城市公共藝術的特征
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城市公共藝術的特征范文第1篇
本土文化是指人類在長期適應自然、改造自然的實踐中產生的具有一定區域特征的文化，它具有扎根本土、世代傳承、相對穩定的特點。從內容上看，本土文化中涉及到該區域內人們生活中的物質文化、制度文化、精神文化，如：自然環境、飲食文化、習俗文化、生態文化等。從時間維度上看，本土文化既包括了根植于歷史背景的、相對穩定的傳統文化和基于現實生活的、融合發展的現代文化，本土化設計是指基于本土文化進行的設計，要求設計從本土文化中汲取精華，進而形成具有文化特征的設計造型。
公共藝術的特點及其文化屬性
公共藝術是城市公共環境下出現的文化藝術作品，它的特征是公共性、多樣性、文化性、藝術性。公共藝術是處于一個開放的、互動的空間環境中，是政府、公共社會、藝術家群體之間進行合作、對話、互動的重要方式，這決定了公共藝術的公共性特征。公共藝術的種類繁多，從廣義上說，被運用和傳播在公共空間環境下的藝術作品，都可以成為公共藝術，這不但包括了城市雕塑、壁畫、園藝、水體，還包括了基本公共服務設施、城市標識、導向等，其目的都是更好地為城市服務，為公眾服務?，F代城市是公共藝術產生和發展的土壤，公共藝術的視覺形式應是城市的文化、精神、社會生活、活力的體現，這就是公共藝術的文化性，公共藝術的文化屬性要求公共藝術視覺形式的本土化。
對公共藝術進行本土化設計的意義在于：第一，更好地服務于市民生活，滿足公眾的物質需求和精神訴求，使人們在與公共藝術互動中產生愉悅感。第二，實現美化環境。公共藝術具有明確的環境屬性，符合環境特征的公共藝術才能真正實現美化環境的作用，否則，就是“畫蛇添足”。第三，實現突出城市特色、提升城市文化品位、塑造城市形象。公共藝術作為城市環境中的重要組成部分，是體現城市文明的物質載體。它通過造型、色彩、材料、形式風格等來傳達城市時代精神和文化狀態，體現對歷史文化的傳承和對現代文化的融合，是傳播城市形象和文化的重要視覺形式。
景德鎮本土文化中的主要特質與公共藝術的現狀
景德鎮是著名的瓷都，在其本土文化中最有特色的是瓷文化。景德鎮還擁有著特色旅游文化資源，作為與廣東佛山、湖北漢口、河南朱仙鎮并稱為明清時期的中國四大名鎮，景德鎮有著全國唯一五品浮梁古縣衙、風光秀麗的瑤里、西郊古窯遺址、湖田古窯遺址、陶瓷博物館、陶瓷一條街、明清園等，都紛紛展現了景德鎮的本土文化。景德鎮是一個開放的、包容的城市，其城區的原住居民不多，大部分是近幾十年來的移民，這也使得各種文化在景德鎮交融、共生。
景德鎮以瓷文化為中心，加以該區域的茶文化、旅游資源、文化開放性、包容性和其他習俗，形成了景德鎮現有的本土文化特色。
不可否認的是，景德鎮的公共藝術已經開始重視本土化設計，出現了富含文化意義的公共設施設計，如：景德鎮獨有的瓷燈柱、大型生肖瓷雕塑、傳統制瓷工藝流程的雕塑和壁畫、城市雕塑“太平窯”、交通主干道上的現代陶瓷文化墻等等。但景德鎮公共藝術還存在很多問題：如：公共服務設施缺乏設計，毫無藝術性和城市特色，缺少本土化設計的理念；公共藝術傳達的文化內容單一，大都以介紹陶瓷歷史文化為主題，不能全面展示景德鎮的城市文化內容；公共藝術的造型、色彩、材質、裝飾等視覺形式元素等等，這些使得整個城市的公共藝術形式缺乏整體性、文化性、個性，不利于景德鎮城市形象的塑造和宣傳。
實現景德鎮公共藝術視覺形式的本土化設計
景德鎮作為一個歷史文化名城和快速發展的現代城市，其公共藝術設計應與城市的文化特質吻合，這有利于提升生活質量、提高審美意識、提升和傳播城市形象。那么，如何將景德鎮本土文化融入到公共藝術的視覺形式當中，實現公共藝術的文化內涵呢？
首先，從指導思想角度說，城市公共藝術的本土化設計應具有全局觀。全局觀包含兩個方面：第一，考慮握景德鎮本土文化全局，合理處理各文化之間的關系。景德鎮是以瓷立市、以瓷成市、以瓷興市的特色陶瓷產地，其瓷文化無疑是重點內容，但不是唯一內容，切不可“以一概全”地忽視其他本土文化內容的傳達，影響景德鎮文化的全面展示。第二，考慮城市建設的全局，宏觀把握公共藝術的整體性、統一性。切不可將文化元素盲目地、隨意地堆砌在公共藝術中，缺乏整體規劃的公共藝術作品不利于城市整體形象的傳達。把握好這兩個全局有利于明確本土化設計的主體性和整體性。
其次，從具體實踐角度說，城市公共藝術的本土化設計需考慮文化主題的細節性。公共藝術的開放空間環境特征決定了它應將城市的大環境和各區域的小環境結合，構建不同的文化主題。
第三，景德鎮本土文化中的陶瓷文化可以為公共藝術的造型、色彩、裝飾、材質等視覺形式元素提供豐厚的養料。陶瓷文化是設計的寶貴資源，2008年以青花為裝飾主題的北京地鐵站入口設計就是將青花裝飾元素運用在公共藝術中的代表。陶瓷藝術作為器物設計中重要部分，有著悠久的歷史，其造型、色彩、裝飾、質感特色以及工藝特點，都能與現代公共藝術的設計創作相結合，為公共藝術的諸多視覺形式元素提供養料。
第四，景德鎮本土文化可以給公共藝術的創作提供更多的體裁，豐富公共藝術的造型形式。除陶瓷文化外，景德鎮其他本土文化內容也可以轉化成設計符號形式，用藝術語言來傳達景德鎮本土文化的多元化、現代化以及景德鎮的城市精神和理想，如在公共藝術中體現景德鎮的人杰地靈、景德鎮人的熱情好客、拼搏向上、景德鎮的自然景觀和人文景觀等等，使得公共藝術成為展現景德鎮風貌的窗口。
第五，景德鎮公共藝術的本土化設計離不開景德鎮眾多藝術家的集思廣益。景德鎮可以算得上是一座藝術之城，擁有著龐大的藝術創作者和出類拔萃的藝術家，在對景德鎮公共藝術進行本土化設計時，應該調動他們的藝術創作能力，發揮他們的積極作用，創作出符合城市環境、服務公眾精神生活、傳播城市文化的公共藝術作品。
結語
公共藝術的本土化設計是城市發展的必然要求，尊重城市文脈，將城市的自然環境、社會文化、歷史底蘊、民俗民風與設計融合，是公共藝術設計創作的根本。將景德鎮本土文化貫穿到公共藝術的視覺形式當中，需要從把握公共藝術的整體格局、確定公共藝術傳達的具體文化內容、確定公共藝術的表現手法和形式要素和將藝術家加入到公共藝術的創作隊伍中等方面入手，這有利于構建形成統一而豐富的景德鎮公共藝術環境系統，對提高公眾的生活品質和塑造景德鎮城市形象都有所裨益。
參考文獻：
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城市公共藝術的特征范文第2篇
公共藝術作為一個嶄新的理念從現代主義的城市設計理念中被剝離并滲入城市公共空間的實體空間之中而成為城市精神與公眾文化實踐的理想載體，其價值取向體現出當代主流藝術與公共藝術之間在尋求藝術高度與社會學意義、個人藝術觀與公眾的審美與接受、藝術品質與環境適應度等價值的均衡。“藝術家不是進入一個反現實和超現實狀態，而是棲身于他的自身存在的具體之中，使作品植根于社會環境的信念里。這需要藝術家從形式主義回到社會、政治和大眾中”。
在1960-1970年代，像美國極少主義藝術家理查德?塞拉、萊維特、羅伯特?莫里斯以及波普等眾多藝術家開始了將架上雕塑或室內雕塑引向室外公共空間的思想實驗，開始了與現代主義藝術家追求功能至上所完全不同模式的探索和嘗試。他們積極尋求雕塑與大自然、周圍建筑環境以及城市文化積淀的結合與重構，他們意識到自己的觀念和實踐與現代主義規劃理念下由于功能分區而產生的提供觀賞或休憩的城市開放空間是完全不同的許多極少主義雕塑本身的紀念性尺度，也不可避免地引出了一個給特定空間或特定場所設立公共藝術的概念，藝術家試圖擺脫舊的模式和局限來開啟當代公共藝術的思想實驗，推動公共藝術以破界的姿態轉化并超越自身的邊界――從城市雕塑、壁畫等傳統樣式拓展到裝置藝術、城市公共設施以及藝術設計及其行為等不同的層面，當代藝術以前所未有的探索與創新姿態和面貌與社會的大文化場在公共空間領域取得了思想和價值理念的鏈接；而當代公共藝術的破界并不簡單等同于現代意義上的顛覆與打破，它不是簡單意義上從架上走向空間、從室內移植到室外的角色轉換，而是現代藝術觀念的流變與實踐所帶來的藝術的意義和價值與現實的沖突，《傾斜之弧》是美國著名藝術家理查德?塞拉（Richard serra）于1979年受美國聯邦公共事業部的委托為紐約聯邦廣場設計的公共雕塑，并于1981年落成，這是一件極少主義風格的室外“散置雕塑”重約73噸、長120英尺、高約12英尺的巨大拱形結構的散置雕塑互相平衡地依靠在一起，占據了聯邦廣場的整個寬度，將廣場截為兩部分。雕塑的材料是耐候鋼，是在鋼中加入磷、銅、鉻、鎳等微量元素后，使鋼材表面形成致密和附著性很強的保護膜，可以阻礙和減緩銹蝕向鋼鐵材料縱深發展，具有很強的耐腐蝕能力而具有永久性的特點，并且材料表面隨著時間的推移表面會出現一定的銹蝕，銹蝕后會形成極為統一和穩定的色澤，這件極少主義風格的作品落成后引起了巨大的爭議，塞拉認為：“去看就是去思考，去思考就是去看。如果你能改變人們觀看的方式，就能改變他們的思考方式；因此，作品沒有必要被所有的人接受和喜愛，最后，即使最后失敗了，你也有過一個改變人們思維模式的機會。”然而在1989年進行了多次聽證和討論后，這件反向于公眾期待和接受的公共雕塑不得不接受被拆除的命運，使理查德?塞拉將室內環境里的雕塑過渡到公共雕塑來試圖顛覆和質疑現代主義所固有的價值和偏見的探索戛然而止，這也正是《傾斜之弧》進入當代城市公共藝術研究和批評視野的主要原因。這起公共藝術事件表明從20世紀60年代在美國城市中將現代藝術大師作品從架上、館藏中移植于后現代語境的城市公共空間的晚期現代主義手法的終結，他顛覆性的創作符合公共藝術對空間的烏托邦式的探索原則，卻忽視了公共空間中各種柔性價值的判斷，比如，廣場對于公眾的生活、視覺、心理等不同價值尺度的綜合考量，因為城市公共空間的主體是人，公共空間作為城市環境的重要組成部分，即是城市的空間環境、視覺環境，也是城市的文化環境，而城市文化環境是塑造公正人格的心理環境；是城市居民共同的文化知識體系的一個多層次、多含義、多功能的共生系統，而不是“一個無名的物理實體的集合”；是基于開放性并以價值均衡為基本取向的“審美共同體”。因此，公共藝術一方面繼續擔負和傳遞視覺藝術的功能和美學意義；另一方面，公共藝術還成為塑造城市形象的重要元素，滿足人們心理需求及改善城市環境的載體和工具，其社會學意義使得公共藝術以多樣的藝術方式在體現當代文化的意義的基礎上與“公共空間中的人”發生聯系，體現公共空間民主、開放、交流、共享的精神。
所以，公共藝術除了具有擴大了的藝術功能價值屬性之外，最重要的莫如其文化價值――既以藝術的介入公眾精神生活，并且可以被不同的人使用以及容納不同的活動內容的“異質性”的特征；以藝術為媒介建構人與城市整體環境的新型關系，諸如公共藝術的生態、公共藝術與城市文化、公共藝術政策中的權力與權利的關系問題以及多元的社會元素共存和交融的能力等，以均衡的價值為取向的公共藝術得到政府、社會與市民的關注和歡迎，拉近了與普通民眾的距離，豐富并塑造了新的城市文化傳統和人文景觀與可持續發展。
因此，在這個意義上講，與其說公共藝術是介入公共空間的藝術和設計，不如說是引發公共空間的精神、引出對于公共時空的分享，作為存在于公共空間或其它形式的公共界面之中的藝術，將公共空間作為視覺審美的對象，并將重點轉向重視城市空間在物態之上的人文價值和社會意義。意大利建筑師布魯諾?賽維在《建筑空間論》中說：“盡管我們可能忽視空間，空間卻影響著我們，并控制著我們的精神活動；我們從建筑中所獲得的美感――這種美感大部分是從空間中產生的?！辟惥S所講的美感并不是現代藝術的精英式的品味對公共空間所做的種種自上而下的諸如理查德?塞拉式的介入，而是強調公共藝術以均衡的價值取向對待藝術與公眾、藝術與環境等公共藝術生態問題。其實質就是強調藝術精神、強調社會意義和物質適用性的交互存在，其典型特征就在于公共藝術不是以獨立的形式展現審美價值，而是與環境相融、以文化為支撐并同構出一個以藝術為依托的整體對話機制，依托作品在與公眾的聯系和互動中來呈現其精神創造，強調藝術與文化的互動關系，以多維的視角，容納、引申公共藝術的精神創造和多元取向，發掘介入當代現實社會之內涵的可能性，憑借城市建筑環境中的不同公共界面來重視、回應、表達不同的主張和訴求。公共藝術由審美向文化多元性的轉型中，伴隨著社會問題、環境問題、生態問題等成為社會關注的焦點，作為政治學方法論的公共空間理論與當代公共藝術家的責任與擔當意識表現出公共藝術獨特的價值取向，使得公共空間這一“現實”問題在他們觀念中呈現出不同以往的維度和關切度，反映在作品中就會有多元的闡釋和風格表現，其形式、功能與語言折射出藝術家對人類自身以及與之息息相關問題的人文主義的文化思考和價值判斷，這種努力與探索符合雅各布所講的：“公共空間的價值在于它的存在能促進城市中不同社會階層或團體的人們進行交流、融合，它的多元化和包容性的特征是形成社會相互理解和共融、促進社會安定和諧的重要因素，是城市活力的重要來源?！边@在一定意義上實踐并豐富了著名歷史學家斯賓格勒提出的“一切偉大的文化都是市鎮文化”的思想。當代公共藝術追隨現代藝術精神和實踐的同時，更強調藝術背后文化與社會的關聯和建構。其核心就是來引發、塑造具有時代精神和特征的社會意義，而這樣的思想實驗嵌入了人們日常生活的諸多細節中，并隨著公共藝術的地域和場所擴張至傳統的既存權力結構之外，公眾參與的熱情和力量也隨之擴張。作為公共藝術所棲息、立命的現代城市為公共藝術的生存和發展提供了天然的機遇和場所；反過來，“作為回報”，公共藝術也以其獨特的形態和功能“反哺”以世界多樣化、多層次的城市公共空間。
綜覽公共藝術的實踐和屬性，可以看出，作品融入社會和生活的意義遠勝于進入傳統畫廊或美術場館，如果說藝術作品進入美術館而成為經典，那么公共藝術則是將經典融入公眾日常生活的俯仰之間。以純藝術為中心的美學，其以絕對價值為指向的等級與精英制度對待環境所特有的一系列豐富的價值缺乏公正的對待，公共藝術的實驗突破了博物館和畫廊類型中藝術的靜態呈現和結果而具有互動的意義，這也成為公共藝術的愿望與價值取向并由衷地改變和矯正著以絕對價值為指向的以精英等級制度為表征的博物館藝術和功能至上的現代主義藝術原則對待公共空間和環境的以純藝術為中心的美學價值判斷。美國當代藝術家吉斯?哈林在闡釋他的公共藝術創作觀念時說：“地鐵打開了我的眼界，使我看到另一種對藝術理解的方法，即藝術作為某種東西可以對更多的人產生影響或者將信息傳遞給他們，而這些人正在逐漸成為藝術的港灣”。公共藝術多元價值的核心是以藝術為媒介介入公共空間；一方面建構、反思、質疑、批判或提出新的文化價值與思考并與公眾發生思想與行為方式聯系的一系列互動過程中得以彰顯，并在過程中呈現出新的意義，既追求藝術與文化價值和社會意義的實現與均衡，另一方面，正視公共藝術的功能意義，公共藝術作為建成空間中的藝術，難以忽視建筑與空間屬性和功能的限定，“尺度”的判斷和把握是公共藝術理想與現實的沖突點與結合點，規避以理查德-塞拉為代表的激進式的公共藝術觀所帶來的各種矛盾和風險，使得公共藝術名至實歸。
因此，對于公共藝術來講，公共空間則是包括社會的、政治的、經濟的、環境的以及關乎人們生存等現實問題在暴露、討論、批判、消解的博弈中具體化、形式化的“質”的外化與顯現及自身價值的均衡，也就是公共藝術的本質所在。在公共藝術的視野中，公共空間恰恰是將當代藝術家尋求獨特高度與內心尋求審美理想之間，以及與它相遇時對它獨特性的領悟和把握所面臨的雙重屬性而取得價值鏈接的理想場域與空間界面，其價值在于它的存在能促進城市中不同社會階層或團體的人們進行交流、融合，它的多元化和包容性特征是形成社會的相互理解與共融、促進社會安定和諧的重要因素，是城市活力的重要來源。正像袁運甫先生所認為的那樣：“公共藝術――是藝術家以與環境的外在形態和風格指向協調一致的藝術語言進行創作的比較特殊的大型化藝術形式，……公共藝術已進入社會的大舞臺，成為結構現代文明，影響人類視覺素質的重要手段?！?/p>
公共藝術的社會學意義即是其價值均衡的凸顯，也是其觀念發展與實施的依據。政府的扶持和管理以及藝術家的操作和公眾參與等被視為這種思想實踐的一種技術行為方式，這種方式已經不是早期公共藝術實踐所依賴與藝術家之間的雇傭關系，而是發展為一種積極的、有法可依、有章可循的城市文化制度，它不僅是存在于公共空間中作為一種簡單意義上大眾化的、或體現公眾意志與價值觀和審美標準的城市藝術形態，而是作為普遍的一種文化策略來共同鋪就、塑造城市的文化品格與文化認同感。首先，進入21世紀，新舊藝術都在找尋文化價值，文化被視為整體社會繁榮的劑而成為不可或缺的組成部分，意識到他們可以在保證未來健康、和諧的可持續發展方面有所作為，確保公共藝術得以健康、智性的發展；其次，可以有效地對公共藝術項目的管理和引導，使其在藝術、文化和社會價值，甚至由此所產生的經濟價值等基礎上，使城市的歷史和精神定格于其顯性和隱形價值之上而獲得廣泛的影響，由此以“審美共同體”的姿態呈現出價值均衡的狀態。
城市公共藝術的特征范文第3篇
關鍵詞：公共環境藝術；人與環境；藝術設計；城市
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）17-0066-01
一、公共環境藝術的發展背景
對于我國來說，公共環境藝術是一個新概念。在這一概念提及之前是以“城市雕塑”、“環境藝術”的面目出現的。近年來，環境藝術中的各個側重點設計不斷的發展，并且衍生出不僅僅是建筑，室內環境設計，還包括室內外園林景觀，城市雕塑，城市公共環境等等一系列新新學科。這其中公共藝術，公共環境藝術的蓬勃發展在發達國家和地區表現得最為明顯。比如日本獨特的別墅設計，臺灣的城市街道設計，公共藝術在澳大利亞的城市設計中起到非常重要的作用，不僅美化了城市環境，而且提升了城市的文化藝術品味，他們都是目前非常前衛的時尚的公共環境藝術設計。
二、人、環境與公共環境藝術的聯系
環境意識的覺醒與強化，使我們對藝術分類系統的認識產生了深刻的觀念性的轉變為像金字塔藝術系統結構：一，最下面一層的是藝術產品；二，最上層的則是純藝術作品；三，我們可以看到在這金字塔基底層與尖頂層之間，就是我們現代社會藝術生產最為廣泛的中間層即環境藝術系統。他兼具有實用藝術與純粹藝術的因素，同時以實用產品與非實用產品為審美信息的載體。環境藝術既是一種隨時隨地都用在我們現代社會生活中的各種產品如建筑，景觀，園林，景觀，雕塑等等，而且他還是一種作為各種藝術理念存在于社會生活各個層次，各個領域所研究利用。更簡單的說，一種作為環境設計，另外一種則還是一種藝術，公共環境藝術。
三、公共環境藝術的特征與存在的意義
公共環境藝術構成具有物質和精神兩種表現形式：物質構成是公共環境藝術創造的基礎，建筑、人、水、樹木等構成公共空間環境的物質形態；公共環境空間精神和文化價值的創造是建立在物質構成元素基礎之上的。它最根本特征是公共性。城市是公共藝術的載體，公共藝術屬于城市，它隨城市而生，為城市而存。公共藝術從產生時期就與城市結緣，成為城市生活不可或缺的要素。一是從設計史上來看，公共藝術的最早發端應追溯到古希臘雅典城所出現的陽光廣場，那時，大型廣場和公共建筑的出現就使得藝術有了開放性、民主性和參與性的特征?，F代意義的公共藝術誕生在二戰之后，以雕塑為主要代表的室外藝術大量出現，公共藝術一詞也應運而生。 二是從發展的角度來看，城市是變化的，公眾對城市的需求也是不斷變化的。城市的片面發展必然引發對文化的訴求，喚醒人們對藝術化的回歸，即人文。進入21世紀的城市，經濟已不再是衡量一個城市發達與否的唯一標準，文化逐漸成為城市的核心要素，以文化內涵為核心的城市文化氛圍已成為表現城市魅力的另一個重要指標。有專家指出，21世紀世界經濟發展的中心將向有文化積累的城市轉移，藝術開始走向更廣大的人群，走向生活本身，而公共藝術則代表了藝術與生活、藝術與城市、藝術與大眾的一種新的取向與融合。三是從功能的角度來看，公共環境藝術是現代城市發展的必然要求，也是城市文化和現代城市生活理想的一種體現。相對于純藝術和架上藝術，公共藝術的公共性特質必然使得公共藝術的文化表現性要強烈得多。藝術來源于生活又服務于生活，現代公共藝術就是還城市以美感，讓人體會生活于其間的真正樂趣，讓城市成為人詩意棲居的理想場所。四是從文化本身來看，文化是一個城市的靈魂和內涵，是一個城市的品格的象征。城市是人們聚居和生活的社會形式，或者說是人類的社會化存在與文化存在的形式。城市是人類文明的標志，是社會發展的縮影，城市與環境本身便是人類文明發展的一個重要標志和成果。
在現代社會飛速發展的今天，公共環境藝術可以說是一個城市文化的代表，是城市內在的文化，是城市底蘊的標志。所以為了達到人與環境和諧的同一目標，我們要努力在公共環境藝術設計上找到存在的問題，分析并解決。一個成功的公共環境藝術家應該懂得與人們對話的技巧，通過對話，把公共藝術做成市民的作品、小區的作品、城市本身的作品。城市在發展，我國的公共環境藝術事業前景可觀，在公共環境藝術設計中，需要我們傳遞一種精神，一種能把握傳承城市歷史、文化的脈絡的精神，而這種精神需要我們從事設計行業的莘莘學子，設計藝術工作者，乃至全社會的共同奮斗！
參考文獻：
城市公共藝術的特征范文第4篇
一、我國公共藝術的發展現狀
我國公共藝術的發展時間較短,處于初步探索階段。從歷史認知層面，我國公共藝術發展主要經歷三個階段：第一階段為改革開放的前30年，受世界格局的影響，此時的公共藝術作品受前蘇聯的紀念碑影響，呈現較為明顯的政治意識形態標示。第二階段改革開放后，以“城市雕塑”為名的公共藝術項目開始進入了公眾視野，漸漸成為了城市形象和區域化主題的視覺標示。第三階上世紀90年代后期受經濟全球化、文化多元化以及波普藝術的影響，出現了大眾積極參與的公共藝術項目。從發生的結果論來看，短期內受經濟、政治、文化和思潮的影響，有一定的建設成果，但也產生了一些盲目的現象。其一，公共藝術的表現形式單一。從早期基本效仿西方的公共性的雕塑和紀念碑的作法開始的，從一出現基本上以雕塑的樣式，勢必造成我國公共藝術總體呈現出單一化特征。隨之產生的“城市雕塑”和壁畫藝術大多只是發揮著其裝飾功能，沒有太多的人文關懷和公共參與互動職能。其二，公共藝術的“非藝術”現象。曾由網絡發起的評選全國十大丑陋雕塑活動，選出了很多惡俗的、丑陋的雕塑作品，然而這些作品存在于社會的各個角落。受西方優秀公共藝術方案或雕塑的影響，大多都只是表層上的效仿，沒有與中國悠久的文化底蘊相結合，與地域環境不協調，和地域文化、自然資源沒有必要的關聯。產生了“千城一面”“千塑一面”和過分追求時尚的諸如“騰飛”、“崛起”等大量復制充數作品。沒有地域性、時代性的作品充其量只是一個空間擺設，達不到提高公眾審美和提升城市形象的效果。其三，公共藝術的“面子工程”現象。以雕塑為例，城市化進程的加快，公共藝術成為政府官員炫耀政績的一張名片。超大型的文化廣場、主題公園，一些迎合政治需要沒有審美價值的面子工程。城市公共藝術空洞凌亂而變得沒有延續性，割斷了城市的歷史文脈，使城市嚴重的產生了同質化現象，使城市的發展缺乏地域文化的根基。2013年，河南洛陽偃師龍華歡樂園新建的佛一尊“佛像”，因為貌似留著大背頭的彌勒，引起人們熱議。網友們發起提問：頭發何以長出來？佛爺何以像官員？佛像何以搞娛樂？佛爺玩金錢，還能拜誰？價值的混亂，審美的扭曲，將投資人的頭像和彌勒佛身體結合，生搬硬套。這也暴露了政府官員或投資人與藝術家之間的矛盾，不懂藝術和受利益驅使。其四，公共藝術缺乏整體規劃現象，從南到北，從城市到鄉村，從社區街道到廣場，公共藝術作品整體布局不均衡。安徽省城市雕塑院徐曉虹認為“現在有眾多城市雕塑是被當作工程而非藝術品，被一些非專業公司拿下的雕塑“工程”的標，臨時搭建草臺班子，為節約成本，找一些非專業人員來做；她說，現在不少城市對雕塑規劃的普遍做法是臨時抱佛腳；很多城市雕塑事先沒有規劃，等到城市建設差不多了，感覺某個場子空曠了，才想起要弄個雕塑來，這才臨時開個‘應景’的專家論證會，走個過場[1]”。
二、公共藝術地域性的重要意義
每一城市或地區都有自己獨特的文化歷史發展脈絡，作為一種地緣范疇的藝術觀念，是在一定的環境和時展中產生的，具有唯一性，不能隨意效仿、變遷，否則公共藝術就會因喪失生存的根基。馮驥才曾說過：“中國600多個城市已基本失去了個性，文脈模糊，記憶依稀，歷史遺存支離破碎，文化符號完全空白。我們不能光說政府官員，不能光說開發商，因為我們的建筑師也無能[2]”。地域性是地域的客觀屬性和個性表達，指不同地域因所處的位置不同和社會經濟發展水平的差異而導致的自然環境、歷史人文、經濟社會等諸方面的地區差異。“地域性本身并不代表差異性，但由于地域本身之間的差異才造成了地域性之間的差異，即地域的個性[3]”。公共藝術的地域性特征不僅存在于相對明確的自然地理景觀，也存在于人類在這一地域中留下的印記和歷史文脈的延續。所以一般我們所說公共藝術的地域性特征包括兩個方面，一方面，是從自然地理形態的差異，如地域內部的小景觀、植被、地貌、物種、氣候等客觀存在的加以區別。另一方面，是從社會人文形態來講公共藝術的地域性特征，是在人文背景的差異下表現出的歷史文化傳統，主體，人們對特定地域價值的認同以及經濟制度的影響等。我們國家的每一地域都擁有其獨特的文化發展脈絡，如傳統文化中的巴蜀文化、關東文化、三晉文化等。在經濟全球化、科技發展尤其是信息革命時代背景下，文化同質現象和文化認同危機感促使人們探尋多元文化。劉易斯•芒福德說過：“城市是文化的容器”。城市地域文化是隨著城市發展的變換在不同地域及時代變換沉淀而形成。公共藝術的建設與城市地域文化歷史發展是相同步的，城市地域歷史文化決定著公共藝術的特質，又潛移默化地影響和改造著相應地域民眾的思想文化觀念與審美意識。
三、從地域性特征分析我國公共藝術的建設
隨著全球化進程的加快，藝術創作的個性認知及特定地域的文化語境逐漸增強，我國的公共藝術發展還處于初期探索和實踐階段，存在著現代與傳統以及國際與本土之間等的博弈。針對公共藝術發展現存的問題因找出解決之法，有以下為幾點思考：
（一）加強整體規劃。政府應該逐漸建立科學健全的法律、法規政策，將公共藝術建設納入城市整體規劃之中，占有一定的配額，在資金上加大對公共藝術項目的支持力度。宏觀整體的把握公共藝術作品的樣式呈現、文化內涵，突出塑造民族化、地域化、本土化的與城市文明建設，促使公共藝術的良性發展。對城市公共藝術所處的自然環境、人文環境進行充分的調研，對現有公共藝術作品進行科學、合理的評估。在公共藝術的創作方面，建立相關的審核和監督機構，避免抄襲、雷同、粗俗、低質量的作品出現，成為文化垃圾。提高藝術家自身文化修養，要能夠充分和公眾交流、互動和為社會服務的意識；這樣有利于城市科學、合理的發展和實現自我價值。
（二）尋覓地域文脈的表達。公共藝術創作應立足于本土文化，發揚地域特色文化，尋求新的創新。立足于城市之間的差異，注重本土文化和來自不同國家和地區的外來優秀文化中傳播和交流，在一種多元化的背景下進行中國元素的創新。保護并延續城市獨特的歷史文化，合理布局，加深對傳統文化精神的理解，綜合考慮作品的功能、題材、環境、方式、觀念等等要素，使其能與整體空間相適應，與地緣歷史背景相互因，做到藝術性、功能性相結合的地域個性空間。
（三）提高作品的“藝術性”。隨著科技進步、技術革命，在藝術形式上已經產生了很多種現代藝術表現方式，材料的選擇的多樣化選擇，藝術理念的交融，都可以改變以往人們的視聽語言，使有其革新、變化和延續。如新媒體、網絡、包括大地藝術、波普藝術等都可以是公共藝術的表現樣式?？梢允墙徊鎸W科產生新的變現方式。公共藝術可以說是“公共空間”里的綜合藝術，它的形式應該是多種多樣的，其外延有很大的擴展空間。根據地域特點的不同可以尋求不同的表達語言，具象的、抽象的、現代的、古樸的、硬質材料、軟質材料、環保材料、創新科技材料等都可以產生不同的表達語境。
城市公共藝術的特征范文第5篇
關鍵字：公共藝術、城市公共空間
一、公共藝術與城市公共空間
所謂公共藝術，是指建立于公共空間且具有某種公共性的藝術作品或藝術方式。它是一種具有當代文化意義并且與社會公眾發生關系的一藝術。公共藝術代表的是所有社會主體能共同享有具有“公共性” 的藝術觀念。同時公共藝術也是用一種觀念探討著城市空間與人類活動的互動關系。
公共藝術和其他形式藝術不具有可比性,原因是這一藝術形式來源于雕塑、建筑等傳統藝術形式,但又超越于這些藝術形 式而具有獨特之處。公共藝術包括雕塑、壁畫、裝置、景觀小品 等。就近幾年的發展來看,表現形式逐漸擴展到水景、燈光、動 態裝置、煙霧、多媒體、水泊和山體邊坡的保護與裝飾等造型。
而所謂城市公共空間，一般有狹義和廣義之分,狹義的城市公共空間是指“供城市居民日常生活和社會生活公共使用的室外空間”,包 括街道、廣場、居住區戶外場地、公園、體育場地等;廣義的城市公共空間可以擴大到公共設施用地的空間,例如城市中心區、 商業區、城市綠地等。城市公共空間是城市的舞臺,是城市的客 廳,它為城市帶來了活力與色彩,它為城市生活提供了多樣化的可能性。
二、公共藝術的功能及特點
公共藝術有四種社會功能：第一，它能提高公眾的藝術審美。公共藝術作為地域公共文化的象征和公共信息的傳播媒介,以視覺形象及視覺符號體系構成了與地域環境公共關系溝通的平臺,公眾可以通過對作品的創造性想象,加深對作品意義的理解；第二，它能夠提高公眾的藝術審美和修養。同一個藝術作品給不同人的感受固然是不同的,同一個公共藝術作品可以讓公眾感受到它存在的意義,能讓公眾領悟到作品與人自身之間存在的意義；第三，營造良好的環境氛圍。公共藝術是矗立在城市的公共空間中的標志物,它不僅要具有自身的功能,還具有裝飾的作用,因此公共藝術的創作和視覺意向直接影響到公共空間與公共文化建設的品質。第四，地域性的標示。公共藝術作品有自身特有的地域文化內涵和藝術形式,依附時代人文背景而存在,并具有一定的紀念性和鮮明的視覺特征, 公共藝術就成為了其所在地的地域性的標示。
除此之外，公共藝術還有兩種與眾不同的特點：第一，公共藝術具有公共性與藝術性。 公共藝術是存在于不屬于個人空間的藝術作品,人們的認同與接受在長期傳播過程被化為公眾審美意趣的東西,形成了藝術作品的公共性。公共藝術作品作為城市公共空間的藝術作品就需要帶有獨特藝術形式,設計師或者是藝術家在設計作品的時候都是帶有情感并結合當地文化特色而創作的作品,所以它同樣具有藝術性；第二，公共藝術具有開放性。公共藝術作品往往都是安放在人流不息、車輛往來、視域開闊的開放性空間中。所以其形式上與視覺上都應具有其開放性。這種形式獨特的藝術作品必須要有多角度視覺上的觀賞方式及公眾介入等特征并且要與時代同步,體現時代特征和時代精神。
三、城市公共空間的定位
現代化的社會和城市,應該創造人性化、多樣化的公共藝術作品,使空間為公眾所使用和享受。要倡導城市以“人”為中心,體現人文關懷,設計人性化、設計“以人為本”,這應該是城市公共空間設計的主導思想。要充分考慮人的情感、人的心理及生理的需要。人性化城市公共空間的構筑必須要遵循以人為核心的原則,所有的設計應針對人的現實需要而展開。要通過提高公共場所的環境質量,滿足人們物質和精神上的需求，從而提高全體人民的生活質量。
城市公共空間不僅是人類與自然進行交流的重要場所,也是城市形象表現的重要場所。因此,公共藝術要體現現代人的價值觀、審美觀及趣味性。城市公共空間的合理化規劃、藝術化設計應為城市居民的物質需求、信息傳播、公共審美等提供有效的服務。
四、公共藝術與城市公共空間的結合
現實的城市公共空間中幾乎不可能存在只作為純觀賞性的公共藝術作品。公共藝術作品的設計前提,是去輔助完整的環境形態的構成,去實現和傳遞場所中的物與物、人與物、人與人 、人工環境與自然環境之間產生對話關系。
在人流不息的地方就會有公共藝術的存在,但不同的公共藝術起到的功能作用也是不同的。在重慶四川美術學院的那一條生動有趣的涂鴉街上,其中有一面墻是留給人們自由 發揮的涂鴉墻,每隔一段時間走過去都會發現上面的涂鴉會有一 些變化,那正是人們與這種公共藝術形式的作品發生著互動的關系,這也是公眾與公共藝術最好的互動方式體現。讓公眾親身參 與到藝術作品的創作中,體驗新感覺。在國外也有許多著名的標志性公 共藝術作品,如紐約的“自由女神像”她所承載的是美國人自由、民主、平等的價值觀的體現。巴黎的“埃菲爾鐵塔”是1889年法國工程師埃菲爾為慶祝法國大革命一百周年和在巴黎舉行世 界博覽會而設計建造,被視為巴黎的象征。新加坡的“魚尾獅”是由一個傳說得來,新加坡城也被稱為獅城,這個標志性建筑被 視為新加坡的標志和象征。
通過這些例子可以得出不同地域文化背景產生不同特色的藝 術作品,公共藝術都是城市公共空間與公眾所建立的一道橋梁, 它不僅是城市的象征,同時也是為人們提供休閑娛樂為一體的生 活需求。
五、公共藝術要符合城市公共空間的需求
公共藝術作為城市公共空間中不可或缺的藝術形式,在現代城市公共空間中占有重要的作用和地位。公共藝術作品不是單純的像是藝術家在工作室或者展覽館里所創作的作品一樣,這種藝 術作品必須要融入公眾的審美要求并滿足于公共空間的綜合性要 求才有意義和價值。
由于現在人口密集,城市空間被慢慢吞噬,那么矗立在城市公共空間中的公共藝術就更應該具有人性化,符合社會的發展需求,滿足公眾的審美要求。這樣才能保證不浪費城市公共空間的 資源去建設那些沒有意義的作品。我們要提倡在我們城市公共空間中矗立具有公共性、藝術性、開放性的公共藝術作品,從“城 市,讓生活更美好”的角度提出公共藝術的出現代表了藝術與社 會關系新的價值取向。公共藝術是為人的審美,生活、休閑娛樂等需求所設計的,它就要滿足公眾的意愿,違背了公眾的意愿, 這種公共藝術作品只能說是一種浪費城市公共空間的擺設,沒有起到任何意義不說,反而卻影響了公眾對于公共藝術這種藝術形式的認識和理解。
