義延伸，圖形即圖的形態，包括抽象的幾何形態（即矢量圖）和具體的寫實形態（即位圖）兩類；美術中將面定義為“在二維空間中由輪廓線決定的形態”，這是指抽象的幾何形態而言的。為了將其延伸到寫實形態（攝影)領域，需要引入群集點的包絡概念，這樣便可將寫實形態的面類似地定義為“在二維空間中由包絡線決定的形態”。

通過用RGB色域取代CMYK色域，將美術色彩理論改為屏幕色彩理論。

在新理論中，對靜止畫面視覺要素的界定是，將上述基本元素在畫面上進行的衍變，包括變化、布置和（或）互相搭配。而將在衍變過程中進行規范的藝術規則概括為對比、均衡、變化等幾種類型，這些都是從傳統藝術中借鑒過來的。

雖然借鑒了傳統藝術，但是多媒體畫面藝術理論認為，還是應該將基于屏幕呈現的靜止畫面藝術，與在紙介質上呈現的美術、攝影藝術區分開來，因為后者沒有與運動畫面實現轉換、配合的技術背景。

例2.為了實現靜止畫面向運動畫面的過渡，將運動畫面的基本元素界定為：“使靜止畫面上的基本元素產生變化、運動的所有因素?！比珉娨暜嬅嬷胁捎玫母鞣N運動鏡頭或各種景別組接技術。但是由于運動畫面中還包括計算機動畫畫面，因此需要考査一下后者是否符合上述界定。結果發現，雖然計算機動畫與電視的制作手段不同，但是電視中出現的推、拉、搖、移、跟等運動鏡頭以及對全景、近景和特寫等景別進行組接的畫面效果，計算機動畫不僅都能夠達到，而且還能做得更多，如變形、鏡像等畫面效果便是攝像機拍攝不出來的。如果將兩類畫面考慮進去，則可對運動畫面基本元素的界定略加修改為：“使攝像機拍攝的圖像或計算機軟件繪制的圖形產生變化、運動的技術手段。”并且沿用靜止畫面的思路，順其自然地將運動畫面的視覺要素理解為：在使用技術手段過程中采用的各種技巧（這符合“視覺要素是對基本元素進行衍變”的界定）。而且將規范其技巧采用的藝術規則概括為：突出主體（或主題），排除干擾；優勢互補，分工合作；將動、靜視為一體統一設計等。這些也是從傳統藝術中借鑒過來的。

由此可見，整個細化的過程，實際上是借鑒各門類傳統藝術領域中的理論和經驗，并且經過修改或延伸后，將其融入到新理論框架中去的過程。實踐證明，按照這種“博取所長，為我所用”的思路創建起來的多媒體畫面藝術理論，既能保持新理論體系的完整性，也能實現與各門類傳統藝術的兼容。

三、多媒體畫面藝術理論的應用

多媒體畫面藝術理論所具有的兼容性，使其不僅能夠適用于設計（或賞析）多媒體教材，而且對于傳統藝術領域也是適用的。

一、多媒體畫面藝術理論應用于傳統藝術領域，將意味著門類藝術各自為政局面的轉變，代之以用統一的設計（或賞析）思路和藝術規則，分別運用于繪畫、攝影、動畫、影視等藝術領域的作品，要求畫面效果（或得出結論）與各藝術領域得出的相同。顯然，這是藝術領域中的一次質的轉變。

一般地講，藝術作品通常是經過創意和制作兩個階段完成的，其中制作是指技術實現，需要設備和使用設備的經驗；而創意則是指藝術構思，依據的便是藝術理論。多媒體畫面藝術理論弱化了藝術構思對藝術門類的依賴，統一按照作品中的基本元素、視覺要素及其遵循的相關藝術規則這一思路進行設計（或賞析）。顯然，這種思維方式對于非藝術專業人員涉足藝術是比較易于接受的。

需要說明的是，在多媒體畫面藝術理論中，繪畫和攝影已合并為靜止畫面，動畫和影視已合并為運動畫面，其中的文本、聲音也分別劃歸到各自的門類中，因此設計（或賞析）上述各藝術領域的作品都可以在新理論中找到依據。

二、多媒體畫面藝術理論應用于多媒體教材時，其設計（或賞析）思路和遵循的藝術規則與上述傳統藝術應用時是相同的，但是要注意兩點：_是處理好認知與審美的辯證關系，二是用好交互功能。

多媒體教材以傳授知識內容為目的。按照現代教育觀點，優化認知環境將會有利于認知過程，因此與上述傳統藝術作品不同，美化畫面的目的并非單純為了藝術欣賞，而是為了更好地傳授知識。在設計(或賞析)過程中，除遵循藝術規則外，還需要更多地按照認知規律辦事，判斷標準也應以教學效果的好壞為依據。

新藝術的音樂特征范文第5篇

主題背景下的創意美術課程是以主題為線索，以幼兒為中

心，以經驗為基礎，以美術為手段來培養豐富情感、樂于探究、敢于創造、個性健康的人，為兒童的終身發展奠定基礎。

而音樂是聽覺藝術，美術是視覺藝術。作為藝術活動中的最主要的兩種形式，二者有著本質的區別。音樂是一種內心的感受，有時很難用言語來表達，也很難外顯出來讓別人知道。而美術活動則剛剛相反，特別是繪畫活動，它是一種無聲的語言，能夠幫助孩子表達內心的需要，是一種感情宣泄的方法，也因此，二者能相得益彰。利用“主題背景下的創意美術課程”中美術活動和音樂活動的實驗，我們做了一些積極的探索。

一、學唱歌曲情景畫，變“無形”為“有形”

這種方法適合有歌詞的歌曲。有歌詞的歌曲有事物的形象，能夠幫助幼兒布局畫面的內容，進行形象的主題繪畫活動。如：在小班“春天真美麗”的主題活動下，有音樂活動《春天》，歌曲內容為：春天氣真好，花兒都開了，楊柳樹枝對著我們彎彎腰；蝴蝶姑娘飛來了，蜜蜂嗡嗡叫，小白兔兒一跳一跳又一跳。在教學以前，幼兒已經在其他相關春天的活動中充分觀察從冬到春的季節變化特征。他們在春游、參觀、觀察、談話等活動中已經積累了春天萬物復蘇、大樹新葉、枝頭發芽、鮮花盛開、小鳥歌唱等多種景象因此，對歌曲的理解就很簡單。

二、欣賞音樂想象畫，變“無形”為“有形”

此種方法適合純音樂的作品。此類音樂作品比較抽象，沒有具體形象可幫幼兒理解，所以同樣的音樂會帶給人不同的心理感受，這恰恰為孩子提供了與眾不同的創作媒介，給孩子一片想象發揮的空間。如：《野蜂飛舞》《水族館》《梁祝》《撥弦》，分段播放音樂，請幼兒說說聽到每段音樂的感受，猜猜小蜘蛛會吐出什么樣的線條？請小朋友把自己猜到的線條畫出來，然后添到小蜘蛛旁邊，一起欣賞后再學習組合線條。在幼兒的整個操作活動中四段音樂不斷地循環反復伴隨幼兒的創作過程，孩子體驗到的不僅是多種線條的創造性組合，還有的是聽音樂畫線條的樂趣和聽音樂組合線條變化的奇妙感覺。

三、打碎元素組合畫，變“無形”為“有形”

把握音樂本身的一些元素，如：節奏完美的和美術活動結合在一起，也能體驗到另一種藝術活動的別樣情趣。但音樂元素不可能以一本正經的面孔出現，而應該是生動、形象的，直接的經驗方式，“潤物細無聲”地出現。如：春天主題活動中的美術活動：手指點畫《美麗的桃花》。我們把這次點畫活動與音樂活動《春天在哪里》整合在一起，事先讓學生欣賞歌曲《春天在哪里》，熟悉音樂的旋律，能隨音樂的節奏變化做動作，然后在本次活動中學生邊聽《春天在哪里》的歌曲邊進行點畫桃花，節奏明快的時候點畫桃花的花朵，旋律流暢時用手指畫出桃樹樹干、樹枝。全新的活動形式不僅讓學生感受到音樂中直觀的美，也打動了老師的心靈，原來創意美術活動可以如此美妙。

簡單地說，聲、畫結合，就是“讓孩子的學習看得見！”“讓美聽得見、看得到”。在這片藝術的天空里，創意是聲、畫結合的靈魂，創意使我園的園本課程更加精彩！相信，這種與時俱進的創新藝術活動結合方式不僅可以熏陶學生的美感，更重要的是能夠培養學生健康、活潑、開朗的性格、獨特有創意的藝術表現能力和良好的個人藝術修養，使幼兒在全面素質提高的同時富有個性的發展，為