藝術學概論教學設計

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藝術學概論教學設計范文第1篇

藝術設計是一門綜合性極強的學科，它涉及到美學、社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素。在專業設計課程之外，史論課程作為藝術設計專業基礎課程的組成部分之一，在各個藝術設計類院校都有一定數量的開設，旨在使學生了解藝術設計發展的脈絡和各種重要的藝術設計現象，提高學生設計史論知識與修養，吸取歷史文化精華，對提升設計水平有重要的作用。

但目前藝術設計史論課程的教學存在諸多問題，導致學生畢業時仍理論知識匱乏，知識面窄，綜合素質不高，更有甚者很多設計專業教師的理論研究能力也普遍比較薄弱，這個現象的根源就是理論教學和設計實踐教學的脫節。因此，對藝術設計專業史論課程進行一系列改革是一個緊迫且必須的問題，對提高我國藝術設計專業教育水平有重大意義。

我國高校藝術設計史論課程教學存在的主要問題

1.史論課程的教學目的和內容局限，課程重要性被忽視

藝術設計專業平時偏重于對實踐性和創造性的培養，在我國藝術設計教育中長期存在“重實踐、輕理論”的弊端，學生普遍認為學習史論課程沒有實際用途，把理論看作是空洞的說教，因此沒有對其引起足夠的重視。

2.學生文化基礎薄弱，學習難度大

藝術設計專業學生通常文化基礎都比較薄弱，對文化課程的學習積極性也比較差。而史論課程往往需要學生查閱多種文獻、了解各種背景知識，融古貫今，因而對學生綜合知識的水平和學習主觀能動性的要求更高，也導致學生容易敬而遠之，缺乏學習的自信心。

3.僵化的教學模式和陳舊的教學方法

傳統藝術設計史論課程一般都是按照時間的演進發展開展教學，教師采用單一的傳授式教學方式，使學生面對的是概念和原理式強制記憶，這會使學生失去學習的主動性和互動性。再者，史論課程一般都是大班上課，強調討論和互動的教學方式幾乎不可能開展。

4. 史論課程教師的學科知識結構單一

史論課程的教學需要學科交叉、綜合素質較高的專業教師才能勝任，但目前藝術設計專業的教師要么是只懂文化的理論型教師，要么是擅長設計的實踐型教師，這樣的教師交出來的學生自然無法體會到史論課和設計的緊密關系。

5.史論課程的考試制度死板，考核效果不佳

傳統的史論課程考試方法一般都是出試題進行閉卷筆試，教師先勾畫重點然后讓學生去背，學生極少有自己獨自思考的觀點。這樣的考試結果是典型的應試教育的結果，考驗的也只是學生的記憶，沒有任何實際價值。

藝術設計史論課程教學模式改革方法

1.明確藝術設計史論課程的教學目的，強調課程的重要性

畫家需要研究歷史文化與繪畫觀念和技術的關系，目的是探尋在當代文化背景下繪畫的創作。設計師要研究的是歷史文化如何決定物品的設計，物品如何通過設計表達時代的文化精神。只有學習了歷史，才能夠學會“傳承”，才能使自己的設計作品更具有“文化底蘊”；不了解歷史，也就不可能“超越”。

2.采用靈活多樣的教學方法，提高學生的學習興趣

改變單一的傳授式教學，運用多媒體、討論式、研究式相結合的教學方法；帶領學生參觀博物館、設計展覽等，使之形成生動的多元的教學，提高學生的參與度和互動性，激發學生的學習興趣。充分利用網絡資源，同時現在有些電視欄目如《鑒寶》等也屬于探討藝術設計理論的范疇，教師應善于發現，善于利用。

3.采用教師引導、學生主導的教學模式，著重培養學生自主思考和分析能力

學校尤其是大學，應該是著重培養學生掌握學習方法，培養學生自主學習的能力。教師可根據班級人數分配教材章節，讓學生預先自學，再通過PPT課件或其他解說方式，用自己理解的語言對學習的內容進行二次解讀，把課堂大膽交給學生主導，教師則是從旁起到提問、解惑、糾正、引導的作用。在此過程中，既鍛煉了學生的自學能力、思考問題、分析問題的能力，又可使教師發現學生在學習過程和思維過程中存在的問題，以利于教師在以后的教學過程中有針對性地進行指導與訓練。當然，要實現這樣學生主導、互動性強的教學模式，只有小班上課才有利于開展。

4. 提升教師的綜合素質，完善教師的知識結構

要解決現有教師學科知識結構單一的問題，必須要求教師跨學科掌握相關知識。設計專業教師應加強理論素養，理論教師要學習專業設計知識，從而使教師能真正實現理論與實踐的緊密結合，把歷史元素結合到當前的設計來講。

5.采用靈活的考試制度

考試應強化理論和設計實踐的結合，重點轉為考察學生靈活運用知識的能力。考核可以專題研究或論文為主，鼓勵學生根據自己的興趣就史論課程的相關課題進行較深入的研究，并將研究的成果以幻燈演示或論文的形式進行展示，充分發揮學生學習的主觀能動性和發揮空間。

藝術學概論教學設計范文第2篇

本文對現有高校的藝術設計史論課程教學狀況進行了初步分析，并提出了改善的幾點設想，結合藝術設計項目式教學模式以及藝術設計史論課程的研究分析報告，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。

藝術設計與藝術設計史論教學的契合模式

“設計”這一詞匯在我們的日常生活中經常被用到，諸如“服裝設計”、“視覺傳達設計”、“工業設計”、“環境藝術設計”等。本文結合許多有關藝術設計著作對設計概念的闡釋，將設計的概念試圖從設計專業的角度對其進行一番再梳理，使得對設計的概念有更深入的認識。

藝術來源于生活，同時也是生活中的一部分，而藝術設計作為藝術、技術和科學的結合，更是與生活息息相關。隨著藝術設計專業的蓬勃發展，全國各大高校基本都開設了藝術設計專業，隨著國家對素質教育的加強，藝術設計史論課程越來越受到重視，開設了藝術設計類專業的高等院校也根據自己的學科專業特點，都開設一定數量的藝術設計史論課程，但是還是普遍存在一些問題。結合整體的分析研究數據，總結出藝術設計史論課程的整體問題和藝術設計史論課程的未來發展趨勢。

藝術設計史論課程初探

藝術設計史論課程是高校藝術設計專業學生必修的專業理論課程，其中包括了有中外藝術設計的發展歷程、藝術設計理論的萌發、分支及其在人類社會發展史上的貢獻率等等。藝術設計史論課程自20世紀90年代起陸續在全國的藝術院校和綜合院校的藝術設計專業中開設。據不完全統計，全國80%以上的院校開設了藝術設計史論課程，此類課程在開闊設計專業學生的視野，提高其人文素養、樹立創新的設計理念，提升設計的品位，形成個人風格等方面意義深遠。因其滯后于藝術設計實踐，其研究內容和教學方法尚有許多不足的地方，當今國內更是如此。總之，高校藝術設計史論教材田圃中，已由過去的一枝獨秀，發展到今天的百花競放。中國的藝術設計史論研究也將邁進一個較快發展時期。

事物具有兩面性，有好的一面，同時也有不足的一面。在藝術設計史論課程的教學過程中，主要存在幾個方面的問題：(1)藝術設計史論課程觀念需要更新;(2)教學課程設置不夠合理;(3)教學方式方法亟待創新;(4)理論教學與設計實踐需要更好的對接。

藝術設計史論課程概況以及發展趨勢

1.教材的使用

在藝術設計史論課程剛剛興起的時候，對于藝術設計史論的教學還處在基本的發展階段，教材有一枝獨秀到目前的百家爭鳴。在當時只有尹定邦教授著《設計學概論》，尹定邦教授在書中重點介紹了設計學研究的范圍、現狀，設計的多重性，設計的類型，設計師的職能，中外設計史的源流，設計批評理論的發展、嬗變與多元化等，特別著重強調了設計理論對設計發展的必要性。

經過十多年的發展，藝術設計史論教材層出不窮。李硯祖教授著的《藝術設計概論》得到眾多高校的青睞。該書主要介紹了設計的方法、程序與管理、設計的哲學、設計與文化的關系等，提出“設計是科學技術與藝術的統一結合”的觀點。目前，高校設計史論的版本逐漸增多起來，如趙農著的《中國藝術設計史》、李立新著的《中國設計藝術史論》、朱和平著的《中國藝術設計史綱》、王受之著的《世界現代設計史》等，都是比較權威的藝術設計史論教材。

2.加強師資力量

當前，我們一些高校藝術設計史論課程教師師資力量基礎相對有些薄弱。很多時候，有一些畢業生畢業后選擇出國或者到科研機構，能夠進入高校的人員較少。可見，藝術設計史論教師的供不應求和教學質量提高速度慢是現代設計教學中面對的直觀問題。

藝術學概論教學設計范文第3篇

論文摘要： 當今高校藝術設計教育的就業情況日益突出，獨立學院的藝術設計教育的根本，要結合市場的需求，以培養應用型人才為目標，結合自身的優勢和特色，探索與之適應的人才培養模式，加強實踐性教學環節，提高學生的創新能力，應對市場挑戰，進而提高獨立學院的辦學水平和教學質量。 

 

近年來，隨著高校擴招帶來的一系列問題， 高校畢業生的就業問題近來已成為社會、學校和家長關注的焦點。據統計，我國目前開設藝術設計專業的院校已達千余所，每年畢業生達數十萬人，專業出口擁擠，就業存在風險不可避免。獨立學院是我國高等教育中的一支生力軍，是高等教育的重要組成部分。獨立學院“藝術設計專業”在我國屬于起步探索階段，而獨立學院中的藝術教育就目前來看，由于本身的生源和一二本院校存在著一定差距，在傳統教育模式下培養的藝術設計學生已不能滿足社會需求，許多學生步入社會后，因缺乏相應的實踐操作、應用能力而難以應對工作上的挑戰。學校的職責是為社會培養合格的人才，藝術設計學生的實踐能力欠缺是高校的藝術設計教學的一大弊病。對新世紀的藝術學科教育來說，構建合乎時代要求的創新實踐性教學體系，無疑是改革的一大趨勢。 

一、目前我國獨立學院藝術設計教育存在的問題 

在當今日益激烈的競爭形勢下，藝術設計專業的發展現狀卻不盡人意，具體表現在畢業生缺乏實際工作能力，缺乏持續創新能力，創新能力同質化，團隊意識欠缺等等。藝術設計學生走向工作崗位之后，之所以會出現這些現象，與擴招后生源素質下降、教育資源日趨緊張不無關系，但追根溯源，最重要的原因還是在校期間接受的實踐訓練太少，缺乏應有的技能訓練，導致實踐經驗不足，在工作中難以發揮專業優勢。具體體現在以下幾點［1］： 

1、原有的課程內容與教學形式及教學手段不適。獨立學院是依托大學母體的資源辦學，教學計劃及體系都是沿用母體的教學模式，但獨立學院的辦學定位和培養方向都不同于母體，特別是藝術類專業原有的教學形式、教學手段、教學體系不利于對應用型人才的培養。此外獨立學院在科研、教改等學科建設上的能力也比較薄弱，而且這種能力不可能在短時間內培養出來。 

2、藝術專業教育模式是專才教育，不利于綜合性人才培養，需要在藝術設計人才培養模式上解決“通才”與“專才”的矛盾問題。當今社會上對設計人才的需求是全方位和多層次的，既需要設計中的“通才”，又需要設計中的“專才”。獨立學院必須建立一個科學的價值觀念，即“通”與“專”界定的“度”。沒有科學和正確的“度”，就會在人才培養行為上失去正確的方向、合理的結構和科學的內容。藝術專業教育模式是分科進行的，專業劃分很細，很容易出現專業教育過度職業化的傾向，從而造成學生知識面狹窄，綜合能力不夠，這些都會嚴重抑制學生創造意識、創新精神和創造能力的形成，培養不出個性化人才。而社會需求的多樣化迫切需要培養多樣化的人才［2］。 

3、在教學中只重視教師教的作用，而忽視了學生學的積極性；教師“抱著走”，包辦代替，唱獨角戲，嚴重抑制學生創造意識、創新意識和創造能力的形成，培養出來的學生缺乏創新能力和創業精神。 

二、加強獨立學院藝術設計專業的實踐教學的方法途徑 

如何突顯專業特色、擴大專業優勢、培育專業人才是藝術設計專業建設的關鍵問題。針對獨立學院現有的問題，應采取有效地方法和途徑對藝術設計專業進行教學改革，提高教學質量。 

1、改革傳統教學手段與教學方法，使學生的學習方式由被動接受向主動發現轉變。在教學方式上，變傳統的講授法為以實踐訓練為主、講授與實訓相結合的方法，重視引導教學和啟發教學。實踐教學觀念指導下的課堂教學完全以實踐訓練為主要環節，探索著學，開放著學，主動地學，教師的教只是適時的、必要的和關鍵的點撥而已。 

在教學活動組織上，雖為課堂教學，但不局限于“教室”，而是將其擴展到“實訓室”、“工作室”、乃至學校之外的“實習基地”，建立以“實踐課題”為中心的地點隨意但人員集中、形式松散但任務明確的教學活動組織模式，從而實現以“課題”統攝“課堂”的實踐教學思路。課題教學要求學生建立起團隊協作的觀念，學會從團隊成員身上吸取一切有助于設計任務完成的有利因素。教師在表面是以團隊一份子的角色平等參與到課堂設計實踐中去，一起頭腦風暴，審核設計，同時在暗地里則保持相當力度的引導和激發管理，并組織學生就實踐過程做好形成性檔案記錄。整個實踐活動體現為有外在的結果的具有極強創新性和探索性的自我管理與作業系統［3］。

2、構建“兩種形式、兩組課程塊”模式，打破傳統的“三段式”結構模式。傳統的“三段式”教學模式主要為：基礎課、專業基礎課、專業課單一進行，缺少彈性，對學生個性發展、知識面的拓展、創造力、綜合設計能力的培養起到不良的作用。“兩種形式、兩組課程塊”模式即必修課和選修課兩種形式，公共課、專門課兩組課程塊。必修課基本涵蓋了學生適應未來第一工作崗位所需的基本知識和技能。選修課主要為促進學生個性特長的發展。公共課具有基礎性和應用性兩個功能，培養學生具有現代社會所需要的基本能力：實踐能力和創新能力。專業課具有明確的職業性，培養學生掌握職業崗位必須的專業知識、職業能力。課程改革是教學改革的核心環節。改革課程結構、課程體系，就要改變課程體系脫離時展狀況的局面，加強課程的綜合性與實踐性，以適應新的設計教學的需要。 

3、推動產、學、研結合的教學模式，加強與企業合作辦學。“加強實踐環節的教學和訓練，發展同社會實際工作部門的合作培養，促進教學、科研、生產三結合”是今后獨立學院的主要辦學方向。例如在許多院校已經被證明行之有效的工作室制、教師的“雙師”制與企業聯合共建某一專業學科等等，它可以使高校在增減專業方向時，能更多地考慮地域經濟的發展特點，了解該地區的廠家企業對人才需求的類型要求，使學校對專業人才的培養更具目的性，減少人才培養的重復和過剩，形成錯位競爭，保障畢業生的就業；而且也為理論教學和實踐教學創建了相互交融和結合的平臺，使學生獲得更多實踐工作的機會和體驗；也有利于為實現建立招生、培養、就業一體化的高等教育改革體制創造條件；同時也可以改善辦學條件，為專業的可持續發展儲備良好的物質基礎［4］。 

4、加強專業教師隊伍的建設。加強專業教師隊伍的建設，除了嚴格公正地執行正常的教師聘用制度之外，必須要重視專業知識的更新，這可以通過“走出去”和“請進來”兩條途徑來實現。“走出去”是教師的知識來源不能僅僅來自書本，對所傳授的知識應該也有實踐的體驗，從而深化知識點，豐富課堂教學內容。比較行之有效的方法是實行“工作室制”和“雙師型”教師的培養，教師的教學內容和課堂案例可直接來自企業的實際課題，使日常教學、藝術設計創作和學術研究相互促進，在教師自己進行實踐創作的同時，為學生搭建實踐平臺，真正實現教學相長。“請進來”是聘用企業當中具有豐富實踐經驗，同時又兼備傳授能力的設計師來學校授課，他們帶來的不僅僅是寶貴的實際工作經驗，同時也將行業對人才培養的要求、行業發展的新動向、新材料和新工藝的運用等信息傳遞給學校，對學校人才培養目標的制定、教學課程的設置、教學內容和手段的運用都將提供有益的幫助。 

三、結語 

面對嚴峻的就業形勢，為適應市場經濟對藝術設計專業人才的需求，獨立學院的設計教育應該不斷完善藝術設計教學目標的硬件和軟件建設，構建藝術設計教學良好的運營機制，不斷在教學中采用新方法、新措施，加速教學科研成果向商品的轉化進程，最終實現為社會塑造出一批有競爭性、創造性、懂得社會和市場經濟的高素質的應用型人才的培養目標。 

參考文獻 

［1］郝 奇.新形勢下高校藝術設計專業人才培養的思考［j］.中國教育技術裝備，2009，(2). 

［2］尹發躍.基于就業視角——中外研究生教育取向探究［j］.教學研究，2009，(1). 

藝術學概論教學設計范文第4篇

藝術概論是以簡明扼要的方式概括地論述藝術的基本理論，側重從美學、藝術學和文化學多學科相結合的角度，介紹各門藝術的審美特征與鑒賞方法。是研究藝術及藝術活動的基本性質與基本規律的一門科學，是藝術教育重要的基礎課程，對于培養大學生健康的審美情趣與良好的藝術修養，樹立正確的審美觀念以及增強提高人文素質等．都具有十分重要的作用。

二、探索《藝術概論》課程教學的有效化

1、樹立現代教育思想和理念。教學觀念的現代化是教學改革的首要任務，因為教學改革的實質就是教學要反映新時展的脈搏和旋律．最終培養出具有現代意識和高素質的外向型、復合型、應用性的優秀人才。因此，推進教學觀念的更新．樹立現代化的教育思想與理念，是推進藝術概論教學改革不斷深化的重要前提。

2、創建現代新型的教學結構。建設既能發揮教師指導作用。又能充分體現學生主體作用的新型教學結構．將過去傳統的教師為中心的、老師講授學生聽課的單一教學模式拓展為利用網絡資源、網上課堂、多媒體輔助教學等現代多元化的教學模式。學生可以依據教師提出的學習內容綱要和書目較自由地按照自己的興趣和基礎來選擇學習內容，以及適合自己的學習方式。借助于現代信息技術，更符合人類的思維特點和當代大學生的學習習慣。創建現代新型的教學結構可以給學生提供更多的綜合感官的有效刺激。

3、培養學生的創新精神，使其學會學習，促進全面發展。面對高新技術的飛速發展以及知識經濟時代的到來，高等藝術教育必須根據社會經濟、科技發展的需要來確立人才培養模式。因此，藝術概論的教學改革就要根據人才培養目標來不斷探索人才培養模式，使之既能體現“教育要面向現代化、面向世界、面向未來”的時代精神，又能適應社會經濟、科技的發展和對于高等教育人才培養的要求。從而真正使吉林藝術學院的學生成為德、智、體、美方面全面發展。

三、《藝術概論》課程教學創新實踐教學設計

1、實施“分級”教學方法的改革，真正做到因材施教。藝術學院分為表演類專業、造型類專業、綜合類專業、成人藝術學習等。不同專業類型學生有著明顯的不同，即使同一類專業中也有著細化專業的差異。我們可以根據學生不同的層次。不同的專業特色，進行分級教學，針對不同的學生．有針對性地進行藝術概論教育，滿足不同學生的學習需要。強調教學方法和教學內容的個性化。

2、在教學目的上，不再片面強調建構和完善學生的知識結構和層次．而是強調學生能通過學習藝術概論這門課程．能以所學藝術原理分析、解決具體藝術問題，強調學習這門課程的可操作性。因此在教學中，沒必要按教材逐章節講授，可以選擇同學感興趣的藝術問題，將藝術家的人格與藝術現象密切結合起來，把藝術作品也藝術家的創作聯系起來。將理性化的藝術理論教學與感性化的藝術審美教學緊密地結合起來，將藝術理論學習與藝術實踐結合起來，組織學生觀看有價值的藝術多媒體資源包括有教學意義的影視資源，展開分析討論和交流互動，使學生通過心靈、情感，包括人格的渠道進入到藝術發展的生命流程，感同身受優秀中外藝術家人格力量的浸染與震撼。使學生在對中外優秀藝術家的人格精神、審美形象和情感世界的全面把握中，確立正確的人生觀、世界觀和審美觀。豐富教學實踐，有組織地進行學生的展演活動和各專業學生之間的展演活動的互動。包括學生的展演活動的互相觀摩和學生各專業的交叉。

3、打破傳統教學模式，重新確立教與學的關系。針對傳統教學中學生被動接受知識。學習積極性不高的弊端，根據現代教學理論及發展趨勢，改革被動的、陳舊的教學方法。重新建立新型教學關系，改變教師與學生在教學方面的矛盾對立態勢和敷衍態度。在學校形成良好的學習環境和學習風氣．幫助學生產生理論學習的興趣，以新的教學手段和教學方法．幫助學生對所學內容進行深入思索，形成深刻的理論思辯，使學生形象思維和抽象思維全面發展，以新潁的教學內容吸引學生回到課堂，提高教學效果。強調在教學中教師的導學功能。引領學生尋找知識海洋中的航標與源流，以拓展學生的知識視野、學術視野和思想視野。

(1)、建構和諧教學的師生關系，促進學生對教學內容的學習和理解

古人說：“親其師則信其道。”這說明了和諧的師生關系是多么重要，其實這種和諧的師生關系不僅是為了改變緊張的教學氣氛，更是為了使教師和學生有一個良好的學習交流環境．更好完成理論學習任務。教師應該在課堂上熱愛、尊重每一個學生，對他們寬容和理解，多進行賞識和鼓勵。藝術概論課堂對藝術基礎理論的教學，教師和學生有共同關注的對象，能更好的拉近師生的關系，容易找到共同語言，形成和諧的教學氣氛。教師在教學中要注意以自身的學識和人格魅力來引導學生進行基礎理論的學習。

(2)、采用理論講授與聲像結合的教學方法。

藝術概論教學，可以利用學生們形象思維活躍的特點，開展形象教學輔助理論講授的方式，來逐步形成學生理性思辯的思維模式。在具體教學中可以通過大量中外優秀藝術作品，進行聲象展示，優化教學視聽環境。這既可以在一定程度上改變《藝術概論》教學長期以來因脫離實體而導致的對藝術對象描述及分析的“蒼白無力”，學生對其理解易產生盲目性和偏差性的情況，又可以使學生在較短的時間內，最大限度地欣賞到優質的藝術作品，并使其學習的廣度和深度得以拓展。運用藝術學的基本理論，進行美的鑒賞與分析，并據此引導學生嘗試在以后的專業學習中動手撰寫藝術創作申述和藝術作品品評等文章．以達到藝術基礎理論學習與教學實踐相互促進的效果．提高學生們的藝術修養與鑒賞能力。增強其對藝術作品的感悟能力、鑒賞能力，同時也了解了藝術創作的基本規律，在藝術實踐中運用藝術理論加以引導。

(3)、網絡教學

網絡已經成為現代人不可缺少的一個認識世界和把握世界平臺。藝術概論課程可以充分利用豐富的網上信息資源進行教學．只要條件許可，完全可以建立一個網絡藝術概論教學的新模式。這種方式教學方法靈活，學生可以自行選擇學習的內容，既培養了學生的自學能力，又激發了學生的主觀能動性。并且，在網絡上對學習內容的討論更自由，更開放，也可以有讓更多的發表個人見解的機會。刺激學生的主動思考．深入思考。但網絡教學缺乏對學生的約束，需要學生自覺學習。所以通過網絡化實驗教學配合原有的教學方法，彼此取長補短，相輔相成才能達到更好的教學效果。教學形式要有集中，有分散；有講授，有討論。

(4)、實踐性教學

實踐出真知。在實踐中學習是讓學生掌握基礎理論的最直接有效的途徑．可以把藝術理論問題生活化、情景化、社會化．讓學生親自動手操作，積極參與社會實踐、生活實踐、探究實踐。使學生自己在藝術實踐中發現藝術理論的一些規律，使其學習到的內容更加深刻，理解更加透徹。比如藝術創作理論、藝術作品理論、藝術接受理論等完全可以和學生的寫生、演出、創作相結合。從而使學生的理論學習形成一個良好的循環：理論來源于實踐，應用于實踐，要從生活走進課堂，又要從課堂走向生活。并從實踐——認識——再實踐的學習，拓展學生思維，使其理論學習成為其真正的能力。當然實踐性教學要信賴于學生的自覺性和自主性．并要在形成良好的學習習慣和掌握好的學習方法之后才能實現的。

4、建設更新“藝術概論”課程的教材與內容。

“藝術概論”教學改革中的一個重要環節就是教材的更新建設。隨著社會發展節奏的加快，信息傳播的瞬間化，學科專業理論知識的老化周期越來越短，學生在校期間所接收的專業知識常常在若干年之后就開始面臨更新，為此。抓住教材內容的建設的十分重要．重新撰寫一部既能體現藝術學科的整體風貌和最新研究成果，具有鮮明的時代特色．又符合不同學生文化背景和興趣特點的藝術概論教材。力求使新編的藝術概論教材切實能達到：突破傳統的教學內容與模式；突出強化基礎知識與基本理論：突現提高學生分析問題和解決問題的能力。這將是一個十分艱巨的任務。會在以后很長一段時間內都要認真對待的問題。

藝術學概論教學設計范文第5篇

影視藝術專業學生的特點

隨著“藝考熱”“明星夢”的不斷升溫，生源的范圍也越來越廣，考生不僅來自各專業的藝術學校，而且很多非藝術學校的學生也蜂擁而至。前者專業突出而文化基礎比較薄弱，后者大多經歷短期的專業知識突擊訓練之后，掌握了特定的應試技巧才得以錄取。這些學生將更多的精力和時間放在了學習專業課上，而使得文學、歷史、哲學、宗教等基礎類課程被忽視。先天的劣勢加上后天的忽視導致了當前影視藝術專業學生的邏輯思維能力、基本文化素養同非藝術類專業的文理科生有很大的差距。這種不均衡的發展直接影響了影視藝術專業學生的創作能力和職業競爭力。

培養模式的問題

第一，影視藝術院校人才培養方案陳舊，培養目標盲目，不了解行業規則及市場需求隨意擴招，造成培養出來的人才與市場脫節，使學生承擔著“畢業即失業”的風險。

第二，影視藝術院校跟風開設所謂熱門的專業，比如“動畫熱”興起的這10年來，國內1，000多所高校紛紛開設動畫專業，其中很多院校不具備專業師資，無法保證教學質量，直接影響了學生的專業能力和未來職業的發展。

此外，影視藝術專業學生的培養還存在教育發展不平衡、課程設置隨意、師資隊伍建設不理想、教育投入經費少、硬件設施落后、影視藝術教育的審美功能與非審美功能關系模糊等問題。

培養模式新探

1.科學設置課程內容

影視藝術專業的課程內容設置要堅持兩個并重： 專業性與綜合性并重、理論性與實踐性并重。具體的課程內容安排要遵循以下幾個方面的原則：

第一，為使學生增強基本文化素養，提高藝術修養和審美能力，增加文學、藝術、戲劇、美術、哲學、宗教等理論性常識性科目，讓學生具備基本的專業常識和理論基礎。

為使學生盡早了解影視藝術學科特點和行業特征，藝術類院校影視藝術專業應將專業基礎課的開設時間前置，如“視聽語言”“影視技術概論”“藝術概論”等專業基礎課安排在大學一年級，盡早把影視的基礎知識、影視拍攝的基本要求教給學生，讓學生提早掌握影視專業的特點，了解影視行業狀態，進行職業規劃。基礎課開設時間的前置也能為學生后期的專業實訓早打基礎，為高年級學生校外實習和就業留出更多的時間和空間。

第三，開設選修課要適應市場的最新變化，培養學生在專業基礎層次上的經營、管理能力，為其更好的職業發展預留更廣闊的空間。影視是技術的媒體，科技進步的日新月異和創作觀念的與時俱進時刻對影視藝術專業人才提出新的要求。影視藝術院校可根據市場變化，設置實用性強的選修課程，既可以開闊學生眼界，又讓學生了解業界前沿動態，更能增強學生的職業競爭力。

第四，實踐課程的比重逐漸增大，且突出強調課堂實訓。核心專業課程均采用理論、實踐課程交叉設置的辦法，如“影視節目制作”“文藝作品創作”“虛擬互動設計”等課程完全是培養學生面向就業時實際動手操作能力的實訓課程，使學生在課堂上實踐，在實踐中指導，在指導中進步，形成良性循環。這樣的課程設置可以明顯提高學生的動手能力，讓學生學到真正實用的知識。

第五，由于當今電影、電視與科技的發展結合極為緊密，新技術新手段層出不窮，即使是目前最新教材都可能已經是相對滯后的內容，從教材的編寫到出版，幾年的周期也使所謂的“新”變得不“新”了，理論對于現實的總結與研究永遠處于一定程度上的脫節狀態。因此，藝術類院校影視藝術專業的教學內容必須密切關注電影、電視的動態和發展，新聞資訊、大眾傳媒、藝術文化、產業經濟和技術更新等都應納入影視教學內容中來。教師要具有明確的超前意識，在閱讀學量已有教材的基礎之上，搜集國內外的最新信息，整合傳統學科知識與本學科前沿動態信息，把握電視的傳播屬性、媒介屬性、技術流程和新發展，及時對之作出有價值的研究，整理新近的影像資料，將這些新知識、新內容適當地體現在相應的教材之中，以縮短與時展的距離。

2.更新教學方法

由于影視藝術專業課程內容靈活、多變、緊隨時代潮流的特殊性，傳統的教學法已經不能滿足影視藝術專業的發展態勢的需求，影視藝術專業類教師要利用其體制機制靈活的特點不斷吸取新的教學理念、探索新的教學方法，突出產學研一體化的辦學資源優勢，使專業教學設施建設與媒體電臺和企業直接合作，將專業課在演播廳、錄音室、編輯機房、音頻工作站、表演教室展開，打破傳統教學的單一課堂環境，使教學手段豐富、形式多樣。在課堂教學設計上，以學生為中心，為學生創造一個自由、靈活的學習環境，使學生成為課堂的主體。在基本理論課的傳授方面要改變“灌輸式”的授課方式，課堂集講授、實踐訓練、答疑、討論為一體，注重培養學生扎實的專業技能和能力，激發學生主動學習； 注重多學科的融合交流以及學生在學習過程中與教師、同學的互動； 精心設置課堂教學項目，讓學生自己完成指定項目實踐，如編輯、主持一期節目，完成一個短劇表演等，實現知識的實踐轉化。同時，專業課要關注學生的個性興趣，較多地采用有利于個體發展的授課方式。一般主干專業課程分設小班授課，使教師能更好地關注學生的個性，進行差異教學、個性教學，為每名學生設計適合自己的學習方法，使學生能夠更加發揮特長、發展個性。在多層次、多樣化的實踐課堂方面，應在主干專業課程的指導下，分層次設計和開展社會實踐，開拓學生專業視野。例如，一年級的學生廣泛參與學校實踐（ 如大學生電臺、學校的晚會）；二年級的學生進行社會實踐（如進入影視公司實習，下劇組）；三年級各系各專業的學生以聯合作業的形式進行影視作品的創作。如此采用多種方式進行教學符合影視藝術專業的教學需求，也能充分調動學生的能動性，培養出符合市場需求的人才。

3.轉變培養理念

第一，人才培養要適應市場的發展。影視藝術院校應當關注市場需求的變化及影視產業的動態，人才培養不是“閉門造車”，要采取“請進來，走出去”的方式方法，了解行業的需求，通過跟蹤調查畢業生的就業發展情況，及時發現人才培養中的優勢與缺陷，科學合理地調整招生的數量，更新人才培養目標。

第二，要明確人才培養目標。高等影視藝術院校應當培養知識結構合理、專業能力扎實，富有藝術創新精神，具備較深厚的人文素養、藝術素養、科學素養和職業素養的，符合社會主義影視事業需要的，全面發展的高級專門藝術人才。

總之，影視藝術教育作為專業藝術教育，它是提高民族整體素質和創造力的有力手段，在審美教育與文化素質中發揮著獨特的作用。因此，科學設置課程內容、更新教學方法、轉變培養理念三方面并舉，讓我們培養的人才不僅能掌握扎實的基礎理論、熟練的專業技能，而且還能具有較高的綜合人文素質和較高藝術修養，并且能夠應用影視藝術相關的高新技術成果，緊跟當今國際藝術發展的趨勢。我們要牢固樹立培養影視職業精英人才的目標，立志為國家培養出“一專多能”的影視藝術專業高素質復合人才，早日使我國影視藝術教育迅速發展并達到國際一流水平。

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