非遺文化的背景

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非遺文化的背景范文第1篇

關鍵詞：叫賣藝術；非物質文化遺產；保護；傳承

文章編號：978-7-5369-4434-3（2011）05-052-02

一、老北京叫賣藝術的由來

老北京叫賣藝術緣起自老北京南城胡同里人們的吆喝聲，吆喝聲集說、唱、表演等技藝于一身，因為植根于老北京文化，因而具有濃郁的京味、京腔、京風、京韻，它集多種藝術表演形式于一身，不僅于人們的生產生活有益，更是老北京文化藝術的瑰寶。

關于叫賣吆喝的歷史，古已有之，最早的記載是姜太公在肆里做屠夫的時候“鼓刀揚聲”；到了宋代，在開封集市上有“喝估衣”者、有“賣藥及飲食者，吟叫百端”；到了明代，老北京就有吆喝著賣花的；再到清代，老北京的吆喝聲就更加繪聲繪色，五行八作都有吆喝聲。老北京叫賣藝術發展到今天，內容日益豐富多彩，五行八作的叫賣聲在一天之中，一月之中，一年之中都不絕于耳。

那么叫賣是如何形成的呢？從商品經濟學意義上講，舊時經濟生活，為了把東西挑到顧客家門口，讓顧客出門自選，也把小商販自己的東西推銷出去，而老北京都是深宅大院，過去的市場經濟沒在現在這樣繁榮，因而就只能靠著吆喝，伴著一聲吆喝聲，顧客就出門來了，可以從小商販的攤位上買東西。叫賣是一種活廣告，因而匯總起來，就形成了這種叫賣藝術。

二、老北京叫賣藝術的發展現狀及面臨的問題

（一）發展現狀

作為老北京傳統優秀文化的叫賣藝術是過去老北京走街串巷的一種做買賣的廣告形式，歷經百年，在建國后由于受到經濟社會發展的沖擊而逐漸消逝。據調查，目前在北京的大街小巷，甚至老胡同里，很難聽到這種傳統的吆喝叫賣聲，而精通這些傳統叫賣藝術的人更是屈指可數，以前這些老藝人都是專心精研于自己的技藝絕活兒，在行為上基本上是以個體獨立表演為主，由此形成了一些“個體王”，如“香煙叫賣王”、“水果叫賣王”等。

目前有些人意識到這一問題，從2005年開始，張振元、臧鴻、張桂蘭、盧志冬等一批民間藝人就開始以團隊合作形式，恢復老北京叫賣這種表演形式，并逐漸組織了一些叫賣表演團隊，宣傳老北京叫賣藝術。

（二）面臨的問題

老北京叫賣藝術能夠被保存下來，并艱難地發展到今天，其成就是來之不易的，但是它面臨著自身傳承發展的諸多問題，結合筆者的調查歸納如下：

1.城市經濟社會地發展與文化語境的移位。城市經濟的發展使整個社會面貌、人們的行為方式等方面都發生了巨大的改變，“老北京”很少，真正地懂老北京叫賣藝術的更是屈指可數。不理解、不支持，認為老北京叫賣藝術是市井文化的現象和說法也不絕于耳。

2.政府精力有限，扶持力度有待加強。由于文化部門本身的職能限制和所起的作用有限，僅靠其一家并不能做好相關民間文化的保護工作，政府應當于學界、社會三方共建，三方共管，齊心協力地做好這項工作。

3.優秀傳承人的缺失與資源整合。目前，已知的老北京叫賣藝術的傳承人已不多，除了張振元、臧鴻、張桂蘭、盧志冬、孟雅男等一批民間藝人外，再也沒有誰能當眾表演老北京叫賣藝術了，并且前文已經提到，在2005年之前，老北京叫賣藝術界的藝人還沒有形成有效的資源整合，多數是在自己的視野范圍內做叫賣藝術的傳承，這也無形的造成資源不整齊。

4.老北京叫賣藝術后繼者的缺失問題。老一輩的逐漸離開，年輕一輩又無法很快地學會老北京的京腔、京味和京韻，形成了人才的斷層，必然會影響到老北京叫賣劇的傳承。后繼者的培養似乎是老者們的一個重要任務，也必然需要老者們嘔心瀝血地付出。

三、老北京叫賣藝術的保護

老北京叫賣藝術作為原生態地展現老北京市井生活風俗的一種口頭民俗文化，同樣也是非物質文化遺產所要重點保護的對象。它作為北京市市級非物質文化遺產的瑰寶，是對歷史的積淀，更有鮮明的老北京文化滲透其中，基于此，對老北京叫賣劇進行深入挖掘和保護具有重要的歷史和現實意義。

1.基于非物質文化遺產保護視野下的老北京叫賣藝術保護

筆者以為，保護老北京叫賣藝術，應從如下幾個方面如手：

（1）樹立正確的保護意識，保護好老北京叫賣藝術的“生態環境”。非物質文化遺產的保護工作取得了很大的成就，但同時也存在很多問題，比如一些地方政府提出了“文化搭臺、經濟唱戲”的口號。為此在保護老北京叫賣藝術的過程中，應該避免其過度開發利用和商業化操作傾向，在叫賣藝術整合，技藝傳承上多下功夫，把叫賣藝術和時代風氣結合出來，創作出一批新的叫賣藝術作品。

（2）注重保護發掘“本體風格”。對于老北京叫賣藝術來說，需要保護和傳承的不僅僅是外在的表現形式，而更應該注重這種叫賣藝術本身所具有的“本體風格”。“本體風格”就是不同的叫賣吆喝需要由不同的行為主體來完成，例如剔頭一類的活兒需要男性來完成，而賣菜、賣水果一類的吆喝叫賣則以女性居多；同時在叫賣用語上、發音方法上、配合的樂器上，都有很多的不同。因而在傳承過程中應當注意這方面的問題。

（3）大力保護和發展優秀傳承人。非物質文化遺產是以傳承人的存在為前提而存在的。筆者在這次田野調查中發現這些傳承人或年老多病，或疲于應對各種事務，或貧病交加，再有一些會此項技藝的人只是把其當作一種平時的愛好或是謀生手段，長此以往很容易造成傳承人的缺失。再有大部分年輕人受新潮社會思想的影響，都不太愿意學習傳承老北京叫賣藝術，目前已知的年輕代傳人只有上文提到的孟雅男，還有臧鴻老人23歲的孫子臧志彪。

（4）營造有利于老北京叫賣藝術發展的文化語境。老北京叫賣藝術不只是會幾句簡單的吆喝，而是要從這種吆喝聲背后本身挖掘出老北京原生態的文化。可以借助政府、社會受眾、高校等力量，不斷深入推廣普及老北京叫賣藝術，讓它走出胡同，走出小巷，真正進入到人們的現實生活中，以一種全新的姿態去喚起人們對于老北京風土人情的回憶和眷戀。

2.基于文化創意產業背景下的老北京叫賣藝術保護

文化創意產業是指依靠創意人的智慧、技能和天賦，借助于高科技對文化資源進行創造與提升，通過知識產權的開發和運用，產生出高附加值產品，具有創造財富和就業潛力的產業。城市經濟的高度發展為文化創意產業的興起準備了土壤，同時全球一體化為文化創意產業的發展奠定了基礎，再有如經濟結構轉型為文化創意產業的發展提供了機會。

結合老北京叫賣藝術，筆者認為，可以采取如下方式更好地發展老北京叫賣藝術：

（1）在充分挖掘老北京叫賣藝術的基礎上，打造出一批精品節目。據筆者調查時發現，在所有老北京叫賣藝術展示現場，幾乎場場爆滿，大部分觀眾是地道的老北京，也有很多外來游客，他們聽到幾十年前的聲音，倍感親切，有回到過去的感覺。

（2）資助藝術家創業，促進文化產業化。筆者在調查中也發現，老北京民間藝術團和優秀傳承人孟雅男在將老北京叫賣藝術市場化的過程中作了大量富有成效的探索，取得了一定的成績，如成功地將老北京叫賣藝術搬上了舞臺，搬上了熒幕，讓老北京叫賣藝術走進了校園。

（3）舉辦各類文化活動，為老北京叫賣藝術構筑多層次的發展平臺。老北京叫賣藝術完全可以在前期充分準備的基礎上，適時召開區域性或全國性的論壇，以各種形式充實論壇內容，喚醒各界對于這一傳統技藝的重視，為老北京叫賣藝術的發展營利良好的外部環境。

3.基于影視人類學視野下的老北京叫賣藝術保護

影視人類學是人類學的分支學科，建立在人類學和影視學兩者結合的基礎上。在改革開放以來的近三十年中，中國的影視人類學發展很快，取得了大量成果，同時，作為一門新興學科，在發展過程中也凸現出一些認識和實踐方面的問題。

當下民俗志記錄書寫方式發生了很大的轉變，通過數字化手段記錄民俗志內容越來越受到認可，這種記錄方式有著直觀生動的展示方式，并且具有很強的應用價值，通過數字化記錄可以將其納入數據庫范疇；但是在具體記錄方式上，一定要堅持有著民俗學學科的框架視野下，堅持民俗學的記錄意識；同時在記錄過程中要保持其真實性、完整性、藝術性，以其通過照片、影像、調研報告、數據庫等數字化方式再現還原最真實的民俗現象。結合筆者本次調研的老北京叫賣藝術，筆者以為在記錄時要做到直觀形象、科學真實、信息完整性等幾個方面。

綜上，以影視人類學視角來記錄老北京叫賣藝術、以文化創意產業來發展老北京叫賣藝術、以非物質文化遺產理論來保護老北京叫賣藝術，三者結合，在保護和發展這種叫賣藝術的時候為它賦予全新的藝術生命力，讓它走出低谷，重新綻放。

參考文獻：

[1]鐘敬文.民俗學概論[M].上海：上海文藝出版社，1998.

[2]楊.社會學與民俗學[M].成都：四川民族出版社出版，1997.

[3]孟慧英.西方民俗學史[M].北京：中國社會科學出版社，2006.

[4]喬玉光.發展與危機：國外民族傳統文化保護經驗的啟示與思考[J].內蒙古師范大學學報，2006，（3）.

非遺文化的背景范文第2篇

為深化企業醫療保險制度改革，控制醫療費的不合理增長，堵塞管理上的漏洞，現就北京市外商投資企業中方退休人員醫療費報銷的有關問題通知如下：

一、按照市政府1995年第6號令《北京市地方所屬城鎮企業職工和退休人員大病醫療費用社會統籌的規定》，外商投資企業中方退休人員個人按上年度全市職工月平均工資的1％按月繳納大病醫療統籌費。由其戶口所在地街道（鎮）勞動部門按月在其基本養老金中代為扣繳，并為這些人員建立《醫療保險卡》及辦理醫療費報銷、結算等有關事宜。

二、外商投資企業中方退休人員，應就近選擇兩所定點醫院（指我市公布的大病統籌定點醫院）并憑卡就診。家住外地的人員應就近選擇一所縣級以上醫院就診。

三、為增強個人節約醫療費用的意識，體現國家、企業、個人三者合理負擔醫療費用的原則，外商投資企業中方退休人員的醫療費用，采取分檔計算、累加支付的辦法，個人需負擔部分費用：

年度內，醫療費累計在5000元以下的部分，報銷90％，個人負擔10％；醫療費累計在5001元以上10000元以下的部分，報銷92％，個人負擔8％；醫療費累計在10001元以上30000元以下的部分，報銷94％，個人負擔6％；醫療費累計在30001元以上的部分，報銷96％，個人負擔4％。

四、支援鄉鎮企業的科技人員、技術工人退休后，實行社會化管理的，參照此辦法執行。

非遺文化的背景范文第3篇

一、京劇視覺元素與文創產品設計的聯系

（一）京劇視覺元素

京劇是集文學、音樂、美術等多個領域于一體的綜合表演形式，其視覺藝術形象多種多樣，可以分為服飾以及舞臺道具、裝飾這兩種類型。其中服飾涵蓋了服裝和化妝這兩個方面，主要涉及京劇人物的臉譜、服裝以及附屬用品，用于表現京劇角色的人物身份以及性格特點。舞臺道具以及裝飾物品包括文房四寶、燭臺、船槳、馬鞭、各種武器等，同時也涉及到整體的舞臺擺設。例如桌椅是最常見的舞臺裝飾道具之一，結合不同的戲劇情節可以充當不同的用途，像桌、山石、床等。這些視覺元素是組成京劇的重要部分，也是融合了中國傳統文化的基礎載體。

（二）非遺文創產品設計中的視覺形象

綜合非遺文創產品設計中的視覺形象來講，主要指的是當消費者針對這一產品進行初步瀏覽時，第一時間可以通過視覺捕捉到的相關元素，例如構圖、形狀、顏色、文字搭配、背景畫面等（張琦、周楊靜、曹藝馨：《中國傳統紋樣在文創產品設計中的創新應用探索――以南京博物院文創產品為例》，《大眾文藝》2019 年第19 期）。這些元素能夠為消費者評價這款文創產品提供依據，同時也是非物質文化遺產和產品設計融合的主要橋梁。通常來講，這些視覺形象可直觀反映該產品的實際用途和設計意義，是一種意識形態的再現。近些年，國家大力推動非遺文創產品研發，故宮博物院以及各地的博物館和文化機構均進行了文創產品設計。結合具有歷史文化氣息和底蘊的非物質文化遺產設計具有實用性的文創產品，不僅能夠提升非物質文化遺產的傳承力度，也可以使消費市場內的產品更加多樣化和個性化。

（三）京劇視覺元素與文創產品設計的聯系

在京劇表演過程中，蘊含了多種多樣的視覺元素，這些元素具有極強的個性化和獨特性特點。視覺元素和視覺形象之間有著本質上的聯系，在設計非遺文創產品的過程中，為了凸顯京劇的實際內涵和文化寓意，需要將京劇表演中的諸多視覺元素轉化為視覺形象，并且與文創產品的實體結合起來，通過視覺形象來體現產品的實際功能和想要表達的內涵，當這樣的產品流通到消費市場后，不僅能夠提升文化產品的實際價值，也可以有效實現京劇文化的傳揚和發展。在設計文創產品的過程中，挖掘京劇表演中的文化元素，并且將其轉化為視覺形象，是非物質文化遺產傳承的重要載體，同時也是文創產品創新發展的重要途徑。

二、京劇視覺元素在非遺文創產品設計中的形象轉化方式

（一）常見的京劇視覺元素

常見的京劇視覺元素通常有以下幾種。首先是京劇臉譜。臉譜是京劇的代表元素，也是觀眾在觀賞過程中能夠非常直觀感觸到的。當人們看到色彩多樣的臉譜時，第一反應便是京劇，因此對京劇來說，臉譜是應用價值最高的視覺形象符號。其次是京劇服飾。京劇服飾按照其功能可以分化成蟒、靠、帔、褶、衣這5 種形態。京劇服飾不僅沉淀了中華民族悠久的歷史韻味，也表現出極為強烈的視覺美感。再次是京劇頭飾。京劇頭飾也分為多種類別，例如旦角的頭飾有正鳳、偏風、六角花、包頭簾、串蝴蝶、蝴蝶頂花以及泡條等。京劇頭飾涵蓋了繁復的中國傳統手工技藝以及極為豐富的文化底蘊，集技藝和精巧于一體，已經成為京劇的主要代表元素。

（二）京劇視覺元素在非遺文創產品設計中的形象轉化方式

進行非遺文創產品設計，其目的不僅是做京劇文化的科普，也需要迎合消費者的消費心理，因此在提煉視覺元素的過程中，要與當前主流文化的發展趨勢相符，與消費者的實際認知相符。對客觀的視覺元素進行形象轉化，打造出符合消費者視覺觀感以及消費心理的視覺形象符號，需要具備極強的藝術性和專業性，才能夠真正實現京劇文化傳承和文創產品價值提升的雙重目的。1.臉譜視覺形象轉化由于臉譜已經成為了京劇獨特的代表符號，那么在利用臉譜進行非遺文創產品設計的過程中，其形象轉化方式不僅要突出臉譜的固有特征，也要在當前市場需求的基礎上進行合理創新。傳統的臉譜視覺形象是以平面繪畫以及色彩搭配的方式展現出來的，長久以來這種視覺形象應用極為廣泛，很容易產生視覺疲勞。為此，我們可以在臉譜線條以及圖案拼湊的基礎上，利用單一形象配合鏤空技術打造立體圖形，例如將臉譜雕刻在毛筆筆桿上，制作成吊墜等。也可以單純提煉臉譜的色彩搭配方案，將其作為某一文化產品的整體色彩結構，這相較于直觀的進行臉譜圖案設計來講效果更好。2.服飾視覺形象轉化當前大部分的京劇服飾視覺形象轉化是結合其色彩以及花紋進行的，但是京劇服飾自身是多樣化的，因此，在提取其基礎的色彩和形態的同時，也可以借助其本身的繪畫紋樣進行轉化。例如可以將京劇服飾中的飛禽以及梅、蘭、竹、菊等紋樣提取出來，和文化用品、古風用具等融合起來，其揮灑恣意的形態能夠提升產品的內涵，同時也可以著重突出京劇服飾的細節美。另外也要善于將視覺形象轉化為意識形象。例如京劇服飾中有大量的五彩飄帶、翎子等，在表演過程中展現出靈動的姿態。這些可以作為視覺形象轉化的依據，融入到書簽、木簪、扇面等中，通過靈動飄逸的筆觸來勾畫出動態的形象，不僅能夠賦予文創產品生機和活力，也可以展現京劇服飾之美。3.頭飾視覺形象轉化京劇中的大量頭飾極為精致，這些也可以成為文創產品視覺形象轉化的主要靈感。由于當前大部分的消費者在進行文創產品選擇和消費時，更加青睞于那些極具藝術底蘊的產品，那么在進行設計的過程中，我們可以在京劇頭飾的既有形態基礎上進行藝術加工。例如通過頭飾絨花提取，與頸枕結合起來，設計頭面眼罩等（張葦、徐雪、姚佳辰等：《地域文化性在文創產品設計中的應用與創新―以鹽城水滸文化博物館文創設計為例》，《美與時代》(上)2019 年第9 期），這可以確保文創產品具有新潮性和實用性，是進一步加強文創產品應用價值的關鍵。

非遺文化的背景范文第4篇

一、案例背景

活動的背景要從一次非遺宣傳開始，2015年，乳山市文化局在我校開展“非遺文化進校園活動”，30多塊看板詳細向學生展示牛郎棍、糖畫、鏤繡、木板年畫等40多種非物質文化遺產，這些非遺的展出，引起了全校師生的廣泛關注，大家對就在身邊卻毫不熟悉的新奇“玩藝”產生了濃厚的興趣。這一現象引起了學校的深度思考：乳山非物質文化遺產是乳山人民精神和物質財富的結晶，可是老祖宗傳下的好東西孩子們卻不認識了，許多傳統工藝更是瀕臨消亡，非遺是中國傳統文化的重要組成部分，讓這些老手藝在校園“活起來”，學校有不可推卸的責任。

我校是傳統文化特色學校，多年實施的經典誦讀工程和傳統文化課程使教師和學生的傳統文化底蘊相對濃厚，對傳統文化具有深厚的情感，為非遺文化在我校傳承和弘揚提供了最佳契機。

二、乳山非物質文化遺產進校園實施過程：

（一）建立互助合作的非遺傳承形式

非遺進校園，師資是關鍵，如何能有使非遺才藝得到老師的“真傳”？為解決這一問題，我校積極協調乳山市文化館，建立一種互助合作的非遺傳承形式。由文化館為學校提供師資。2018年4月份，雙方在二實小舉行了“非遺傳承項目進校園”啟動儀式，正式簽訂了《乳山市非物質文化遺產項目進校園合作協議》，會上，學校領導鄭重為指導教師頒發聘書，承諾共同承擔起保護非物質文化遺產、民族文化基因的重任，協作扛起保護和傳承“非遺”的大旗，將其發揚光大。

（圖片全找原板）

（二）非遺項目正式納入拓展課程

結合學生的年齡特點及學校原有的拓展課程學科特點，學校從以下幾方面做了大的調整：

1、人員調整：首先，對部分社團進行了適當的調整，將原有內容可相融的社團合二為一，并從中吸取了部分學生組合到非遺社團中來，我們號召有興趣愛好的老師、家長參與到非遺項目的學習和指導中來，為今后的社團活動儲備力量。

2、設備器材購買：進駐我校的葫蘆烙畫、砂陶器制作、糖畫等，都需要配備相應的設備和器材，為此，學校根據需要購買了價值5000元的設備和器材。

3、調整上課地點：因為砂陶器及糖畫制作都需要寬敞的、樓層較低的活動教室，為此我們重新進行了社團活動地點的調整，為非遺社團學生活動提供最大的方便。

4.課程的設置

經過調整，非遺傳統項目：葫蘆烙畫、木板年畫、糖畫、砂陶器制作、平繡等8個非物質文化遺產項目，正式納入課程。

我們感謝潘周、姜傲波、于淑蘭等八位民間大師，感動于大家對傳統文化的執著與堅守，更感動于大家無私地傳授技藝，傳遞正能量。我們借校園文化節這一契機，將我們乳山的非遺文化在師生、家長中間傳承開來，普及非物質文化遺產知識，動手操作非遺技藝，會讓更多的少年兒童了解和熱愛我市優秀的民族傳統文化。這不僅進一步豐富了學校“快樂星期五”社團活動的內容，拓展了少年兒童的知識和技能，同是也使民族傳統文化的影響不斷擴大，非遺保護傳承后繼有人。

（三）乳山非物質文化遺產進校園研學活動

多處校外教育基地。學校相繼組織學生開展了“作家馮德英”、“書法國畫傳統藝術品鑒”“紅色教育研學之旅”、“小手拉大手 共筑碧水藍天”等系列社會實踐活動。激發學生親近自然、熱愛祖國河山和悠久歷史，熱愛中華優秀傳統文化和紅色文化的情感，讓孩子們感受到中華傳統文化之美。

三、取得成果——組織乳山非物質文化遺產進校園觀摩現場會

非遺文化的背景范文第5篇

【關鍵詞】 非遺博物館；社會服務能力；提升途徑

一、博物館服務的發展進程

博物館是人類尊重歷史、珍視藝術和崇尚科學的產物，作為一種文化現象，最早服務于西方上流社會。20世紀80年代，隨著全球進入“博物館繁榮”時代，國際博物館領域確立了以“社會服務”為根本宗旨。從此，博物館的社會服務功能開始拓展并趨于全面，除了征集文化遺產，保護、傳承物質文化遺產，還對促進社會和諧穩定，支持所在地經濟文化建設，起到了十分重要的作用。

從博物館的發展趨勢來看，“以人為本”、“為社會及其發展服務”的理念成為現代博物館實現場館設施和人力資源合理配置的重要依據。英國的博物館將管理的根本目標定位為“讓民眾成為博物館的核心，讓博物館成為社會的核心。”更加明確了新時期博物館的服務宗旨。

我國的博物館作為公益性文化服務機構，其使命就是“為社會及其發展服務”，不斷滿足廣大民眾日益增長的精神文化需求，促進人類社會的全面發展。在當前的社會發展背景下，博物館工作的性質和特征都在發生著新的變化，承載著向國民弘揚傳統文明的社會責任。

二、我國非遺博物館的發展與職責

“非物質文化遺產”（the Intangible Cultural Heritage）的概念最早出現于20世紀80年代，成為與“物質遺產”相對而稱的專業術語。2011年《中華人民共和國非物質文化遺產法》正式頒布實施，標志著我國的非物質文化遺產保護進入了新的階段。

當前，社會各界對于非物質文化遺產的保護投以廣泛關注的目光，全國各地都在積極興建非物質文化遺產保護場所，據不完全統計，全國各省市共建立民俗博物館179個，非物質文化遺產博物館424個，非遺保護設施建設被列入了國家“十二五”文化和遺產保護利用設施建設規劃。[1]

非遺博物館，除了具備傳統博物館的屬性外，還應保護傳承非遺傳統文化、利用專業優勢開展征集、展覽、研究非遺藏品的工作，并兼顧扶持非遺傳承人群體，在以“為社會及其發展服務”的大前提下，為公眾的精神文化需求提供優質的服務。

三、非遺博物館服務的內容及新趨勢

當前，中國文化的發展存在著城市現代化進程與文明發展的矛盾，對于博物館而言應積極保留大量的傳統文化，并發揚傳統文化所具備的現代性并向世界范圍傳播推廣。對于非遺博物館而言，如何讓社會關注非遺，保護非物質文化遺產，增強非遺保護意識，使之不成為僅僅留在“紙上名錄”，如何讓“紙上的名錄”真正成為“鐫刻在人們心中的珍寶”仍然是擺在每一位博物館人面前的問題。[2]

2013年國際博物館日的主題是“博物館（記憶+創造力=社會變革）”，“記憶”的主體是觀眾，博物館可以利用自身有利資源引導觀眾構建權威的、有條理的歷史思維能力，加深展品在觀眾腦海中的印象。“創造力”指的是新時期博物館應具備將傳統文化與現代創新技術、創新的服務理念相結合的能力，從而策劃出符合現代民眾喜愛的展覽。

因此，新時期非遺博物館的服務就應兼顧“記憶”和“創造力”兩個方面，所謂“記憶”在非遺博物館的語境中指的是非遺館所占有的能給觀眾傳遞非遺歷史文化的資源，包括非遺展品、傳承人等。“創造力”是指利用非遺博物運用創新思維和創造力將傳統文化和現代科技、理念巧妙融匯，改變以往傳統的古板的說教展示形式，讓觀眾在游樂、觀賞中全方位了解非遺的文化內涵和傳統技藝，努力達到探索傳播、宣傳、傳承非遺的目的，從而讓非遺文明的種子真正植入觀眾的心中，并為非遺的傳承和發展引進新的思路和方法的能力。

新時期的非遺保護應著眼于傳統與現代的有效整合，因為兩者雖然看似矛盾，但并非不能共存，應以開放性的文化心態和全球化視野，以文化主體認同和更好地持續性活態傳承為原則并在服務理念和方式上有所創新。

四、提升非遺博物館服務能力的途徑

非遺博物館作楣益性社會文化教育機構，除了明確自身職能外，還應從以下幾個方面入手，力爭讓服務盡善盡美。

1、培養不同類型的服務人才

服務人才的培養首先是服務意識的養成，因此在招募博物館服務人才時就應將服務意識作為考核和培訓的前提。

非遺博物館應根據工作人員的專業特長和崗位的差別培養不同類型的人才，從而更好的為博物館服務。從實際情況來看，非遺博物館的服務人才分為四種類型，第一類是專業陳列研究人才，他們利用自身所學專業知識，將非遺的“權威記憶”保存并加以研究，將非遺財富通過書本、資料等形式傳播，服務民眾。第二類是展覽策劃型人才，也就是能將文中所提的“記憶”加以“創造力”的人才，這類人才除了具備資深的非遺知識外，還能將其用附有創造力并符合當代人審美的形式表現出來。第三類便是一線的服務人員，這是非遺博物館中最龐大的群體，包含宣教、志愿者、看館、安保人員，應在上崗前對各自的職責明確并進行專業的業務培訓，確保博物館服務安全、有效、優質，讓群眾滿意。第四類為社會團體和共建單位的工作人員，他們可以作為“特殊觀眾群”，他們除了給非遺博物館提供各方面資源的幫助，還可以從觀眾的視角對博物館的服務質量提升獻計獻策。

2、完善場館硬件設施

非遺博物館應當合理支配政府財政投入，努力改進陳列展覽的設施，從而提升陳列展覽水平。還應完善觀眾服務設施，為群眾提供全方位的優質服務：如設立咨詢臺、寄存處、游客服務中心等，考慮到某些游覽區的路線復雜，可印制中英文對照的導覽圖，除了介紹博物館的概況外，還將博物館景點和公共設施標注其中。為了讓觀眾更全面了解非遺，可在非遺館區內建立非遺傳習教室和傳承人工作室，為傳承人的技藝展示和觀眾的觀賞、傳習提供良好的場所。

3、滿足觀眾參觀要求

非遺博物館服務的對象來自不同社會階層，了解和掌握他們的參觀訴求和目的，有助于非遺博物館針對不同的參觀人群采用差異化的宣傳和服務方式。如非遺博物館可在各項展覽展示活動中，可以根據不同人群的需求，開展非遺展覽、互動活動，如為未成年人開辦主題夏令營，以及各項非遺培訓。從理論到實踐操作，通過一套完整的流程學習非遺文化。而對于老年群體，非遺博物館可針對他們喜愛傳統曲藝的特點安排免費的京劇、黃梅戲、昆曲、白話欣賞等活動，讓他們在欣賞非遺曲藝的同時，重乩夏暇┑納活和文化。根據外國友人對中國文化的好奇和喜愛的特點，安排民俗體驗和技藝參觀活動，讓他們在有限的時間里盡可能多的感受傳統地域風俗。

除了將觀眾吸引進博物館，還應積極將傳承人和非遺技藝請出去。讓“非遺”走進社區、學校以及公共文化場所，拉近博物館與觀眾的距離，讓更多的人了解并喜愛本土非遺文化。

4、提高“非遺”傳承人待遇

非遺博物館的服務主體除了觀眾，還有非遺傳承人群體。如何讓他們不為了生存被迫轉行安守祖輩傳下的“手工遺產”是保護非遺的關鍵問題。非遺博物館應利用作為公眾平臺的優勢，幫助非遺傳承人改善生存環境，讓他們不再為生計擔憂，將傳統技藝更好的展現給喜愛它的觀眾。

考慮到非遺傳承人文化水平有限，非遺博物館應利用自身優勢資源，積極幫助非遺傳承人整理技藝資料，申報各級非物質文化遺產傳承人和專項保護經費，并整合媒體、高校等各種平臺和社會力量幫助代表性非遺傳承人開展收徒傳藝等活動，同時，利用自身作為旅游景點的優勢，幫助代表性傳承人參與商業及社會活動，活動所得均歸傳承人所有，盡量幫助代表性傳承人解決經費困難，讓非遺傳承人安心傳藝，解決他們的后顧之憂。

5、拓展與觀眾的互動方式

非遺博物館官方網站的開通、官方微博、微信平臺的建立無疑是非遺的一個新型窗口。將非遺博物館的公開展覽活動信息及時在網絡平臺上，讓民眾參與、監督非遺博物館的各項活動、并為非遺博物館的服務提升獻計獻策，對非遺館的發展起到公眾監督和積極推動的作用。

但同時我們應冷靜看待這些新興的媒體互動方式，因為它對博物館的發展有利也有弊。“利”在于它可以更廣泛的參與到博物館展覽的宣傳、活動之中，拓展博物館的服務層面，擴大博物館的知名度和社會影響力，“弊”在于在言論自由的社會，來自不同社會層面的觀眾對于博物館有不同的見解和看法，這就要求博物館的工作人員尤其是網站的維護人員具有良好的服務意識和換位思考的處理問題的能力，面對質疑及時誠懇解答，消除群眾心中的困惑，將某些消極因素轉化為積極動力，并維護好博物館的社會形象。

6、征詢建議提升服務質量

非遺博物館的工作人員應重視對觀眾的調查研究，及時了解觀眾需求。在調研工作中，應將主動權交給觀眾，讓他們對服務質量、展覽滿意度進行打分，這樣既可以促進非遺博物館用優質的展覽和服務吸引觀眾，又可以保留和擴展博物館參觀群體，實現與社會公眾的交互式融合。

五、結語

隨著經濟社會的不斷發展，社會公眾的精神文化需求呈現出多層次，多樣化的特點，無論是審美情趣還是評價標準都與過去相比有很大變化。因此，對于博物館而言，必須準確把握精神文化生活和社會民眾的期待，才是贏得觀眾贊譽的不二法則。

對于非遺博物館而言，“為社會及其發展服務”，就是努力使非遺博物館與觀眾、非遺傳承人之間相處和諧，讓非遺文化同百姓的精神需求相協調，讓新時期博物館事業同社會進步相統一。非遺博物館“以人為本”的服務理念的提出，以及“記憶”與“創造力”結合的服務方式，為非遺博物館服務能力的提升提供了良好而又明確的可持續發展的方向。貼近百姓的優質服務必將引導觀眾對非遺文化的認知和喜愛，從而對傳承和保護非物質文化遺產產生深遠而又積極的影響。

【參考文獻】

[1] 李龍.中國文物報.2012-6-11.

[2] 喻，廖君.中國文物報.2012-6-12.