高中音樂教育

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高中音樂教育范文第1篇

關鍵詞：音樂鑒賞 審美 主體 體驗

一、在高中音樂鑒賞課教學中，要以音樂為本

在音樂教學中，之所以要以音樂為本，這是音樂課程的本質所決定的。我們知道”音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂，表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動。使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感。為音樂所表達的真善美理想境界所吸引。所陶醉，于之產生強烈的情感共鳴，音樂課要突出音樂學科的特點。改變單純的，過于強調學科體系的教學結構。必須在音樂課中以音樂為載體，以豐富的音樂藝術內容，絢麗多彩的音樂表現形式以及相關的音樂文化為學生體驗，探究，學習的主要目標，主要內容和主要過程。所以在鑒賞課中要以音樂為本，以音樂為載體貫穿始終。

二、以學生為主題，開放式教學

新課標的出臺給我們提出了一種全新的理念，即“普通高中音樂課的教學活動應面向全體學生，以學生為主體。將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。”因此，教師必須放下師道尊嚴的架子，勇于從傳統的角色中跳出來，變“教書匠”為教學“設計者”，“指導者”合作伙伴，變以教師，教材為中心的封閉式教學模式為學生探索。交互學習和多種文化藝術交叉融合的開放式教學模式。課堂教學不能再采用知識的單向傳輸。而應力求貫徹以學生為主題，教師為主導的原則。

1.真正實現以學生為主體的音樂鑒賞教學。改變學生以單純的接受教師傳授的知識為主的學習方式，為學生構建開放的學習環境。提供多渠道獲取知識。并將學到的知識加以綜合應用于音樂的深層次鑒賞。培養學生對音樂的感悟能力和對文化的理解。

2.滿足學生在開放性的現實情境中主動探索研究的需要，提供更多欣賞音樂作品的機會。通過親身體驗，提高解決實際問題的能力。使學生不在被動的學習，而是根據自身的理解去體驗音樂。主動提出問題，積極的通過音樂去探求作曲家的思想，靈魂，汲取精神力量，成為學習的主人。

3.音樂是創造性最強的藝術之一，由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調。中學音樂教學才能獲得最大的教育效益。在教學過程中，我通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景。激發學生對音樂的好奇心和探究愿望。引導學生進行以即興發揮主主要特點的探究和創造活動。以達到發展學生創造思維的探究過程。

4.為學生提供發展個性的可能和空間，培養學生的發散性思維。

每一個學生都有獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情智，再把全體學生的普遍參與發展不同個性的因材施教有機結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發展個性的可能和空間。

5.營造自由的氣氛。培養學生的自我想象創造、創新是人類社會進步和發展的動力和源泉，音樂教育在開發和培養學生的潛能與創造力方面。起著極其重要的作用，音樂教育的目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，作為音樂教師，我們所要做的是為學生著想。鼓勵。幫助他們成為積極的、有一定音樂能力的愛好者，為學生提供充分自由的活動空間和時間。使學生在音樂教學活動中展開自由的想象和表現。并讓他們從音樂中受到喜悅、樂趣。

高中音樂教育范文第2篇

現在的課堂已經不是“老師教，學生學；老師講，學生聽”的陳舊模式，而是注重于師生間的互動。特別是在高中教育上，面對一群已經具有獨立思考能力，并且有自己觀點的高中生，他們剛升入高中，有一種強烈的“成人感”，更愿意表達自己的想法。具體我門可以從四個方面進行：

（一）“聽”

在對一個作品了解之前，“聽”是關鍵的一步。老師可以利用預先提問法提出問題，例如， 這部作品的速度怎么樣？它表達了一種怎樣的情緒？聽后有什么感覺？讓學生帶著問題去 聆聽，使學生能全神貫注地聽，思維變得積極主動。

（二）“唱”

音樂欣賞是以聽為主的，但是唱主題也是欣賞作品中必要的階段。因為音樂主題是作品的核 心，引導學生唱主題，有利于學生把握作品的主題形象，把學生的自主思維充分調動起來。例如，《音樂鑒賞》第一章的第一節《音樂人生》，欣賞琵琶協奏曲《草原小姐妹》中的《草 原放牧》，學生在聽完一遍后對這段音樂的第一主題印象較為深刻，那么就可以指導學生哼 唱這一主旋律，幫助學生了解這部作品。

（三）“想”

“想”是指在欣賞作品的是后所產生的聯想和想象。這也是音樂欣賞中不可缺少的一步。 通 過音樂欣賞過程中“想”的參與，能開闊學生思維，培養學生的思維創造力，拓展視野，這 也是我們欣賞教學的最終目的。例如，第一節中的歌曲《長江之歌》，學生對這首歌已經教 為熟悉，我們就可以讓學生在欣賞時閉上雙眼，用心聆聽，并且展開想象，這樣就培養了學 生想象的廣闊性、新穎性和創造性。

（四）“說”

從音樂欣賞的心理分析理論上來說， 音樂欣賞的理性認識并不是表現在欣賞者對樂曲做出的 某種抽象之結論上面，而是表現在把這種理性認識融注于對樂曲的音響感知、 情感體驗和聯 想想象之中，使得這些心理要素在理性認識的指導下，達到更深更高級的階段。一堂課上既要有老師的講解，也要有給學生發揮的時間，這樣，課堂才能活躍起來。

一、如何培養和提高學生的音樂欣賞力

（一）多聽音樂作品

聽，是音樂欣賞的初級階段。在這最初階段，或許只是覺得旋律好聽，可慢慢聽多了，就會 感受到節奏、旋律、音色等的變化和特點，甚至能對音樂中的情感、意境也能有所領會。這 個過程都是建立在多聽基礎上的。

（二）對背景知識的了解

欣賞音樂的時候，了解所欣賞樂曲的背景知識是很有必要的。如作品處于什么時代、作者生 平、創作特點、風格流派、創作意圖等，使學生能更深刻地理解音樂的內容。例如在沙皇亞 歷山大三世血腥統治時期，柴可夫斯基創作的作品《第六（悲愴）交響曲》就反映了人民生 活的貧苦，社會的黑暗、動蕩不安，預示 1905 年的俄國革命的來臨，因此整部作品悲劇性 的形象和氣氛貫徹始終。

（三）掌握一定的樂理知識 為了更好地欣賞音樂， 除了聽音樂進行感性知識積累外， 讓學生掌握一定的樂理知識是很有 必要的。讓學生學習樂理方面的知識，如懂得節拍、節奏、速度變化、旋律行進、調式等，具備了這些知識，有助于更好地感受和欣賞音樂。

（四）加強自身的文化修養 文化藝術修養在很大程度上決定著音樂欣賞能力所能到達的水平， 某些藝術作品無論從題材 或內涵來說都有相關的文化背景， 只有加強欣賞者的文化修養， 才能更好地體會音樂作品所 要體現的內涵。

二、有針對性地安排教學，利用不同手段調動學生的興趣

在高中音樂教材中， 我們的欣賞作品往往是一些優秀的民族民間音樂或是世界經典作品， 具有很強的藝術性。但是由于社會的影響，在日常教學中，教師經常會遇到學生不要聽教學欣賞內容，甚至明確表示不喜歡，而缺乏對作品欣賞的積極性，造成一種尷尬的教學局面。面對這種形勢，教師更要鎮靜，運用靈活的教學手段來解決困境。

（一）從樂曲本身著手

我們在欣賞這類作品時，會遇到一些藝術歌曲或者是歌劇等，這些離學生的欣賞范圍較遠， 這時， 我們可以利用這些作品表現的內容具體的特點，把注意力側重于音樂所表達的內容上， 穿插作品創作時代的故事，調動學生的興趣，注重與學生情感的交流，以自己情感引導學生的情感，肯定學生的優點，使師生的情感交流融入學習中，充分激發學生的欣賞積極性。

（二）利用學生熟知的作品

現在的教科書上有許多作品都是名著， 學生對這一類作品并不熟悉， 甚至可以說是從來沒聽 說過，這時我們就可以利用學生熟悉的，并且與本課有關的作品導入。例如，在學習第一節 《草原放牧》時，我們可以用《十里埋伏》作為導入，通過對琵琶在《十里埋伏》中的精湛 演奏， 及對不同演奏技巧展現的不同演奏效果進行粗略講解， 引發學生對琵琶與交響樂合作 后的效果產生興趣，從而將學生帶入到協奏曲的欣賞中，提升了學生的欣賞水平。

（三）運用流行音樂作為“藥引”

高中音樂教育范文第3篇

關鍵詞：高中音樂 ；音樂欣賞 ；音樂教育

中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）03-178-01

欣賞教材， 基本上還是相同藝術形式的專題性音樂欣賞， 而且橫向上系統地整合了 音樂與相關文化的關系。例如：音樂與戲劇、音樂與舞蹈（歌、舞劇音樂）等，這種音樂與姊 妹藝術的結合， 不但很好地讓學生學習了音樂知識， 而且還全面地了解了與音樂藝術密切相 連的其他藝術對我們生活的重要意義。 從體載或表現形式的角度整合教材，我們可以進行“藝術歌曲”鑒賞，與學生一起享受詩的性 情和樂的雅致；我們可以舉行“室內樂”欣賞，帶學生去體會微型器樂重奏給我們帶來的精致 和細膩；我們可以設計“雋永的器樂小品欣賞”專題，向學生展示聲音藝術世界中獨具個性魅 力的精靈；我們還可以“走進音詩音畫”，去舒展相像的翅膀，遨游聲畫的靈幻時空；我們亦 可以走進“交響世界”，享受五彩恢弘的交響藝術，體驗與大師們的一次次心靈撞擊。

一、高中音樂欣賞課堂的實踐離不開一個 “動”字，傳統的音樂欣賞忽略了學生的主體感受和能力發展。

所以教材中專題欣賞的教學設 計應注重培養學生的情趣和能力。 音樂與詩歌結合的專題欣賞， 教師就應該組織學生去了解 詩歌、朗誦詩歌、詠唱詩歌、表演詩歌。音樂與舞蹈結合的專題欣賞，教師就應該帶學生走 進舞蹈藝術的殿堂，聽一聽、看一看、跳一跳，感受一下音樂美、肢體美、韻律美和情感美。 音樂與戲劇結合的專題欣賞，教師就該引領學生理解戲劇，在音樂素養、詩歌表演和舞蹈韻 律的基礎上學習表演和表現。 學生只有參與了活動才真正獲得音樂情感和美的體驗， 才真正 從人文廣義的角度了解音樂文化的內涵。設計一個活動內容，創設一種寬松情境，自然就給 學生藝術潛能的發展提供了良好的空間。

二、高中音樂欣賞課堂應以相同人文內涵的音樂作品形成專題為主線。

關懷學生的人文素養 藝術來源于生活，不管時空的變遷，它總折射出人類文化的光輝。在高中音樂欣賞教學中， 音樂作品的人文性應該成為其情感性的最豐盈的補充。 所以， 挖掘音樂作品中相同的人文內 涵加以整合，設計出能拓寬學生人文視野、提高學生人文思想的欣賞專題，是專題音樂欣賞 理念的最高境界，也是對學生人文素養的最直接關懷。 相同人文內涵的音樂作品很多，然而這類專題欣賞的教學設計，還應根據音樂性、情趣性 和學生文化儲備、理解能力等來決定教學內容的深度和廣度，才能收到良好的教學效果。

三、開辟“藝術人生――和大師的對話”專題欣賞。

引領學生走近大師研討人生 浩瀚的人類文明史是由數以萬計的人和事構成的。這些人物與事件映射著人文歷史的年輪。 開辟以人物、作品、故事為線索的“藝術人生――和大師的對話”專題音樂欣賞，是體現人文 關懷的另一層面：對人生的研討和反思。設計音樂作品的欣賞、研討活動，和學生一起參悟 音樂大師們的情感、思想和對生活的感悟，引領學生開啟思考人生的大門。

1、利用板塊式研討型課堂教學形式，開辟“藝術人生”專題欣賞 研究性學習讓大容量的音樂欣賞課堂成為可能，使學生走上講臺施展才華的夢想變成現實， 也為革新課堂教學的形式創造了條件。在研究性學習帶來的教學契機下，我們開辟了“藝術 人生――和大師的對話”的欣賞專題，采用新型的板塊式課堂教學模式：如“我講故事”為主 題的介紹大師生平板塊，“我喜歡的音樂作品”為主題的聽賞板塊，“我想對您說”為主題的聽 后感板塊等等。用心 愛心 專心。

2、開展“與大師的對話”為主題的寫作比賽和網上論壇 寫作是高中學生抒發感想的最佳方式， 也是高中音樂課堂一種很好的延續。 學校的計算機域 網和每周報刊《一中通訊》為我們的專題欣賞提供了良好的寫作交流空間。我們開設了“音 樂神童莫扎特”“聆聽貝多芬”“鋼琴詩人肖邦”“我聽老柴”等專題欣賞的網上論壇，并和語言 教學研究聯辦一年一度的“與大師對話”為主題的寫作比賽，擴大音樂欣賞的影響，讓學生更 深層面地挖掘了音樂中人文的精神，真正感受到校園人文氛圍。關懷學生學習的情趣，關懷 他們人文思想的成長，關懷他們創新意識，表達能力和創造能力的提高，是音樂教學人文關 懷理念的集中體現。設計新穎活動的專題音樂欣賞課堂，創建良好健康、積極創新的群眾學 習氛圍，讓學生真正成為課堂教學的主人。只有這樣，高中音樂欣賞課才能真正成為高中學 生喜愛的、屬于他們自己的藝術欣賞課。 用心 愛心 專心。

高中音樂教育范文第4篇

很多人說中國人學的是啞巴英語，就是說，我們的很多教育重理論而輕實踐。在高中音樂教育中同樣也存在這樣的問題。在我們認識到音樂實踐的重要性的時候，是不是思考一下，音樂實踐可以有哪些形式呢？音樂實踐是不是僅僅就是學唱幾首歌曲，或是聆聽幾首樂曲還是寫幾篇聽后感。面對高中學生豐富的知識積累，應該給他們提供更多機會和形式的音樂實踐，從而鍛煉他們的實踐能力，提高他們的實踐水平，豐富他們的人生經歷。哪些音樂實踐的形式能讓學生的音樂實踐能力得到提高？讓音樂實踐更多樣化，更具可操作性可以從以下幾個方面入手。

一、立足音樂鑒賞的音樂欣賞實踐

在高中音樂鑒賞課上，音樂欣賞是最基本的一種音樂實踐形式。在高中音樂課的啟示課中我們就和學生一起認識了音樂表達內容的不確定性、音樂表達的非語義性、音樂理解的寬泛性等特點。欣賞可以通過引導學生想象和聯想，繼而激發學生的創造力。

傾聽音樂是音樂欣賞實踐的主要方式。音樂欣賞固然需要某些“非音樂”因素的輔助，如，欣賞音樂有時需要用語言文字、圖像畫面等加以引導，但是這些輔助僅僅是一種媒介，而音樂欣賞最重要的、最根本的還是“傾聽音樂”。培養聆聽的好習慣是音樂欣賞實踐的基礎工作。在聆聽的基礎上再輔以講解、唱主題、小組討論等方法進一步加深對音樂的理解。

音樂表達是非語義性的，塑造的形象是不確定的。在學生聆聽音樂之后，可以請學生談談自己聽到的音樂。最初有的學生可能只會用“好聽”與“不好聽”來描述自己聽到的音樂，在聽到其他同學描述自己從音樂中感受到的情感，或腦海中浮現的畫面，甚至聯想到的完整的故事情節時，他們也開始嘗試用語言和大家交流對音樂的理解。這樣的過程培養了學生對音樂的理解力、想象力以及口頭表達能力。

高中學生的能力是不可小覷的，他們的理解力和想象力以及看問題的視角是有著明顯的個性特點，對音樂的好惡也非常鮮明。為了讓他們更客觀地看待各個時期各種形式的音樂，可以組織一些辯論會，如，傳統民樂與新民樂誰更有價值，音樂表演外在設計與內在涵義哪個更重要。

二、展示個人風采的表演實踐

開學伊始，面對剛剛走進高中的新生，教師對學生的音樂特長及學生的音樂素質不了解，為了更快更全面地掌握學生的音樂特長及音樂能力，可以安排一次個性化的個人秀。展示內容不限，唯一的要求是要與音樂相關，設置這么寬松的要求就是為了讓學生能夠以最小壓力走上臺來展示自己。這樣既可以看到有音樂特長的學生專業性強、技藝高的各種形式的精彩表演，如，器樂獨奏、芭蕾、彈唱；也可以欣賞到一些沒有什么音樂方面特長的學生揚長避短別具匠心的巧妙設計，如，配樂朗誦、配樂繪畫、歌曲雙簧。通過這樣一次展示，不僅可以了解到學生所掌握的音樂技能，還能從中發現學生在音樂活動設計及節目編創方面的潛能，從而在以后的教學活動及課外活動中可以有的放矢地進行培養與發掘，讓學生能夠各展所長，個性發展。

在介紹到現代流行音樂時，由于教材從編輯到送審再到出版要經歷一個較長的時間，而且同一版教材會使用好些年，這樣在編寫教材時還是當時最流行的音樂作品的教學內容，到了學生學習時已經成了“經典回顧”了，所以在這個部分的教學時，可以嘗試著把講臺提供給學生，讓他們來做小老師給同學唱一唱，聽一聽，講一講自己欣賞的流行音樂作品。學生熱情很高，有些學生還很認真地做了PPT，配合自己的講解。這時你會發現學生的欣賞面是很廣的，中文的、外文的、動畫片的配樂、游戲音樂、抒情的、搖滾的。無一不體現當時的流行特征。

學生在實踐的過程中難免有不完美不成熟的表現，這時就需要教師給予及時適度的指導，如，演唱演奏的技巧、解釋作品時的設計安排、PPT畫面文字及色彩的選擇。不過為了愛護學生的自尊心和自信心最好采用個別交流的形式。

通過這樣一些個人展示的實踐活動，在準備的過程中可以提高學生的音樂審美能力，在個人展示的時候可以提高學生的音樂表現能力，在欣賞同學的個人展示還可以提高學生的音樂鑒賞能力。

三、培養團隊精神的合唱實踐

合唱是集體演唱多聲部聲樂作品的藝術門類，它要求歌唱群體音響的高度統一與協調，是普及性最強、參與面最廣的音樂演出形式之一。

前蘇聯團中央書記克魯普斯卡婭（列寧夫人）有一句名言：“合唱是任何教育工作都不可以替代的重要形式”，許多發達國家和地區都將學校的合唱活動當成培養學生高尚情操和團隊精神的一項重要工作。

在合唱教學中，我們總是不斷提醒學生注意聆聽別人的聲音，使自己的聲音與別人的聲部相融合。學生在初學時常常因怕別人干擾自己，致使自己無法唱準自己的聲部，因而常大聲喊唱，力圖用自己的聲音蓋住別的聲部。這樣將導致整個合唱團的聲音聽起來刺耳，聲部不協調，像吵架一樣，這是合唱中所不允許的。要讓學生明確合唱中的各個聲部是相輔相成的。它們是一個整體，是要像泥和水一樣融到一起的，而不是各個聲部在比賽。在練習的過程中可以讓學生逐步能在自己演唱與聆聽他人的同時能注意自我控制，保持音樂的均衡，從而感受到音樂的和諧之美。

合唱作為一種集體演唱形式，同時也有助于提高學生的集體意識。在排練時，要求每個合唱隊員要善于與他人合作，并在長期合作的基礎上達到心靈與感覺的默契。不知不覺地和整個隊伍團結一致，團結合作和集體意識也在不知不覺中得到培養。這樣，參與合唱的中學生應在平時生活中，乃至以后的工作中，也會像參加合唱隊一樣，每個人在活動中都有自己的角色和責任，善于尊重自己和別人。在長期的合唱音樂熏陶下，我們的學生以集體利益作為出發點，相互配合，相互合作，從而受益匪淺。

四、培養全局觀念體現多學科融合的音樂劇實踐

新課程標準在其基本理念中明確指出：“音樂教學的綜合包括音樂教學不同領域之間的綜合：音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術等姊妹藝術的綜合；音樂與藝術之外的其他學科的綜合。”

基于新課程標準的理念，讓學生體驗多種藝術種類的綜合魅力，體會多學科交融的效果，感受大家通力合作的和諧氛圍，在高中音樂學習的后期可以嘗試在課堂上讓學生進行音樂劇的藝術實踐。

音樂劇集音樂、美術、文學、戲劇等藝術于一身，是綜合性很強的表演藝術。高中學生通過高中階段音樂的學習對音樂作品的理解力、歌曲的演唱能力、肢體動作的協調能力，都有了一定的提高，在這個時候安排一次綜合性的藝術實踐是再好不過的了。劇本的創作與選擇可以體現學生的文學功底以及積極向上的生活態度；選擇劇中所使用的音樂（背景音樂以及唱段）的實踐過程可以體現學生對音樂作品的時代特征與情感表達的把握能力；演員在表演實踐過程中可以增強自己的舞臺感，展現自己的演唱技巧以及肢體語言的表現力。音樂劇的實踐過程中，學生可以選擇以現場表演或制作視頻的兩種方式呈現給大家。現場演出可以使學生積累一定的舞臺經驗；視頻展示可以讓學生了解相關的影視制作知識。

麻雀雖小五臟俱全，即使再小型的音樂劇也有著編劇、導演、演員、音樂、劇務等多個崗位，這是一個集體合作的過程。在這個過程中學生能充分感受參加集體活動的快樂，體會個人與集體的關系，學會恰當地表現自己，技巧地表達自己的想法，增強與他人合作溝通的能力，逐漸形成合作意識和團隊意識。在高中音樂課堂中表演音樂劇，以此喚起他們的審美沖動，將他們帶入到理解美、追求美、創造美的理性思維中去，達到不必說教而產生“善善而惡惡”的理想境界。

實踐是檢驗真理的唯一標準。音樂學習僅立足于“關起門來讀書”是遠遠不夠的，“讀書”是學習，“實踐”是更重要的學習，學以致用永遠是教育的追求。音樂實踐活動是音樂教學的重要組成部分，它可以擴大學生音樂視野、培育、發展學生興趣，豐富學生精神生活，使他們學有所長；可以使學生加深鞏固在課堂教學中所學的音樂知識和技能；可以培養學生集體主義精神、參與實踐活動和通過鍛煉獲得組織工作的能力；還可以培養學生的集體榮譽感和團結友愛的精神。而且音樂實踐活動還可以在廣闊的智力背景中充分發揮學生的個性專長和聰明才智。廣闊的智力背景，是指除了課內創造教學環境之外的一切開發智力的課外活動場所。學生在這種背景中充分感到自己是學習、創造的主宰，便能最充分、最自主地表現他們的個性專長和聰明才智，也會為之陶醉、振奮和滿足!他們的個性、天賦也就會像火山一樣的爆發，迸發出璀璨的智慧之光，形成可貴的創新意識，獲取令人驚訝的成就。

高中音樂教育范文第5篇

一、高中音樂教學現狀

1.音樂理論照本宣科

受學校教育環境、音樂氛圍、教學措施的約束，很多音樂教師的教育理念和教學方法過于傳統。在音樂教學過程中，音樂課堂缺乏互動性，缺乏學生與音樂教師之間的密切溝通。如果一直采用這種教學方式，音樂課就會成為普通學科理論教學課，很難培養出音樂方面的創新型人才，學生對課堂上所學音樂無法產生情感共鳴，甚至在一定程度上產生厭學情緒，最終導致音樂教育水平低下。

2.音樂課不受重視

為了符合教育發展改革的方向，農村經濟欠發達地區的高中也開設了音樂課程。然而，這些學校更加注重學生的成績和高考通過率，音樂課或者其他藝術課不被重視，沒有人愿意投入大量的時間和精力，導致音樂學科成為附屬科目，很多時候要為數學、英文等主科讓路。

二、高中音樂教育的重要性

音樂的情感價值是其他學科不具備的、獨特的，音樂學習具有學生的情感培養、氣質培養、人格塑造方面的優勢。高中階段是一個人成熟的關鍵時期，這個時期學生的情感、思維、個性以及自我意識逐漸成熟，形成自己的思維與價值觀。因此，高中音樂教育可以充分激活學生的內心情感，引發學生身體內部的聯動反應，使消極的情緒得到宣泄和釋放，從而促進健全人格的塑造。

三、高中音樂教育的創新發展策略

1.創新音樂教材

傳統音樂教育教材缺乏對高中學生音樂水平的定位，不適合高中生使用。目前，以高中學生音樂素養提高為導向的應用教材并不多，無法滿足高中音樂教學的培養目標。鑒于中國高中的現狀，學校主管部門應組織一線音樂教師就教學現狀研發教材，以免造成分散的、低層次的、濫竽充數的教材流通。

2.利用先進的教學方法

教師可以利用新媒體為學生提供良好的學習環境。將信息技術和音樂教學進行有效組合，可以拓寬學生獲取音樂知識的渠道，將學生帶入一個全新的音樂世界。因此，教師可以采用新媒體技術更好地提高教學質量。

例如，學生在練習發聲時，發生部位和技巧很難掌握，通過新媒體技術，可以查找到海量的教育方法、圖像、視頻、音頻等信息，這種立體學習方式的教學效果更好。

3.以學生為主導，提升學生音樂素養

教師在教育教學活動中要以學生的需求為起點，教師起到引導輔助作用，鼓勵學生在課堂教學活動中積極展現自我，主動表達對所學內容的看法。教師做好引導工作，讓學生從易到難，腳踏實地進行學習，讓學生從主流的音樂作品中獲得基本理論知識，從淺入深，逐步把握和提升理論水平。音樂教師要幫助學生在音樂學習過程中掌握音樂知識和技能，鼓勵學生積極探索知識，提升自己的創新能力和綜合素質。除此以外，教師可以盡可能地引入一些流行音樂，將典型案例和理論知識融合起來進行教授，這樣學生學起來更有興趣。通過分析典型的音樂案例，可以幫助學生理解音樂實際應用的價值。