核心素養音樂教育

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核心素養音樂教育范文第1篇

關鍵詞　《影視音樂欣賞》；教學目的；教學優勢

藝術欣賞類課程是整個素質教育體系中的重要組成部分，對學生審美意識的發展、鑒賞能力的提高以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用。《影視音樂欣賞》課程作為高校素質教育中的一部分，已成為不少高校針對非藝術類大學生開設的一門藝術課程。如何在高校素質教育中充分發揮這門課程在培養學生綜合能力方面的特殊功能，有必要對這門學科進行認真、深入地探索和研究。

一、什么是影視音樂

影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行電影、電視欣賞。畫面與聲音是影視藝術中不可或缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。

音樂在人類文明史上經過了數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對于影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。影視音樂是影視綜合藝術的重要組成部分，它包括主題歌、插曲、片頭音樂和情景音樂等，與其他形式音樂相比，它一般要從視聽統一的角度考慮與劇情、畫面結合的關系。影視音樂是指為影視而作的音樂，影視歌曲是通過畫面的視覺形象使歌曲內容更具體明確，更具有感染力。它借助影視藝術的魅力得以傳播，并長期流傳，而主題歌直接闡述主題。如：《敢問路在何方》是電視連續劇《西游記》的主題歌。音樂昂揚向上，主要表現了唐僧師徒四人赴西天取經，不畏艱險，踏平坎坷，戰勝妖魔，最終修成正果。《滾滾長江東逝水》是電視連續劇《三國演義》的主題歌。《三國演義》是一部浩瀚的歷史長劇，音樂表達的是一種厚實凝重的風格。再加上獨唱演員渾厚的嗓音，給聽眾一種蕩氣回腸、回味無窮的感覺。《好漢歌》是電視連續劇《水滸傳》的主題歌，音樂是作者創作曲調與民間曲調《鋦大缸》有機地融會創造，可謂天衣無縫、恰到好處。同時運用了一領眾和的演唱形式，生動地塑造了梁山108將的形象。

《影視音樂欣賞》是一門年輕的藝術類課程，正因為“新”，所以這門課程在全國還沒有制定統一的教學大綱和統一的教材，出現了隨意、松散、雜亂、“各自為政”的不規范局面，這樣勢必會影響到對“高素質人才”的培養。如何合理、科學地構建《影視音樂欣賞》課程，是我們當前急需認真研究和探索的新課題。

二、音樂在影視中的重要作用

影視音樂是為影視作品創作的音樂，它是依據劇情的發展創作出來的，它的特殊本質體現在影片音樂與畫面之間的關系中，體現在這二者之間相互作用的規律性中。我們更可以用音樂去感受電影、電視，體驗到純音樂所不能夠達到的想象領域，了解音樂在影視中的諸多特性，充分發揮音樂作為一種時間藝術和聽覺藝術的魅力。

電影、電視在進入千家萬戶的同時也帶來了音樂，影視歌曲就是大眾比較喜聞樂見的一種以傳媒為載體的音樂藝術形式。從早些年的《花兒為什么這樣紅》(電影《冰山上的來客》主題曲)、《邊疆的泉水清又純》(電影《黑三角》主題曲)、《牧羊曲》(電影《少林寺》主題曲)到上個世紀80年代初的《霍元甲》《上海灘》等電視劇的熱播，致使萬人空巷，其主題曲也唱遍大江南北。再后來的中國古典文學四大名著改編的電視連續劇的插曲等，直到現在影視音樂幾乎已經占據了普通百姓的整個視聽領域。這些優秀的影視歌曲早已深入人心，也使影視劇本身大放異彩，但反過來，優秀的影視作品成就了影視音樂的傳播。近年來，有幾部電視連續劇深受觀眾喜愛，其中有一部是《激情燃燒的歲月》，我們認為此劇獲得成功的原因除了劇本好、演員優秀以外，電視配樂真是為其添色不少。此劇曲作者關峽大膽創新，一改以往片頭、片尾主題歌的形式，取而代之的是以交響樂為電視配樂，以“主導動機”的專業創作手法，把影視音樂提升到更高的藝術層次。這非但沒有引起“曲高和寡”的現象，還得到觀眾的喜愛，好評如潮。恰恰是這種直指人心的音樂，讓觀眾在觀看劇情時燃燒激情，亦在欣賞音樂時得到審美享受。試想如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》、《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那么流光溢彩，我們也不會有那么多的感動。沒有音樂的影視是不可想象的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影像在我們的記憶中永遠閃亮。

貝多芬說過：“音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示。”作為人類共有的精神食糧――音樂，在人們的生活中起著至關重要的作用。它可以使人們忙亂的生活多一份和諧，顛簸的旅途多一份安逸，煩躁的心情多一份寧靜。所以說：“哪里有人類的足跡，哪里就有音樂。”所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍，還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害。影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分，對于鑒賞影視藝術有著重要的作用。影視藝術音樂語言在敘事過程中，一般根據劇情和畫面語言長度采取分節、分段的敘事法則。影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務，其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美。音樂是記憶之門，它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：“作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。”這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的臺詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。

三、《影視音樂欣賞》課程的教學目的和方法

《影視音樂欣賞》課程的教學目的：通過對影視音樂的歷史、發展狀況及音樂的制作過程、制作技術等的介紹，讓學生了解音樂在影視作品中的作用、特性、與音畫的關系以及音樂與影視不可分割的關系，從而使學生更喜歡音樂及影視藝術；學會鑒賞影視音樂，培養學生的美學素養中欣賞美、評價美的素質。因此，《影視音樂欣賞》課程是一門培養學生綜合素質的課程。

優秀的電影、電視主題歌和插曲，往往是畫面的補充或深化，能更深地揭示影片的主題思想，刻畫人物的內心情感，因而要結合影視的情節、人物性格來欣賞影視音樂。影視音樂大多具有地方色彩與時代特點，這也是欣賞時應當細細品味的。

在《影視音樂欣賞》的教學過程中，首先要選擇優秀的具有代表性的中外影視作品，通過聽、看、唱、創影片中的主題歌曲等方法，讓學生了解多彩的熒屏世界以及影視音樂的多種存在方式，感受主題音樂在影視中的作用。還可以通過各種有趣的活動，培養學生對音樂的理解能 力、創作能力及對音樂風格的把握能力。同時引導學生感受音樂和視覺影像相結合所產生的美感和魅力，進一步培養和激發學生理解和熱愛祖國的民族文化和民族自豪感。

例如，在《影視音樂欣賞》的教學中，為了突出音樂在影片中的作用，老師在新課開始時，首先選一段學生很熟悉的、只有演員表演而無對白的電影片段，如卓別林的喜劇或動畫片《貓和老鼠》，先去掉背景音樂給學生欣賞，再欣賞帶背景音樂的影片，讓學生進行對比、探究音樂在其中的作用，使他們自己發現音樂在電影中的重要作用。

四、《影視音樂欣賞》課程的教學優勢

1、影視音樂審美的普遍性、通俗性與教育性

作為“聲畫合一”的藝術，影視藝術比起其他的藝術樣式對受眾有更加強烈的視覺沖擊和聽覺沖擊，帶給觀眾無法拒絕的視覺奇觀和聽覺享受。一方面，通過高科技的拍攝手法，使觀眾能更加容易地從影視藝術作品的畫面和表現手法上獲得愉悅享受。另一方面，影視藝術在聽覺上也能給觀眾愉悅的審美享受。悠揚的音樂旋律，精彩的人物語言都能給人以娛樂享受。20世紀80年代末，從影視作品傳播媒介逐漸普及開始，反映社會“轉型”時期社會生活、弘揚時代精神的“主旋律”的影視作品一直占據著重要的位置。這些作品在真實地反映社會生活的同時，以深刻的內涵喚起觀眾對社會現實問題和自身處境問題進行深入地思考，并予以啟發，深受觀眾的好評。它們的主題音樂或優美抒情、婉轉纏綿、意境悠遠，或粗獷渾厚、鏗鏘有力、朗朗上口，歌詞委婉含蓄或通俗明了，被觀眾廣為傳唱。究其原因就在于這些作品與生俱來地具備了豐富深刻極具教育啟發性的內涵，其主題音樂更是劇情內容的高度概括與升華，起到畫龍點睛的作用，使人的心靈被感動、情感被調動、情緒被感染，使影視作品更加光彩奪目、熠熠生輝。大多數的影視主題音樂都是展現本劇主題的重要手段之一，它能生動形象地塑造出劇中主要人物的形象和個性，同時它也能讓觀眾在欣賞歌曲的同時聯想到劇情的內容。一曲《我的祖國》把人們帶入戰火紛飛的上甘嶺；一曲《英雄贊歌》讓人們永遠記住英雄王成；《讓我們蕩起雙槳》使人們想起祖國的花朵；《人說山西好風光》使人們記起了咱們村里的年輕人。因此，影視藝術中的教育性完全不依靠理性的說教，而是憑借媒介的強烈感染、觀眾情感的自覺介入在強烈的心靈震撼中達到審美的理解和領悟，從而與藝術作品的深刻宗旨和高尚內涵在精神上達到統一。許多優秀的影視音樂作品具有普遍性、通俗性大眾傳媒的基礎，更能引導學生在了解作品的基礎上激發興趣、開闊視野、增加知識，進一步提高學生感受美、鑒賞美的能力。

由此看來，不管是影視藝術的創作者還是作為欣賞者的觀眾，都不約而同地形成了一個共同的審美心理，無形之中把教育性看做影視美的重要因素。

2、為學生營造探索與創造的空間，培養全面發展的學生個性

在新世紀，知識成為社會生活的重要內容，創新與創造成為日常工作的主要基調，把素質教育與創新能力的培養作為教育改革的重點，培養學生的探索、反思與創造能力顯得尤為重要。網絡是一個優秀的教育遞送媒介和教育信息貯存媒介，在提供創新環境與創造性學習條件方面具有明顯的優勢。

核心素養音樂教育范文第2篇

（一）加強人文素質是新時期對音樂專業學生的必然要求

大學專業音樂教育最大的目標就是培養出更多的音樂教育人才和表演人才，想要達到這樣的目標就需要老師在教學中，重視專業知識，也要重視音樂存在的人文素養。但是縱觀現在大部分大學，對專業學生的音樂培養道路上存在著嚴重的偏頗，重視知識而忽視人文，這就是為什么現在越來越多的音樂表演者在舞臺上的表演無法真正的打動人心，充滿蒼白無力感。并且一些從事音樂教育的老師更是專業知識自身不夠，教學方式也比較死板，缺乏新鮮感，沒有相應的音樂文化內涵在其中。

（二）加強文化素質教育是推進全面教育、促進全面發展的切入點

之所以要加強音樂的文化素質教育就是為了提高專業音樂學生的思想道德以及身體素質。達到這樣的目標需要將該目標和特殊性目標之間的關系處理好，其中包含兩個方面;第一，針對一般的大學生，學習音樂知識的時候也要涉及到文化素養方面;第二，對音樂專業的學生來說在文化素養方面要有特殊性要求。但是在重視文化素養方面的教育的時候也不能忽視音樂專業資深的特殊性，從一個極端走到另一個極端是本末倒置的，需要的是兩者之間的平衡。

二、音樂教育中培養人文素養的方法

（一）加強音樂文化和其他藝術門類的關系

素質教育的核心目的之一就是培養人們具有創新能力，而專業音樂教育的培養的核心目的就是培養音樂專業學生的人文素質和審美能力，以教學管理和實踐為主要線路，以教學計劃、內容、教材以及教學方法為培養方式，這是人文素質培養的重要且不可忽略的工程。在這項工程中有眾多環節，而每一個環節必須相互協調、密切配合，在實施過程中還要從教學的實際情況出發，不斷提升音樂專業學生的審美能力。另外，提高對音樂專業技能和人文素養的相互互補和結合的重視程度，在新改革的教學中顯著體現，將原本缺少的人文素養與內容充實起來。讓教學內容變得更加具體化、實際性，教學效果更明顯，學生的課堂活躍性更佳，讓音樂藝術的感染與生動性感染大家。有機地將音樂藝術和其他藝術融合在一起，如此才能促進音樂專業學生的人文素養得到全面而又整體的提高與發展。

（二）提高教師的學術水平

不管是學生還是音樂老師，對自身的心理素質、能力以及專業知識素養都要與時俱進，為了適應時代的發展而改變思想觀念，集大家之所長，融合各種有關知識在其中。在融合過程中也不能忽視對專業技能的培養，作為一名合格的音樂老師首先要有讓人信服的專業水準，這樣才能在此基礎上培養學生的人文素養。因此音樂老師文化素質的高度與學生學習音樂以及人文素養具有巨大聯系，優秀的老師可以在日常學習中感染學生。

（三）改變觀念，發掘教學中的人文要素

學生在學習音樂的同時要將價值觀和成才觀正確合理建立，實現這樣的目標就需要老師改變原本的學生觀以及教學觀，改變傳統的音樂教學方法，重視學生的個人特點發掘和人文素質的培養，令學生的音樂審美能力獲得提高，在渲染過程中領會音樂中的人文價值和精神，從而獲得啟發，讓學生從被動學習音樂知識的過程中解脫出來，激發學生對人文的興趣，同時音樂教學觀念的改變也能夠幫助學生樹立正確的政治思想和認知，提高問題的分析與解決能力。

（四）結合現代教學手段更新教學內容

進入21世紀后新技術不斷出現也推動了音樂教育的騰飛，讓音樂教育獲得更多種類的教學手段，能夠結合新技術和教育方式完善與充實音樂教學內容，讓音樂教學不再是高高在上，而是時時在身邊。

核心素養音樂教育范文第3篇

【關鍵詞】審美；音樂教育；實踐

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0222-01

一、“音樂審美”提出的根據

“以音樂審美為核心”的提出，是以美國音樂教育家雷默（Bennett.Reimer）為代表的“音樂教育哲學”為根基，同時還容納了“音樂文化哲學”的有益因素。雷默強調音樂的內在價值，關注音樂聽賞教學，將音樂教育視為情感教育。雷默指出：“音樂教育最深刻的價值同所有人文藝術學科教育最深刻的價值一樣，通過豐富人的感覺體驗，來豐富他們的生活質量。”針對美國存在多元音樂文化的現實，雷默主張，音樂教育者首先要關注音樂體驗的多樣性，其次關注音樂體驗的質量。他提倡“多元音樂文化中的音樂教育”，從雷默“審美”音樂教育哲學觀及其多元音樂文化中的音樂教育觀的闡述中可以看出，雷默的音樂教育思想貫穿著音樂藝術美感、體驗、感悟、溝通、交流、認知、多元音樂文化等關鍵詞。《課標》中音樂教育哲學、多元音樂文化的音樂教育思想與之有許多相通之處，如：都比較重視音樂中的情感體驗；關注音樂本體，根據音樂藝術中的表現特征，引導學生對音樂表現形式的整體把握，領會音樂要素在音樂表現中的作用，增進音樂素養等。

二、可能存在的問題

“以音樂審美為核心”作為當代音樂教育的新課題，具有邊緣學科的性質。它與教育學、心理學、社會學、美學有著密切的聯系。此外，隨著人們對人文學科的普遍重視，“審美”一詞更多地跨領域使用，導致人們習慣于對其只在共性意義上把握，往往會狹義地理解為“情感教育”。并且，“人文學科的概念本身就極其復雜也必然導致其使用混亂”。

三、課標核心之我見

以“審美為核心”是音樂教育改革的方針與核心。由于音樂教育與其他學科教育具有與眾不同的特征，因而它不僅具有教育性，還具有審美性，這就決定了音樂教育不僅要將音樂技能和音樂理論傳授給學生，還需要在音樂教育中培養學生的音樂鑒賞能力和審美的能力，提高了對音樂教育的要求，同時音樂教育改革也給音樂教師的教學方式帶來了挑戰。音樂作為一種重要的藝術形式，和審美是緊密相連不可分割的，從某種意義上說，音樂的學習就是音樂審美能力培養的過程，因此，學校將審美作為音樂教育的核心，是音樂教育改革發展的必然趨勢。

對于“以審美為核心”的課程基本理念，眾多專家學者提出了兩種觀點，即批判與贊同。批判方認為，音樂的特征有很多，以審美為核心不能完全體現音樂的特點，不夠全面。他們認為，應該以舞臺表演或實踐為核心。而贊同方認為，我國從古至今推行的教育理念一直蘊含美育的概念，正確審美的培養不僅能提高學生對于音樂的正確認識，同時對于學生在學習階段的教育、心理等方面有指導作用。

在筆者看來，音樂課程基本理念的提出，是為了對音樂課有一個規范作用，為了使學生喜愛音樂，使音樂課更好地發揮其作用。如今，在中小學中，有相當多學生喜歡聽音樂卻不喜歡音樂課。最初有人認為是音樂課過分重視基礎知識的講授，枯燥的內容讓學生失去學習音樂的興趣。因此，有一段時間中小學的音樂教師在音樂課上只放音樂，不教任何音樂基礎知識，使得音樂教育出現嚴重斷層。過分教條的理解課標內容，導致音樂課的現狀與我們的初衷大相徑庭。

2011年的新課標中雖然仍“以審美為核心”但強調了“實踐”的重要性。盡管有些人認為，十年期間課標內容只做了一些細小的改變，略顯不足，但筆者認為，課標對于音樂教師只是起到導向作用，最K的教育實施者還是音樂教師，作為一名合格的音樂教師，應該具備創新與隨機應變的能力。在課堂中，要想使音樂課內容豐富多彩，需要教師根據音樂的本體特征加入適當的教學法來設計課程。筆者認為，應該將實踐與審美相結合，不僅要教授基礎知識，還要讓學生通過視覺、聽覺、觸覺來全方面感受音樂，學習音樂。

因此，不論音樂課程標準是以哪一種要素為核心，最重要的是要使學生們更喜愛音樂，喜歡上音樂課，幫助他們學習音樂，從而推動多元音樂文化的進步，最終能實現教育的目標。

參考文獻：

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核心素養音樂教育范文第4篇

一、音樂教育應用于大學生思想政治教育的辯證分析

從整體教育情況來看，為了幫助大學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，部分高校思想政治教育工作者已經逐漸開始轉變傳統觀念，開始嘗試創新性的教育策略。音樂教育對大學生的思想水平及個人素質的提升具有潛移默化的影響，但是在二者結合運用的過程中仍舊存在著一定的問題。其一，師生雙方對于音樂教育應用于大學思想政治教育的理解不夠深入，導致教育方式過于形式化，難以真正實現思想教育和培養大學生道德品質的重要作用。筆者通過對相關的教學工作進行研究發現，在思想政治教育教學中，很少有教育者真正將音樂內容融入課堂教學，在上課過程中，仍舊堅持使用傳統說教的教學方式。大部分教育者所理解的“借助音樂教育提高大學生思想政治水平”，就是在一些音樂歌唱比賽或是文藝匯演之后，讓學生進行思想總結，強化其心理建設。這種形式往往流于表面，很難引起學生的重視和積極反饋，導致音樂教育的效果難以真正地體現在大學生思想政治教育中。其二，教師的音樂素養有限，對于音樂作品的鑒賞和理解能力不足，導致音樂教育難以真正實現思想政治教育的目的。近些年來，隨著各項政策的全面開放，我國的音樂形式更加多樣化，但是由于市場監管機制的不健全，導致音樂作品的質量呈現出參差不齊的狀態，部分音樂內容的核心思想價值觀念與社會所倡導的正確的價值觀念明顯相悖。這些音樂內容對大學生正確價值觀念的養成十分不利。其三，從大學生的個人素養來看，當代大學生處于信息高速發展和交流的時代，明顯受到西方文化的影響，在音樂作品的選擇上更加傾向于流行音樂、電子音樂等類型，尤其是隨著互聯網的快速發展，大學生對于網絡音樂的喜愛程度越來越明顯。但是由于大學生的社會閱歷較少，對于歌曲中的價值觀念鑒別能力有限，很容易被不正確的思想觀念所誤導。

二、音樂教育應用于大學生思想政治教育的重要作用

首先，音樂教育一般要求學生具有一定的音樂表演能力與音樂鑒賞能力，因此利用音樂教育模式開展大學生思想政治教育可以全面提高當代大學生的個人音樂素養與音樂審美品位。在素質教育理念的深入推動下，音樂教育在我國教育體系中的地位越來越突出，但是音樂教育作為一種意識形態方面的教育，對于學生的發展具有雙重的影響，即正確的音樂作品對學生的全面發展具有積極的促進作用，反之則具有阻礙作用。另外，音樂作為一種喜聞樂見的藝術表現形式，對大學生審美品位及個人素養的形成具有良好的塑造作用。與高校思想政治教育的表現形式和作用機制不同，音樂作品中所流露出的思想情感與核心內涵并不是以理論的形式出現的，而是通過一種柔和的形式，在潛移默化中使聽者感受到一種思想的感染和熏陶，從而感受到音樂作品中所蘊含的各種正面的情緒。因此，借助音樂形式開展思想政治教育活動可以使教育內容更容易被理解和接受。就個體而言，在教育的過程中，學生的思想可以得到不斷的洗滌和升華，在思想道德方面也會得到大幅度的提升。就整體而言，有效的思想政治教育可以在整個校園形成一種和諧、團結的氛圍，這對學生的學習和生活都非常有利。其次，音樂作為一種反映人們現實情感的藝術形式，可以直接體現出創作者對于現實生活的個人理解和思考。在音樂欣賞的過程中，鑒賞者能夠通過個人的理解，對音樂作品的內涵進行再創造。因此，選擇合理的音樂作品可以進一步提高大學生的理解能力和想象能力。近年來，音樂教育無論從形式上還是內容上都得到了豐富和完善，不同的音樂形式可以進一步開拓學生的視野，幫助其以更加全面的角度看待和分析問題。大學與初高中階段在學習模式和學習內容方面存在著較大的差異，由于大學階段專業課程的內容較多，學生的思維很可能會受到某一學科學習性質的限制，在看待問題時可能會出現一定的片面性，處理問題的能力也會有相應的缺失。音樂教育可以幫助大學生平衡大腦的發展，使其邏輯思維能力更加完善，同時音樂作品也能幫助學生提高記憶力、反應力、判斷力。因此，大學生思想政治教育中選擇合理的音樂作品對于人才綜合素養的全面提升至關重要。再次，音樂作為一種重要的素質教育載體，具有顯著的思想品德塑造及養成的功能。優秀音樂作品往往可以直接體現出演唱者的優秀思想品質和深厚的思想情感，在不斷學習的過程中，這些內容對大學生的行為、思想等均具有重要的作用，借助音樂媒介進行思想政治教育可以達到理論教育所不具備的趣味性和形式上的豐富性，使學生更加容易接受思想政治教育的相關理論，從而實現思想政治教育寓教于樂的目的。最后，優秀的音樂作品大多可以體現出積極向上的心態，因此對學生的個人情緒和心理狀態具有積極的導向性作用。大學階段是學生開始逐漸形成獨立世界觀、對待事物和外界的認知逐漸清晰的階段，學生所接觸到的問題與之前相比具有明顯的差異性。在初高中階段，學生所面臨的問題大多來自于學習，對于生活中的其他事物了解并不深入。但是到了大學階段，學生開始逐漸獨立接觸社會，所面臨的問題和壓力不僅來自于學習，還來自于人際關系、情感、就業等多個方面。很多大學生由于缺乏化解壓力及處理問題的能力，出現了不同程度的心理問題。因此，大學生的心理健康問題一直以來都是高校思想政治教育中所需要解決的重點問題。優秀音樂作品可以幫助學生有效地緩解各種壓力，使其在優美的旋律中放松身心，感受到生活的希望與美好。如貝多芬的《命運交響曲》、約翰•帕赫貝爾的《D大調卡農》、巴赫的《五首卡農變奏曲》等，這些作品不僅有著濃厚的音樂藝術色彩，也可以體現出作曲家的精神面貌。這些積極的情感信息借助于音樂媒介傳遞給學生，無論從心理還是生理上，都能夠起到獨特的治療作用。因此，音樂教育對于大學生的全面及健康發展具有重要的作用。

三、音樂教育應用于大學生思想政治教育的有效策略

為了充分實現音樂教育對大學生思想政治教育的促進作用，高校領導以及相關的教師、學生要正視音樂教育的重要地位和作用，積極轉變教育理念，不斷地調整思想政治教育形式。為此，高校應該不斷提高思想教育工作者的個人音樂鑒賞能力，在條件允許的情況下，可以定期進行優秀音樂作品鑒賞交流會，提高以輔導員為主的思政教育主體人員對音樂作品的理解能力與鑒賞能力。高校有必要加大教育經費的投入，提高音樂教育實踐活動的開展次數，將音樂教育進行思想道德培養的理念轉化為徹底的實踐。另外，教育者需要充分明確當代大學生的主體特點，了解其在音樂審美、價值取向方面的特點，選擇合理的音樂作品，以提高教育教學的吸引力。在方式上，高校需要在短時間內對可以利用的優勢教育資源進行有效的整合，設置明確的教育教學規范，利用教育措施統籌推進大學音樂教育，有效突破現階段大學思想政治教育形式的禁錮，促進思想政治教育形式的多樣化。此外，為了實現音樂教育與大學生思想政治教育的有效結合，高校需要在形式上積極創新，開展形式更加積極、內涵更加向上的音樂藝術活動，為學生提供更多接觸音樂藝術的機會，使其更大程度地受到藝術的熏陶，從而達到教化思想道德品質的作用。在進行音樂教育時，教師可以融入更多的音樂教育內容，如《南泥灣》《我的中國心》等音樂作品，不僅旋律動聽、朗朗上口，更蘊含了濃郁的愛國主義情懷。

結語

綜上所述，音樂教育和思想政治教育都是高校教育體系中的重要內容，對于學生個人素養的積累以及綜合素質能力的提升具有重要的教育作用。利用音樂教育進行大學生思想政治教育作為素質教育理念下一種創新性的教育教學形式，目前在形式和效果方面還亟待提升。但是鑒于音樂作品本身對于學生思想品質的激勵、培養、塑造作用，只要教育者多加用心，將學生的審美情趣與合理的音樂載體相結合，就一定能夠發揮出音樂作品教化思想品質的重要作用，全面塑造學生的優良品格，培養出德才兼備的當代大學生，從而為我國社會全面發展提供真正高素質的綜合性人才。

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核心素養音樂教育范文第5篇

關鍵詞：審美教育；音樂教學；音樂素養

一、中國音樂教育的發展與現狀

音樂是一門古老的藝術，音樂教育則是一門古老的學科。廣義的音樂教育在人類音樂誕生之日就已產生。從《呂氏春秋·古樂篇》關于“昔葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕”的歷史傳說中，我們可以想象到昔日葛天氏之民載歌載舞的情景。兒童與成人在參加或觀看這類音樂歌舞表演時，自然地就接受了音樂教育。

新世紀以來,我國出臺了新的《中小學音樂教學大綱》和《音樂課程標準》，這些改革舉措都是我國音樂教育領域興起的新浪潮。回顧我國建國以來基礎音樂教育的發展，特別是素質教育的提出，為我國當今的基礎音樂教育改革提供了有利的條件。

我國教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》是我國音樂教育改革的重要環節，它對我國音樂課程的性質與價值以及音樂教育的基本理念等內容進行了系統地闡述。《標準》力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、欣賞音樂奠定良好的基礎。

二、如何提高學生的音樂素養

（一）音樂教學應以音樂審美為核心

在音樂教學中，以音樂審美為核心應貫穿于音樂教學的全過程。通過各種體裁、題材的音樂作品，以歌唱、器樂、欣賞等方式，增進學生對音樂美的感受、理解、鑒賞以及表現和創造能力。

（二）注意教學內容的選擇

音樂教育的內容應該是一種具有平衡性、節奏性和有機統一性的完美音響運動形式。在這樣的狀態中，受教育者參與的感知、聯想、想象、理解等心理過程可以在一種自由、和諧的狀態中發展。

（三）選擇恰當的、具有創新性的教學方法

教學方法是完成教學任務所使用的工作方法，它包括教師的教授方法和學生的學習方法。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象和教學內容（教材）。這三者中教學對象處于中心的位置，學生的實際狀況是三者中最重要的因素。音樂教學的根本目的在于通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力。音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識和基本技能。音樂教學目的和教學內容決定了音樂教學方法的特殊性，而學生的不同狀況也決定了音樂教學方法的多樣性和復雜性。

三、提高音樂教師的素質

提高音樂教師的素質，發揮音樂教師的重要作用。注重對音樂教師素質的不斷提高，對音樂教學、全面推進素質教育具有極為重要的意義。只有高素質的教師，才能有力地推動和實施創新教育，只有具有創新意識和創新精神的教師，才能不斷改進教學方法，培養學生的創新精神和創造能力。

（一）音樂教師應具備的一般修養

音樂教師與其他學科教師一樣，應具備良好的教師職業道德；必要的教學能力；以及一定的文化修養。

（二）音樂老師應具備的專業素質

第一個方面是音樂學科的理論知識和技能技巧方面的素質。第二個方面是教育的基礎理論與技術（教育實踐）方面的素質。第三個方面是音樂學科教育理論與實踐方面的素質。音樂教育作為教育的一個分支，具有許多特殊性，這些特殊性既有別于音樂工作的其它領域，又未被普通教育理論所涉及，它是跨于音樂與教育之間，體現音樂教育作為一門專業的獨立地位的知識體系。

（三）音樂教師應具備的業務能力

音樂教師應該要具備從事音樂課堂教學的能力。普通學校的音樂課具有多項內容的綜合性，因此，音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創作教學和基礎知識與基本技能教學的能力。音樂教師要具備組織輔導課外音樂活動的能力。音樂教師還應該具備從事音樂教育研究的能力。由于教育理論和音樂教育實踐的迅速發展，教育改革的不斷深入，學習現代教學理論，借鑒新的教學體系，是音樂教師必須具備的一種“自我完善”的能力，尤其是在學習和運用現代教學理論、現代教育科學研究的方法和音樂教育的理論與技術，進行音樂教育實踐的研究方面，應是當代音樂教師所具備的一項重要的能力。