電影的起源和發展
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇電影的起源和發展范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
電影的起源和發展范文第1篇
[關鍵詞] 民國時期； 電影教育； 電化教育起源； 階段劃分
[中圖分類號] G434 [文獻標志碼] A
[作者簡介] 張炳林（1981—），男，河南駐馬店人。講師，主要從事教育技術基本理論及現代遠程教育研究。E-mail：。
學科歷史研究不僅是一門學科基本理論的重要組成部分，而且這種反思性研究的深度和廣度一定程度上還代表著該學科發展的成熟程度。近幾年，在南國農先生、李龍先生、桑新民教授等一批專家的引領下，在電化教育（教育技術學）領域越來越多的人開始關注我國電化教育歷史的研究，并取得了豐碩的成果。但在電化教育歷史的研究中，也許是研究視角的差異，也或許是對學科理解的不同，電化教育的起源及早期階段的劃分仍然存在諸多的分歧。
一、對幾個基本問題的理解
（一）電化教育的起源
“起源”在《辭海》中有兩種解釋：“①事物產生的根源；②發源”。根源指事物最初的發生形態，發源多指江河等開始流出的地方。學科的起源常理解為第一層意思。追溯起源就是探究某事物之成為某物的根源。電化教育的起源指電化教育最初在什么時間、以什么形式產生的，也就是最早的電化教育事件誕生的情況。電影學探索電影起源時認為電影誕生于1895年。當時“電影”采用了伊斯門軟片，安迪生“影像映出管”和“電影攝影裝置”及勒根、亞瑪脫“銀幕”映射技術，具備了“電影”的基本屬性，標志著電影真正的誕生。而1891年核心理論申請專利及1833年人生之輪機械發明，還不完全具有“電影”的屬性，作為電影的起源不夠確切，這是一個“度”。探索電化教育的起源也要把握這個“度”——符合電化教育本質事件的出現。
（二）早期電化教育源于電影教育
美國教育技術歷經“視覺教學—視聽教學—視聽傳播—教育技術”的發展軌跡，早期主要關注視聽媒體及其應用。我國電化教育也起源于視聽教育，確切地說是電影教育。電化教育的起源也有其他較有影響的說法——泛化說。1995年，《電化教育研究》發表《教育技術學的AECT1994定義及啟示》一文，開啟了對教育技術的大討論。[1]我國學者開始從美國AECT定義的視角勾畫中國電化教育的理論與實踐。從AECT1994、1997、2005定義來看，教育技術研究的對象是一切學習的過程和資源。電化教育的歷史起源被向前“延伸”了千年，因為自從有了教育，就有“技術”在教育中的存在。這種觀點值得商榷。電化教育的本質是“電”化設備在教育中應用的理論與實踐。我國電化教育源于電影教育和播音教育，[2]尤以電影教育為重。[3]播音與廣播誕生于20世紀20年代，最早只用于新聞傳播。我國最早的播音教學出現于1930年大夏大學理學院。我國最早的廣播出現于1926年，很多年后才結合無聲電影被廣泛運用于教育教學。因此，追溯我國電化教育起源的核心就是探尋早期電影教育的起源。
（三）早期電化教育的取向
早期電影理論催生了我國早期電化教育的“大教育”取向。電影教育先驅們在電影出現不久便意識到電影的科學傳播功能，并將之與抵抗外來文化入侵、喚醒民眾愛國精神、發展民族實力結合起來開展教育活動。[4]這奠定了早期電化教育（電影教育）大教育取向的基礎。
早期人們對電影教育的理解主要是：“廣義的觀念，凡是市場上供映的影片，施設教育的目的，都屬于電影教育。狹義的電影教育，則只限于教育影片”。[5]前者認為影片在電影放映的場合，加以利用都可發揮教育的價值和效果。電影教育的關鍵不在于影片自身設計的理念和目的，而在于使用者的出發點和應用目的。按照這種觀點，電影教育的邊界被模糊掉，起源很難找到一個確切的事件。后者認為電影教育是運用基于教育目的設計制作的教育影片開展的教育活動。作用對象可以是一般觀眾也可以是其他參與者；影片設計者可以是教育機構也可以是商業機構，更加強調設計的“教育”目的性。這種觀點代表了早期電教者對電影教育的普遍理解——基于教育影片的大教育活動。商務印書館早在1918年也指出電影發展的這種取向，認為我國必須自行制作教育影片，“以抵制外來有傷風化之風，冀為通俗教育之助”，“以裨益社會教育的目的”。[6]
二、民國電影與教育電影的起源
（一）第一部國產電影
電影的起源和發展范文第2篇
2011年1月，素有“微影之父”之稱的青年導演楊志平率先提出了“微電影”概念，微電影這一新的詞匯開始在互聯網漫延。實際上，微電影概念的興起經歷了一個漫長的時期，微電影也是在多種視頻類型的基礎上不斷借鑒、交叉、融合才成長起來。微電影無論在內容還是形式上都沿襲了其前身的特點。
微電影起源之——視頻廣告短片
這種類型的微電影最初嘗試可追溯到2001年，寶馬北美公司集結八位世界級一流的導演，推出八部具有鮮明個人風格和創新性的電影短片，每部都制作精良。電影的故事性與廣告的宣傳性結合，使其在很多方面都完全顛覆了以往的廣告表達方式。國內的視頻廣告短片也紛紛效仿。2005年，百度的三則視頻廣告在網絡上受到追捧，在第12屆中國廣告節上，第一次將代表中國廣告創意最高榮譽的全場大獎頒給了其中的《唐伯虎篇》。2006年初，阿里巴巴和雅虎聯手華誼兄弟傳媒集團，邀請知名導演陳凱歌、馮小剛、張紀中圍繞“雅虎搜索”創作視頻廣告短片。在7—10分鐘的時間內，三位導演運用了各自擅長的電影風格，陳凱歌的《阿虎篇》充滿了人文色彩，張紀中的《前世今生》延續了他一貫的武俠風，馮小剛的《跪族篇》則繼續詼諧幽默。這三部短片不僅是廣告，更是出色的藝術短片。而真正借“微電影”新概念進行營銷的則是凱迪拉克于2010年底拍攝的廣告微電影《一觸即發》，劇情通過90秒的“微時間”講述吳彥祖利用調虎離山計脫險的故事。全劇場面宏大，也是第一部大制作的網絡微電影。而本片也以史上首部“微電影”概念引發網民關注，短片播出后不久，在百度百科查詢微電影定義的就有3萬余人次，“微電影”一詞開始在網絡流行。2011年初，雪佛蘭的廣告微電影《老男孩》的爆紅，直接將微電影推向一個前所未有的高峰，微電影像磁石一樣深深吸引了一大批電影和視頻愛好者。一時間，在網絡上刮起了一股強烈的“微電影”風。
特點一：擺脫不掉的廣告氣質。微電影的風靡是商業利益驅動的直接結果。傳統廣告市場競爭日益激烈，2011年10月，國家廣電總局下發“限廣令”，針對電視劇中插播廣告的時間、長度以及廣告類型等作出一系列規定。限廣令的對廣告微電影的發展，無疑是一個利好消息。對于廣告商來說，視頻網站上動輒幾百萬的點擊量，以及低廉的制作發行成本顯然具有強大的誘惑力。廣告是微電影產生的源動力之一，甚至有人認為微電影就是廣告的高級形式。從我國網民的實際情況來看，免費服務始終是受眾的慣性思維，所以目前微電影還沒有具體的收費模式。而要在激烈競爭的電影市場站穩腳跟，只能通過廣告商的投入，來與廣告互相扶持共同前進。相對傳統的廣告植入，受眾更愿意在故事化的情境里自然地接受商品和品牌。所以廣告微電影可以有效地影響觀眾的情緒，幫助品牌建立與觀眾的情感紐帶，提升品牌美譽度與忠誠度。也正因為如此，微電影目前已經成為各企業廠家和廣告商的寵兒。
特點二：短而精的廣告化制作手法。傳統的影視廣告時長一般分為5秒、10秒、15秒、30秒不等。微電影廣告追求電影畫面的唯美以及廣告的宣傳作用，因此都是時間短、質量精，時長根據故事內容可展開到30分鐘，也可精簡為30秒，既適宜深度情感體驗，又可簡潔明了地推薦商品或品牌。微電影廣告仍然是電影，不同的是，商品成為了整個電影的第一角色或是線索。為了增加廣告信息的故事性，能夠更深入地實現品牌形象、理念的滲透和推廣，能夠更好地實現“潤物細無聲”的境界，廣告微電影的故事內容都深度地貼近生活，以日常生活形態作為切入點，很自然地再現生活中的某個片斷，把商品融入某種真實的生活環境中，從而縮短消費者與廣告的心理距離。如百事可樂《把樂帶回家》的廣告，就是以過年回家為主題，打動了無數離家在外的游子心，完整版全片時長9分48秒，講述了一個關于過年團聚的溫情故事。其精簡版則分別以三個孩子為線索將其分成三個版本，每個版本都在30秒以內，都是一則獨立的廣告。
微電影起源之——網絡草根短劇
2003年左右，央視新聞評論部春節團拜會的保留節目《大史記》系列在網絡上流行，其中《分家在十月》，講的是中央電視臺新聞評論部鬧分家之際人與人之間的故事，其母本取自兩部前蘇聯經典革命影片《列寧在十月》和《列寧在1918年》，使用原有電影鏡頭，只對配音部分進行改動。此后，草根電影愛好者的惡搞拼貼視頻在網絡上大行其道。2006年初，胡戈截取電影《無極》中的畫面，并借用《中國法治報道》欄目及其主持人的鏡頭和片段，通過重新組合和配音，制作了20分鐘的搞笑短片《一個饅頭引發的血案》，引起網民的追捧，并在當時形成了一個熱點社會話題。雖然此時的網絡短劇都有完整的故事情節，但拼貼手法粗糙，而且大部分的畫面都是截取其他的影視作品，并非親自拍攝。后來《鳥籠山剿匪記》和《小強歷險記》可以稱為完全意義上的短片作品了，這些短片的爆紅也刺激了網絡個人影像的發展，個人化的創意視頻開始在網絡興起。2007年初，中國最大的草根電影劇組——“成都草根劇組”成立，團隊從3人發展到1000多人，成為中國最大的DV團隊。他們倡導原創不惡搞，其拍攝的電影《別摸我》成為國內第一部進入院線放映的草根電影。團隊化的制作方式，也大大提高了短片的質量。
特點一：娛人娛己的惡搞精神。惡搞起源于日本，進入網絡時代后，惡搞文化更是風靡全球，成為大眾喜聞樂見的話語表達方式。最初受歡迎的《大史記》和《一個饅頭引發的血案》，沒有精彩的故事情節，沒有美輪美奐的精致畫面，他們大受歡迎的主要原因就是這種娛人娛己的惡搞精神。從一個人的娛樂方式可以看出一個人的個性，從一群人的娛樂方式可以判斷一個時代的腳步。而這些惡搞作品往往正在以冷嘲熱諷的姿態來解構真實殘酷的現實生活，如《紅領巾》讓我們在會心一笑的同時，也讓我們重新審視紅領巾所帶有的強烈的符號意義；《雷鋒俠》充滿黑色幽默式的荒誕，沒有讓我們捧腹大笑，反而是其強烈的反諷意味和現實意義讓我們產生共鳴。
特點二：互動參與的口碑傳播。最初經典的網絡短劇都是通過電子郵件、論壇等進行的口碑傳播。而微博、SNS等社交網絡的普及，為微電影的傳播提供了輕松有利的途徑。微電影的主要傳播途徑正是在網絡圍觀基礎上進行互動參與的口碑傳播。在微電影的傳播過程中，觀眾的互動參與更加深入，從文字到圖片，再到視頻，互聯網為廣大受眾提供了多個自主參與的平臺，受眾充分體驗了參與的。《老男孩》過億的點擊率，也主要是靠網友在開心網、豆瓣網等社區網絡的分享與口碑宣傳。正是通過觀眾對眾多環節的逐一參與，微電影得以迅速傳播。
微電影起源之——電影短片
電影短片早在電影誕生之初就已產生，早期的電影幾乎都是短片。短片類型豐富，形式也各有不同，是電影中最令人眼花繚亂的一種形式，它既不是一種風格，也不是一個種類。短片也是影視專業的訓練手段之一，中國傳媒大學戲劇影視學院副院長蒲劍表示，微電影的形式在電影教學中早就屬常規內容。學生們的想象力、創意，正是目前傳統電影創作中普遍缺乏的，微電影的形式給了創作者很大的發揮空間。2001年伍仕賢打造的片長11分鐘的影片《車四十四》，也被看作是國內微電影的最初火種。
電影短片作為學院電影人的練習手法之一，其最大的意義就是形勢和內容上不斷革新的探索精神。形式上的就是對視聽語言的實驗，在畫面攝影、視覺特效和剪輯技巧方面研究電影實在未知的可能性，探索適合平板電腦、MP4、手機等新媒體平臺的微電影語言。王小帥在第三屆中國國際新媒體短片節上擔任評委時曾說過，短片“可以開拓導演思路，探索電影語言的可能性”，在內容上要不斷開拓新的題材和類型，更加貼合時代腳步。此外，微電影還需要進行商業價值的探索。微電影的市場越來越大，但是目前微電影的制作還沒有走向產業化，盈利模式也相對單一。如何將微電影與新播出平臺結合起來，充分挖掘其商業價值，成為微電影亟待破解的課題。
微電影是微時代下新媒體發展的必然結果，微電影已經憑借其獨特的優勢，成為網絡的一種主流應用。但是，微電影只有形成規范化、產業化才能取得更大的突破。因此，微電影需要在繼承其前身的視頻特點的基礎上，進一步完善自身特質，才能讓微電影這一文化產業帶來更大的社會效應。
（作者單位：山東輕工業學院 濟南大學）
參考資料：
電影的起源和發展范文第3篇
關鍵詞：電影廣告化；廣告化藝術形式；藝術表現；中國電影產業
中圖分類號：J902 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）03-0163-02
一、電影廣告化的起源進程
（一）電影廣告化的起源
電影廣告化得產生最早從美國的電視欄目里開始。二戰后，寶潔公司開始有意識的將其旗下品牌產品及具有代表性的符號產品融入媒體節目當中。之后，其他跨國公司看中了電影這種傳播媒介帶來更廣的傳播效果，他們開始充分利用電影這種全球化的傳播手段。而今天，隨著廣告手段發展的日益成熟。即便是在在較為脫離實際的科幻電影和動畫電影中，也能尋覓到廣告的蹤影。在電影廣告化的宣傳中，所要宣傳的廣告通常跟電影的劇情發展聯系在一起，這種表現方式較為隱蔽，盡量避免觀眾對廣告出現之后的不滿和反感。通過類似的展現，電影中的廣告因素的地位越來越穩固，在影片的展映中，也起到了非常好的宣傳效果。
（二）電影廣告化的發展進程
在當今這個嶄新的娛樂化時代，廣告要想存在，要想實現自己的話語體系，就必須尋找能夠保證它自身宣傳效果的表現方，而電影與廣告的整合發展恰恰迎合了趨勢的發展。在我國，電影廣告如雨后春筍般蓬勃發展，極大地促進了我國電影事業的產業化進程，隨著中國加入WTO后的承諾，中國電影產業發展已如箭在弦，這種與產業的融合已經勢不可擋，中國電影產業隨之被卷入國際化大生產的產業浪潮之中。美國一家報紙曾這樣形容中國的電影市場:“它不只是座金礦，簡直就是一座未開發的鉆石礦。”在這豐厚的市場中，國家上很多電影公司參與到我國的電影市場中，他們憑借豐富的人才管理經驗，先進且高效率的經營理念、資本運營手段，非常迅速進入到我國電影市場，并逐漸開始影響整個電影產業。在走向市場化、產業化的進程中，有的電影企業間的競爭會呈現出不良狀態。一些比較成功的電影廣告化經營案例多是由電影制片方操作的個案型、自發廣告的行為。從全球整體的市場經營狀況來看，中國電影廣告市場還處于電影廣告化得發展初期，還沒有形成比較系統比較規范的電影廣告經營模式和電影廣告體系，它的利潤空間和可發展潛力都還很大。我們知道，中國的電影產業不可能是一個可以獨立的產業，它與其他文化產業有著很多相關性，乃至與其他產業之間都有著密切的千絲萬縷的關系。如果利用這種關系，以資本為基礎，通過資本制作的投入，廣告贊助的投入，電影廣告的植入來達到電影與資本的聯合，運用資本運作手段，改革電影產業投融資體制，實行產業經營與資本運作相結合，加速實現資本擴張和產業規模的擴張，提高電影廣告化自身的競爭力。電影產業作為一種重要的大眾傳媒產業，具有廣播電視、報紙等其他大眾傳媒所不及的特點。用資金、優秀的拍攝團隊、頂級的演員、高科技的后期制作和賣力的宣傳炒作引起大眾的關注，來豐盈電影和廣告之間的結合度，這樣不但能加速電影的產業發展，也能帶動品牌效應所能帶來的利益鏈。
雖然說我國電影廣告化還處在發展的初級階段，但是按照現如今的發展趨勢，電影正由事業向產業、由計劃向市場轉化，有理由相信，電影廣告化帶來的藝術價值和商業價值將會有很大的提高。
二、電影廣告化的藝術表現形式
任何電影都有自己的內容和敘事方式，而通過電影這個平臺存在的商業廣告通過考慮每部電影的具體情況，在適當的地點、時間和情節中插入廣告的相關性信息，從而使電影成為一種特殊的廣告展示平臺。具體言說與表現的形式主要有：
（一）鏡頭背景的表現化
即把企業品牌作為背景廣告放入電影畫面中，從而展現廣告效應。《瘋狂的石頭》班尼路的品牌標識通過此方法就是很好的表現。
（二）電影情節表現化
電影情節是吸引觀眾的一個重要因素，通過對電影情節的改造和建設，將廣告成功地融入電影情節中去，會取得自然流暢的效果。例如，出現在《變形金剛》里的諾基亞手機，通過展示火種源這段情節，諾基亞手機連貫的出現在情景中，體現的效果的確不俗。
（三）電影道具的表現化
即影片中演員所使用的用品用來宣傳某品牌。在現實生活中，人們是會不斷接觸各種商品的，電影按照正常的敘事過程也不可避免的要涉及到商品的使用。如果女主角在買衣服，就讓她穿某牌子衣服，如果男主角開車，就讓他開某牌子汽車……把現實生活中人與用品的結合方式，放入到影片中，就是影片與廣告的一種有效自然的融合。
（四）品牌廣告的特定音效或旋律表現化
具有特定的音效或音樂旋律的廣告暗示,使受眾聯想起某品牌。例如諾基亞和摩托羅拉具有標示性的音效和旋律經常運用在作品中,雖說觀眾不能清楚地看到手機上的品牌標志,但可以通過耳熟能詳的特定音效去想起某品牌
（五）冠名形式的表現化
廣告用冠名的形式出現在影視作品中。這種方式在電視節目中會經常出現,比如說某欄目或者某電視劇由某公司贊助播出,有的還會出現某某劇場、某某在線、某某直播等形式。這種模式比較直白一些,但是又不同于純粹的廣告推銷,而是相對隱性。
以上幾種形式在實際運用中，往往不會單獨出現某一種形式，而是一個電影片段中通過不同表現方式的綜合從而達到和諧精彩的效果。在這個過程中，影片中的制作人員也發揮著非常重要的作用，他們對電影情節的把握，對敘事的描述，以及對整部影片的把握都是影響電影廣告化是否成功的重要因素。所以贊助電影企業和其品牌必須與他們展開非常默契的合作，才能將電影和廣告產生互惠互利共同提升的效果。
三、電影廣告化的未來趨勢
電影在社會的進步中不斷發展著，廣告更是在努力地跟隨潮流的步伐。從這個意義上來講，電影廣告化的未來趨勢是深遠的。首先，電影廣告化突破了廣告電影時間上的限制，與一般電影一樣。可以用兩小時甚至更長的時間去講述故事，同時更好的宣傳了品牌。其二，廣告化的電影在情節設置上也有獨特的方式，畫面效果和明星效應各個方面都將和真正的電影無異。但他卻會更加吸引票房的收入。這也意味著。這種電影廣告化得形式有著在電影院上映的能力和吸引觀眾付費觀看的魅力。其三，電影廣告化的誕生過程更加注重企業的領導性。即某種程度上，電影的拍攝與否和企業的宣傳意愿直接相關。以往的電影，都是電影制作方尋找企業贊助方，而廣告式電影則是企業主動尋找電影制片公司。
電影的起源和發展范文第4篇
中圖分類號：J91 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）33-0159-01
一、影視剪輯的意義
筆者覺得電影頻道總監閻曉明老師概括得非常到位：電視電影是針對市場的，就是說這個片子拍完之后主要是在電視上播映，我們就把它叫做電視電影。其實國外也是這么認為的，電視電影起源于20世紀60年代的美國，是由電視人投資的低成本電影，適合在電視上播出。隨著全球電視傳媒業的飛速發展，電視的先進科技手段已大大豐富了電視電影藝術的表現能力，電視還借鑒了電影藝術的表現手法，大大提升了自身的藝術品位和表現技能。2006年電視電影走向成熟，如今電視電影已成為影視界創作、生產的重要藝術品種。
如果說編劇創作的文學劇本是電影創作過程中的一度創作，導演根據文學劇本將文字形象轉化為影片視聽語言，從寫出分鏡頭劇本到領導攝影、美工、錄音、演員等部門通力合作，完成前期攝制的藝術創作是電影創作過程中的二度創作，那么剪輯工作則是整個電影生產過程中的三度創作。就一部影視作品而言，蒙太奇誕生于文學劇本構思時，體現于分鏡頭劇本中，定稿于剪輯臺上。
電影的一度創作，是編劇對文學劇本的創作。劇本為電影的攝制提供文學藍本，同時又為影片的影視語言奠定了基礎。
二、剪輯在影視創作中的地位
1、剪輯是電影的后期制作流程之一，是由電影剪輯師將前期拍攝的視覺素材與聲音素材重新分解、組合、編輯并構成一部完整電影的過程的總稱。電影剪輯要處理的最基礎問題，是鏡頭與鏡頭之間的時間和空間關系。而剪接指膠片的具體工藝處理，蒙太奇既指鏡頭組接的藝術技巧，又常指由剪輯而獲得的藝術效果，但有些國家，蒙太奇也是“剪輯”的同義語。
2、剪輯，作為影視藝術的有機組成部分，是在電視電影的發展過程中應運而生，獨立出現并逐步完善的。同時剪輯藝術的進步，又極大地影響和推動了影視藝術的提高和發展。影視剪輯的功能和作用，用一句話就可以概括，即：正確、合理、高明的剪輯，能夠增強影視片的藝術表現力和感染力。反之，錯誤、平庸、低劣的剪輯，就會減弱甚至破壞影視片的藝術表現力和感染力。
三、影視藝術的基本特性
1、視覺和聽覺形象。影視藝術是視聽藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸于人們的視覺和聽覺，產生占83%的視覺形象和占11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。
2、逼真性和運動性。影視是“活動的照相”既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的本性。藝術家要努力發揮影視藝術的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。
四、剪輯師的工作要求
1、電影的三度創作是剪輯工作。剪輯師再充當了一次編劇，重新用鏡頭講述了故事。作為一個稱職的剪輯師，應該在充分理解影視文學劇本、分鏡頭劇本和導演闡述的基礎上，富有創造性地對前期拍攝的畫面素材和聲音素材加以整理和取舍，運用電影手法，構成蒙太奇句子、段落和整個影視作品，使其更具有表現力和感染力。同時還需要考慮素材的閃光點在哪里，缺陷在哪里，應該用怎樣的剪輯技巧呈現閃光點，修補缺陷，從而把導演的風格更好地融入影片。
好的電影一定是有讓我們激動的節奏段落的。一個特立獨行的節奏段落，往往能夠為影片增色不少。
2、電視電影的剪輯方法主要是運用鏡頭來講故事，為影片主題服務。相對于電影而言，電影是在巨大的銀幕上展現，能帶給觀眾視覺的沖擊；而電視電影只在電視上播出，因此電視電影場面不宜恢宏，要少用慎用全景以及遠景鏡頭；相對于電視連續劇而言，電視連續劇可以有充分的時長來敘事，而一部電視電影的長度大約是90分鐘，要把所有的影片內容都傳達給觀眾似乎不太現實。因此題材不宜重大，需要有主線的引導，要強化敘事功能。雖然現在的電視電影多數是用高清拍攝，極少用膠片拍攝。但是從數字電影技術的發展來看，現在很多數字電影技術已經達到膠片的水準。因此不論從技術還是藝術上來說，電視電影作為以電視為傳播手段的電影故事片，已經完全是電影化的制作，并且具有電影的藝術特征。
電影的起源和發展范文第5篇
［關鍵詞］ 電影Freaky Friday；美國文化；教育；飲食；民俗
一、電影與文化
電影作為一種現代藝術，是融合文學、戲劇、音樂、舞蹈、攝影、繪畫、文字等多種藝術的綜合表現手法，具有相當獨特的藝術特征，它采用電影技術手段，通過有聲畫面在熒幕中創造形象，反映并再現生活。影視作品借用生動的藝術形象，可以逼真地重現社會生活的方方面面，描寫不同階層、不同人物的精神面貌和內心活動，反映當時的政治、經濟、道德、文化及風俗。隨著電影技術的不斷發展，電影藝術的表現能力也得以提高，對社會生活的影響也日益廣泛。它可以豐富人類的精神生活，改變人類的生活方式，甚至影響人類的思想觀念。
文化是人類社會所獨有的現象，是人類社會行為長期發展的產物；同時它也是一種歷史現象，是人類社會歷史的積淀。盡管文化在不同的學科領域有各自的定義，但它所包括的內容非常廣泛，包括一個國家一個民族的歷史、地理、風土人情、風俗習慣、文學藝術、行為規范、思維方式和價值理念。電影也是一種社會現象，它呈現給觀眾的是真實生動的生活圖景，通過各種表現手法傳遞著社會準則、道德規范、人生觀、價值觀和生活模式等文化信息，而這些文化信息借助電影媒介得以廣泛傳播。人們通過觀賞一部影片來了解某個時期某個地區多領域的文化背景，而影像技術的發展以及電影媒體的普及將一國文化在全球范圍內迅速推廣，對信息傳播起到了積極的推動作用，尤其是在全球化的今天，電影對跨文化交流的促進作用更是不可低估。
二、電影Freaky Friday梗概
美國影片Freaky Friday在國內的譯名為《辣媽辣妹》(也有直譯為《怪誕的星期五》)，這是一部2003年由迪斯尼翻拍1976年經典老片的作品，故事改編自美國作家Mary Rogers的小說。單身母親Tess Coleman是一名心理咨詢師，事業有成，愛情豐收，正和未婚夫籌備婚禮。但女兒Anna正處在高中青春叛逆期，在家和弟弟吵鬧不止，在學校和朋友Stacey及老師Mr.Bates沖突不斷。Anna的興趣在于搖滾樂隊，無奈母親無法理解，母女間的矛盾越演越烈。婚禮彩排晚宴前夜，在唐人街中餐館吃飯的時候，兩人又開始吵嘴，被餐館老板Pei-pei的母親看到；老太太于是遞上兩塊幸運餅干打斷她們的爭吵。母女打開各自的餅干，里面的小紙條上寫著：A journey soon begins; its prize reflected in anothers eyes.When what you see is what you lack,then selfless love will change you back.兩人并沒有把這段簽語放在心上，這時餐廳開始劇烈晃動，神秘的事情發生了。第二天星期五兩人發現身體對調了，于是在這一天，她們不僅要以對方的身份應付各自原本認為簡單輕松的日常生活，而且還要想方設法在周六的婚禮到來之前恢復原貌。也正是經歷過這一天之后，母女雙方開始理解和欣賞對方，關系有所緩和。當她們最終學會為對方考慮的時候，按簽語所說這種“無私的愛(selfless love)”將母女的身份又換回來了，影片結局也是美國電影慣有的老套路——皆大歡喜。
三、影片所呈現的美國社會文化
電影總是與人們社會生活息息相關的，在電影中總能找到社會生活各個層面的形象代表。Freaky Friday作為一部當代生活類家庭喜劇，其中既有對女兒高中生活的刻畫，也有對大眾社會生活的描述，影片的這些片段可以從一些側面反映出美國民眾的理念以及美國社會的風情習俗。本片中較有代表性的文化縮影主要集中在以下三個方面：教育、飲食和民俗。
(一)教育文化
在本片中，Anna先后三次因為與Mr.Bates頂嘴、與Stacey在球場上沖突、被惡意揭發考試作弊而被課后留堂(detention)。課后留堂是美國的學校紀律，作為學校制度的一部分，其目的并不是為了懲罰，而是為了杜絕違反紀律的行為發生，在規范學校管理的同時幫助學生發展。由于“學校本身必須是一種社會生活，具有社會生活的全部意義”，(杜威，2003:212)所以在美國的教育體制中對學生在校行為有著嚴格的規定，其教育懲戒體系也非常完備，各級各類學校均有明確的規章制度和學生行為準則。留堂是美國學校最為普遍的懲戒方式之一，學生在上課這一天的某個時段(比如午餐時間、課間休息或放學之后)不得不留在教室中，甚至還有些學生必須周末返回校園(例如Saturday detention)；學校以此來懲罰學生在校的違規行為。
美國教育體制中的董事會制度(school board)在影片中也有提及：當變身后的Anna發現英語老師Mr.Bates是因為當年高中舞會被母親Tess拒絕而存心報復她的女兒之后，Anna明確告訴Bates，如果再有類似的行為，她將向學校董事會揭發其公報私仇的行為。在美國這樣一個法治社會，對法律的尊重也體現在學校生活里。學校董事會在美國學校體制中發揮著重要的監督職能，是美國家校合作的重要聯系紐帶。學校董事會成員本身是從公眾中選舉的，因此他們代表了普通公眾的立場和觀點，其目的是“為發揮所有學生的最大潛能創造一個良好的環境”，它可以代表社區問責校方，“是社區中支持青少年和公立學校的主要力量”。(王佳佳，2009:33)
