工藝美術的審美特征
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工藝美術的審美特征范文第1篇
ABSTRACT
Picked to Chinas national vocal art history, in the long river of history, a rich and varied, with different forms of vocal performance, solo is one of them. Solo music is the "second creation" process, in which persons under the composer sang (including word author) creative works, and from their own conditions and features a voice to create, through the "second creation" works content, emotion and mood to convey to the audience how. It is in the "second creation" process, a solo performance art aesthetic character and its own unique aesthetic functions. Is a vocal solo performance art form, it is largely dependent on vocal solo, sang a distinctive aesthetic character art patterns and functional performance form. All through the simplicity of their forms, colors richness, the diversity patterns, exchange and create the kind of lyrical, sexual summarized its aesthetic characteristics, and aesthetic functions of reflection, inspiration functional, educational functions and self-entertainment functions describes its aesthetic function. I tried to adopt this theory to guide solo Shixi art practice.
Key words: solo performances; Aesthetic identity; Aesthetic functions
目 錄
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract………………………………………………………………………Ⅱ
目錄……………………………………………………………………………Ⅲ
引言……………………………………………………………………………1
1、獨唱表演藝術的特征…………………………………………………1
1. 獨唱表演形式的簡易性………………………………………………2
2. 獨唱表演音色的豐富性………………………………………………2
3. 獨唱表演形態的多樣性………………………………………………3
4. 獨唱表演交流的親切性………………………………………………5
5. 獨唱表演創造的抒情性………………………………………………6
2、獨唱表演藝術的審美功能…………………………………………………7
1. 審美反射功能…………………………………………………………7
2. 審美激勵功能 ………………………………………………………8
3. 審美教育功能…………………………………………………………8
4. 審美自娛功能…………………………………………………………8
結論……………………………………………………………………………9
工藝美術的審美特征范文第2篇
（一）傳統工藝美術與現代設計的區別
傳統工藝美術是中國歷史文化的精髓，傳承至今，已經成為一種民族精神的象征。作為傳統工藝美術的延續，工藝美術繼承了它的文化內涵和審美特性。工藝美術是將物質生產和美的創造相結合，用于裝飾生活用品及生活環境的一種造型藝術，其應用重點在于裝飾和美化，追求造型上的美感。工藝美術雖然實際應用性不強，但它具有時代性和民族性特征。而現代設計是把設想通過圖案等視覺形式表現出來，它的存在在于為人民和社會服務，其作用的實用性遠遠超過裝飾性。并且，現代設計所涉及的內容廣泛，傳統工藝美術只是現代設計中需要借鑒的元素之一。
（二）傳統工藝美術與現代設計的聯系
隨著社會的發展，傳統工藝美術和現代設計在發展延續過程中不斷地相互影響，相互借鑒。傳統工藝美術的手工制品為了適應現代人的審美需求，在造型設計上增加了現代設計元素，這樣使得傳統工藝美術在現代社會中得到了更好的延續和發展。傳統工藝美術在受到現代社會環境影響的同時也影響著現代設計，現代設計在傳統工藝美術的文化基礎上進行創作，從中源源不斷地汲取養分，激發設計者的靈感，豐富現代設計的元素和個性化內容，在傳統工藝美術的審美特性上加強了實用性。現代設計和傳統工藝美術的結合，既有利于傳統工藝美術的傳承，又為現代設計增添了活力。
二、工藝美術在現代圖標設計中的應用
中國工藝美術圖案是中國文化的積淀，蘊含著豐富的歷史文化含義，在中國人心中有著特殊的意義。許多現代設計大師在圖標設計中應用了工藝美術，在傳達信息的同時也表現了設計的文化底蘊、凸顯了設計的個性。
（一）傳統圖案在現代圖標中的應用
傳統圖案是我國傳統文化的縮影，具有豐富的寓意。為體現出民族企業特色，現代圖標設計中常應用此素材。例如，由香港設計大師靳棣強設計的中國銀行的標志，其圖案酷似中國古錢幣，外圓內方，契合了銀行的作用，同時也暗含著中國文化中天圓地方的寓意。并且巧妙地將“中”字安排在標志中心，強調了此圖標為中國銀行的標志。又如，著名設計師陳幼堅為香港西武百貨公司設計的標志，此標志借鑒了傳統的太極雙魚圖，以其此消彼長，相互推動的涵義象征公司生生不息的生命力，以“魚”的諧音代表年年有余的美好寓意，并且標志造型恰好是香港西武百貨公司英文名稱的首字母。
（二）漢字和書法藝術在現代圖標中的應用
書法是漢字的書寫藝術，是漢字在漫長的演變發展過程中形成的一種獨特的造型藝術，它不僅是中華民族的文化瑰寶，而且在世界文化藝術寶庫中獨放異采。許多現代圖標的設計中都運用了傳統書法藝術。例如，2008年北京奧運會會徽是以書法藝術為載體設計的。會標以印章的形式呈現，主體部分是一個篆刻的“京”字，形態似一個張開雙臂舞動的人，此標志將中國文化和奧運精神完美地融合在一起。又例如，2010年上海世界博覽會會標是以漢字“世”的書法創意為基礎設計的，將“世”字巧妙地設計為三人相擁的形態，象征著“你、我、他”廣義的人類，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，突顯出中國2010年上海世博會以人為本的積極追求。
三、工藝美術對現代廣告設計的啟示
工藝美術是傳統工藝美術的延續，其繼承了傳統工藝美術的色彩、圖紋、構圖等特點。現代廣告設計可以從這些方面借鑒學習，以激發設計師靈感，開拓廣告設計發展的新空間，樹立具有民族特色的設計風格。
（一）色彩
現代廣告設計將圖形、色彩等元素合理組合，以視覺方式傳達信息，是現代社會中宣傳和交流的重要工具。在現代社會中廣告設計要具有獨特風格，色彩上就要回歸傳統。傳統工藝美術中的色彩大都具有濃郁、強烈的特點，并且善于運用色彩的對比給人以強烈的視覺效果，借以表達自身的強烈情感。現代廣告設計中可以借鑒此色彩的運用方法，濃郁而強烈的色彩運用，既可以引發一些人對傳統文化的追尋，對己逝歲月的追溯，又能滿足一些人彰顯個性的要求。
（二）圖紋
現代廣告設計中圖像是重要的構成要素，它能夠形象地表現廣告的主題和創意。我國現代廣告設計的發展正處于一個需要文化積淀和民族特色來充實其內容的階段，因此從我國傳統圖紋中汲取養分，借鑒具有象征意義和文化內涵的圖像，成為現代廣告設計的必經之路。在我國歷史發展中出現了許多特殊的象征圖案，如龍、鳳、祥云、牡丹等圖紋都具有獨特的寓意。現代廣告應該在設計中借鑒這些具有民族特色的圖案，并在此基礎上進行創新應用，使現代廣告設計既傳承傳統工藝美術，又符合現代人的審美特征。
（三）構圖
現代廣告設計的構圖多為三維圖像，重視細微光影的刻畫和可透視的逼真畫面，而傳統工藝美術大都是在平面的二維空間中，不同于現代設計的構圖，它追求的是神似的意境，將現實經過藝術加工，在事物形狀上進行適當的夸張修飾，經由概括圖像來表達思想和情感。二者雖然在圖案的表現形式上有所不同，但就表達效果而言卻有著異曲同工的作用。因此，在現代廣告設計中可以借鑒工藝美術的構圖，增加概括圖像在設計中的運用，凸顯圖像特征的同時體現其象征意義。
四、結語
工藝美術的審美特征范文第3篇
1.1傳統工藝美術的概念傳統工藝美術包涵各個歷史階段的工藝美術表現形式，不同民族與不同地域的工藝美術表現形式，是我國傳統文化的一大分支。中國是一個文化大國，具有非常悠久的歷史，我國傳統工藝美術在形成和發展的過程中逐漸呈現出多樣化的趨勢。中國的傳統工藝美術包括許多種類，比較常見的有書法、繪畫等，并且將書法繪畫等形式體現于各種各樣的工藝品中，比如陶瓷、染織、建筑等等。在中國的傳統工藝美術中，不同地域、不同民族、不同時期的表現形式都有著非常大的不同，不同的表現形式都具有獨特的文化內涵和藝術韻味。但是不管是什么類型的傳統文化，其表現方式都有著共同的追求，不管是其存在形式的不同還是工藝美術的表現形式不同，中國傳統藝術都講究追求意境之美，這是我國傳統工藝美術的一大特性。我國的傳統工藝美術不僅以意境美作為創作的最高審美規則，并且在藝術的表現形式上大多是以儒家思想為指導思想，極大地表現了我國幾千年的傳統文化思想，對其他的工藝美術有著非常大的包容性。傳統工藝美術除了追求意境之美的特性，在表現中非常注重人與自然和諧相處，在塑造不同類型的藝術品時，形成了涵蓋自然界和人文社會的傳統美學觀。
1.2傳統工藝美術的特點我國的傳統工藝美術，其最高準則為最求意境之美，在塑造工藝美術品的過程中非常注重意境的營造，要求創造的工藝美術品必須情景交融，以追求精神境界為目標。我國的傳統工藝美術，不但對于意境美有著很高的要求，同時也講究以和為美的原則，在工藝美術品中盡可能地傳達萬事萬物的和諧統一思想。我國傳統工藝美術品注重意境美和以和為美是傳統工藝美術的兩大鮮明特點。首先，在傳統工藝美術品中要講究意境之美，要求在工藝美術品中所要表達的情、意、理與創作的藝術品的境、神、形達到有機、和諧的統一，達到情景交融的目的。在欣賞傳統工藝美術品時，其形狀是我們能夠用肉眼直接觀察到的，而對于美術品的神的欣賞則需要從各個方面進行領悟。一件工藝美術品在追求意境之美的同時，其表現力必須達到傳神的要求，因此，可以說藝術品的形和神是其必要的元素。在我國的歷史中，在相當長的一段時期內，儒家思想都占據著領導的地位，這種思想對于我國的經濟、政治、文化都有著深厚的影響，在我國的傳統工藝美術中，其表現形式也體現著我國的儒家思想。在創作工藝美術品時，不僅注重美術品的外在形式特征，對于美術品的內在美也非常關注，其內在和諧統一的主題就是對我國儒家思想的重要詮釋，這充分體現了我國傳統工藝美術的以和為美特征。
二、傳統工藝美術在現代平面設計中的作用
2.1追求和諧隨著經濟的發展與科技的進步，和諧思想成為人們生產和生活中的重要思想，和諧思想不僅體現于我國的傳統工藝美術中，對于我國現代的平面設計中也有著重要的影響。西方的藝術作品與我國傳統的工藝美術品有著很大的不同，主要體現在其倡導的理念方面，西方的藝術品追求的是相對個人和孤立的美，而我國的藝術品深受我國歷史和主導思想的影響，主要體現的是和諧的觀念。傳統的工藝美術隨著歷史傳承下來，其理念也深入到了今天的作品中，在平面設計中，我國的設計品普遍體現著追求和諧的理念，突出人性化，是我國現代平面設計的一大亮點。
2.2追求意境意境是中國傳統工藝美術的最高追求準則，在這種準則下我國的傳統工藝美術逐漸形成了具有鮮明特色的文化和美學觀，這種具有特色的傳統工藝美術對我國現代的平面設計有著重要的影響。在平面設計中，不僅需要設計品在外觀上達到美的要求，而在做好美觀與使用的同時，設計的意境美也能體現出一個作品的最高境界。在現代平面設計中，追求作品的意境美能夠使得設計師對于作品進行深層次的挖掘，在達到外觀與使用標準的同時，能夠讓設計傳遞出更美的意境，使得人們對于設計充滿無限的想象。
2.3追求氣韻我國的傳統工藝美術不僅對意境美和和諧美有著很高的要求，對于美術品的氣韻也有很好的詮釋，傳統工藝美術的這些特點使得我國的傳統工藝美術有著非常大的收藏價值，并且其創作理念也逐漸傳承下來。在現代平面設計中，對于設計氣韻的追求是受到傳統工藝美術品的影響，設計不僅要達到美觀和實用的目的，而對其精神氣質也有很高的體現。追求氣韻的設計能夠讓人們更好地理解設計的理念，并且更容易讓人們接受，受到人們的歡迎。
三、結語
工藝美術的審美特征范文第4篇
關鍵詞:美術；創作；要點；語言；審美；精神
美術創作是美學欣賞與美術教學的基礎與前提,沒有美術創作創作出來的美術作品，美術欣賞與美學教學便成為無源之水,無本之木。
因此,對于美術創作的藝術要點，所有的美術創作人員都必須全面把握，在具體的創作實踐中落到實處。
概括起來說，美術創作的要點，主要有以下三點，我們分別進行論述。
一、 掌握藝術語言
美術創作的第一要點，是掌握美術的藝術語言。
任何藝術都是它自身獨特的藝術語言，例如音樂藝術的藝術語言有旋律、節奏、和聲、織體、調式、調性等；舞蹈藝術的語言有結構語言、動作語言、時實語言等。
美術作為“造型藝術”，包括繪畫、雕塑、建筑、書法、攝影、篆刻、工藝美術、工業美術、商業美術、現代設計等等。這些造型藝術，有著共同的藝術語言，其中主要有以下幾種：
（一） 線條
線條是所有造型藝術的最基本的語匯。世界級繪畫大師達?芬奇說過：“繪畫科學首先是從點開始，其次是線，再次是面，最后是由面規定著的形體。”①而在點、線、面、體中，線具有最重要的貫穿作用。因此，法國畫家安爾爾說：“線是繪畫的主角。”②豈止繪畫如此，造型藝術中的書法、篆刻，乃至雕塑、建筑、工藝美術等等，無不如此。
線條是造型藝術的主要藝術語言，多種多樣的線條，可以塑造出多種多樣的藝術形象。例如直線中的水平線，可以塑造舒展、開闊的形象；垂直線可以塑造挺拔、宏大的形象；斜線可以塑造激蕩、運動的形象。而曲線中的圓線、螺旋線、拋物線、波紋線等，則共同具有柔和、流動、優美等特點。
（二） 色彩
色彩也是美術的重要藝術語言之一。
色彩是辨別物體的重要依據，它具有強烈的表現力，它由物體借助光的照射而形成。又分為固有色、光源色、環境色、情感色、象征色等等。各種色彩又具體分為色相（色的相貌）、色度（色彩明暗深淺的程度）、色性（色彩的性質）三要素。
色彩的運用，是美術創作的重要藝術手段之一。例如建筑藝術中的北京天安門城樓，以紅、黃色為主，被稱為“民族色”，我國國旗也是這種色彩組合，均具有莊嚴、熱烈、宏大、溫暖、輝煌之感。
（三） 構圖
構圖同樣是美術的重要藝術語言之一。
構圖是在美術創作中，根據一定的美學原則與藝術法則，并根據作品題材、主題、體裁、風格的要求，在平面或立體空間中對物象的各個部分與各種因素所進行的藝術安排與布置。我國傳統繪畫中，把構圖稱作“經營位置”，又稱為“章法”、“布局”。
構圖也是造型藝術“造型”的重要藝術語言。構圖的要點有二：
1. 構圖的原則
構圖以均衡與對比為原則。均衡是比例相稱，力度與分量均等；對比則是大小、高低、明暗、疏密等的明顯不同。均衡具有穩定、平衡的效果；對比則具有活躍、生動的效果。這兩條原則常常共同運用。
2. 構圖的形式
構圖的形式有以下幾種：
（1）正方形。具有寧靜、肅穆之感。
（2）長方形。具有整齊、穩定之感
（3）正三角形。具有堅實之感。
（4）斜三角形。具有運動之感。
（5）倒三角形。具有傾危之感。
（6）圓形。具有柔和、圓滿之感。
（7）波浪形。具有自由、活躍之感。
二、 把握審美特征
美術作為造型藝術，具有以下幾個審美特征，把握這些審美特征，是美術創作的第二大要點。
（一） 直觀性
直觀性也稱“可視性”，是指美術所塑造出來的藝術形象，都是可以看見的，可稱作“視覺藝術”。由此使得美術創作更加注重形式美。
（二） 永固性
美術作品具有永固性審美特征。許多繪畫作品、書法作品、攝影作品、工藝美術作品、雕塑作品，成為珍貴的文物或價值連城的藝術品，就因為它們的永固性使然。當然，這種永固性又是通過美術作品選擇瞬間性形象完成的，即通過永固表現瞬間，通過靜止表現動態。
（三） 表現性
美術作品的表現性審美特征，表現于它們的抒情性、寓意性、獨特性、創造性等方面。例如國畫中的“四君子”梅、蘭、竹、菊，都成為人的品格的象征：梅的高雅、蘭的清新、竹的亮節、菊的清幽，無不與人的情操、志向、品格密切相關。又如在書法藝術中，清代“揚州八怪”中的鄭板橋、金冬心、黃慎三人作品的形式與風格都個性鮮明，大有驚世駭俗之風、領異標新之氣。把畫家特有的造型能力與詩人特有的天真情趣，融入書法藝術之中，開拓了近代書法的表現空間。
三、 守握藝術精神
美術創作的第三要點，是守握藝術精神。藝術精神創作藝術神髓，是美術創作的指導方針。
首先要分清中外美術截然不同的藝術精神：“中國傳統美學強調美與善的統一，注重藝術的倫理價值；西方傳統美學則強調美與真的統一，更加重視藝術的認識價值。中國傳統美學強調藝術的表現、抒情、言志；西方傳統美學則強調藝術的再現、模仿、寫實。”③
其次要把握中國傳統的藝術精神，主要有：“天人合一”、“中正平和”、“寫意傳神”、“氣韻生動”、“心悟”、“意境”、“線型思維”等等。
參考文獻：
工藝美術的審美特征范文第5篇
【關鍵詞】貴州藝術設計;工藝美術品;應用
隨著社會文化、經濟的高速發展藝術設計所呈現出的視覺表現內容時刻總在不經意間滲透、影響、或改變著我們日常的生活，當大家都在為一種現象、一種流行所引導和吸引的時候卻往往忽視了視覺語言中最樸素、最本源的傳統工藝美術品中的造型元素、色彩構成及肌理表現。使原本有著廣泛群眾生活基礎的它，在固守曾經的經典輝煌同時，卻因大都沒有融入新美學理念的激活導致缺乏新鮮的血液補充，在時代的氣息中漸行漸遠、逐步退出大眾的視野，在邊緣化的生存狀態中直至滅絕。
一、貴州當代藝術設計現狀分析
過去一提到貴州，人們的印象里總是下意識地的圍繞“黔驢技窮”、“夜郎自大”、“苗家蠟染”等幾個詞進行聯想，然而時過境遷，隨著西部大開發、國發2號文件及央視“多彩貴州”全新形象的投放，以逐漸改變國人心目中長久以來的負面形象。如今的貴州在社會經濟快速發展的變遷中發生著日新月異的變化各項事業已融入現代化建設的進程中。同時藝術設計作為一門獨立的專業學科也早已走出校園直接面向市場轉換成為社會經濟發展提供支持動力的一個必要部分，它在服務社會經濟文化的同時，又起著提升大眾的審美品位、豐富全民美學素養的作用。同時好的藝術設計能有效折射出一個地區、一個城市的內在的審美傾向、人文氣息。
自上世紀80年代初期的改革開放以來，貴州雖地處邊緣，但也和全國同步，在物質文明市場經濟的融入下，人們的思想觀念、價值取向、生活方式也相應發生最大變化，特別是近幾年隨著西部大開發、國發2號文件及央視“多彩貴州”形象宣傳的投放，如今的貴州在社會經濟全面、快速發展的同時，早已步入現代化建設的進程。在過去貴州藝術設計在突出強調地域性、民族性與現代性的同時，也歷經過西方各種現代藝術思潮的洗禮。貴州當代藝術設計是現代藝術設計的一個組成部分，歷經了從歐美發源地引入日本、臺灣再通過深圳、北京、上海幾番輾轉流程才慢慢影響擴散到西南貴州等地，歷經幾代人的傳播因而帶有明顯的地域環境特征。它的成長與發展受外環境的影響而產生作用，其主題表現內容形式在經歷了借鑒、模仿之后逐步轉向對本源文化的探索和及重拾，而近年來因貴州本土藝術設計師在專業道路上執著的堅持和努力，以一種積極的態度形成一股新勢力呈現在當今中國的藝術設計舞臺上，其關注度和作品質量也發生著悄然的變化。在吸取接納設計領域中新技術、新理念、的表現方式時始終堅持多元化與傳統化的結合，其主要運用途徑體現為“立足貴州、放眼國際”對本區域民族性的符號、圖形、色彩在保持歷史延續性基礎上進行加工、改進和創新，使貴州的地域、風俗、人文景觀以獨特的審美樣式展現出只屬于貴州“原生態”的視覺效應來豐富構圖形式內涵和神秘的外延信息。使大多藝術設計工作者以積極的狀態加入到對貴州文化的挖掘、整理、保護、改造和發展這一環節的開發運用上。
二、貴州傳統工藝美術品的主要種類、特點及市場效應
藝術的誕生和發展源于遠古先民的社會大生產和勞動生活，工藝美術它最初的表現形態就是手工藝品，后來由于功能作用的需求才慢慢有了欣賞和實用這兩種發展方向，它的產生是物質生產和藝術表現的高度統一，即滿足產生需要、有滿足精神上的審美需求，實用與美觀的有機統一。貴州傳統工藝美術相對于現代商業手工藝品，工藝流程較為繁瑣、復雜且不能用機器取代的集藝術性、欣賞性和實用性為一體的物品。但由于環境及原料來源、技術加工等原因，常出現呈局部地域的密集分布為特點。大致劃分為：
（一）黔西南安順苗族、布依族的蠟染刺繡
造型特征借助線條、色彩、圖騰以紋樣形態的分解、組合構成新的圖案來反映民族的社會歷史、神話傳說。表現題材為大自然中的花、草、魚、蟲等，它們的造型不是對物象的簡單模仿，而是通過對其的仔細觀察、提煉、夸張，結合豐富的想象創作出來。
（二）雷山的銀器
由于地域風俗原因在銀飾品的裝飾上充滿了神性的張揚和想象力。在圖案造型中寓含著巫術、信仰、和圖騰崇拜的圖像占據裝飾物的主要位置，描繪形態大體趨于穩定，不隨意創造或變形，帶有較強的莊重性。
（三）紫云、鎮寧的地戲面面具
舉民俗專家考證，起源于明代、形成于清代普遍作用于：元宵鼓樂燈火爆竹，扮演角色故事而生，在造型上大部分有著相對固定的模式，正神多為慈眉大眼、面善臉寬，色彩柔和協調。
以上所述貴州民族工藝品普遍存在外觀老套、造型陳舊、粗糙、實用性不強和檔次較低等問題。其中只有少數項目如：分布于我省西部旅游黃金線的安順黃果樹、天星橋、西江苗寨等風景區憑借旅游資源優勢能產生一定的經濟效益而受到有關部門重視，得到一定程度上的開發外而其他的傳統工藝美術品項目大都處于分散布局依靠純手工作業完成，停留在家庭作坊水平且產生力低下，區域性的鄉、村、街的規模和工業、產業園區寥寥無幾，多數卻因地理位置客觀原因限制散存于民間處于一種邊緣狀，導致無人問津、任其自生自滅。如何把植根于貴州原生態土壤里的民族、民間文化資源有效鏈接到現代工藝產品的視覺審美中是一個亟需解決的持久性戰略問題。
三、藝術設計融入貴州傳統工藝美術品的必要性和可行性
藝術設計是一種文化存在現象是基于人類物質生產實踐而形成發展起來的，是一個國家、民族、一個時代物質文化和精神文化彼此結合的產物，并具有傳承性和時代性。如今已它已滲透到社會生活的方方面面，所以它具備一定的文化傳播輸送功能，正已積極的姿態改變我們的生活、引導我們的審美觀念，現階段它和工藝美術依附于不同的表現空間和不同的應用環境。而不同的文化屬性又決定了兩者的不同構成要素和生產資料，但就內容形式的表現上依然局限于狹隘的地域空間與現在社會大眾的視覺審美，無論是在造型、色彩上還存在較大的差異與主流美學意識有較大的脫離。將當代藝術的時代特征、視擴展延伸、使用價值不斷提升、審美特征不斷更新，傳遞出具有民族傳統的自然特性，映射出貴州本土特有的藝術表現語言和地域審美取向，讓民俗風情和民族文化的內容與形式得到升華。從而達到實現跨界、轉型的演變是值得深度挖掘的。
如何表達和呈現本土文化的現代形態，其關鍵核心是必須抓住貴州民族文化的魂，不能只是簡單的復制“形式”的表面或低水平的延展視覺形象符號。應該就貴州當代藝術設計與傳統工藝美術產業兩種不同新舊事物的起源、發展及不同的社會屬性作較為系統的研究、分析以彼此間的功能、屬性并相互作用、彼此影響、巧妙的借鑒、融合。最終打造出具有貴州原生態的民族產品品牌形象。
如：筆者近期參與貴州上行品牌策劃公司關于《貴州寨生/再生》的民族工藝品項目的形象推廣設計，在通過一定范圍的市場調查，發現苗族的蠟染、刺繡侗寨是普遍受人歡迎及認可的一種貴州元素，但過于民族化的圖案、深沉的色彩搭配及粗糙的紋樣圖形已不太適應于追尋現代、簡約、時尚、環保的大眾審美需求，如何讓民族原生態的精神在當今的時代條件下煥發出新的光彩就是必須對現有形態進行加工、提煉、結合現代家居配套的深度介入性將俗語“前途無量”的“前”借喻為代表貴州的“黔”一語雙關，進行思維擴展最后定位的表現載體確定在“靠枕”這一生活飾品上按近代美術印象派的構圖理念在保留固有痕跡的基礎上去繁就簡的進行大膽的取舍，色彩則是采用鮮艷的補色純度對比作搭配填充。訴求的創新在于把握民間工藝美術歷史發展的文脈和潛在的民族精神結構，以新的角度和眼光審視我省豐富獨特的民間美術，解構其造型圖式并發掘其蘊含的文化歷史內容和觀念性涵義以塑建具有國際性的新民族圖式讓藝術設計、傳統工藝的全方位交叉，在設計中強調傳統的精神理念，傳達出濃濃的文化氣息、讓傳統工業美術產業搭載現代藝術設計的包裝推廣平臺，將表現形式構成方法、科學和技術的交融結合，在充分挖掘民族文化元素、突出地域特色、強化品牌意識有效保護傳統工藝項目，不斷開發新技術、新工藝、新產品、促進保護傳承與創新發展;著重點在于對貴州旅游產品的開發和研究上使其不僅僅具備使用和促銷功能，更重要的是肩負著傳達旅游紀念品――表達文化內涵、記載美好回憶宣傳城市品牌的有效載體，利用我們十分熟悉的貴州少數民族民間豐富的原生態藝術資源，在表現上大膽突破與創新，并對之進行現代性的視覺轉換，充滿創意地創作了一批融匯濃郁的貴州民族民間及現代氣息的藝術作品，實現本土藝術設計提升傳統工藝美術產品價值的目標。筆者認為就如何合理運用彼此的資源共享，有效的解決以上矛盾，可通過一下幾點進行調整、規劃。
（一）企業與當地居民結合
有文化傳播作用的機構或企業根據市場營銷策略在市場調研的基礎上規劃出目標市場、產品定位把相關信息傳達給當地居民讓他們有個明確的統一指導方向，借此了解市場、了解需要、在盡力保證資金、控制成本的情況下，以流水線的運營方式，圍繞主題整合資源進行形式與內容的延伸。做到有的放矢而不至于生產加工出的工藝美術品低效益的重復浪費。
（二）加強高校及專業的設計機構結盟
以學校為載體，舉辦小型作品展，通過教學活動與市場接軌，除了校內邀請企業家、文化運營商外客座外，在條件允許的范圍內把展覽布置在城市的公共文化活動區域，讓社會大眾來欣賞及參與，因為藝術設計的根基在于服務大眾、滿足人們的需求而被大眾、被市場所接受，只有扎根于大眾的生活，才能獲得長久的生命力。以對外展示、宣傳、推廣的整體營銷方式讓其直接面對消費者，接受大眾的評價和市場的檢驗，從而使藝術與市場接軌。這樣就可以在工藝品的審美和商業價值傳播上找到新的結合點。讓他們在豐富的民族、民俗素材中吸收營養，得到補給，有利于貴州民族文化對外的交流和傳播。
（三）政府推廣
政府作為整個社會的管理及組織者，宣傳、推廣自家的產品、特色是責無旁貸的，相關職能部門在對外交流、招商引資等公務活動時刻加強對貴州工藝美術產品的介紹和宣傳多角度、多層面的為其建立產品認知渠道，通過民族特色產品讓更多的人了解貴州、感知貴州、欣賞貴州。
通過以上幾方面、多渠道的有效組合把我省民間傳統的工業美術以現代營銷的方式在保留和改良原有形態的基礎上以一種符合當下大眾主流審美觀，它其在新的歷史條件下重新煥發出具有鮮明地域人文色彩的魅力。
現代社會的消費方式、價值取向和生活節奏等多個方面的發展都對傳統工藝美術產生了強烈的沖擊，在這種沖擊下，傳統工藝美術產業面臨著嚴峻的生存環境與艱難的命運抉擇這些現實情況要求我們要冷靜、務實和科學地對傳統工藝美術產業進行深入系統地思考和研究，進而尋求一條挽救的方向和渠道，提高傳統工藝美術產業的綜合實力和品牌效應，即可以促進地方經濟的建設，還能夠喚醒人們對文化思想根基的回歸。作為一個貴州土生土長藝術教育傳播者，對此擁有著一份特殊的情感認同及對本省人文、自然環境、民族特色等有著天然的優勢。如何就貴州當代藝術設計與傳統工藝美術產業進行合理的調配，形成產業鏈的互補、達到資源共享的目的。使我省的傳統工藝美術以現代藝術設計作為載體借助新的色彩、圖形視覺語言和表現構成方式通過不同的媒體渠道及傳播手段讓它在新的歷史條件下重新煥發出新的光彩。在加快本身工藝美術產品與創意設計、最終集藝術性、欣賞性和實用性為一體的文化消費產品，增加其文化內涵和科技含量，提高產品的附加值。
四、結語
