非遺文化的起源

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非遺文化的起源范文第1篇

關鍵詞 跨文化交際能力 現狀調查 英語教學

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A

1 基本概念

1.1 語言與文化的關系

語言與文化關系的研究是研究跨文化交際的最重要的基礎理論，也是跨文化交際理論不可分割的組成部分。薩丕爾認為，語言和文化是密不可分的。一方面，語言對文化有著重要作用，沒有語言，也就沒有文化。另一方面，語言又受文化的影響，反映文化。王振亞指出，文化是學習語言不可分割的一部分，語言和文化是不可分割的統一體。

1.2 跨文化交際能力

美國著名社會語言學家、人類學家海默斯最早提出“交際能力”這一概念。他認為“交際能力”就是“什么時候該說話，什么時候不該說話，對誰在何時何地以何種方式談什么內容”的能力。Canale 和Swain認為交際能力包括語言能力、社會語言能力、篇章能力和策略能力?？缥幕浑H指的是本族語者與非本族語者之間的交際，也指任何在語言和文化背景方面有差異的人們之間的交際。指的是不同文化背景的個人之間的交際，也指不同文化背景的人之間所發生的相互作用。

2 研究方法

研究者對蘇州農業職業技術學院非英語專業學生進行了一次文化測試，目的是測試學生的跨文化交際水平，了解他們跨文化交際能力的現狀。在統計分析上，研究者采用定量研究的方法，對回收的測試卷進行數據分析，統計學生答題的錯誤率。

測試題參照的是我國著名學者王振亞的社會文化測試卷，分為三個部分，一共60道題目。前兩部分是關于普通文化測試，即日常社會習俗的內容，分為語言行為和非語言行為兩個部分。后一部分是關于正式文化測試，即政治、地理、歷史、文學、宗教等內容。普通文化測試部分是得體和非得體的判斷題型，正式文化測試部分是選擇題型。

受試者為蘇州農業職業技術學院2012級的286位非英語專業學生，涉及的專業有汽車電子，多媒體，物流管理，物業管理，設施園藝、園藝技術等。所有受試者均未通過大學英語四級考試。研究者一共發放了286份測試卷，回收率是100%。

3 結果與分析

研究者對所有測試卷進行了批閱和統計，286份試卷，一共17160個答案，其中6422個答案正確，10738個答案錯誤，錯誤率為63%。在所有的錯誤答案中，第一部分錯誤率為54%，第二部分為64%，第三部分為71%。這說明學生跨文化的意識比較薄弱，跨文化交際的能力比較差。究其原因，主要有以下幾個：

（1）高職院校在英語教學中重視語言知識的傳授，輕視文化知識的滲透。文化知識是跨文化交際能力的重要組成部分，但傳統的英語教學以語法教學為主，只注重培養學生的讀寫能力而忽視了跨文化交際能力的培養。

（2）高職院校英語教師自身的文化素養也有待提高。要讓學生在課堂上了解和掌握文化知識，增強跨文化意識，提高跨文化交際能力，英語教師首先應該有深厚的文化修養和很強的跨文化交際的能力，但是由于教學思想、教學方法和教學條件等的局限性，很多教師沒有機會接受足夠的相關培訓，這也限制了教師在課堂上進行文化知識的導入。

（3）教師的教學方法和學生的學習方法都比較單一，課堂上和課堂外都沒有相應的語言環境讓學生了解掌握文化知識，學生也很難體會到中西方文化的差異，因此要增強學生的跨文化意識，提高學生的跨文化交際能力就很難了。

（4）我國對于英語教學的評價就是考試，這也使得教師和學生都圍繞著考試轉。這也限制了學生跨文化意識的培養和跨文化交際能力的提高。

4 對英語教學的啟示

（1）完善高職院校英語教學中文化教育教學的體系。首先是完善教學大綱，在教學大綱中，文化教學和語言教學應該是同等重要的。高職院校英語教學大綱中除了對語言教學的各項知識和技能，即詞匯、語法、聽、說、讀、寫、譯等有相應的要求以外，系統的文化教學的內容也應該列入教學大綱。其次是選編合適的教材，在選編教材時應該把文化知識作為教師教學和學生學習的內容列入教材中，應該把文化知識和語言知識作為一個整體并有機的結合起來。最后是改革考試形式和內容，為了促進英語教師和學生對文化教學的重視，應該在英語能力考試中增加測試文化知識的內容。

（2）加強師資隊伍建設，提高教師的文化素養，增強教師的跨文化知識。因此，高職院校應該加強師資隊伍建設，多給英語教師提供以提高教師文化素養為目的的培訓或進修的機會，比如說：可以到國外進修學習，親身感受英美國家的文化，這都有助于提高教師的文化素養，增加教師的跨文化知識。

（3）實施適合文化教學的方法和技巧。這也有助于學生學習文化知識，增強跨文化意識，提高跨文化交際能力。英語教師可以在課堂上結合教材介紹相關的文化背景知識；可以把英語國家文化和中國文化進行對比，注重分析兩種文化之間的差異；可以組織一些課堂活動，比如說：角色扮演等；可以充分利用多媒體教學手段，讓學生觀看經典的英文電影；可以開展多種課外活動等。

5 結語

總而言之，本次調查顯示高職院校非英語專業學生的跨文化交際能力比較差，這也說明高職院校的英語教學迫切需要改革。因此，高職院校英語教師應該不斷的進行探索和實踐，采取一些有效的積極的措施，培養和提高學生的跨文化交際能力以適應社會發展的需要。

參考文獻

[1] 鄧炎昌，劉潤清.語言與文化：英漢語言文化對比[M].北京：外語教學與研究出版社，1989.

[2] 王振亞.語言與文化[M].北京：高等教育出版社，1999.

[3] 趙春漫，木艷，王麗芬.高職院校學生跨文化交際能力現狀調查及對策研究.教育與職業，2011.

非遺文化的起源范文第2篇

關鍵詞：非物質文化遺產；閭山滿族剪紙；滿族文化；保護；發展

一、閭山滿族剪紙的起源

滿族人民在長期的生產和生活實踐中創造出了極具民族特色的滿族文化，是中華文化的重要組成部分，以滿族剪紙為載體傳承至今。閭山滿族剪紙流傳于遼西錦州市北鎮醫巫閭山地區，記錄了醫巫閭山地區從原始社會至今，長達七八千年的歷史文化積淀，是目前保存較好的滿族文化元素之一。在歷史的積淀中，閭山滿族剪紙形成了獨特的藝術風格，并且蘊含著大量關于滿族信仰、風俗、生產和生活的內容，不但是表現滿族原始的自然神、始祖神、生殖崇拜等薩滿文化的主要形式，還是研究滿族文化起源的重要史料。閭山滿族剪紙在當地的滿族文化體系中占有非常重要的地位，主要體現在民俗方面。清朝中期以前，滿族文化具有非常鮮明的獨立性，自成一派，剪紙藝術作為一種民間藝術，并不能夠作為滿族文化的代表。清朝滅亡之后，貴族階層的文化大多隨之消亡。因此，滿族文化的代表不再由帝王和貴族階層所決定，平民百姓的文化成為滿族文化的象征與符號。由此開始，剪紙藝術逐漸被人們所熟知。閭山滿族剪紙存在于滿族人生活的諸多方面，它不僅是各種節日和祭祀活動烘托氛圍必不可少的文化符號，如窗花、喜花、祭樹等，還是服裝、鞋帽上的刺繡圖樣。早期剪紙技藝主要依靠家族內傳承的方式延續，通常由家中年長女性傳授給年輕一代，與此同時蘊含于剪紙技藝之中的民族信仰、習俗和生活方式等也得以傳承。

二、閭山滿族剪紙保護與發展中存在的問題

閭山滿族剪紙雖歷史悠久且多存在于滿族人日常生活的各個方面，但隨著時代的發展、物質文化的變遷，閭山滿族剪紙同大多數非物質文化遺產一樣喪失活力并逐漸走向沒落，面臨著傳承人老齡化甚至出現斷代現象、公眾認知匱乏、實用價值降低、傳播方法老套、專項經費不足的問題，嚴重阻礙著閭山滿族剪紙的保護與發展。

（一）傳承人斷代

據文化和旅游部確定并公布的第五批國家級非物質文化遺產代表性項目代表性傳承人名單可知，我國第五批非物質文化遺產代表性傳承人平均年齡達到了63歲，其中40歲以下傳承人占比不足1%，與之相對的，60歲以上的傳承人占比達58.3%。②由此可見，非遺傳承人“老齡化”及“斷代”現象是我國非物質文化遺產在保護與發展中普遍存在的問題。隨著社會發展和城鎮化進程的推進，年輕人生活方式和思想觀念都發生極大改變，拋開計劃生育政策不談，“多子多福”的生育觀也早已被摒棄。因此在如今時代背景下，閭山滿族剪紙仍以極具滿族特色的生殖繁衍崇拜、山林文化等薩滿文化為主要表現內容，實在不能引起年輕一代的興趣和關注，年輕人普遍認為其內容和形式陳舊，缺乏創新。目前，閭山滿族剪紙尚有汪秀霞等十余家譜系仍在傳承延續，但其中國家級代表性傳承人汪秀霞、趙志國等人的平均年齡已超過65歲。隨著老一代手藝人逐漸逝去，閭山滿族剪紙后繼乏人。

（二）公眾認知匱乏

據《中國文化遺產與公眾生活調查報告》顯示，我國公眾對非物質文化遺產的關注度并不高，且一些地方政府和文物部門關于非物質文化遺產信息的管理和宣傳工作乏善可陳，由此導致公眾對于非物質文化遺產及其存在的重要性的認知十分匱乏。在閭山滿族剪紙的生地和周圍城鎮，由于宣傳不到位和公眾自身文化程度等因素的影響，許多人并不知道“非遺”是什么，更不清楚他們隨手剪出的圖樣對文化傳承有著重要的意義，只是將剪紙作為愛好或是一種活計。公眾對非物質文化遺產的不了解，對文化傳承的不關注，使得他們很難積極參與到閭山滿族剪紙的保護和發展中來。非物質文化遺產在民間產生，若想在民間發展，就需要在民間營造出良好的社會氛圍，如果脫離了公眾廣泛、積極地支持和參與，非物質文化遺產的保護和發展就變成了空談。因此，提高公眾對非物質文化遺產的認知和重視是閭山滿族剪紙保護與發展的關鍵。

（三）實用價值降低

文化的價值是在一定的時代背景中才得以體現的?！八囆g源于生活”，許多傳統文化之所以能從無到有并到達巔峰，是因為在起源時期，能夠被廣泛應用于百姓生活，滿足人的需求。歷史上，閭山滿族剪紙的確存在于滿族人生活的諸多方面，其作為祭祀、婚嫁、節日等活動的文化符號，具有很高的實用價值和文化價值。但隨著時展和滿漢民族融合，百姓需求發生改變，許多滿族文化和禮儀都被逐漸淡化，并且工業化生產出的產品，如窗花、喜花等價格更為低廉，樣式更為新穎。其次，在現代社會，除了一些具有特殊意義的場合之外，滿族人在著裝方面與漢族人無異。因此，閭山滿族剪紙作為服裝、鞋帽的刺繡圖樣的實用價值也基本被削弱。實用價值被削弱意味著文化與生活脫節，失去社會黏性，人們對其傳承和保護熱情必然也大打折扣。

（四）傳播方法老套

非物質文化遺產發展的關鍵在于傳播，而傳播方式和傳播渠道的選擇將直接影響著傳播效果。只有通過選擇恰當的傳播方式和媒介讓非遺文化走出其生地、進入大眾視野才能使其獲得更高關注度，進而解決受眾數量少、文化影響力不足和發展效果不佳的問題。在閭山腳下的北鎮市，有300多名滿族剪紙藝術家和愛好者，他們常年在附近的鄉鎮、城市弘揚閭山滿族文化，傳播剪紙藝術。2003年，10位滿族民間藝人成立了閭山滿族剪紙協會。在成立至今的十多年間，協會多次走進社區、高校、軍營等地傳播剪紙技藝。協會雖自發開展多項傳播活動，但是這種線下傳播方式具有很強的地域局限，傳播范圍僅覆蓋北鎮市周邊城鎮。另外，閭山滿族剪紙的線上傳播主要依靠傳統媒體的新聞報道。線下傳播為主，傳統媒體為輔的傳播方式使得閭山滿族剪紙未能引起廣泛關注并在社會上形成一定知名度。

（五）專項經費不足

非物質文化遺產大多存在于少數民族或鄉村地區，這些地區經濟欠發達，經費不足成為了非物質文化遺產發展中的普遍問題，非遺生地的政府財政支出方面投入有限。沒有資金的支持，非物質文化遺產的保護和發展陷入困境。閭山滿族剪紙存在于村鎮當中，村鎮貧困落后，在發展非物質文化遺產方面沒有余力，只能依靠市政府撥款。然而，近些年遼寧省經濟在全國排名迅速下滑，錦州市由于產業結構不符合發展需求，經濟發展緩慢，難以設立專項資金扶持非物質文化遺產的保護和發展工作。據調查而知，當地文化部門多次向市政府申請項目資助，都未得到回應，經費不足的問題一直沒有得到解決。經費問題是非物質文化遺產保護與發展中的重點問題。沒有經費的保障，各項活動無法開展。即便滿足其他的傳承條件，非物質文化遺產的保護與發展也寸步難行。

三、閭山滿族剪紙的保護與發展策略

為了更好地保護和發展閭山滿族剪紙，就必須針對其目前存在的問題采取相應措施加以解決，探索出順應時展趨勢并符合實際情況的保護與發展路徑，使得閭山滿族剪紙重煥生機。

（一）吸引年輕群體，彌補年齡斷層

非遺傳承人是非物質文化遺產保護與發展的關鍵，而年輕人是非遺文化發展的主力軍，只有讓年輕人了解、接受和喜歡非遺，才能促使其產生保護和傳承意愿，解決非遺傳承人老齡化甚至是斷代問題，讓非遺獲得持久生命力。多年間，閭山滿族剪紙協會一直致力于通過開展“非遺文化進校園”活動向廣大學生群體傳播剪紙技藝，以解決傳承人老齡化問題。但筆者認為，就學生群體而言，無論是中小學生還是大學生，應試教育模式之下，大多數人都是在被動學習，因為學業壓力而被迫放棄很多個人興趣愛好。因此，通過開設課程或強迫參加活動的方式，一味地向其灌輸傳承的重要意義只會引起學生反感，不如將閭山滿族剪紙的特色結合滿族文化制作成各種符合年輕人審美動畫作品或益智類游戲，使其主動接受非遺文化并加以探索、創造和發展。

（二）加強非遺宣傳，提高公眾認知

2017年，由錦州市政府籌劃并投資的錦州市非物質文化遺產傳承基地建成。該基地雖入選遼寧省非物質文化遺產傳習基地名單，但其在公眾之中卻鮮少為人所知，并未實現其“傳習有場所”及促進非物質文化遺產工作全面開展的目標。為使基地實現其目標，真正發揮作用，政府必須加強宣傳工作。一方面，政府應當宣傳基地建設，展示更多的非物質文化遺產項目。另一方面，政府以成立非遺傳承基地為例，說明非物質文化遺產保護和發展的重要性及措施，以提高公眾認知。在專門從事非物質文化遺產保護和宣傳工作的人才缺乏的情況下，政府可以在當地開展志愿者招募活動。將關注非物質文化遺產、具備一定宣傳能力且熱心于公益事業的人組織起來成為一支志愿者隊伍，定期到公眾之間宣傳非物質文化遺產保護和發展的意義。

（三）順應潮流趨勢，提高實用價值

非物質文化遺產不應只是擺放在展館里的文物，想要不被遺忘，那就必須要在百姓的日常生活中找到自身的存在感，“活”在日常生活之中，順應時展潮流，以滿足人民生活生產需要。近年來，我國掀起一陣“國潮熱”，許多設計師會選擇將一些傳統文化元素融入其設計的產品之中，服飾品類中最成功的就屬出現在紐約時裝周的中國李寧，向世界展示了中國的傳統文化和中國的獨特風采。閭山滿族剪紙作為滿族服飾的刺繡圖樣，其實用價值隨著滿漢民族融合而大大降低，可以嘗試搭上國潮發展的順風車，聯系服裝生產廠商將刺繡圖樣融入服飾之中，并加以改良，建立獨具特色的個人品牌，重新找回其實用價值，并以此為平臺創造經濟價值，為閭山滿族剪紙的保護與發展提供物質基礎。

（四）善用新興媒體，拓寬傳播渠道

新媒體時代，互聯網傳播成為主要的傳播方式，受眾的視野也逐漸從傳統媒體轉變到新媒體，不同年齡段、地區的受眾都會接觸到抖音、快手、微博等新媒體平臺，因此要想讓閭山滿族剪紙真正被大眾所熟知并發展下去，就必須遵循時展趨勢，結合互聯網技術，與新媒體平臺相融合，拓寬傳播渠道，從而擺脫老套的傳播方式所帶來的局限。依靠新媒體傳播不僅可以突破傳播范圍和受眾數量的局限，還可以有效改變人們參與非遺傳播的方式，如：利用短視頻平臺直播可以增強受眾與傳播者之間的即時互動，使受眾擁有更多話語權和主動權。另外，鼓勵受眾轉變身份，在微信、微博、抖音、快手等平臺上注冊閭山滿族剪紙自媒體賬號，借助自媒體得天獨厚的網絡優勢，將閭山滿族剪紙的歷史淵源、發展過程、生產過程等融合在原創的圖文、視頻作品之中傳播出去，為非遺保護和發展增添動力。

（五）整合產業資源，建立財力保障

為了減輕對政府專項資金的依賴，擺脫由于經費不足帶來的困難和不便，增強非遺自身的生命力，非物質文化遺產項目應該進行資源整合，形成文化產業運營模式，為自身發展提供有利條件。根據錦州市2021年政府工作報告顯示，2021年錦州市將落實市委確定的“五大工程”，其中提到了“北鎮、義縣環閭山旅游路建設”。這項建設為閭山滿族剪紙的保護與發展提供了經濟上的支持。剪紙與旅游業對接，借助旅游業的發展，開拓非物質文化遺產的市場，進行旅游產品銷售和文化旅游市場開發的同時獲取經濟收入，建立財力保障。

四、結語

非遺文化的起源范文第3篇

關鍵詞：非物質文化遺產；新時期旅游開發；發展方向；融合管理

物質文化遺產不僅僅是一種單純的藝術行為，其中更加沉淀著中華民族歷史發展中深層次的精神追求，旅游開發是貫穿于人類生活全過程的一種文化行為，具有極為豐富的歷史底蘊和根基。并且在我國這樣一個多民族融合的國家中，具有更強烈的地域性、民族性、傳承性和大眾性。無論是非物質文化遺產，還是旅游開發工作，在人民的生活和生產中都占有十分重要的地位，也是人民群眾十分喜愛的一種文化形式，由于兩者與生俱來，不可分割，具有相得益彰的密切關聯，所以使非物質文化遺產得到保護延續的同時，還需要促進新時期的旅游開發發展，這也是文化工作者需要考慮并探索的一項問題。

一、非物質文化遺產與新時期旅游開發具備的不同屬性

非物質文化遺產這一概念的提出是由于聯合國教科文組織為了完善世界的文化遺產保護體系，區別于物質性、建筑型、遺址性文化遺產的不同概念所指的是由各族人民世代相承并且與人民群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式以及文化空間，而其中的表現形式也不僅局限于手工藝、表演藝術等也包含著民俗活動和口頭傳統等多種類型。而其中所提到的文化空間是指與表現形式有較為密切關聯的特定時間和場所，具有極強的空間性和時間性。旅游開發則是指人們在旅行中需要得到滿足的精神文化需求，以群眾為主體、以娛樂文化活動為主要內容的社會文化表現形式。兩者均是人們在文化生活中的重要產物，關系密不可分，旅游開發是非物質文化遺產保護與傳承的重要方式和載體，而非物質文化遺產則是文化在人民群眾中的一種展現形式和表現基礎，所以做好旅游開發中的非遺傳承工作是對我國非遺文化進行傳承和保護的關鍵。而隨著近年來信息社會的不斷發展越來越多的西方文化，也涌入我國的社會環境中，許多年輕人在接受信息時所接受到的信息也更加廣泛，這也就導致在進行文化傳承時，旅游開發的開展工作存在一定的問題，這也直接導致非遺傳承工作的難度增加。

二、非物質文化遺產與新時代旅游開發的融合與連接

非物質文化遺產伴隨著現代人類生存，其中涉及到人類的所有生存領域，是人類對世界資源進行利用并建立自身的精神世界的象征，具有極為豐富的內涵。非物質文化遺產在發展過程中，無論是哪個國家的遺產類型和文化特點，都具有追求真善美的本質特點，而在這種背景下，不同的旅游景點根據自身的民風民俗和社會狀態形成了相應的發展方式和獨特認知，通過創造世界和改變觀念的方式，使人類的文化意識得以發展，進一步保證了旅游區人群的能力素養持續進步。在現代社會的發展期間，對非物質文化遺產進行保護和延續，需要將促進全人類和諧發展作為主要的方向，不可將其進行隱藏或束縛，而應當盡可能使其貼近生活和群眾，在與人類交流的過程中做好非物質文化遺產的保護[4]。由于人類在創造文化的過程中形成的歷史，也具有了豐富的文化特點，呈現出一種不斷自我超越的特征性。由于人類在發展過程中具有獨特的發展性，所以會表現出不同時代的文化特征，在這種狀況下，即使是現代旅游開發與非物質文化遺產也有一定的連接，這說明文化特征具有極高的群眾性和歷史性。除此之外，在現代社會的發展背景下，各種網絡生活方式也在不斷發展，而人們在進行信息接收時也更加傾向于選擇手機移動終端的信息接受方式，這其實也是一種人們的旅游開發形式。所以在進行非物質文化遺產的傳承與發展是一方面，可以在微博或者微信這樣大眾易于接受的平臺建立相關的公眾號，為普通民眾普及非物質文化遺產的相關資料，另一方面也可以與現代化的快手或者抖音這樣的短視頻平臺進行有機的融合，拍攝非遺文化宣傳片，這樣能夠使人們在旅游開發生活中與非遺有基本的接觸，也可以在bilibili、優酷、愛奇藝等平臺拍攝相應的非物質文化遺產紀錄片，例如《我在故宮修文物》等。這也在一定程度上促進了故宮的旅游業發展，而這種方式也是一種更加傾向于年輕化的旅游宣傳形式，在年輕人群中所獲得的推廣效果較為良好。

三、非物質文化遺產與新時代旅游開發的發展與延續

文化是不同歷史時期人民進行精神世界建設的主要基礎，而非物質文化遺產又是這種精神基礎的主要體現，所以在發展過程中需要與社會相適應并結合，但由于現代社會對于各項非物質文化遺產來說都較為新穎，所以想要非物質文化遺產來適應現代社會基本不太可能，所以在這種狀況下，現代文化工作者應當將現代文明進行有效的協調和管理，使現代文明與非物質文化遺產相結合，在保持民族性和時代性的基礎上，提高人們對非物質傳統文化的認同感和吸引力，這樣有助于使非物質文化遺產與現代旅游開發相結合，順應時代的潮流，進一步展現自身的生命力和活力。由于非物質文化遺產屬于一種無形且不可重復的文化現象，所以如何再現非物質文化遺產的魅力是現代文化工作者的燃眉之急。在將非物質文化遺產與現代化文化結合之時需要使現代人民群眾感受到非物質文化遺產的魅力，這樣能夠保證非物質文化遺產在發展過程中能夠有足夠的空間展現自身的特點和狀態，這樣能夠縮短人民群眾與非物質文化遺產之間的距離。由于不同地域的群眾在生活和工作過程中都具有各自的特點，所以在進行非物質文化遺產的發展過程中，需要注重其中的地域性和文化性，所以在進行非物質文化遺產的延續期間，需要注重其中的細節，這樣對于非物質文化遺產的延續來說有積極意義。

四、總結

非物質文化遺產是旅游開發的起源，而旅游開發又是對非物質文化遺產進行演變和發展的一種形式，所以無論是文化傳承還是旅游開發的開展，都需要將兩者進行有機的融合，而我國的政府部門和相關文化工作人員需要付出12 分的努力，使兩者能夠共同發展，盡可能選擇現代人民群眾喜聞樂見的方式來對文化進行傳承，這樣能夠最大限度的使非物質文化遺產真正融入到群眾的文化生活中，形成有機的融合，使非物質文化遺產在現代社會發展背景下進一步延續。

參考文獻

[1]董鴻安，丁鐳.基于產業融合視角的少數民族農村非物質文化遺產旅游開發與保護研究――以景寧畬族縣為例[J].中國農業資源與區劃，2019，40(02):197-204.

非遺文化的起源范文第4篇

[關鍵詞]古代小說 插圖方式 故事圖 人物圖 圖像敘事

〔中圖分類號〕I207.41 〔文獻標識碼〕A 〔文章編號〕 1000-7326（2007）10-0141-05

中國書籍之插圖起源甚早。隋唐以前印刷術尚未發明，插圖皆是手繪，隋唐以來，書籍中的版畫插圖才逐漸產生。明代由于印刷術的發展，書籍配圖相當普遍，在深受大眾喜愛的小說一類的作品中，更是幾乎無書無圖。大致說來，中國古代小說插圖根據內容可分為兩類，一類是故事情節圖，一類是人物圖。前者著重表現情節中某一精彩場面，后者重在表現人物。而插圖之方式，又由圖在書中的位置大致分為兩種：一、上圖下文方式，圖文互配，類似后世的連環畫；二、整版方式（單面、雙面、多頁連式），一幅圖即占一頁或更多。整版方式又主要有兩種情況，一種是把圖插在各回之前或回中，一種是把圖結合起來放在全書卷首。隨著書籍中大量配圖，一些插圖術語也因之產生，如“全相”、“全像”、“出像”、“出相”、“繡像”、“全圖”、“補像”等，這些詞語是出版商們在內封、卷首及版心等地方使用的標示用語，每個詞對應著一類插圖方式，而插圖類型及方式的轉變，則與文本閱讀和審美風尚之間有著密切的關系。

一、 兩種不同的插圖方式：全相（全像）與出相（出像 ）

關于“全相”，《漢語大詞典》解釋說：“舊時通俗話本、演義等繪有人物繡像及每回故事內容者，稱為‘全相’?！盵1] （第1冊，P1161） 這種說法不對。較早出現“全相”二字的小說是元代的《全相平話五種》， 該套書為元至治年間建安虞氏所刻，上圖下文，葉必有圖，描繪的是該葉的故事情節。自元以后，單以“全相”來號召的小說比較少，楊春容所刊的《南海觀世音菩薩出身修行傳》，上圖下文，卷前亦題“全相”?！叭唷敝叭睉该宽摱寂溆胁鍒D，而“相”字是指故事情節圖，插圖方式一般都是上圖下文式，以每頁上面的圖來表現下面的文字。

和全相對應的是“全像”，這個詞用的比較多。如建陽詹秀閩刊的《京板全像按鑒音釋兩漢開國中興志傳》，故事情節圖，上圖下文。另外閩書林楊閩齋所刻的《鼎鍥京本全像西游記》、建陽書坊清白堂刊的《新刻全像二十二尊得道羅漢傳》等都是如此。余象斗還刊有一種“評林”本小說，也是這種方式，如《京本增補校正全像忠義水滸傳評林》，不過在圖上還加了些評語。

《全相平話五種》為何用“相”字，而不用“像”或“圖”字？為何“相”字也有插圖的意思？這就要從元代以前流行的“變相”說起。19世紀末敦煌遺書的發現是世界學術史上的大事，遺書中有一類作品就是變文。盡管對變文涵義的理解至今還有分歧，但“大多數的看法，都認為變文與變相有關。也就是說，變文，作為一種文字，和另一種叫作變相的圖畫有不可分割的關系，兩者相輔而行。”[2] （白化文《什么是變文》，P434） 而所謂“變相”，一般認為就是把文字之描述轉變為圖畫，至于變相是否從畫佛經故事引申到畫其他故事，或是相反，學者有不同的看法?！白儭被颉白兿唷庇脕碇阜Q圖畫，較早見于唐代張彥遠的《歷代名畫記》卷三《記兩京外洲寺院畫壁》，其中提到了“地獄變”、“真經變”、“西方變”等；又提到“變相”，如“佛殿南楊契丹畫涅等變相”、“東精舍鄭法士畫滅度變相”等。[3] （P53－65） 其實，用“變”或者“變相”來指稱繪畫作品要比“像”字或“圖”字晚得多。古代中國畫家畫的人物故事等許多作品只是用“像”、“圖”或“圖畫”等稱之，也許是隨著大量改編文字配以圖畫來敘述，才用了“變”或“變相”來稱呼?！白儭被颉白兿唷倍嗍侵腹适庐?，如周一良《讀〈唐代俗講考〉》云：“‘變’、‘變相’，跟‘像’不同。大抵‘像’的主體是人，而‘變’的主體是事。再看《歷代名畫記》、《酉陽雜俎》等所記寺院壁畫的‘變’或‘變相’，除一二不可考者外，都標明某某經變，知道是根據其中所說的事。也是變以繪事為主的證據?！盵2]（P163） 楊公驥也說：“佛寺中的變相或變大多是具有故事性的圖畫，‘變文’是解說‘變’（圖畫）中故事的說明文，是‘圖畫’的‘傳’、‘贊’，是因‘變’（圖畫）而得名；‘變文’意為‘圖文’。”[4]（P415） 因為“像”的主體是人，故諸如佛祖像、菩薩像、明王像、羅漢像、天尊像等大多用“像”字。

根據學者們的研究，變文是配合圖畫來進行演出的，大約是一邊指點圖畫，一邊說唱并解釋故事。這種圖文配合的宣講方式，就是后世通俗小說配圖的源頭。元代的《全相平話五種》用的是“全相”二字，“全”是指每頁都配有插圖，這種連環畫方式的配圖形式在敦煌變文中已有之。金維諾《〈o園記圖〉與變文》一文云：“伯希和盜竊到巴黎去的四五二四號卷子，一面是變文，一面是圖畫，這一變相正是表現勞度差與舍利弗斗法的故事，而每節圖畫都以變文相應。圖文的結合，就象明清的插圖本小說一樣?！盵2] （P353） 因而，《全相平話五種》其實應該用“全變平話五種”或“全變相平話五種”稱之才對，因為“變”或“變相”才是指圖畫，“變相”常常簡稱為“變”，沒有簡稱為“相”的，正因為《全相平話五種》這一誤解之變動，“相”也有了圖畫的意思。

再看“出相”的涵義。魯迅《且介亭雜文?連環畫瑣談》云：“宋元小說，有的是每頁上圖下說，卻至今還有存留，就是所謂‘出相’。”[5] （P22）《漢語大詞典》也是這樣解釋：“有的書籍，書頁上面是插圖，下面是文字，謂之‘出相’?！盵1] （第2冊，P488） 這種說法也不對。明清小說題為“出相”的插圖極少，其中較有名的是天啟三年金陵九如堂刊刻的《新鍥批評出相韓湘子》，并不是上圖下文，而是書前插入單面方式的圖32幅，表現每回的精彩片斷。

正如全相和全像的關系一樣，明清小說中“出像”一詞用的極多。有學者認為出像是整幅的插圖，如戴不凡云：“明人刻小說戲曲恒多整頁之‘出像’、‘全圖’。”[6] （P294） 的確，如《新刻出像增補搜神記》，刻于萬歷元年富春堂，是現存最早的金陵派小說版畫，單面圖；金陵世德堂萬歷二十年的《新刻出像官版大字西游記》，其插圖是對頁連式的整版圖；① 崇禎元年刊本《崢霄館評定出像通俗演義魏忠賢小說斥奸書》，單面整版插圖；崇禎刊本《新鐫出像批評通俗演義鼓掌絕塵》也是如此。以上這些小說插圖，都是以整版方式（單面和對頁連式），常常是每回一、二幅圖，來表現該回的精彩之處。

值得注意的是，用“全像”的多是建陽書坊，而用“出像”的多是金陵、杭州等地的書坊。如同是刊刻《南北兩宋志傳》，余象斗的三臺館刊本全名為《全像按鑒演義南北兩宋志傳》，上圖下文方式；而金陵世德堂刊本題為《新刊出像補訂參采史鑒（南）北宋志傳題評》，內容基本相同，但插圖改變成對頁連式的整版插圖?！短茣緜魍ㄋ籽萘x》的情況也是如此。

我們知道，自從嘉靖元年《三國志演義》首次刊刻后，通俗小說的創作和出版重新起步，但得風氣之先的卻是福建建陽書坊主，他們一般采用上圖下文的插圖方式，便以“全相”、“全像”來號召。如建陽書坊主余象斗在所刻《列國志傳》一書的內封有題語曰：“《列國》一書，乃先族叔翁余邵魚按鑒演義纂集。惟板一付，重刊數次，其板蒙舊。象斗校正重刻，全像批斷，以便海內君子一覽?！庇秩f歷二十年所刻《三國志傳》前的《三國辯》云：“坊間所梓《三國》何止數十家矣。全像者止劉、鄭、熊、黃四姓。”① 余象斗商業意識很強，他刻的書在內封、牌記中多有宣傳性的廣告識語，這里的“全像”、“批斷”就是書賈吸引讀者的手段。上圖下文的方式多用“全像”、“全相”，偶爾也用“合像”、“偏像”等詞，如萬歷三十一年建陽熊佛貴所刊之《三國志演義》，卷端就題為《新鍥音釋評林演義合像三國史傳》，同樣上圖下文，只是每頁的圖像不是單獨成一幅，而是與對頁圖像合為一幅。這種形式并非獨創，元代的《全相平話五種》就是如此，“全相”是說每葉有圖，而“合像”指兩個一頁合為一幅，強調的重點不同而已。

“偏像”形式比較特殊。現存明清通俗作品還沒有見到在書中標明“偏像”的插圖本，只有余象斗在萬歷二十二年刊刻之《水滸志傳評林》書首眉端《水滸辯》中提到：“《水滸》一書，坊間梓者紛紛，偏像者十余副，全像者止一家?！庇嗍峡虝翢o例外都是上圖下文，并且是每頁有圖之全像本，他把“偏像”和“全像”并稱，顯然兩者有所不同，那么“偏像”指什么呢？馬幼垣介紹過一種分別收藏在德國德累斯登薩克森州圖書館和梵蒂岡圖書館的殘本《水滸傳》，該書插圖形式古怪，它也是上圖下文，但攤開的兩面只有一幅圖，或在前半頁或在后半頁，[7] 即是說并非每頁都有圖，（見圖版一）筆者認為，這就是被余象斗稱為“偏像”的插圖。馬幼垣從內容上判定該殘本的刊刻年代還在余象斗的《水滸志傳評林》之前，從插圖看也復如此，故該殘本是現存《水滸傳》最早的版本之一。

二、故事圖與閱讀

兩種插圖方式對閱讀的作用是不同的，作為版畫的藝術品，其表現力也有不同。“全相”或“全像”既然每頁有圖，則上圖下文方式較為理想，這種連環畫式對文化層次不高的讀者相當有用，邊閱讀邊看圖，有助于理解故事情節。② 但是，由于上面印了圖，占去了較大的空間，為節省篇幅，降低成本，下面的文字不免要簡省一些，《水滸傳》的簡本多是建陽刊刻，其插圖方式就是上圖下文式。明代建本書刊刻的質量較差，這和上圖下文插圖方式的選擇目的是一致的，面對的是文化層次和購買力較低的讀者。

金陵等地的整版插圖則不同，由于版面擴大，更能表現人物的動作和表情；畫面處理也不那么局促，講究環境描寫和景物布局。試比較余象斗刊《京本增補校正全像忠義水滸傳評林》（見圖版二）和袁無涯刊《忠義水滸傳》中的“洪教師林沖比杖棒”兩圖。（見圖版三）

余刊本的插圖不過僅具人物意態，全無環境和背景描刻；而袁本不僅有林沖和洪教頭的比試，還有柴進和眾莊客的圍觀，地上一錠大銀和一副打開的枷鎖，天上一輪圓月和幾粒疏星，表明已是夜晚。幾千字，甚至上萬字一回的文本只配一、二幅圖，圖像的敘事能力無疑是減弱了，但由于版面擴大，畫家發揮的空間變大，從而使插圖的表現力大為增強。在晚明唯美風氣的影響下，插圖也向著極精極巧的方向發展，逐漸成為文人雅士的案頭清賞。如人瑞堂刻的《隋煬帝艷史》，其插圖十分精美，書坊主也頗為得意，凡例特意聲明：“坊間繡像，不過略似人形，止供兒童把玩。茲編特懇名筆妙手，傳神阿堵，曲盡其妙。展卷而奇情艷態，勃勃如生，不啻顧虎頭、吳道子之對面，豈非詞家韻事，案頭珍賞哉！”天啟乙丑（1625）武林刻《牡丹亭還魂記?凡例》亦云：“戲曲無圖，便滯不行，故不憚仿摹，以資玩賞，所謂未能免俗，聊復爾爾。”書不配圖就竟然賣不出去，可見士人對插圖是何等的喜愛。于是有的書坊主干脆把全部的插圖集合起來放到書前，以供人玩賞。啟禎間的小說插圖多為如此，如《警世陰陽夢》、《遼海丹忠錄》、《七十二朝人物演義》、《開辟衍繹通俗志傳》、《魏忠賢小說斥奸書》、《孫龐斗智演義》等，至此，插圖之閱讀功能逐漸隱退，而審美功用越加凸顯，于是繡像本小說大行。

現在常把人物圖稱為“繡像”。如魯迅云：“明清以來，有卷頭只畫書中人物的，稱為繡像。”[5] （P22） 但早期稱為“繡像”的插圖也是故事情節畫，并非人物圖。著名的有《新刻繡像批評金瓶梅》，有圖200幅，為新安刻工黃子立、劉啟先等人的杰作，把貴族豪門的生活場景，一一捉寫到畫面上，雖稱為“繡像”，卻是實實在在的故事情節圖。在書坊主眼里，“繡像”和“出像”等概念也沒有加以區分。如《隋煬帝艷史》凡例云“錦欄之式，其制皆與繡像關合”，把書中的故事情節圖也稱為“繡像”。崇禎六年刻的《隋史遺文》，有圖63幅，置于卷首，也是故事情節圖，但內封仍題為《新鐫繡像批評隋史遺文》，各卷則作《劍嘯閣批評z本出像隋史遺文》?！袄C”意為精工鄭重、精雕細琢，“像”在當時還是指故事情節圖，書坊主“繡像”二字不過表明自己的圖比別人精美罷了?！袄C像”一詞出現相對較晚，萬歷中后期，江南各地版畫深受新安派風格之影響，轉而為工細婉麗，時人稱為“繡梓”，“繡”的原意是用彩色線在布帛上制成花、鳥等圖案?！袄C像”一詞的來歷當與此有關，而不少插圖的藝術水平確也當得起“繡像”之稱。

無論是哪種插圖方式，只要是情節插圖，都或多或少對故事有所提示。人物插圖則不同，它雖然也能引起讀者的興致，但對情節的理解幾乎沒有什么用處，插圖成了擺設，是插圖案頭清賞之特征發展的極致。因此人物插圖在明代出現較晚，但到了清代，故事圖大為減少，人物圖則顯著增加。

三、人物圖與插圖的衰落

非遺文化的起源范文第5篇

這一年，文化部的“倍增”計劃、廣西區的“十二五”規劃和“民族文化強區”建設意見等文件里一致強調的培育區域性特色文化產業集群、建設特色文化產業縣得到實質性推進。

這一年，首批廣西特色文化產業示范縣（市、區）新鮮出爐。這些示范縣將成為廣西文化產業持續高速發展的新動力。

在最近的四年，廣西文化產業連續以超過35%的速度增長，增加值對GDP的貢獻不斷增大，并已成為全區新的經濟增長點。在高歌猛進的產業發展背后，是大企業、大項目、大品牌的引領，是與科技、旅游、金融等領域融合的創新，是重點城市、重點行業、重點項目的突破，是政策、經費、規劃科學有力的保障，是向特色、向新型、向專業組建產業集群的務實……

抓特色“廣西優勢”爆發張力

廣西地處祖國南疆，同時處在東、中、西三個地帶的交匯點，華南經濟圈，西南經濟圈和東盟經濟圈的結合部，是中國唯一與東盟既有陸地接壤又有海上通道的省區。對文化產業的發展而言，沿海、沿邊、沿江的地理位置和民族文化資源的多樣性是典型的“廣西優勢”。

歷史上，廣西合浦是海上絲綢之路的始發港，該區域與東盟國家各民族之間的交流與融合可謂是源遠流長。廣西還是中國的第三大僑鄉，東盟各國華僑眾多，華僑親屬與東南亞保持著親緣的密切往來。由于民族起源、歷史承傳、地理風習以及文化交流等原因，廣西和東盟國家有較多的文化認同理念和穩定的友好關系，為雙方合作孕育了巨大的文化產業市場和產品消費主體。

2004年，中國——東盟博覽會落戶南寧之后，廣西因擁有對東南亞開放得天獨厚的地理優勢、趨同的文化語言和深厚的合作基礎而成為中國與東盟合作的門戶、前院、橋頭堡，為廣西特色文化產業推廣提供良好的平臺。

與此同時，廣西特色多樣的自然生態和文化資源讓這里的產業空間與眾不同。

“廣西的文化資源十分豐富，包括自然風光、節慶習俗和民族民間工藝品等，這為發展資源型文化產業提供了最基礎的條件?！睆V西文化廳副廳長洪波舉例說，桂林山水甲天下，印象劉三姐常演不衰，印象系列從這里走向全國，走出國門。還有興安靈渠、寧明花山巖畫、柳州三江侗族風雨橋等眾多著名文物古跡；壯族歌墟、瑤族盤王節、仫佬族的依飯節、京族哈節等系列國家級“非遺”；忻城壯錦、欽州坭興陶、靖西繡球、合浦珍珠、博白芒編等等，民族工藝品特色鮮明，種類繁多。

“自古以來，廣西就是一個多民族聚集的地區，民族多樣，文化多元，具有不可比擬的文化資源，是文化產業開發的富礦”，洪波屈指點來，如數家珍。

特色就是生命。廣西把縣域文化產業發展的著眼點放在特色資源上，“廣西優勢”正在爆發著強大的張力。

抓規劃科學布局差異發展

2012年11月，廣西文化廳公示了首批特色文化產業示范縣（市、區）擬命名的名單后，該項工作得到了全區各級政府和相關部門的大力支持，共有45個縣（市、區）、68個鄉（鎮）踴躍申報。

“一石激起千層浪，各地市因此更加重視和關注文化產業的發展，紛紛制定了切實可行的推動發展的措施?！睆V西文化廳文化產業處處長班華勤說。

政策上，南寧、桂林、北海、欽州、玉林等各地市相繼出臺了一批文化產業規劃方案，部分地市還專門出臺了推動文化產業發展的具體政策措施，如欽州出臺了《關于加快坭興陶產業發展的若干意見》，玉林出臺了《關于創建特色嶺南文化示范市的實施意見》。

資金上，廣西文化廳計劃在工作經費中撥出一部分作為各有關縣編制規劃的啟動經費，獲得評選命名的縣（市、區）也積極向當地政府爭取配套經費，共同啟動文化產業的規劃工作?！笆濉逼陂g，南寧市財政每年預算安排不低于5000萬元的文化產業發展專項資金，對國家級、自治區級文化產業示范基地、特色文化產業示范縣給予一次性獎勵；北海市2012設立了每年1000萬元的文化產業發展專項資金，還與中國銀行簽訂了《支持北海文化產業發展戰略合作協議》，爭取到未來五年內約20億元的融資支持。

具體措施上，廣西文化廳成立專門的工作機構，編制發展計劃和規劃，對各項扶持措施進行細化，還與各縣簽訂了目標管理責任書，明確了責任和義務、目標和要求。隨著特色文化產業示范縣（市、區）創建工作的開展，廣西特色文化產業布局呈現出科學化、差異化特點，縣域經濟的主體地位也更加突出，統籌城鄉的文化產業發展勢頭迎來了一派爭先創優的生動景象。

“未來的目標是培育一批叫得響、立得住的文化產業品牌，打造獨具特色的廣西文化標識，樹立地方文化的新形象。”班華勤說，通過品牌創建，使廣西的文化產業在西部、在全國乃至東盟打出名號、創出品牌、闖出天地。

抓示范特色縣區揚鞭奮蹄

博白縣編織工藝品生產歷史悠久，全縣現有編織企業435家，產品融實用性、藝術性、收藏性于一體，形成十大系列5萬多個品種，多年來暢銷歐美、中東、東南亞等60多個國家和地區。2012年，實現產值20.1億元。全縣編織產業從業人員達到20多萬人，從業農民年均增收2000元以上，獲評為“中國編織工藝品之都”。

像博白一樣，近年來，廣西各地深入發掘當地文化資源，因地制宜地推動文化產業發展，涌現了一批文化特色鮮明、產業特色突出的縣（市、區）和鄉（鎮），對推動文化建設、促進區域發展、擴大農村就業、增加農民收入作出了積極貢獻。如，三江縣充分整合民族文化資源，發展侗族非遺文化特色產業。桂林大型山水實景演出《印象·劉三姐》打造出了文化與旅游融合發展的成功案例，成為了世界級的文化品牌。這些都是廣西各地特色文化產業發展的典型，為廣西挖掘和發展特色文化產業提供了豐富的經驗。

廣西文化廳文化產業處副處長覃定堅說，針對“特色文化產業示范市”范圍偏大、帶動面支撐點較難把握，而“特色文化產業示范鄉鎮”范圍偏小、影響力稍顯不足的具體情況，廣西結合實際，組織開展廣西特色文化產業示范縣（市、區）評選命名工作，旨在培育、扶持、壯大一批特色文化產業縣（市、區），統籌城鄉文化產業發展。通過特色文化產業示范縣（市、區）評選命名工作，探索一條從“管腳下”到“管天下”、從聯系“點”到推動“面”的新途徑，尋求推動基層尤其是縣鄉一級文化產業發展的新平臺。

4月12日，武鳴縣等16個縣（市、區）成為首批廣西特色文化產業示范縣（市、區），橫縣等22個縣（市、區）成為首批自治區特色文化產業項目示范縣（市、區）。當天，廣西文化廳還與獲得自治區特色文化產業示范縣的有關縣（市、區）簽訂了《目標管理責任書》，進一步推動特色文化產業示范縣的創建工作。

抓鏈條逐級帶動跨界融合

融水的民族服飾、陽朔的民族演藝、梧州的人造寶石、欽州的坭興陶、北海的珍珠飾品、靖西的壯錦繡球、東蘭的銅鼓、憑祥的紅木等等，“文化資源豐厚”、“文化特色鮮明”被作為特色文化產業示范縣（市、區）首要評選條件。

“示范是形式，帶動才是目的?！焙椴ū硎荆诰虬l展優勢，帶動產業發展，樹立行業和區域典型成為特色文化產業示范縣（市、區）工作的關鍵。