古希臘建筑設計

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古希臘建筑設計范文第1篇

關鍵詞 建筑；建筑風格；發展；意義

中圖分類號： TU2 文獻標識碼： A 文章編號：

1 建筑設計的含義

隨著人類社會的進步，人類文明程度的提高，文明人對生活的私密性要求越來越高。人的很多生活方式不能暴露在太自然 從而選擇各種材料，運用各種方式，把自己從大自然當中圍隔出來，將一個個大小不一的空間集合，疊加起來，便形成了我們的“人造世界”。建筑也是一種圍隔，人們借助于各種方式，從“人造世界”分隔出一個個適合人類居住活動的建筑空間，這便是“人造空間”。

建筑本質的定義是人們用土、石、木、鋼、玻璃、蘆葦、冰塊及一切可以利用的材料，建造的構筑物。建筑本身不是目的，建筑的目的是獲得建筑所形成的“空間”。因此，建筑設計同時滿足物質形態與意識形態兩方面要求，才能對人的生產環境，生活環境，精神環境進行物質和精神上的改造，才能達到使用功能的必要條件和視覺環境的美好享受。簡單的說，建筑設計不僅影響著空間環境，對人的生理和心理的質量也有很重要的影響。

2 建筑設計風格的研究意義

建筑不是一個簡單的物體，是人類智慧與精神文明的結晶。既然建筑是門藝術，便有個風格問題。建筑風格是建筑藝術最直接的體現。一種典型風格的形式，通常是和某一地域，某一時期的文化背景，人文因素和自然條密切相關，同時又新增了設計師在創作中的構思與特點。當然，建筑設計風格并不是單獨孤立的一種藝術。它往往與空間造型藝術緊密相聯，甚至與其他門類藝術，如繪畫、音樂、文學等風格相互聯系。這些看似不同領域的風格交織在一起，相互影響，共同發展形成了人類文明藝術史。然而建筑設計風格與其他藝術風格相互對應的關系也不是一成不變的，它是動態，變化的，隨著時間的推移而流動的。因為隨著時代的演變與發展，各種風格都在不斷突破自身的局限，汲取精華，互相借鑒與融合，尋找各自能夠延續的道路，從而形成螺旋上升的發展軌跡。

3 建筑設計風格的歷史演變

縱觀中外建筑設計風格，都經歷多種時代風格的演變。

3．1 西方建筑設計風格

①古希臘建筑風格。其特點主要是和諧、完美、崇高。柱廊和三角形山墻是古希臘建筑風格的集中體現之處。柱式多采用垂直線條裝飾，尤其是柱頂部都有裝飾花紋。希臘人將數比美學的研究運用在建筑設計上，追求嚴格和諧的比例和以人為尺度的造型格式。古希臘最典型、最輝煌，也是意味最深長的柱式主要有三種，即多立克柱式(雅典衛城的帕提農神廟采用的柱式)、愛奧尼柱式(雅典衛城的勝利女神神廟采用的柱式)和科林斯柱式(雅典的宙斯神廟采用的柱式)。不僅外在形體直觀地顯示出和諧、完美、崇高的風格，而且其比例規范也無不顯出和諧與完美的風格。

②古羅馬建筑風格。是古希臘建筑藝術的繼承和發展。在新的社會、文化背景下。從“神殿”轉人世俗，賦予這種風格以嶄新的美學趣味和相應的形式特點。最重要的突破是創造出券柱式和疊柱式的多層建筑形式，從承重式構件式演變成裝飾構件，形式趨向多變自由。

③哥特式建筑風格。起源于法國，常見于天主教堂，是世界建筑史上的一個飛躍。其特點是在羅馬式拱券的基礎上改用了矢狀券的框架結構從而減小了側推力。同時也可以在不同跨度上做出矢高相同的券。這樣不僅可以提高建筑高曠、統一感，同時采用垂直線條和尖塔裝飾，也使整個建筑顯得玲瓏通透，光彩奪目。

④文藝復興建筑風格。產生于意大利，是歐洲建筑史上繼哥特式建筑之后出現的一種建筑風格。其最明顯的特征是揚棄了中世紀時期的哥特式建筑風格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。除繼續采用古典柱式外，另一方面又靈活變通。大膽創新。采用方形、三角形、球形、圓柱形等幾何形體或通過組合疊加，創造出理想的形體。形成一種平靜優雅的古典氣質又符合當時新生活的要求而充滿活力的獨特新穎的建筑風格。

⑤巴洛克建筑風格。起源意大莉。其特點是外形自由，追求動態，常用穿插的曲面和橢圓形空間。宣揚豪華奢侈，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，追求強烈的感官感受。打破了以往古典含蓄、寧靜和諧，變現夸張，突出理想化、虛幻和浪漫的情調。

3．2 中國建筑設計風格

①秦漢建筑風格。秦漢建筑類型以都城、宮殿、祭祀建筑(禮制建筑)和陵墓為主，到漢未，又出現了佛教建筑。城區規劃規則，高墻封閉。宮殿，陵墓都是形體高大，十字對稱，團塊狀的臺榭式建筑。秦漢建筑藝術總的風格可以用“豪放樸拙”四個字來概括，屋頂較大、雕刻裝飾多、造型夸張、色彩濃重、形象突出，追求象征涵義。體現內容明朗，樸質清晰、剛健濃重的建筑風格。

② 隋唐建筑風格。魏晉南北朝是中國建筑風格發展史上的一個重要轉折階段。佛教在南北朝時期得到空前發展，改變了原有傳統風格。中原士族南渡，江南地區開始進入了建筑藝術舞臺；人生多難，促使佛寺、佛塔和石窟大量出現，成為中國僅次于宮殿的重要建筑類型；文人墨客隱居山林的生活情趣和江南景地的開發，促使了自然美的更深發掘，形成了中國園林的美學思想和基本風格。由此也引伸出了浪漫主義情調風格；隋唐時期增進與西域交往，促進了各民族之間的文化交流。隋唐建筑藝術風格可以“雄渾壯麗”四字來概括，具有可貴的獨創精神，理性與浪漫的相結合，氣度恢宏從容，中外文化密切交流的新鮮風格。

③ 明清建筑風格。中國建筑是在清朝盛期形成的最后一種成熟風格。城市布局依然規整，但原封閉的里坊和市場變為開敞的街巷；商店臨街，面貌生動活潑；城市中或近郊逐漸開發風景勝地，增添公共游覽場所；宮殿規模遠小于隋唐，而序列組合更為豐富細膩；國家級祭祀建筑布局嚴整細致；佛教在唐以后己顯衰微，佛寺、佛塔已不復見盛唐的恢宏；私家園林(著名的有恭王府萃錦園、半畝園、蘇州拙政園等)和皇家園林(頤和園、故宮等)大量涌現，園林藝術空間繁榮，建筑手法表現豐富。明清建筑藝術風格不僅繼承和發揚了前代的理性與浪漫的精神特點，又遵循建筑風格的特有規律，最終形成了中國建筑藝術的典型風格。總的來說，可以“精細富縟”四字大致概括，具有雍容華貴、嚴禁莊嚴、線條清晰又富有人文趣味的成熟韻味。

古希臘建筑設計范文第2篇

【關鍵字】中西方建筑；裝飾藝術；造型手法；特點

我們從傳統的建筑研究來看，在裝飾藝術當中的粉刷、彩繪和雕飾等不僅僅是對建筑的一種裝飾，更多的反映了人們的地域性審美、思想及文化特征，所以說地域性文化對于建筑裝飾藝術具有很大的影響。所以中西方建筑裝飾藝術，同樣體現了不同的文化及地域特點，中西方的社會歷史背景差異化也對建筑裝飾有一定的影響。隨著全球化經濟的不斷發展，建筑裝飾藝術也開始逐漸實現中西方的滲透和影響，因此對于中西方的裝飾藝術研究尤為重要。

一、 中西方建筑及裝飾藝術的特點分析

中西方建筑特點由于其文化特點及歷史發展的不同呈現出了不同的特點，中

式建筑在某種程度上體現了儒家和道家的思想，而西方建筑則具有一定的希臘歷史因素影響，因此在建筑風格和裝飾特點上也又較為明顯的區別。

中式建筑及裝飾風格體現了其深厚的傳統文化特點，在數千年的歷史發展過程當中，我國的建筑具有其獨特性，而且中影響較為深遠的是儒家思想和道家思想，儒家思想自古便在我國有著不可動搖的地位，道家的哲學思想對建筑及裝飾的影響也非常大。我國古代的建筑及裝飾特點大多呈現出自然的特點，對樓層的高度上有非常嚴格的要求，建筑裝飾也從某種程度上體現了較為鮮明的階級屬性，這些都是受到儒家的“中和”思想及道家的“自然”概念影響。因而，中式建筑及裝飾風格都力求與自然的和諧統一，從建筑的漆色到圖紋的描繪上都能可見一斑。

西方建筑及裝飾藝術伸手古希臘文明的影響，在西方歷史文化發展長河中，希臘文明不管是建筑還是哲學及文學發展，都具有舉足輕重的歷史地位，因而也促進了西方文化的較大發展，特別是對西方的建筑風格及裝飾特點的影響非常巨大。古希臘文化中奴隸制的政治制度對社會思想及文化特點都有很大的影響，促進了古希臘文化中對神的崇拜。從而在建筑風格及裝飾藝術上，“人神同源”的思想得到了充分的體現，在建筑和裝飾的領域中，對諸神的雕塑和繪畫都很多。而在裝飾的細節方面來看，西方的建筑藝術與中國的寫意風格有很大的區別，主要體現寫實與對自由、力量的追求，在風格上極力的體現著與力量的協調感，幾何形狀的建筑，精雕細琢的裝飾，以及富麗堂皇的風格都能體現其深厚的歷史文化底蘊。

二、 中西方建筑裝飾藝術的傳統性比較分析

中西方在文化歷史發展過程中的積淀存在較大的差異行，所以在建筑風格上

有較為明顯的不同，但是在傳承方法上還是有一定的共通性，那便是裝飾藝術的編發都會根據其文化思想相統一。因此要研究中西方建筑裝飾的差異性，尤其是傳統性的比較，更要分析其文化差異。

一方面，從建筑裝飾的空間表現上來看，中國傳統的建筑風格及裝飾特點主要體現了人們對于自然事物的精神感觸和心靈領悟，創造過程中主要以人們的心態為出發點，表達某種情感的宣泄，或者是對某種意境的表達。所以，在建筑裝飾的空間表現上，主要是以沉穩和含蓄為基調，其建筑裝飾主要體現一種移步換景的感受，在空間設計上，具有一定的流動性，每挪一步對周遭的環境和韻味都有相應的變化，讓人有畫中移步的感受，因此在建筑風格中，其裝飾的樹木花草以及雕刻繪畫等需要達到一定的平衡配合，形成有機整體。

但是西方的建筑體系有些略微的不同，其思想和建筑風格繼承了古希臘的模式，力在表現其壯麗和挺拔的特點，凸顯的是人凌駕于自然之上的意識，這與中式建筑追求人與自然的和諧統一是有一定的區別的。這種區別在西方哲學中的人本思想體現較為突出，所以在建筑及裝飾風格也體現出一種人在自然面前的大無畏意識，讓自然屈從于人類便是其在空間設計上的一個較為明顯的特征。

另一方面，中西方建筑裝飾藝術在造型手法上也存在較大的差異，中國的建筑風格在造型的表達手法上體現傳統文化的特點與思想，但在具體的形象上么有具象的追求，而是通過整體的調和愛突出其內涵和精髓，特別上在古代的龍紋雕刻及繪畫特點上表現明顯，為了凸顯皇家的威嚴，帝王之家在色彩上往往比較絢麗夸張，有一種不言而喻的敬畏感。建筑菜商也主要以木質為主，不僅為建筑裝飾提供了較大的塑造空間，同時使得裝飾的浮雕等增加了較多靈氣，體現了人與自然的合二為一。

但是西方的建筑裝飾在造型手法上同樣體現了寫實的特點，雖然同樣有對自然的崇拜，但是更多的體現的是一種對自然的征服和探索，特別是在繪畫和雕刻等裝飾上，多以模仿自然為原則，巧妙運用裝飾物，幾近真實，但稍少靈動。另外，西方的建筑裝飾多體現立體感與層次感，有種十分明顯的剛毅性與個性特點，特別是古希臘建筑與哥特式的建筑風格，雖然在形式上有著某著發展變化，但是整體思想和建筑理念的核心都體現其征服。從建筑材料來看，西方建筑主要以石制材料為主，體現其剛毅性與力量感，在雕刻上較多的體現對神像和宗教的關聯，相較于中國傳統的木質雕塑，少積分柔美但是多了張狂與力量。

結語：綜上所述，中西方建筑裝飾藝術的傳統相對來說各有千秋，尤其在不同的社會體制與歷史發展、文化底蘊的影響下，各自發展體現其不同的人文追求。雖然當前經濟全球化的趨勢越來越明顯，建筑風格及裝飾方式相較傳統風格也有一定的不同，在不同的文化體系中可以得到充分的借鑒和學習，中西方建筑各有其優勢與特點，怎樣揚長避短，融合貫通，才能更好的促進建筑裝飾藝術的不斷提升。

參考文獻

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[4] 付晶磊 .淺析我國建筑裝飾行業特點與發展趨勢[J].《河南科技》 2013年15期，2013.

古希臘建筑設計范文第3篇

論文摘要：原始社會至今,作為建筑承重構件的柱式在滿足結構需要的同時從人體形態出發歷經了種種演變,其功能也由最初的祭祀、防御保衛等逐漸向視覺上的審美轉化。本文追溯了人像柱發展的歷史淵源及隱藏在其背后的人類學根源。

一、建筑中的人像柱

談到人像柱，必言及古希臘。在古希臘的建筑精神里，人體結構始終貫穿于建筑設計的理念之中。希臘主流文化的精神是以人為本，尊重人、贊美人，柱式在人文主義文化影響下發展和定型，并被賦予了人的形體。論文百事通把人體藝術同建筑藝術融合為一體是希臘建筑師的偉大創造之一，這一時期頗為盛行的人像柱和人像柱廊更是別出心裁，體現了古希臘建筑師對人體藝術的崇拜和絕妙表現力。其中被稱作“苔拉蒙斯”(telamones)的男像柱，將建筑承重構件雕刻以奮力托住重物姿勢的男子形象，承受著外檐的重量，并與其身后的建筑形成空間過渡。此外，以雕刻女性形象來替代圓柱而支撐檐部的女像柱在這一時期的神廟建筑中也十分盛行。維特魯威認為，女像柱一詞來源于一位名叫Caryae的婦女，她因支持波斯人而被罰負重為奴；至于男像柱，維特魯威認為還找不出其它原因。可見，以人像代替柱子是以表示懲罰或象征力量的方式“進入設計問題”的。除了人體形態的具象表現，模仿人體和量化各部分的比例關系在古人看來并不矛盾，因為他們認為，人體的美也是由度量和秩序決定的。源于此，古希臘的三種柱式才打破了古埃及和古印度的森嚴感，雕塑柱式顯得開朗、明快而富于生機，充溢著青春的美與入世的熱情。古希臘神廟建筑盛行的三種柱式(多立克、愛奧尼、科林斯），也與人體相似，好似正確分配的肢體，其生命力令人嘆服。

事實上，人像柱并非源于古希臘,而可追溯到史前的非洲。非洲原始部落的住宅中所使用的人像柱表露了雕塑作為一種建筑藝術形式的原始特征。其中女像柱多取跪姿，頭頂短柱支撐屋頂；相比之下，男像柱則顯得碩大而有力。有些建筑則周匝樹以木樁為墻，每根木樁朝外的一面均雕刻成十分夸張的女性形象。這些人像柱有些是祖先形象，有些是其它的神，而其作用主要是保護宅居的安全，并非出于審美的需要。中國漢代的房柱雖非具象的人形，但其柱身、櫨斗也均含有人像的意向。雖然說作為柱廊或墻壁的人像柱并非像位于建筑中心的雕塑一樣具有統領全局的含義，但它也絕非簡單等同于柱子或一般的裝飾。從人類歷史的角度考證,無論是柱子的純粹功能概念，抑或雕刻的美化裝飾概念似乎都出現較晚，而當時的人像柱可以說既具有力學的支撐功能，又兼備了保護房屋安全的巫術功能。這與我們今天將柱子上的雕刻視作多余的累贅，甚至會破壞其力學性能的看法大相徑庭；被雕鏤了人像的柱子不但沒有削弱柱子的力學功能，反而因其神性而加強了安全防護的整體功能，將“雕刻”與“柱”二者完美結合為一個互補實用的功能系統。而以上種種現象也令人不禁產生疑問，人像柱的起源究竟是在何時呢?

二、從人牲到圖像的轉化

人像柱與建筑有著明顯的互補關系,作為從屬于建筑的組成部分，它代替或加強了建筑的局部功能，與之共同構成了一個完滿的整體結構圖式，二者相得益彰。人像柱的出現有著深刻的人類學淵源，人對神的頂禮膜拜，對神廟建造的巨大熱情，始終是推動柱式語言發展的原動力之一。這種動力根植于人類心靈深處，并具有普遍性。

為追求神的庇護和轉生來世，人牲殉葬、獻祭、奠基這些看似殘暴的行為在古代頗為盛行。在仰韶文化和龍山文化的房屋遺址下及周圍，兩千多年來一直流行著埋藏兒童的甕棺葬，而甕棺中的兒童和埋在殷墟基址門側及當中的武士極有可能就是門神最早的原型。無獨有偶，這種以人作為奠基、祭祀的行為在世界許多國家的歷史上也十分普遍。如在非洲原始社會的城市奠基儀式上，有將殺害的兒童埋在城市的西門一側作為祭品的記載;古代日本在建橋時，曾將人牲奠祭橋下;古代蘇格蘭流行以人血來澆鑄建筑基礎的迷信活動;在德意志、斯拉夫也有此“劣跡”;在加里曼丹群島上，甚至還實行過用女奴為大房子的第一根房柱奠基的殘暴儀式。

伴隨著人類社會文明的進步，以戰俘和奴隸充當祭祀人牲的方式逐漸被其它手段所取代。例如，墓葬中的“俑”原本是活人，其原型為“方相”——一位能摧毀強敵的勇士。

從上述分析出發，不難對人像柱的起源進行如下推測，即作為建筑中一部分的人像柱極有可能經歷過一個從人牲——俑——人像柱的發展演變過程。由此可見，在人類歷史上從用人牲殉葬、奠基到偶人、雕塑的轉化過程中，“始作俑者”并非像人們所認為的那樣，是帶頭作某種壞事的人，而是在人類文明歷史上作出偉大貢獻的雕塑藝術家。由于時代的發展將人們徹底從精神的桎梏中解放出來，最初作為雕塑構件的人像柱也逐漸擺脫了抵御、祈求等精神功能，而逐漸將為人們提供視覺上的審美與愉悅作為其主要功能之一，甚至運用數學和幾何學將人體美的形態抽象出來，在滿足結構需要的同時以多樣化的手法營造著高貴、典雅和優美的建筑，展現著自身的存在價值。

古希臘建筑設計范文第4篇

關鍵詞：建筑； 美學設計； 分析

中圖分類號：TU984 文獻標識碼：A 文章編號：2095-2104（2013）

改革開放以后，我國興起一股建筑熱。廣廈林立，高樓比肩。為了提升我國的建筑水準，首先應從建筑美學設計入手，也就是說，要提升建筑設計的美學品位與美學品格。為此，本文就此發表若干淺見，以作引玉之磚。

1 概述

建筑，指建筑物與構筑物的通稱，即人類用物質材料修建或構筑的居住和活動的場所。建筑一詞，拉丁文為“Architecture”，意為“巨大的工藝”，這說明建筑與藝術密不可分。

建筑設計屬于現代設計范疇。現代設計包括產品設計、視覺設計、環境設計三大類別，建筑設計位列環境設計中的重要位置。“環境設計包括有室內設計、庭園設計、建筑設計、城市設計和國土設計等，它是以整個社會和人類為基礎以對空間進行規劃為中心的創造性活動。”

1.1 環境美學的概念

人們一般把環境分為自然環境和社會環境。環境美學研究的對象就是現代工業文明基礎上所展開的自然環境與社會環境密切交織形成的人類生存環境。美的標準應該是人類自身生存的適宜度，所以環境美學首先應該從人類生存的外部環境如森林、河流、海洋等以及對生態平衡的保護。

1.2 建筑環境美學的特征

建筑環境美學就其特征來看，第一便是嚴格遵循建筑科學和環境美學的規律性，力求在一定的經濟、建筑科學技術條件下，盡可能處理好實用空間與視覺空間、周圍環境的關系，使建筑實體分割出來的實用空間組合是在空間上和諧連續變化的序列；其次便是建筑環境美學必須沿襲我們中華民族優秀的建筑風格和傳統，在現代建筑群的塑造上體現出時代性、民族性、地方性。當然，隨著城市化進程的加快，我們還要注重新、舊建筑群的整體協調，使整個城市的建筑，既保持歷史文脈的延續性，又各具特色并展現新時代建筑風格的雄渾氣魄。

1 建筑設計的美學特征

要提升建筑設計的美學水準，首先要掌握建筑設計的美學特征，而建筑設計的美學特征，又以建筑藝術本身的美學特征為依托與載體。

具體而言，建筑設計的美學特征主要有以下三點：

一是實用性與藝術性的統一。建筑設計的實用性，是整個建筑設計的基礎與前提。建筑設計首先要充分考慮到實用性，包括建筑的內部空間適用于主體的活動需要、外部形式適應于材料的結構功能。早在2000多年前，古羅馬的建筑家維特魯就提出了建筑設計的三要素：實用、堅固、美觀，這一理念至今仍不過時。也就是說，建設設計要做到實用性與藝術性的統一。例如我國古典建筑設計中的飛檐，有“如翼斯飛”之感，但它最初的設計目的并不是美觀，而是為了解決采光和防止濺水的技術問題。又如故宮宮殿大門上的紅門金釘，設計的初衷也不是為了裝飾，而是連接木板和橫串，在釘上加上帽以防雨水腐蝕。

建筑作為一門藝術，是一種固定的工程形式，必須充分考慮到建筑物與固定環境的和諧關系，例如貝聿銘1968年設計的一座64層辦公大樓，其斜方形平面、四個立面全部使用玻璃幕墻，可以把整個城市街景全方位、廣角度、動態性地映影出來，并可使室內室外的人互相觀望，從而開了“光亮派建筑設計”的先河。

二是抽象性與形象性的統一。建筑設計的抽象性，表現在它運用象征、隱喻、朦朧等手段，營造出形式美。例如北京天壇設計成圓形，地壇設計成方形，就象征著天圓地方。古希臘建筑用剛勁挺拔的陶立克柱象征雄健的男性，以修長輕盈的愛奧尼亞柱象征溫柔的女性。而歐洲許多教堂用十字形平面象征耶穌受難。如此等等，不勝枚舉。建筑設計的形象性，表現在它運用具體形象，表現建筑的形式美。例如美國紐約的TWA候機樓，用殼體組合結構，以四片薄殼展翅的形象造型，表現出“飛翔”的意境。北京奧運會的“鳥巢”，用鳥巢的形象表現“人類共同家園”的思想寓意。澳大利亞悉尼歌劇院，則用帆船、貝殼等多義化形象，表現“意通大海”的思想內涵。

三是藝術性與文化性的統一。建筑設計的藝術性，不止表現在它的形式美、抽象性、形象諸方面，更重要的是它具有音樂性，具有韻律性、節奏性，所以建設稱作“凝固的音樂”。黑格爾曾以古希臘建筑三種格式的石柱為例。說明由于臺基、柱身、檐部的體積、長短、間距的比例不同，分別形成莊重、秀美、富麗的三種不同風格，這就同音樂中的傾歌、抒情曲、多聲部合唱三種形式一樣。建筑設計的文化性，表現在建筑藝術本身的文化內涵上。有人說：“建筑是用石頭寫成的史書。”古埃及的金字塔、中國的長城，都成為人類文化的標志。因此鮑列夫在其所著的《美學》一書中說：“人們慣于把建筑稱作世界的編年史：當歌曲和傳說都已沉寂，已無任何東西能使人們回想起一去不返的古代民族時，只有建筑還在說話。在古書的篇頁上記載著人類歷史的時代。”

2 建筑設計的美學語言

不同的藝術有不同的語言，建筑設計的美學語言，主要有以下三種：

一是空間與形體。所有的建筑藝術，都是由建筑物的空間和形體兩部分構成的，空間與形體，是對立統一的關系，既互相獨立，又互相依存，各以對方的存在為自身存在的條件。而建筑空間是指利用墻壁、門窗、房頂、樓板、柱列等構成大小、開合、縱橫、明暗、內外的空間組合。按結構特性分為室內空間、室外空間；按功能特性分為專用空間（私屬空間）、共享空間（社會空間）；按形態特性分為固定空間、虛擬空間、動態空間。形體又稱實體，指建筑物的屋頂、地板、墻壁、門窗、樓頂、柱列等實在部分和物體。形體分為二棱體、正方體、半球體、棱椎體、圓柱體、扇體、不規則形體等。

二是色彩與光影。色彩的運用是構成建筑藝術的基本手段之一。建筑色彩設計，應與周圍環境與建筑物特色相一致，并從功能、主人性情、審美習慣出發，追求一種色彩意境。如起居屋可取溫暖型、臥室可取沉靜型、貴賓室可取華貴型等不同色彩。

三是質感與修飾。質感指材料表面的質地特性作用于人眼所產生的感覺反應。質感又分天然質感與人工質感兩類，并分為粗、中、細三種形式。修飾包括裝修和裝飾，又分為構造類、即塑類、浮雕類、壁飾類、小品類五種。建筑之所以稱作藝術，很大程度上取決于裝修與裝飾藝術的參與。

3 建筑設計的美學呈現

建筑設計的美學呈現，包括四大內涵：

一是比例與尺度。比例指物體的此一部分與彼一部分之間或部分與整體之間的大小關系。建筑物的比例，指它的整體或各部分、各構件本身，或它們之間的大小高矮、長短、寬窄、厚薄、深淺等各方面的比例關系。如“黃金分割率”、模數比例、等差數列、調和數列等。尺度與比例關系密切，尺度指物體的形體與人體、物體各部分之間合適的尺寸關系。

二是均衡與穩定。均衡指建筑物前后、左右各部分之間的輕重關系。穩定指整體上下之間的輕重關系。建筑設計要做到均衡與穩定的統一。

三是節奏與韻律。節奏指建筑物形式要素有規律的重復。韻律指建筑形式要素以節奏為前提有秩序的變化。

四是多樣與統一。多樣指建筑要素之間的差異、變化而不是雷同。統一指建筑要素之間在形式上的某些共同特征和它們之間的關聯、呼應、 襯托、協調關系。

參考文獻：

[1]齊康.城市建筑[M].南京：東南大學出版社，2007.

古希臘建筑設計范文第5篇

建筑風格 哥特建筑 中國建筑 造型

1 .建筑風格概述

任何與藝術相關的作品都有風格可言,有些是以歷史背景來分類的,如巴洛克風格以及后現代風格等等;有些是以個人色彩來分類,如萊特風格或羅丹風格等等;也有些更細微的分法,是以創作者個人不同時期為基準,如畫家畢加索的藍色時期與粉紅色時期等等。對風格的探討,研究者一直有許多不同的看法,但大體上的共識為,風格是作品在外表形式上,利用共同的元素和固定的手法,而達成許多類似的組合。

建筑以其不同的藝術風格而被人們所認知。就世界范圍的大文化圈的空間區域來劃分,建筑有西方建筑風格、伊斯蘭建筑風格、中國建筑風格、印度建筑風格和俄羅斯建筑風格等類型。就一個較小的地域范圍而言,如較晚近的歐洲建筑,至少從中世紀晚期的哥特建筑,已可以分出法國風格、意大利風格、英國風格和尼德蘭風格等地方性建筑的細微區別。在東亞文化圈中,中國風格、日本風格、朝鮮風格、東南亞風格又各不相同。僅以印度建筑而言,就有印度教建筑、印度佛教建筑及印度伊斯蘭教建筑等風格上的差別。而傳統中國建筑,不僅有民族的差異,如建筑、新疆建筑、西南少數民族建筑等,而且有北方建筑、江南建筑、嶺南建筑和荊湘建筑等的區別。風格的另一種含義是把某個時代的重要文化標志、審美對象的美學效果等諸多因素集結在一個概念之中。我們說哥特風格、文藝復興風格、巴洛克風格、洛可可風格以及國內正在盛行的“歐陸風格住宅”等等,都把一定歷史時期的主要的或大量的建筑物所顯示的特征,用風格二字概括。這類“風格”的說法,可以是一種簡單的年代問題,可以被認為是一套規范形式的應用,也可以專指某一時代的一種共同審美追求。

2 .西方建筑風格特征分析

在西方中世紀,先后經歷了早期基督教建筑、羅馬風格建筑、哥特建筑等不同時代的建筑風格。漫長的中世紀結束后,又先后出現了文藝復興建筑、古典主義建筑、巴洛克建筑,還有以繁褥瑣細而著稱和洛可可建筑等不同風格。18 一19 世紀期間,一方面出現了專門復興古老風格的建筑潮流,如希臘復興建筑、羅馬復興建筑及哥特復興建筑;另一方面也出現了將各種建筑風格作標簽式的拼貼處理的所謂折衷主義建筑風格。從時代風格來看,古希臘建筑具有寧靜典雅的風格,它與同時期的雕刻一致,甚至可以說,古希臘建筑具有當代雕刻的風格。我們看到不同的希臘神廟,便感受到形式(造型)上的一種特定風格,因為它們不但具備了古典柱子、嵋梁、山墻、階梯等共同元素,更因為這些共同元素是以一套建立在數字上的類似比例關系作為組合的手法,才使得它們得以成為一種建筑風格。哥特建筑具有神秘朦朧的風格,它也與同時期的雕塑、繪畫一致,甚至可以說,哥特的雕塑、繪畫具有當代建筑的風格。現代西方建筑強調體量對比,造型簡潔,突出空間組織,也與當代的抽象雕塑、繪畫,以至文學、音樂是一致的。具體來說,羅馬式建筑的特征,一般是在窗、門和拱廓上廣泛采用半圓形拱頂,以這種桶狀拱頂和交叉拱頂作為內部支撐,可使建筑物牢固而美觀。這種建筑藝術風格已被廣泛用于橋梁、高架渠、大圓形競技場以及凱旋門等建筑中。哥特式教堂保持了羅馬式的十字形建筑平面,但它用尖的和斜脊的屋頂代替了羅馬式的圓頂,在墻壁外面用大石柱加固墻壁,以承受斜脊屋的橫推力。教堂內部是似框架式的結構柱,窗子占滿了支柱間的整個面積,而支柱又全部由垂直線條組成,筋骨嶙峋,幾乎沒有墻面。哥特式建筑的外表形高而直尖,顯得巍峨飛聳,直插云天,具有強烈的向上動勢的特殊建筑風格。洛可可建筑不追求所謂的排場而求實惠,關心的是方便和舒適,精致的客廳和親切的起居室代替了豪華的沙龍,以適應新的生活方式。文藝復興的建筑風格并沒有簡單地模仿或照搬希臘或羅馬式樣,它在建筑技術、規模和類型上以及建筑藝術手法上都有很大的發展,無論在建筑空間、建筑構件還是建筑外型裝飾,都體現一種秩序,一種規律,一種統一的空間概念。這種建筑風格已被廣泛應用于市政廳、行會大廈、廣場與鐘塔等建筑中。巴洛克建筑突破了歐洲古典的、文藝復興時期古典主義的常規,采取了雙柱或三柱為一組的節奏不規則地跳動的形式,開間變化很大,突出垂直分劃,墻面作為深色的壁案,有意造成反常出奇的新形式,并且喜歡大量地使用壁畫和雕刻,常常將人體雕塑滲透到建筑中去,以顯示富麗堂皇的形象。

3 .中國建筑風格特征分析

相對于西方的建筑形式而言,中國的建筑風格也為人所熟知。中國建筑最主要的部分是屋頂、柱梁和臺基、而通常有幾種主要的種類和組合方式,使不同的房屋在外表上有統一的風格。建筑既有不同的用途,它們給人的藝術感受也就各不相同,欣賞時應該加以區別。宮殿、寺觀莊嚴神圣,猶如肅穆、緩慢的廟堂音樂;紀念性建筑物崇高、偉大,猶如氣勢磅礴的進行曲;園林建筑清新雋永,猶如行云流水的抒情小調;江南農村建筑青磚黑瓦白粉墻,猶如山歌村笛。能夠聽出不同的節奏旋律,品出不同的藝術韻味,方算是領略了我國各種古建筑的風情。

人們常說,漢魏質樸,隋唐豪放,兩宋秀逸,萌清典麗。這些風格不但概括了當代的建筑風格特征,也適用于概括繪畫、詩詞、書法和工藝美術。至于地方的和民族的風格,更是建筑富有藝術特征的一個重要因素。大量現存的明清時期建筑,就可以明顯地區分為北方、江南、嶺南、西北、西南等地方風格,以及蒙、藏、回、維、壯、瑤、侗、黎等不同的民族風格;而這些各具特色的地方民族風格,它們表現出的氣質、韻味,以及某些特有的裝飾題材手法、構圖比例式樣,都與當地其它藝術一致。地方的和民族的藝術風格,是該地區、該民族人民審美心理結構的反映。這種心理結構是長時期生活實踐,包括審美的和藝術創作實踐的積累,具有相當牢固的傳統性和保守性。圖它們在各種藝術創作,以至整個生活的價值取向方面都要頑強地表現出來。另外,性格與建筑類型基本上是一致的。比如中國古代建筑,宮殿、壇廟、寺觀、陵墓、住宅、商店、作坊,基本風格是一致的,形成統一風格的母題是相同的,但它們的性格有差異,這差異就在于另外一些母題不同,比如宮殿寺廟用琉璃瓦,而民居商店絕不會用;佛教寺院常有佛塔,沒有佛塔的也有另外一些標志物(如影壁、牌坊、香爐、石碑等),絕不會與衙署府邸等世俗建筑混淆起來。現代建筑功能復雜,類型比古代要多,正是因為有一些非此莫屬的功能性符號,才使得現代建筑也應該有很鮮明的性格。

4 .造型風格美的內涵

建筑藝術與其它藝術之間既有美學上的共性,也各有其不同的特點。它們都是以其藝術形象來反映現實生活和社會現象的,都是以其藝術性和思想性來感染人的。建筑造型利用建筑自身存在的某些規律,用一定的物質技術手段,滿足建筑的功能目的要求,綜合反映建筑的空間處理、環境布局,構成完美的建筑形象。建筑的造型風格是人們在長期的建筑實踐中自然形成的,由點、線、面等形式要素組成直觀的形象。它是一種藝術觀象,具有一定的特征。周建筑作為一個巨大的物質實體,它的造型給人以強烈的直觀感受。任何建筑,只要它置立于大地之上,它就不可能是抽象的二次元“面”,也不可能是抽象的一次元的“線”,更不可能是抽象的零次元的“點”。它勢必呈現出長、寬、高三度空間。如果構成了序列,它又滲人了第四度時間的因素。如果這些形式要素結合建筑實踐具體運用,就可以成為完美的形式和美的風格。比如,美國現代建筑師賴特設計的“流水別墅”,該建筑座落在美國匹茨堡市郊一個風景幽美的山潤溪谷中。那里林木扶疏、山石峋嶙、泉水涂涂,建筑環境得天獨厚。建筑本身最大限度地調動了抽象的形式美法則,由豎直的煙囪、墻壁及水平的挑臺等組成高低錯落、縱橫穿插的幾何形體,對比十分強烈,并與自然環境融為一體。作為一幢現代建筑,它不僅體現了“回歸自然”的環境意識,而且展現了一種由簡潔的點、線、面要素構成的、生動有趣、賞心悅目的造型美。“流水別墅”內部空間與外部空間、建筑與環境的完美結合,說明了一切優秀建筑的造型美,都是綜合了各種形式美法則渾然一體的。如果只有外立面的美而內部空間關系紊亂,或是本身比例不錯而整體尺度失真,這樣的建筑是不能給人以美感的。從建筑藝術發展的歷史可以看出,人類對造型風格美的追求留下了輝煌的成就。造型風格不僅具有鮮明的審美特征,而且具有豐富的文化內涵和反映社會生活的特點。比如,古希臘建筑親切明快的風格,反映了奴隸制城邦社會民主開朗的生活。古羅馬建筑雄偉豪華的風格,則是奴隸主窮兵默武、驕奢逸的生活寫照。中世紀哥特風格的基督教堂,以它們高聳的尖塔、超人的尺度和光怪的裝飾,既顯示出了教會的極端權力,又展現出市民力量的勃興。歷史的發展告訴我們,只要歷史在前進,建筑造型風格的變化就不會停止。同樣,其審美感受和社會生活的功能也將繼續發揮作用。

5 .建筑風格反思

建筑風格是建筑藝術最敏感的一種現象,也是爭論最大的一個課題。事實上,基于自然、功能、技術等物質因素而出現的形式,可以給建筑風格以重大影響,但最終形成風格特征的核心還是符號的鮮明性。一座最普通的樓房,即使是最平庸的建筑師使用最平庸的建筑處理手法,只要母題運用恰當,或母題的特征鮮明,也會賦予它一定的風格特征。比如,加幾個玻璃亭子,就有中國風格;窗頂做成曲線尖拱形,就有伊斯蘭風格;前面加一排西方古典柱式門廊,就有歐美風格;女兒墻加檐口飾帶,就帶有風格。又比如,布局對稱、樹木修剪,再加噴泉雕像,就有西方園林風格;布局曲折,亭廊委婉,再加假山曲水,便是中國園林風格。現代建筑否認建筑具有藝術風格,主張形成自然地由功能、技術產生。實際上沒有一座建筑的形式是這樣“自然地”產生的,它們總帶有某些功能的風格特征,總有一些特殊的母題,哪怕是最“純凈”的一個鋼架玻璃盒子式的建筑,它那大面積的玻璃并不是全部功能所需要的,它就是一個母題。這母題代表著現代結構、材料和技術的成就,因此它也不可能只是空前絕后的一座建筑,而是普遍存在的“現代”風格。

在建筑學術語中,“風格”是最被濫用的詞匯之一。建筑的民族風格并不是靠主觀臆造出來的。我們必須解放思想,從傳統當中跳出來,接受新型的材料,充分借助現代科學技術手段,滿足民族特色的習俗,這樣,才可能呈現出民族氣質的時代精神來。如果現在還老想著蘇州園林、北京故宮等古色古香的傳統建筑,那么只能說是守舊。因為紅色柱子支著金黃瓦頂已不適合于這個時代了。筆者認為,一座城市不能硬逼出一種風格來,應該讓它自然形成。中國古代建筑實行的是木結構體系,又要做到一定的跨度和良好的排水,所以采取“舉”的辦法,舉出一個大屋頂。而我們現在可以運用現代技術作出百米的跨度,又何必硬搬出個大屋頂,用鋼筋水泥把木椽子仿制得惟妙惟肖呢?再說,就是把一個完美無缺的大屋頂原封不動地搬到一個幾十米高的建筑上去,無論如何,也不能說是比例協調。由此可見,在追求建筑民族化時,不能只注重外部形態。密斯? 凡? 德羅曾強調:“只有當內部充滿生活,外部才會有生命”。這說明了內部空間的重要性。建筑物主要是為人們所使用,功能上的實用性應首先考慮,其次才是藝術性。所以,我們應更多地探討如何處理與我們更密切的內部空間,讓內部空間決定外部形式,從而反映民族風格。

6 .結語

概而言之,一座建筑的風格,如同一件器物的裝幀,賦予建筑以時空的歸屬,表述建筑以不同的特征,展示建筑以獨特的性格,確定建筑以特定的身份,傳達建筑所內蘊的情感。中國建筑師有著廣闊的創作舞臺,他們有信心,也有能力在創造有中國特色現代建筑的時代潮中奉獻出更多更好的建筑藝術作品。

參考文獻

1.黃繩.《 建筑設計學》 .濟南:山東科學技術出版社,1998 : 7～27

2. 潘谷西等.《 中國建筑史》 .北京:中國建筑工業出版社,1993 : 128 ～143