道德教育的語言藝術

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇道德教育的語言藝術范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

道德教育的語言藝術范文第1篇

舞蹈藝術表演是一種需要表演者無保留獻身的藝術。它是一種心理活動，它不僅是一種傳達和再現，而且也是一種創作性的藝術活動。我們常說的“二度創作”就是表演活動，它是感覺的藝術，這種感覺來自內心意向的積累。在舞蹈教育中藝術表演應放在如何使學生認識，感知，體驗他們所面對的舞蹈作品上，進而解放自我。舞蹈藝術表演的任務觀念是多元化的，有表情觀、表意觀等，無論何種表演觀都應遵守舞蹈表演的整體性，它要求舞蹈表演即要有舞蹈也要有表演即要運用舞蹈表演，表演的又是舞蹈。它的任務就是通過舞蹈語言，綜合音樂，舞臺美術等手段表現作品主題思想表達人物內心情感，刻畫人物的性格特征，塑造鮮明生動的藝術形象。

由于舞蹈藝術表演是一項技藝雙修，學習與表演兼顧的教學活動，因而具有一定的特殊性。它的順利開展,必須遵循一定的原則：點滴滲透原則，是指舞蹈藝術表演過程的每一個環節中，都要滲透對舞蹈表現力的的培養訓練。堅持這一原則不僅符合該學科教學特點，而且較好的適應了受教者學習舞蹈藝術表演的認知發展這一客觀規律；激發興趣原則，對于藝術表演的產生激發舞蹈受教者的學習興趣，引發表演激情。協調發展原則，舞蹈藝術表演不僅是受教者個體學習掌握技能技巧的過程，同時也是他們學習創造發展的過程，所以，舞蹈藝術表演規律和學生認知發展的規律要均衡協調發展。

二、舞蹈藝術表演內容的設置

首先，舞蹈教育要服務于素質教育的總目標。傳統舞蹈教育，只要重復前人的經驗就夠了，那種教育不但不需要創造性變化，就是有些微變化都是不允許的。現代舞蹈教學，要用現代人的思維方式，運用現代人能夠接受的方法，要講究學習效益。對現代受教者來說，不斷重復少量的知識與技能是斷然不可接受的。在我們初登國際舞賽時，了解我們的老專家俄國芭蕾的前輩古雪夫指出，雖然，我們可以完成一些規定項目，但我們的選手顯然沒有其它方面知識的幫助，明顯的是缺少音樂與文學修養，因而我們創作的人物缺少一定的內涵與深度。所以，我們要用綜合知識培養舞蹈藝術表演人才，這樣在舞蹈教育中才能發揮更好的作用。面向全體舞蹈受教者，學習舞蹈藝術表演的內容主要包括：舞蹈藝術表演的基礎、舞蹈藝術表演的技能技巧以及舞蹈藝術表演的審美體驗等。

1.舞蹈藝術內容表演基礎理論。它是為了更好地組織實施舞蹈教育而進行的,理論對于實踐具有著重要的指導作用。被恩格斯稱為文藝復興時期多才多藝的“巨人”之一的達?芬奇曾經形象的比喻道“熱忠實踐而不要理論的人好像一個水手上了一只沒有舵和羅盤的船，拿不穩該往那里航行。實踐永遠應當建立在正確的理論上，透視學就是正確理論的向導和門徑，沒有它，在繪畫上一事無成。科學是將帥，實踐是士兵，最大的不幸是理論脫離實踐?！边@些基礎理論知識，都是在課堂教學專門講授的，也可以在舞蹈欣賞和舞蹈藝術表演教學實踐中加以貫穿，所以舞蹈表演的預期目的就是在組織教學的過程中，既要注意學科內部各項教學內容的滲透，協調，又要搞好各門藝術學科的溝通，交融。

2.舞蹈藝術表演的技能技巧。舞蹈藝術表演的技能技巧是舞蹈受教者及演員進行表演的手段，是他們運用舞蹈語言表達一定思想感情的能力體現。它包括眼睛、面部、肢體等訓練。⑴人們通常說“眼睛是心靈的窗戶”“眉目傳情”等，均貼切反映出眼睛在情感的表達和傳遞中起的重要作用。在藝術表演中，眼睛表演技巧舉足輕重?！睹餍暮灐分姓f：“凡作各種狀態，必須用眼先行，古人曰‘眼靈睛用力，面壯心中生’?！闭f明了面部表情一刻也離不開眼睛的主導作用。用維吾爾族舞蹈為例：眼睛的表現力非常豐富就“挑（上聲）眼來說，具有多種不同的表現力。舞蹈藝術表演中眼睛的運用技巧是在堅持不懈對藝術追求中，逐漸學習掌握才會純熟運用的。⑵舞蹈藝術表演中，面部表情始終是整個舞蹈藝術形象動作美感凝聚的焦點。觀眾欣賞舞蹈，就是“觀其舞，看其功，察其色，鑒其貌?！彼裕鶕璧副憩F內容，臉上要會表現春、夏、秋、冬。這種技巧取于舞蹈教育中藝術功底及表演審美特征的培養才能具體把握，它是一個舞蹈受教者以及未來的舞蹈演員藝術修養與美感經驗的集中體現。⑶舞蹈受教者在學習藝術表演時要學會組織和創作動作。從欣賞角度來看，受教者是通過自己的身體――肢體語言來表情達意的。

3.舞蹈藝術表演的審美體驗。沒有體驗就沒有真正的藝術。它是由欣賞、創造、批評三位一體構成的活動過程它分為⑴欣賞舞蹈表演中審美體驗。這個是為了欣賞別人的藝術表演，正是為了自己在表演中更好地體現。⑵投身舞蹈藝術表演的審美體驗?！皼]有體驗，無法體現；體現離不開體驗，體驗為了完美體現?！睉斦f這是一種更直接、更深刻的審美體驗。

道德教育的語言藝術范文第2篇

1.1舞蹈演員要有表演創造的精神

演員應該是個藝術家，不應該是個“藝匠”，藝匠只會模仿、復制，而不懂得創作，而對于舞蹈演員來說就要發揮自己的藝術創造[3]。舞蹈之不同于別的藝術，是因為舞蹈演員按照舞蹈的藝術特怔，用演員自己的身體和思想感情作為材料去創造各種各樣的人物形象，他們既是創作者，又是創作材料；他們是藝術家，也是藝術工具。演員的藝術創造不僅要創造出人物的內心世界，還必須要創造出相應的藝術表現形式，把人物的內心世界表達出來，讓觀眾去感受。外來的表現形式取決于內容，人物的動作和行動首先是依據人物的某種生活狀態和某種心理設計出恰當的動作形象，有時他們反過來也是從形體動作入手，從動作中去感受一切，以達到角色創造的目的。

1.2舞蹈表演藝術要有審美規范

舞蹈演員塑造舞蹈形象，要經過形象的積累、尋覓，形象的體驗、感受，形象的創造表現這三個層次[4]。積累、尋覓除了從平時生活的形象積累中去尋找有關的形象外，還要有目的地從舞蹈、原著等去尋覓與角色有關的素材，體驗、感受是要求演員自我逐漸生活在角色中間，從演員自我轉化為舞蹈中的人物形象，使單純的動作形式轉化為表演人物情感和思想的舞蹈語言，這也就是把單純的動作形式變成有意味的舞蹈形式。

1.3舞蹈表演藝術的主要性格特征

不論是小孩、年輕人，還是中年人，在跳舞的時候，都是在抒發他們內心的的情感。情感是舞蹈內在的生命核心，無論舞者通過怎樣的形式表達，都是在特定的生活中去表現、去抒發自己的情感。

2中老年舞蹈興起的緣由

首先，在70年代以來，我國人口老齡化速度加快，我國已進入老齡國家。大多數從工作崗位上退下來的老年人和經歷坎坷又繼往開來的中年人相聚在一起，形成了特殊的中老年群體。他們尋求健康長壽的途徑，渴望參加輕松愉快的文化活動，通俗舞蹈滿足了他們這兩方面的精神需求。其次，改革開放，使中國人的生存觀念發生了深刻的變化。隨著社會的轉型，他們的心態也產生了比青年人更深刻的變化。追求美的享受，但又不滿足于單純的觀賞，渴望在藝術參與中塑造新的自我，成為當代中老年人比較普遍的審美追求。最后，新的時代，既充滿活力，又充滿競爭。中老年舞蹈以藝術語言作為媒介，把眾多的中年人、老年人吸引、團結到一起，跳舞、結友，緩解人際的隔閡與緊張關系，使這一群體文化的投入者體驗到互相間的友善與溫馨。

3中老年舞蹈教學

3.1精講多煉，熱情示范

中老年人由于年齡和身體的關系，舞蹈基礎是很差的。由于社會閱歷的關系，能理解老師對動作所作的理論講解和分析，但就是不到位。因此，對于初學舞蹈的中老年人，一要精講多煉，二要多做示范。精講時語言要簡練把大部分時間用在動作的反復練習上。示范時要有充分的熱情與感情，示范的動作要準確無誤，節奏鮮明，用生動的形象去指導和啟發他們。同時還要耐心的糾正錯誤動作。中老年人由于年齡比較大，所以在初學動作時，感覺比較遲鈍，不善于按照老師的要求自覺地對動作作自我糾正。所以，上課的時候，除了不斷地說要領，還要不停地幫他們糾正，力爭做到口到、眼到、手到以此來提高教學效率。

3.2說練結合，體腦并用

中老年人初學舞蹈時，往往會顧此失彼，忙亂中會忽略動作的要求。教師可以用一些俗成的、言簡意賅的口訣，在課堂中發揮作用。如“直上直下，連貫柔韌”；“被迫下蹲，上頂直立”等。中老年對照口訣做動作，加上老師的及時提示，很快就能找到下蹲時的對抗感覺。中老年的記憶在最賤的減退，所以在記口訣或者是動作上，都是相對比較吃力的；所以，邊做邊記邊思考，體腦并用，說練結合，才能提高效率。

3.3分步要求，循序漸進

中老人舞蹈教學中，動作規格要領的提出要有步驟。學員進行組合練習時，開始可以化整為零，分割成幾小段分別糾正，每堂課可選其中一段作為糾正重點，不要總是從頭到尾過一遍。一般來說，中老年在掌握一個新舞蹈，往往是先會做，然后做得較好，最后才能達到整齊。初學階段，著重掌握動作之間的有機銜接，了解大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的準確上。技巧完善階段，則要求學員將注意力集中在藝術表演能力的培養上。如果一開始就不分階段，不分主次地對學員提出過多的要求，反而會欲速不達。只有遵循由易到難，由簡到繁，由低級到高級的客觀規律，采取有計劃、有步驟、有重點和逐步推進的方法[5]，才能獲得較好的教學效果。

4跳舞的作用

4.1中老年舞蹈具有健身、長壽功能

俗話說：“生命在于運動，百動不如走，走不如扭。”跳舞主要是一種腿腳的活動，有快步有漫步，有規律有節奏，跳舞一個小時大約有五千步左右，這樣既可以增強心臟功能，促進腸胃蠕動，幫助消化，又可以消除下肢淤血，體態穩健，活動靈活協調。對于老年人的舞蹈教育，首先要明確，中老年由于骨骼不是很堅韌，相對較脆、死板；所以在跳舞的時候適合較柔軟的國標舞，或者是集體性歡樂舞，如藏族的鍋莊、漢族的自由舞等。尤其在當代，社會上流行跳肚皮舞；主要是鍛煉腰、腹、臀等軀干部位的肌肉，特別是腹部和體現柔韌性的腹直肌、腹斜肌以及背部肌肉，該舞除了收緊臀肌之外，還能通過外部的肌肉運動按摩腹腔子宮器官，促進盆腔血液循環，調節內分泌系統，對月經不調、痛經等婦科疾病有效顯著；這對于中年人，既提高興趣，又可以健體；肚皮舞是一種全身性的舞蹈運動，所以可以達到減肥、減脂的作用；人在上了年紀后，容易患高脂血癥、糖尿病等，所以該舞可以起到一定的輔助作用。由于老年人這些舞蹈既可以增強興趣、鍛煉身體，又可以抒感、延長壽命。

4.2中老年舞蹈具有娛樂功能

人生在世，需要勞動創造，也需要娛情取樂。中老年人帶著各自不同的經歷走到一起，在手之舞之，足之蹈之中釋放感情、回味青春，在人體有節律的運動中，傳導生命情調，擴散生命光華，從而進入一種自得其樂的歡悅意境，這不能不說是一種“較高尚、較純潔”、使生活充滿情趣的大眾娛樂方式。

道德教育的語言藝術范文第3篇

【關鍵詞】體育教學藝術 “導”“演”藝術

Cheng huina，Wang yunbo，Qi jianfeng

【Abstract】

PE teaching is an art ,the PE teaching art reflected better teaching effect，the first task is to “guide ”,”play”，and the relation between the two。This article will specifically elaborate.

【Keywords】

PE teaching art；“guide ”,”play”art

體育教學藝術是一門獨特的教學藝術，是體育教師在體育教學過程中，遵循體育教學原理和體育教學規律的基礎上利用美學的教學設計、教學行為，在體育教學實踐中體現的具有審美意蘊的藝術。體育教學藝術的美是體育教師和學生在體育教學過程中所共同創造的審美因素和美感效應綜合而成的整體美。以前很多人說作為教師要做演員，而現在本人以為要很好的展現體育教學藝術需要教師即做“導演”，又做“演員”。

1. 體育教學藝術的特點

1.1 審美性。既然談到藝術，那么審美性則是體育教學藝術中最為重要的一個特點?，F代教育已不僅僅是教會學生知識就算可以的，教學的方法、手段，教學的藝術性、創造性，古板的講授知識已經不足以能夠勝任現代的高校教育，體育教育也不例外。體育本身就是一個處處存在美得運動項目或者文化，體育可以帶來身體的外部形象的美，體育中對思想品德的、文化、知識的教育更是存在中美。如何將體育中的美通過教師的理解展示給學生，讓學生發現美，領會美，從而展現體育的美就是教師在教學過程中應盡的職責。

1.2 創造性。藝術的美是在不斷地繼承的基礎上加以創造展現出來的，體育教學藝術也不例外。我們在教學過程中不斷吸收前人的優秀教學經驗，并結合現有的教學實際加以創造性的運用，從而達到良好的教學效果。我們的每一節課都是不同的，都是要創新的，因為我們所上的每一節課即使教學內容是相同的，但教學的對象也是不同的，即使教學對象是相同的，那么不同時間不同境況下對于相同動作的反應也是不同的，我們采取的措施也是不同的。創造性是我們完成一節課教學的基本要求。

1.3 實踐性。實踐性是高校體育教學有別于大多數理論課教學的最基本特征。體育教學主要是以實踐教學為主，理論教學為輔，并且大多數的課程都是在運動場上教師和學生溝通、合作中完成額。教師前期的備課，課上的指導都是建立在學生的實踐過程中，學生掌握的程度存在著很多不可預知性，如何根據學生的情況進行教學的設計將對教師的應變能力提出要求，這也就要求教師在課下準備充分，也就增加了教學的難度。

1.4 表演性。教師在整個教學過程中即做導演，也做演員，在課程實施的課堂中，學生將是主演的身份，而教師則是以配角的身份出現。及時這樣，教師的穿著、語言、形態等一言一行也將是整個教學中尤為重要的。如何讓主要更好的在課上得到發揮，更是綠葉需要努力地。教師的優秀表演可使學生被不知不覺的帶入到演出中去，提高學生的興趣，學生的參與意識，讓學生更好的學，創作性的學才能水到渠成。

2.導演和演員的職責

在一部影視作品或者舞臺表演中，導演和演員有著不同的分工。導演是影視藝術的掌控者，從創作的分鏡頭腳本到導演創作闡述，從演員的選擇，指導到機位的擺放，景地的選擇都需要導演來決定。演員則負責演出時候的表現。

2.1 導演的具體職責

2.1.1 良好的文學功底。在整個作品的不同階段，如籌備階段，導演需要和主創人員一起研究劇本，查閱和劇本相關資料，深入理解劇本，為劇本由文字的變成形象的影像做準備。導演還需要撰寫導演闡述，用來說明導演的創作意圖和構思，完成導演的綱領性的整體設計。創作分鏡頭劇本是導演用于現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。導演創作總結也是一部作品完成時必不可少的文字。總之，作為一名導演需具備較好的文字功底。

2.1.2 良好的表達能力。在整個創作過程中，無論是前期準備階段和主創人員對劇本的研究溝通，還是拍攝時期和演職人員的溝通，交流，都需要良好的溝通能力。導演既要正確理解劇本的主題思想，也要通過演員展現自己的意圖，特別是拍攝過程中往往會有很多的臨場發揮和即興創作，這些發揮就需要導演和演職人員很好的溝通，做到思想統一。清晰的表達能力是一個導演必須的條件。

2.1.3 良好的心理承受能力?，F在是一個競爭激烈的社會，影視作品的創作更是競爭激烈，每年將會有無數的影視作品展示到觀眾面前，盈利和社會影響將是不斷追求的目標。那么動則幾百萬上千萬的投資如何通過導演的創作產生更多的社會影響，特別是帶來巨大的經濟效益是一個導演從始至終最大的壓力。如果沒有承擔壓力，擔當風險的能力，那么導演將無法勝任此工作。

道德教育的語言藝術范文第4篇

論文摘　要：市場經濟的發展對中職學校人才培養提出了更高的要求，培養既具有專業技能，又具有高尚職業道德操守的高素質人才是中等職業教育的重要任務。而中職學校的職業道德教育往往只局限于政治課，在專業學科教學中卻很少體現，很難使專業技能與職業道德更好地結合在一起，也很難達到培養德技雙馨的高素質人才的要求。因此，在專業學科教學中有計劃、有目的、科學系統地滲透職業道德教育，對培養高素質人才會起到關鍵作用。

隨著社會分工的不斷發展和專業化程度的不斷增強，整個社會對從業人員的職業觀念、職業態度、職業技能的要求越來越高。因此，中職學生畢業后能否履行工作崗位職責和發揮應有的作用，不僅要看其專業知識和技能掌握程度的高低，而且要看其對待工作態度的好壞和責任心的強弱。由此可見，在專業學科教學中滲透職業道德教育是具有重要意義的。下面，筆者以電子技術課程為案例，談談在專業學科教學中如何滲透職業道德教育。

一、加強專業學科與政治學科間的整合，達到職業道德教育的最佳效果

中職學校開設政治課的主要目的從某種意義上講，就是培養學生對工作的熱愛之情和敬業精神，是為學生學好專業知識、專業技能，勝任工作崗位服務的。而專業學科教學也為職業道德教育提供了一個知言行合一的實踐平臺，因此，必須將二者有機地整合在一起，通過制訂并實施行之有效的教學計劃，發揮出職業道德教育的最佳效果。

二、在專業學科的教學活動中滲透職業道德教育

職業道德教育可以滲透在整個教學過程中的任意一個環節，在操作實施中既不要占用專業課堂大量的時間刻意去做，也不要刻板地拘泥于形式，更不要走過場，重點是在教學計劃的指導下，有選擇地在教學環節及教學過程中創設一個適合于滲透職業道德教育的氛圍和情境，使學生在不知不覺中真正形成職業道德行為習慣。

1. 在教學目標中凸顯職業道德教育

德育目標是教學目標中的重要組成，是教學與社會需要發生聯系的“中介”，社會需求和教學活動都與學生的職業道德素質密切相關。所謂“凸顯”，就是使職業道德教育在教學中起到引領教學、服務教學的作用。在教學目標環節中，教師應當在研究學生的興趣、動機、意志、知識和能力水平以及社會需求上下工夫，使得在教學活動中明確追求什么目的，要達到什么結果，使學生產生要達到目標的愿望，激勵學生向既定的目標努力學習，使職業道德教育在教學目標中引起共鳴。

例如2011級電子（1）班的學生大部分都有強烈的表現欲和虛榮心，又有爭強好勝的心里動機，喜歡動手操作，滿足于成就感，但缺乏團隊合作意識?！耙粝涞闹谱鳌笔且淮涡枰ハ嗪献鞑拍芨?、更快地完成任務的實訓課，根據學生的特點，我將“知榮辱、共進退 ”確定為德育目標，目的是培養學生團結合作、積極向上的精神，達到讓學生知道“以團結協作為榮，以損人利己為恥”的效果。因此，筆者將課堂活動以4人為一組，哪一組做得最快、最好、音質最佳即為優秀。上課伊始，首先明確德育目標，學生很興奮，各個摩拳擦掌、躍躍欲試，最終這堂課學生不但知識、技能掌握得好，而且學生的職業道德行為表現更是令我眼前一亮，達到了預期的效果。

2. 在教學過程中鞏固職業道德教育

在教學過程中，掌握知識是形成學生職業道德的基礎。19世紀德國教育家赫爾巴特提出了“教學的教育性”這一命題，他說：“我想不到有任何‘無教學的教育’，正如在相反方面，我不承認有任何‘無教育的教學’?！币话阏f來，任何知識體系都滲透著一定的思想、政治、道德的因素，具有潛隱的教育性；同時科學性的知識本身就是一種巨大的教育力量。中職學生職業道德的發展依存于對知識的傳授，所以，在教學過程中應堅定不移地執行既定的德育目標，努力創設滲透職業道德教育的氛圍和情境，使職業道德教育在教學過程中得到鞏固。

筆者在講授“二極管整流電路”時，將“愛崗敬業、誠實守信”確定為德育目標。根據知識的特點，筆者打破常規教學思路，創設“一切為了企業和消費者利益”的教學情境，以產品的“性價比”為線索展開。例如在電解電容的參數選擇上，若容量選得過大，則沖擊電流大，影響元件的使用壽命；若耐壓值選得過大，則成本高，如若其他元件的選擇仍然不合適，就會造成產品的性價比過低，使產品在市場上的競爭力下降，影響產品的知名度和企業的效益；同時，也會降低產品的使用壽命，給消費者造成一定的不便或經濟損失。這樣，在授課中就讓學生深切體會到，產品的質量是企業的生命，產品質量低下，企業就沒有信譽可言，消費者也會感覺受到了欺騙。因此作為企業的一份子，要做到“愛崗敬業、誠實守信”。

3. 使職業道德在課外作業中得到提升

社會實踐是職業道德行為養成的根本途徑。離開社會實踐，學生既無法深刻領會職業道德的內涵，也無法將職業道德品質和專業技能轉化為造福人民、奉獻社會的實際行動。課外作業就是一種很好的社會實踐活動，教師組織得好，不但能使學生的知識、技能在活動中得到發揮，而且會使學生的職業道德得到展示和檢驗。例如筆者在“五一”黃金周之前，根據實際情況布置了課外作業——推銷電子產品。此次活動既要面向商家，又要面向消費者，對學生而言，做好這項工作有一定的難度，這就要求學生必須有很高的職業道德素質。所以，筆者要求學生親自聯系一些銷售家用電器的商家，指導學生寫推銷計劃，根據產品特點設計推銷方案，面對消費者進行培訓等，爭取使學生把學到的職業道德知識和規范運用到實踐中去。在活動中，筆者以正確的職業道德觀念指導學生的實踐，做到理論聯系實際，并引導學生利用專業知識，努力做到對產品的宣傳要合乎實際、童叟無欺、實事求是，一言一行要達到職業禮儀的基本要求，讓他們用自己的才華服務社會、感動社會?？梢姡n外作業會給學生一個在實踐中推銷自己、展示自己的舞臺，讓學生感受到“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的道理，從而躬行踐履，提升他們的職業道德素質。

4. 在實習期間自覺養成良好的職業道德行為習慣

實習教學是一種可以促進學生自我教育的教育活動，從某種意義上也可以說是學生走向職場前的一次“彩排”。學生會通過實踐轉變觀念，增強崗位意識，增強社會經驗，當然，學生能否在職場這個“舞臺”中做得更好，筆者認為學生在“彩排”中能否促進“自我”，自覺養成良好的職業道德行為習慣是非常關鍵的。因此，我們在實習期間應尊重學生的主體地位和主體資格，充分發揮學生的自我教育能力，創設一個適合于學生“自覺”發展的空間。例如為了達到這一目的，筆者在2010級學生實習前的動員大會上主要提出了幾個問題：（1）你在實習中感覺缺少了什么？（2）你在實習中獲得了什么？（3）你為企業做了哪些小的貢獻？（4）實習結束回校后，你再準備做些什么？問題不多，壓力不大，創造了以學生為主體、令人歡欣鼓舞的自我教育氛圍，學生既感興趣，非常樂意接受，又能深切感受到實習的目的、意義和老師的殷切希望，有利于學生完成“自我”，積極、主動、自覺地養成良好的職業道德行為習慣。

總之，在專業學科教學中滲透職業道德教育，真正精心營造出一個適合于學生成長的環境氛圍，不僅需要教師的辛勤勞動，還需要各方面的相互協作、相互支持、相互影響。筆者相信，只要我們共同努力，就一定會為國家培養出更多“德技雙馨”的高素質人才。

參考文獻

道德教育的語言藝術范文第5篇

[關鍵詞]藝術推進　舞蹈教學評價　過程檔案袋

“藝術推進”(Arts Propel)是以美國著名心理學家霍德華?加德納(Howard Gardner)的多元智力理論(Multiple Intelligences)為主要依據的一項藝術課程的研究。該課程對美國的藝術教育產生了極大的影響，同時也成為許多國家藝術教育改革的重要指導思想。舞蹈教育作為藝術教育的重要組成部分，各國都在不失時機的圍繞教學質量的提高進行著教育改革，其中舞蹈教學評價的導向功能的發揮在舞蹈教育改革中顯得日益重要。筆者嘗試從“藝術推進”項目與高校舞蹈教學評價中找到契合點，以更新舞蹈教學評價觀念，進行評價內容與方法的改革，探索以評價目標、內容、方法的多元化來培養整合學生的多種智能。

一、“藝術推進”課程的評估理念

霍德華-加德納在批判傳統智力理論的基礎上提出了多元智力理論，對“智力”作出了如下定義：“智力是在特定文化背景下或社會中解決問題或制造產品的能力?！敝橇Φ暮诵木褪墙鉀Q實際問題的能力和創造力。加德納認為人的智力是以多元方式存在著，他提出了每個人至少有七種或更多的智力存在，其中最主要的是言語－語言智力、音樂－節奏智力、邏輯－數理智力、視覺－空間智力、身體－動覺智力、自知－自省智力、交流－交往智力。同時他還認為上述七種基本智力中至少有四種與藝術有著直接的聯系，它們是言語－語言智力、音樂－節奏智力、視覺－空間智力、身體－動覺智力。這些是藝術形式的基本要素。有研究者甚至強調說“加德納提出的八又二分之一種智能本身，幾乎都與藝術有關?！倍嘣橇碚撎岢隽藢⑷说臐撃艿拈_發、促進多種智能的全面發展當作藝術教育的重要目標，它為藝術教育提供了理論基礎。

“藝術推進”就是以多元理論為主要依據的藝術課程，它提倡學生以廣泛的藝術媒介和資源對藝術進行感知與欣賞，同時對藝術及藝術創作進行反思與評價、交流與合作的過程種進行藝術表現與創作。這是一種新的藝術課程和評估方法，它在教育評估方面體現出與以往藝術課程的不同特點，提出以四方面對學生進行綜合評估。(1)創作能力――學生創作時體現出來的能力。包括技巧、創新、自身情感的抒發及堅持藝術創作的恒心與決心。(2)感知能力――包括精細鑒別領域內作品的能力、對環境的敏感體驗、對藝術材料的敏感體驗等。(3)反思能力――對他人的作品有自己獨到的見解，能對自己的作品做出合理中肯的評價，虛心并能積極聽取、采納他人對自己藝術創作的意見與建議等。(4)工作方法――學生在進行藝術學習與創作時所投入的程度、獨立工作與合作的能力、運用各種資料的能力等。同時評估者由教師、學生、學校領導、家長等組成，教師評價與學生評價相結合，采用領域專題、過程作品集、個人反思、同學的評價、自我評價、創作過程的錄影錄像、家長的評價等。這一全新的評估理念與方法，給高校舞蹈教學評價提供了新的視野。

二、“藝術推進”課程對我國舞蹈教學評價的啟示

(一)重塑舞蹈教學評價目標

我國當前高校的舞蹈教學比較強調技術教育和德育的功能。因此注重舞蹈技術技法的訓練，常以學生技能達到的程度來評價舞蹈的教學質量，這種單一、主觀、片面的評價忽視了學生綜合舞蹈能力與舞蹈素養的培養，極易造成學生學習與創作興趣的降低。同時也違背了教育以促進學生的全面發展、差異發展和主體發展的根本目的。

英國著名的舞蹈藝術家簡?羅素說：“我們關心的不是培養出技巧表演者，而是怎樣通過表演來教導學生認識開發自己的身體，使學生熱愛舞蹈，增長見識，豐富想象力及培養敏銳的洞察力?！边@也告訴了我們教學不只是著眼于提高學生的舞蹈技能技巧，更應關注的是學生的想象力、創造力等能力的培養，同時以積極的態度對待學生潛能的開發，讓每個學生的基本智力都能得到充分的發展。

“藝術推進”課程提出了以創作、感知、反思三種藝術能力為教育目標，它擴展了傳統的藝術教育目標定位，明顯體現了人本主義的傾向，更接近于素質教育的理想。這在當前的藝術教育過于注重技法訓練的現狀下尤其有現實意義。這一理論也啟示了我們舞蹈教育者舞蹈教學評價的目標應當是多緯度的，不僅是相關知識的掌握，也不應僅是技能技巧的形成，而應以學生人格發展為本，注重人體綜合素質的培養，實現全面發展。

因此，高校的舞蹈要真正實現舞蹈教育的本質，首先要重塑教學評價目標，圍繞以創作、感知、反思三種藝術能力為教育目標，呈現出評價目標的多元化，從注重知識與技能轉變為促進舞蹈能力與人文素養的整合發展。

(二)拓展舞蹈教學評價內容

長期以來，高校的舞蹈課是以學生掌握舞蹈知識和技能獲得的水平作為舞蹈教學評價的主要內容，而忽略

對每個學生進行全面具體的學業評估，這樣的舞蹈教學評價大多缺乏全面性。“藝術推進”的評估理念為我們高校的舞蹈教學評價內容的改革提供了新的思路，筆者總結十多年的教學經驗，嘗試以多元化的評價內容來改變當前評價的單一性。

(1)創作能力

舞蹈的創作能力是學生進行創作時體現出來的能力。主要包括舞蹈構思、動作編排的創新能力、自身情感的抒發及堅持創作的恒心與決心等。它決不僅是體現在課堂中的練習中，更重要的是課外的實踐鍛煉。如：課堂中可通過音樂即興舞蹈、命題即興舞蹈、民族民間舞、古典舞、現代舞等不同種類舞蹈的組合編創來提高舞蹈的創作能力。課外實踐活動作為課堂教學的延伸和補充，顯得尤為重要。教師需要為學生創造藝術實踐的機會，鼓勵學生積極參與中小學校的舞蹈排練，參加各項文藝演出與比賽…使學生在各類藝術實踐活動的創作中提高舞蹈的表現欲與創造欲。

(2)感知能力

舞蹈的感知能力主要包括舞蹈技能技法的接受能力及舞蹈的理解力和鑒賞力。其中基本的技能技法可通過舞蹈課堂訓練來實現，而要培養舞蹈理解力和鑒賞力，舞蹈教育必須開辟“第二戰場”，即通過舞蹈史、舞蹈評論、美學等舞蹈藝術的知識，通過作品的創作背景及作品中所體現的藝術家個體的思維方式來獲得對舞蹈藝術的整體理解。比如：漢族舞蹈的教學評價，不僅是各類漢族舞蹈組合技術的考核，而且要有漢族的歷史文化、民俗文化以及漢族舞蹈的美學特征等知識的感知。

(3)反思能力

反思能力是自己對舞蹈學習與創作過程中的反思，是自我指導藝術學習的能力。主要 包括對舞蹈動作學習過程中自己的感受、要領的分析與比較、錯誤動作的辨別、在創作過程中所出現的問題的分析、對于別人提出的意見的反思等等。自我學習能力的提高為學生一生的藝術學習與創作奠定了一定的基礎。如每位同學在階段性的訓練之后及時反思，了解進步之處、找到存在的問題、明確下階段的學習目標。這樣的自我評價可以充分提高學習的主動性，使學生能夠在不斷的自我反思中增強自信與動力。

(4)、工作方法

舞蹈的工作方法主要包括學生在舞蹈學習與創作過程中的興趣與態度、課堂紀律、個性與情感、交流與合作、運用各種資料等各方面的能力。濃厚的興趣與積極的態度、飽滿的創作激情、良好的團隊精神與合作能力等都是舞蹈學習與創作成功的重要因素。如：完成一段民間故事等即興舞蹈設計，可由善于交往的學生擔任負責人，由語言表達能力強的學生擔任編寫，由空間智能發達的學生來畫，由肢體動作技能熟練的學生擔任主角等。使學生在舞蹈學習與創作過程中各自發揮其特長，在良好的交流與合作中能力得到提高。

(三)革新舞蹈教學評價方法

當前的高校舞蹈教學大多只重視教學的結果而忽視學生學習的發展與變化過程，因而在評價的方式上也顯得比較單一，以終結性考試評價為主?！八囆g推進”課程提出了在教學中使用多種評估方式和手段，注重對過程的評估。因此筆者總結認為只有終結性考試評價與過程評價融合的多元化的教學評價方法能改變當前高校舞蹈評價單一的現狀。

(1)、過程評價

根據心理學教育學研究人腦記憶和遺忘規律實驗表明，評價在學習上效果之顯著，在于及時評價，時時評價。舞蹈教學是一個循序漸進的過程，如轉、翻身、跳躍等動作的技巧或感覺的形成需要幾個星期、幾個月甚至更長的時間。因此在學習與創作中采取隨堂即時評價、作業評價、單元考試等各種方法相結合的方式交替進行，對練習過程中易出現問題的地方及時給予糾正，避免走彎路，形成正確的動作概念。

(2)、評價主體多元化

由學生自評與互評、教師主持的集體與單個評價等方法的結合。通過自評與他人評價幫助學生形成良好的舞蹈動作概念和正確的感知評價。讓評價活動成為學生展示自我的平臺，了解自己在發展中的需求，在認識自我中建立自信，激發自我的主體意識，為持續發展奠定基礎。

(3)、過程檔案袋

它是以文件的形式保存記錄習舞者某一時期在學習、思想、成長等各方面的情況。它能促使學生投入到學習活動中，幫助學生學會反思和自我評價的技能，有效地展示由學生自己所完成的書面成果，促進學生加深對學習的理解。筆者認為其中可收集包括舞蹈作品展示、文本記錄、評價表格等?？偨Y如下：多元模式評價表(姓名日期)