專業兒童聲樂培訓

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專業兒童聲樂培訓范文第1篇

傳統的學前教育專業音樂課程，往往模仿本科的教學內容，注重對學生進行系統化音樂知識的灌輸，忽視對學生音樂技能即歌唱、彈奏、舞蹈能力和綜合音樂素質的培養。學生走上工作崗位后，既不能開口唱，也不會動手彈，理論知識不能夠很好地轉化為實際應用能力，形成了人才培養與市場需求之間的巨大差異。因此，藝術高職的學前教育專業（音樂方向）不能完全套用本科院校音樂人才的培養模式，而是應在市場的引領下，明確學前教育（音樂方向）的培養目標，即幼兒園音樂教師及各類音樂培訓機構專任教師，把職業教育和藝術教育的特點結合起來，培養具備一定音樂教學能力、能為幼兒階段各個年齡層次和各種音樂門類開展教學的高素質、技能型人才。

二、確立學前教育專業（音樂方向）課程開發與設計的原則

1.以市場需求為引領

職業崗位與教學計劃的緊密結合就是以清晰而準確的本專業方向所面向的職業崗位(群)為引領來安排教學。及時把握學前教育市場的發展動態和音樂行業的發展趨勢，了解市場究竟“需要什么樣的幼教音樂人才”和“缺乏什么樣的幼教音樂人才”，我們就培養什么樣的“幼教音樂人才”。如前段時間，市場上刮起了一股中國風，幼兒園的孩子們紛紛學起了中國民族樂器，各類藝術培訓中心和琴行也相繼開設了古箏、琵琶、葫蘆絲等民樂課程，民樂教師們供不應求。我院學前教育專業瞄準這一時機，開設《民族樂器入門》、《鋼琴與民族樂器維護》等課程，以滿足市場對民樂教師們的需求。

2.以崗位能力培養為重點

崗位能力即作為一個現代職業人所必備的適應崗位需要的技術能力。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要(2010—2020年)》就職業教育明確指出“高等職業教育必須堅持以服務為宗旨、以就業為導向，走產學研結合發展道路的辦學方針，著力培養學生的職業道德、職業技能和就業創業能力。”可見，在未來的六年中，職業教育的發展應該以學生對職業崗位技能的熟練掌握與應用為依托。學前教育專業（音樂方向）的學生，所必備的崗位能力：

（1）能夠演唱、編配大量的兒童歌曲，并具備從事童聲歌曲編排與指揮的崗位能力。

（2）能夠彈奏，編配大量的兒童歌曲即興伴奏，并具備在兩升兩降調式以內熟練移調的崗位能力。

（3）掌握大量的兒童舞蹈動作，并具備從事兒童獨舞、集體舞、音樂劇創編的崗位能力。

（4）掌握音樂教學法的內容，并具備從事兒童音樂課程、音樂活動、音樂晚會設計的崗位能力。

因此，學前教育專業（音樂方向）的課程設計應該以學生職業崗位能力的培養為重點，避免傳統學科式課程建設片面注重理論知識灌輸，或單純強調學生操作技能的掌握，而是著眼于學生在實際工作中應用能力的培養和提高，著眼于學生的可持續發展能力的培養和提高，將職業崗位對應的工作流程、職業道德、職業意識、職業素養等滲透到整個課程建設中去，給學生以充分的、真實的工作過程體驗，使學生在校學習期間便能感受到強烈的工作氛圍，體驗到未來的工作中所要求達到的規范操作和職業標準。

三、學前教育專業（音樂方向）課程的開發與設計

所謂學前教育專業（音樂方向）的課程，不僅僅是某一門藝術學科的知識、創作技能、文化背景、風格流派等內容的綜合，同時還是音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等多種藝術學科的綜合以及藝術學科與其他學科的綜合，是一門新型的、綜合性學科。將學前教育專業（音樂方向）的課程設計為四個板塊，不同板塊的課程在結構和內容上既相對獨立又相互聯系，同一板塊間的課程內容按基礎能力、核心能力、綜合能力和拓展能力呈縱向螺旋上升。

1.聲樂板塊

學前教育專業聲樂課不同于一般音樂專業的聲樂課，一味追求演唱技術、技巧的高難度，而是應該降低對學生演唱技術、技巧的要求，拓展學生聲樂學習的領域。聲樂板塊不僅可以將《兒童歌曲演唱》和《兒童發聲方法及嗓音開發與保護》等與幼兒園教學實際息息相關的內容納入進來，而且還可將《視唱練耳》《聲樂作品鑒賞與分析》《童聲合唱與指揮》納入進來。同時，結合幼兒園的實際，選擇一些新創作的優秀幼兒歌曲或幼兒園教材中的歌曲，將其充實到學前教育專業聲樂板塊的教材中，讓學生在課堂中就能感受到到幼兒園歌唱教學工作的實際。

2.器樂板塊

器樂教學板塊包括《鋼琴》《電子琴演奏》與《手風琴入門》等基礎課程，《和聲學》《鍵盤即興伴奏》等拓展課程也可以納入進來。由于《鋼琴》是技巧性較強的一門課程，對彈奏者手指能力要求較高，而學前教育專業的學生大多在入學前又沒有接觸過鍵盤樂器，所以學生對這門課往往是既感興趣又有點恐懼。同樣，《和聲學》是一門純音樂理論課程，既生澀又難懂，學生面對它，往往會望而生畏。如果只為達到較高的演奏水平而一味地要求學生像音樂院校的學生那樣反復地彈奏練習曲，或者一味地讓學生死記硬背《和聲學》的教學內容，那么，他們的學習熱情就會被消磨殆盡。鑒于為兒童歌曲編配即興伴奏才是幼兒園音樂教師最常用的工作技能，所以器樂板塊的教學就應在學生初步掌握鍵盤正確的彈奏姿勢、正確的觸鍵方式及正確的指法運用后，適時地加入對作品進行和聲分析的內容，即《和聲學》內容，讓學生切實體會到不同的和聲語匯與伴奏織體產生的不同音響效果。在此基礎上，開設《鍵盤即興伴奏》課程，使學生循序漸進的掌握有關即興伴奏的正確方法，掌握常用和聲語匯及伴奏織體，掌握各種不同體裁、不同風格歌曲(主要是兒童歌曲)的伴奏方法，使之能夠完全勝任幼兒園的音樂教學工作。

3.舞蹈板塊

與普通專業舞蹈院校培養在舞臺上獨當一面的表演型人才不同，學前教育專業（音樂方向）舞蹈課程的設計其目的是為了讓學生在從事兒童音樂教學時，不僅能夠運用舞蹈這一手段對幼兒進行肢體語言的訓練，用形象的舞蹈語言讓幼兒進行真實的生活體驗，而且還可以讓學生獨立完成幼兒獨舞、集體舞蹈的創編與排練。因此，在這一板塊中，可以適當降低舞蹈基本技術、技巧的難度，減少《舞蹈基訓》的課時，同時，將《中國民族民間舞》《舞蹈作品鑒賞》《幼兒舞蹈創編》等課程納入進來。

4.音樂教學板塊

專業兒童聲樂培訓范文第2篇

筆者從事聲樂教學已有十六個年頭,近幾年我有意嘗試少兒聲樂幼苗的培養,并積累了一些經驗,以供同仁參考和交流。

三年前,筆者被某少兒業余藝校聘為聲樂教師,利用周末雙休日的時間進行培訓。該校按照我的意圖,將適齡兒童分別編入7歲至11歲的兒童班和12歲至15歲的少年班,從發聲技術技巧、視唱練耳、樂理知識、朗誦、排練合唱歌曲幾方面交叉安排教學內容。對具有潛質的優秀幼苗,給予重點培養,以促進演唱水平和綜合素質的不斷提高。

三年來,我遵循少年兒童生理變化的基本規律,科學管理,嚴格訓練,合理安排教學內容,。在教學過程中主要采取以下四個方面的標準和要求:

一、音準、節奏嚴格化

正確的音準概念和敏銳的節奏感是學習聲樂最基本的要求。目前我國中小學教育體制中,由于對音樂的重視不夠,加之音樂教師本身的基本素質不夠理想,導致中小學生音樂聽力訓練幾近空白。除了有一定鋼琴或其它樂器基礎的少兒外,其他學生對音的高低和長短的分辨能力比較模糊,音樂感受能力普遍較差,唱起歌來缺乏韻律,更缺乏表現力。所以我認為少兒聲樂學習應首先從培養他們的聽力入手。

首先,練耳教學應有計劃、有目的地發展少兒學員對單音、音階、音程、節奏、節拍、和弦、旋律等音樂要素的感受能力、分辨能力、記憶能力,使學生具有敏銳的聽覺,以便更好地理解和表現音樂。對剛開始入門的兒童要側重練耳訓練、培養敏銳的音樂聽力,為今后的聲樂學習打下堅實的基礎。

其次,練耳訓練應按照循序漸進的原則,從簡到繁、由淺入深、逐步積累。從單音模唱(一般用啦唱出音高)到唱出唱名;從二度到八度旋律音程分組唱到二度至八度旋律音程或和聲音程的聽辨;和弦主要掌握大、小、增、減三弦原位,七和弦主要掌握大小調的屬七程弦;音階主要有自然大、小調,和聲大小調以及我國民族調試,宮、徵、商、羽、角的五聲音階;節奏方面主要訓練普通節奏型和具有典型意義的常見節奏(比如各種單純音符,附點音附、休止符、切分音、三連音等)。在教學中可編成各種單一或混合的節奏型練習,讓學員隨節拍器的固定節奏、律動和速度練習,慢而不拖,快而不搶,內心節奏要穩,并要求學員邊練習邊劃拍子。

再次,練耳訓練要適量,若每次聲樂培訓時間為90分鐘,7歲到11歲的學員以15分鐘為宜,12歲至15歲的少年學員以20分鐘為宜。

二、視唱、樂理訓練系統化

如果不認識或不能辨別音符及音樂的各種記號和表情術語,便無法讀譜,也不能理解音樂作品,更不能詮釋和對音樂作品進行二度創作,而現在的中小學生絕大部分不會識譜。針對這種狀況,要適當強化樂理知識的學習,以感性認識為主,杜絕理論說教,以免學習過程單調呆板、枯燥乏味,抹殺少年兒童的學習興趣。比如說,要掌握單純音符、休止符、附點音符、切分音符、拍號、調號,各種速度和力度的音樂記號和表情術語等,就要在讀譜視唱中反復強調,制作掛圖表格對比記憶,視聽結合效果才明顯,死記硬背,過份追求精確反而是欲速則不達。將樂理知識的學習與視唱有機結合,在練耳的基礎上熟悉與掌握音程的度數,距離和節奏的分類變化,逐步做到一開口就能唱準,舉一反三,觸類旁通。視唱就是要一看二認三想四唱,也就是首先看清曲譜,明白調號、拍號,以及其它音樂表情術語等,然后認識音高和時值,把握節奏、節拍準確無誤,再根據內心聽視經驗,用手劃拍或擊拍帶有情感地唱出旋律來。

視唱過程是一個復雜的思維過程,視唱和樂理教學也是一個逐步漸進的過程,根據學員的基礎,采用有準備或無準備視唱,如默唱、識譜、背唱等各種形式,不僅能提高反應能力和感受能力,還能培養少年兒童獨立讀譜技能和個人學習演唱新歌的能力。

在視唱練耳和樂理教學過程中,簡譜比五線譜簡明易讀,便于掌握和記譜,在教學中以簡譜教學為主五線譜教學為輔的對比教學使教學內容更加系統化、專業化。

三、發聲技巧訓練規范化

古人云:“功欲善其事、必先利其器”。美妙動聽的歌聲來自科學的發聲方法。少兒聲樂訓練應該充分考慮其嗓音的生理特點,把聲音的訓練建立在科學發聲的基礎之上。少兒隨年齡增長,身體的發育,嗓音不斷變化,會出現變聲初期和變聲前后期的具體狀況,教學中要因人而異,因材施教,把握訓練的難度和強度,切不能全部套用成人聲樂訓練的方法和要求。

7歲到11歲的兒童,咽部大約只有成人的1/3,發聲器官組織柔弱,肺活量也很小,但發聲純凈、明亮,音域可達十度左右,此時的男女童喉器結構相差無異,音色也相同,男女聲音也非常統一協調。在具體教學過程中,我把7歲到11歲的兒童編入兒童班,在聽力基本達到要求,視唱和基本樂理常識掌握到一定程度時,著手進行歌唱技巧的訓練,具體要求是:

1、培養正確的歌唱姿勢。首先,少年兒童不論坐或站立歌唱,身體都應直立。頭部保持正直、不抬頭、不俯首,面向前方,雙肩放松、不夾不抬,雙手置于體側或身前,兩腳自然分開與肩同寬,自然放松、重心要穩。

2、培養良好的歌唱習慣。注意力集中,精神飽滿,表情熱情自然,平和自如,不狂喊濫唱。

3、培養協調自然的呼吸方法。采用胸腹聯合式呼吸,使氣息具有一定的深度,學會有氣息支持的歌唱,逐步掌握歌唱發聲與氣息協調運動的能力。

4、培養科學的發聲方法。近年來我借鑒意大利美聲的發聲原理,采用主要以頭聲為主的少兒發聲方法,收到了良好的效果。這種方法的特點是以聲帶邊緣振動發聲,聲音清澈明亮,甜美悠揚,聲音線條集中,能穿透致遠,聲音既具有韌性又具彈性,尤其在合唱時聲音更易統一和諧。以頭聲為主的歌唱方法還有一個好處,它能調整聲帶最佳閉合狀態,減少聲帶負荷,具有保護聲帶的作用,幫助少年兒童平穩順利度過變聲期。我訓練少年頭聲歌唱的主要方法,首先,是作下行音階練習,最高音不超過小字學二組d,由高到低盡可能用頭聲來發聲,確定音高位置。在確定頭聲高位置時,普遍存在難找到高位置的問題,我在教學過程中,先教他們學習生活中見過的一些動物叫聲,比如模仿小羊、小牛的叫聲,這樣他們就比較容易找到頭聲的高位置。其次,在訓練中我比較多地采用輕唱練習。因為少兒的聲帶特別稚嫩,不能長時間的大聲歌唱,輕唱練習,能使少兒的聲帶及附屬歌唱器官得到鍛煉并適應正確的歌唱狀態。再次,在母音的選擇上我認為采用i、ü、u三個母音更容易獲得頭聲,也有利于打開咽腔。但發“i”母音也容易擠卡、特別注意發聲要輕,氣息要協調。

專業兒童聲樂培訓范文第3篇

關鍵詞:校外合唱教育;學生綜合素質

中圖分類號:G4

文獻標識碼:A

文章編號:1672-3198(2010)17-0236-01

聲樂藝術最高級的形式就是由人聲的多個聲部構成的合唱藝術,它擁有極豐富的表現力及人聲最廣闊的音域。目前,合唱這種藝術形式受到了人們普遍的喜愛,越來越多的被許多國家用來進行美育,促進孩子們的智力發展,它是一種豐富學生文化和精神生活的活動,可以培養學生良好的個性品質和一定的藝術修養,提高學生的綜合素質。

現在舉國上下都在提倡素質教育,藝術教育是素質教育的重要組成部分,它是一種審美教育,其教育水平的高低可以反映出一個國家的國民教育水平,反映出青少年學生的精神素質和精神面貌。而校外合唱教育正是藝術教育的一個重要組成部分,它在培養學生的良好個性品質和提高學生的綜合素質中發揮著獨特的作用。

1 校外合唱教育的現狀和思考

我國的童聲合唱教育是在解放以后才建立起來的,這種藝術形式在少年兒童歌詠活動中一直起帶頭作用,特別在20世紀80年代以來,我國的童聲合唱逐漸開展起來,但是全國各地的童聲發展并不平衡。北京、上海、廣州都出現了一些有一定水準的校外童聲合唱團。而此外城市的校外合唱團水平則多停留在中等的水平,一些經濟落后的地區校外合唱教育還處在萌芽狀態,所以,中國校外合唱教育水平與發達國家相比,還有一定差距。究其原因是多方面的,因為校外合唱教育也和教育一樣,受到各個地區的經濟狀況、社會背景、民族、宗教、信仰、價值觀,思維方式的影響。

針對一些經濟發達的城市來說,校外合唱教育的緩慢發展主要是受到人們傳統的價值觀、思維方式和現有的教育模式和考試制度的影響。中國漫長的封建教育桎梏了人們的思想,“萬般皆下品,唯有讀書高”的論調占據了家長的思想。在高考指揮棒指揮下的應試教育仍占據主要地位的背景下,大部分家長對孩子將課外的寶貴時間用在唱歌,特別是合唱上很不支持,產生了一些片面的錯誤的想法。諸如小學階段時還可以讓孩子玩玩,等到上了初中,學習壓力一大,就不樂意讓孩子參加了;唱歌是“不務正業”,會浪費時間,時間應該用在學習上;合唱就是大齊唱,大家一起唱,沒意思,要唱就要唱獨唱……上述的想法直接導致校外合唱團的生源危機和訓練中的人員不穩定等等因素,加大了校外合唱教育的難度,相當程度上制約了校外合唱教育的發展。所以要從根本上改變校外合唱教育的現狀,必須改變家長陳舊的觀念,為孩子創造一個學習的寬松氛圍,為校外合唱教育的發展創設一個良好的社會輿論環境。

2 校外合唱教育的特點和優勢

校外合唱教育的發展固然有著一些外在的困難,但是內環境的成功創設也會反作用于外環境,逐漸改變人們的陳舊觀念,我國相當一批優秀的校外合唱團體的受歡迎程度就是明證。只要充分把握校外合唱教育的特點和優勢,在“內功”上多下一些工夫,就能在校外合唱教育的發展上邁進一大步。校外合唱教育的特點和優勢如下:

2.1 學生來源廣泛但人員穩定性較差

學生來源廣泛,人才濟濟,不乏有相當一批聲樂條件優異的學生,但由于學生來自于各個學校,管理上存在較大的難度。與學校合唱團相比校外合唱人員流動性大,缺乏穩定性。只有加強科學管理,增加合唱團的吸引力,才能使合唱團的人員趨于相對穩定的狀態。只有保證人員的穩定,才能有效的利用人才的優勢,提高排練的效率。

2.2 教學設備較先進,師資力量較強

校外教育機構的教學設備一般來說,都強于普通學校的配置,有寬敞的排練室和較為完善的教學設備等硬件,另外還有良好的師資力量,豐富的教學資料和各種音樂比賽、活動的信息。

2.3 活動的舞臺大,實踐的機會多

相對于一般的學校,校外合唱團的舞臺更為廣闊,實踐的機會也更多。俗話說得好“機會總是垂青那些有準備的人。”所以只有在平時踏實訓練,有一定水平的團隊才能把握機會。另外,機會有時并不是別人拱手相讓的,在社會團體競爭激烈的情況下,惟有主動出擊,不斷尋找和開拓新的機會才是明智之舉。

給學生創造一個廣闊的大舞臺進行積極地鍛煉,對穩定合唱團的優秀生源和增強合唱團的吸引力是十分重要的。在嚴格管理和科學系統訓練的前提下,我們必須大膽改變固有思路,勇于創新,狠抓質量,不放過每一次演出和實踐的機會,主動地和各種社會團體聯系,送“戲”上門,讓學生在一次次實踐中得以不斷磨練技藝,提高專業水準,得以充分的鍛煉。

合唱團只有通過內環境的成功創設,化劣勢為優勢,用嚴謹的學風,踏實的訓練和廣闊的舞臺實踐才能保留優秀的生源,并吸引了更多優秀的學生加入我們的行列。

3 校外合唱教育在培養學生綜合素質中的作用

正因為校外合唱教育有著校內合唱團所不具備的優點,所以當一支合唱團在科學地管理,有效地訓練,豐富地活動后,他在培養學生綜合素質中的作用和影響便可見一斑,具體作用如下:

3.1 進行審美教育,陶冶情操,凈化心靈,完善人格

在人類發展史上,合唱以其獨具魅力的藝術形式被人們所接受,它是一種普及性最強,參與面最廣的高雅藝術品種之一。系統、科學的合唱訓練會使人真正感受到藝術的美、和諧的美、生活的美、健康人格的美;感悟到個人在藝術小舞臺乃至社會大舞臺中的角色位置;感悟到個人對集體、對生活的責任,體現了藝術育人的特殊功能。而校外合唱教育因其廣泛的活動對象、較強的師資力量、豐富的演出交流活動等特點,在培養學生綜合素質中起了一定的作用,合唱教育不僅教會了學生欣賞美、創造美,更教會了學生做人的真諦,讓人終身受益。

3.2 營造一個有利于學生健康成長的美好空間

學生在緊張的校園生活之外,如何合理的安排課外生活,進行有效的學習和娛樂活動,是一件讓全社會都為之關心的問題。但是在雙休日等課外時間,我們驚訝的發現社會上并沒有很多適合學生的場所,各種有利于青少年成長的社會團體和機構少之又少,青少年宮等一些校外機構的數量與廣大學生的需求相比,實在是杯水車薪。更多的學生要么被繁重的課業、各式各樣的文化培訓壓的疲憊不堪,要么在課余時間無所適從,很容易就被社會上一些庸俗文化所包圍,整天沉湎于電子游戲、上網聊天、或加入一些無聊的追星一族等,有些學生甚至已經陷入不可自拔的地步,時間長了,就會導致精神極度空虛,失去了生活和學習的目標,學習成績一落千丈,這樣的情況在現在的學生中有一定的數量,個別的學生已經到了相當嚴重的地步,這一現象已引起了教育界的擔憂和關注。所以,如何營造一個有利于學生健康成長的美好空間是一件全社會都為之關心的問題。

相反,參加校外合唱團的學生較少會出現這樣的情況,因為校外合唱教育正好提供了學生一個施展才華的廣闊天地,在課外的時間將熱愛唱歌的學生聚集起來進行豐富多彩的活動,使學生得到充分的鍛煉,大大提高了學生的綜合素質,開闊了眼界,加深了對學生生活的熱愛和對藝術的體驗。

第一,他們在課外時間有了明確的任務,有事可干。第二,合唱訓練可以豐富學生的課余生活,開拓視野,提高音樂修養和技巧,擴大音樂視野,培養審美情趣。在合唱訓練和學習中,學生能在愉悅的氛圍中體會到音樂的樂趣,在感情上得到滿足。第三,合唱訓練,使學生在無形之中體會到合作精神帶來的巨大魅力,增加人與人之間的親和力,形成良好的人生觀和價值觀。正如偉大的音樂家普羅柯耶夫說過:“音樂歌頌人們的生活,引導人們走向光明的未來。”所以學習合唱的學生有一定的審美素質,他們能對美作出界定,對不良文化有一定免疫力,因此能有選擇的吸收有益的音樂來豐富和提高自己,促進自我綜合素質的提高。第四,合唱團的排練、演出、交流、出訪等活動大大提高了學生的自我管理和協調能力,使學生的特長得以較為全面的展示,充分滿足了學生的表現欲。

因此在校外合唱教育能一定程度上解決學生目前心靈空虛,精神上無所寄托的狀況,使學生逐漸建立起良好的審美素質,得以主動的抵制社會上的不良作風,遠離游戲機,等危害青少年成長的東西。正如偉大的樂圣貝多芬所說“音樂具有比一切智慧、一切哲學更高的啟示,誰能參透音樂的意義,便能超脫尋常人無以自拔的苦難。”音樂是人類的第二語言,當你能感悟音樂的美,也就會同時理解生活很多美好的東西,所言所行都會向著美的標準前進。

在新世紀之初,校外合唱教育正以嶄新的面貌和昂揚的姿態迎接未來,為營造一個有利于學生健康成長的美好空間繼續努力。

希望在不久的將來,能在全國建立一個校外合唱團的網絡,通過更科學、更系統、更完善的機構建設讓更多的青少年朋友參與到校外合唱團的行列中來,一起領略其中的魅力,共同建立一個美好的精神家園,使校外合唱教育在培養學生綜合素質中的作用能得到最大的發揮。

參考文獻

[1]孟大鵬.童聲合唱訓練[M].北京:高等教育出版社,1997.

[2]沈建軍.音樂與智力[M].武漢:華中理工大學出版社,1987.

專業兒童聲樂培訓范文第4篇

關鍵詞：發聲練習；樂理知識；音樂賞析；和聲思維

“福建藝術扶貧工程”是福建省藝術館以“關注農村、關注教育、關注貧困”為視角，面向112所貧困小學的6000多名農村青少年兒童進行的對口藝術教育與幫扶活動。全省82個文化館500多名專業干部參與了這項扶貧工作，開設了音樂、舞蹈、美術、書法、朗誦、剪紙、器樂、文學等多種門類的藝術課程。偏遠山村經濟發展相對落后，學校教學條件十分有限，學生各方面基礎知識都比較薄弱，且多數是外來務工者的孩子，家長頻繁換崗和搬家導致藝術教學剛剛初顯成效，卻因學生轉學而被迫中斷，這些問題在藝術扶貧教學過程中是一個極為普遍的現象。

藝術扶貧學校的音樂課主要以歌唱教學為主，樂理知識為輔。歌唱不同于舞蹈、美術、書法等其他藝術門類，因為發生器官在身體內部，如何發聲無法通過直觀的形式展現在學生面前，教師只能通過打比喻和親身演唱，讓孩子們用耳朵聽、用心去模仿。但這些鄉村學童音樂素養都比較差，沒有音樂基礎，沒有音高概念，說是唱歌不如說是喊歌，盡管教師努力示范，可往往是收效甚微。藝術扶貧課程目前只能作為興趣班開展，以年級為單位，學生自由報名，不同年齡階段的演唱能力和學習能力參差不齊，這也給教師教學帶來了很大的困擾。盡管面對的是一群鄉村孩子，但教師們授課態度一樣不能馬虎，課程內容一樣要有所設計，使之更具綜合性、愉悅性和趣味性。

一、重視發聲練習，提高歌唱能力

為了提高藝術扶貧學校學生演唱歌曲的能力，基本技能訓練也是必不可少的，這就是我們平常所說的發聲練習。目前參加藝術扶貧音樂興趣班的孩子們年齡大概在6-10歲，“這個階段的孩子音色純凈、明亮、透徹，自然音域為小字1組c至小字2組的e，最佳音域在小組1組的e至小字2組的d①。”練聲時音域過低容易導致聲音疲勞，過高則容易造成學生聲音沙啞、發炎等病變，因此要給孩子選擇適合他們音域的發聲曲。發聲練習一般排在每節課開頭的十分鐘，盡量做到少而精，注意難易程度，由淺入深。我們可多用比喻手法，讓孩子們憑借自己的思維展開豐富的想象，通過對一些具體形象的聯想將發聲的原理和不易理解的概念變得清晰可辨。比如我們選擇形像性很強的笑聲訓練，引導學生設想有趣情景，大笑時我們的橫膈膜都會自然張開，這就剛好應了我們對歌唱呼吸的要求了。在童聲訓練發聲教學中，應照顧到孩子的天性、年齡特點和接受能力，不要讓孩子們去面對枯燥的發聲練習曲，抹殺他們的音樂興趣，應搭建讓學生自主表演的夢想舞臺，讓學生成為學習的主人，這樣發聲練習才能真正煥發活力。

二、介入樂理知識，普及基礎素養

基礎素養在音樂課中是必不可少的，不能因為鄉村孩子缺乏藝術資質就放棄這方面的教學。教師可以先嘗試從節奏單一的歌曲入手，如整首樂曲都是四分音符的《小星星》，通過歌譜視唱、手打拍子、小游戲等多種方式循序漸進地告訴孩子們節拍、節奏、音符等基礎樂理知識。當孩子們掌握四分音符后，可選擇八分音符和四分音符相混合的歌曲，如《數鴨子》《新年好》《找朋友》等，通過對比的方式告訴學生們這兩種音型的不同之處。然后在此基礎上分別增加新的節奏型，如增加附點四分音符的《世上只有媽媽好》、增加附點八分音符的《幸福的花朵》、增加十六分音符的《嘀哩嘀哩》，以此類推。當孩子們掌握的節奏型越多，就相應地選擇難度相對高一點的歌曲。學習新的節奏型也要先從篇幅較小的歌曲入手，比如要掌握四分音符和八分音符，可先從篇幅短小的《粉刷小工人》入手，然后再演唱《拾麥穗的小姑娘》這類篇幅較長得歌曲來鞏固這兩個音型。也許有些資質較差的孩子永遠無法準確唱好這些節奏型，可他們至少知道了這些音樂知識，這不僅達到藝術啟蒙教育的工作目的，也可以幫助他們更好地歌唱。

三、增加音樂賞析，營造藝術氛圍

在藝術扶貧學校開展音樂欣賞教學不僅可以讓單純的聲樂課變得更加豐富多彩，同時也能培訓學生的音樂感受力、記憶力和一雙“音樂的耳朵”，完善學生的人格素質，提高他們的審美能力、想象力和創造力，并與歌唱起到互補式學習的作用。播放的曲子可以是一些優美、高雅的民族音樂、經典性的世界名曲，選擇短小精煉、感情深邃、意境盎然、形象鮮明、易于記憶的音樂。比如通過欣賞二胡獨奏《二泉映月》的主題旋律告訴學生們關于瞎子阿炳的故事，通過《歡樂頌》的片段賞析讓孩子們知道貝多芬是多么偉大的一個音樂家。教師也可以圍繞課堂教唱歌曲的風格和內容開展音樂欣賞課，比如課堂上教唱《祖國，祖國我愛你》，那么我們也可以相應地欣賞一些愛國電影歌曲，如《讓我們蕩起雙槳》《閃閃的紅星》《王二小放牛郎》等。教師還可以將我省傳統音樂文化知識融入賞析環節，讓孩子們更多了解我國豐富多彩的非物質文化遺產知識。

四、布置課后作業，培養音樂記憶

長期以來，音樂課的所有教學任務都是在課堂中完成的，音樂課后不布置作業似乎是天經地義的，實際上這也是一個教學誤區。作業是反饋、調控教學過程的實踐活動，通過作業教學，可以使學生鞏固、內化學得的知識、技能，充分發揮師生雙方的主觀能動性，從而使學生產生新的學習欲望。音樂作為一門陶冶學生情操，培養學生審美的教育門類，其課后作業應更具愉悅性、趣味性、生活性，所以音樂作業布置的形式應該是多樣的，可根據不同的上課內容，把作業題目設計為“小小作曲家”“我來當老師”“七彩音樂畫”等富有童趣的名字讓學生耳目一新。例如課堂教唱《小星星》，我們可以把作業設計為“小小作曲家”，鼓勵孩子們把1、2、3、4、5、6重新組合，變成另外一首全新的《小星星》，在下次音樂課上與同學們一起分享他的小小創作。又如課堂教唱舒伯特的《搖籃曲》，我們可以把作業設計為“七彩音樂畫”，讓孩子們根據對樂曲的旋律、節奏、音程、力度、速度等感官直覺，給樂段配上色彩，加深對歌曲的理解。通過類似這樣的方法加強孩子們的音樂記憶，為上好下一堂音樂課打好基礎。

五、嘗試合唱訓練，激發和聲思維

在藝術扶貧學校的音樂課上加入合唱訓練是一件十分有難度的嘗試，鄉村孩子們的藝術基礎十分薄弱，很多時候能把音準唱對就已經很不錯了。但是，合唱教學在音樂教育中占有很重要的位置，它對激發學生的學習興趣，培養學生的音樂感受能力、表達能力和審美能力，陶冶學生的情操都具有重大意義。我們可以把孩子們分成三個小組，一組唱1、一組唱3、一組唱5，讓他們體會三個音融合在一起時的和聲音效。我們也可以通過音樂賞析環節讓孩子們接觸一些中外優秀童聲合唱作品，讓他們從音樂本身的旋律中體會合唱藝術的美，以此來培養學生合唱的興趣，引導學生步入豐富多彩的音響世界。

“練聲十分鐘，歌唱十五分鐘，樂理十分鐘，音樂賞析十分鐘”，通過合理安排上課時間和內容，有限的45分鐘音樂課也能讓農村孩子們學到大量的音樂知識。藝術扶貧工程并非奢望把每個孩子都成為大藝術家，而是希望通過播種文化和文化熏陶的方式給孩子們的藝術世界打開一扇窗戶。盡管各門類的扶貧教學都存在不同程度的困難，扶貧隊伍的教師們仍深感任重道遠。大家憑借多年教學經驗和勇于創新的精神，采取更加通俗易懂的教學方式展示豐富多彩的音樂世界，拓寬鄉村學童們的音樂視野，從藝術和精神層面予以幫助，對他們扶精神、扶智力、扶藝術、扶修養，全面提高他們的綜合素質，讓他們更加健康全面地成長。

注釋：

專業兒童聲樂培訓范文第5篇

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷，在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。下面由小編來給大家分享音樂老師學期工作心得，歡迎大家參閱。

音樂老師學期工作心得1一、學段目標

1、激發和培養學生對音樂的興趣。

2、應充分注意這一學段學生以形象思維為主，好奇、好動、模仿力強的身心特點，善于利用兒童自然的嗓音和靈巧的形體，采用歌、舞、圖片、游戲相結合的綜合手段，進行直觀教學。

聆聽音樂的材料要短小有趣，形象鮮明。

3、開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。

4、自然地、有表情地歌唱，樂于參與其他音樂表現和即興創造活動。

5、培養樂觀的態度和友愛精神。

二、　具體目標

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀態度。

通過音樂學習，使學生的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的摯愛之情，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的向往與追求。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的愿望。

通過各種有效的途徑和方式引導學生走進音樂，在親自參與音樂活動的過程中喜愛音樂，掌握音樂基礎知識和初步技能，逐步養成鑒賞音樂的良好習慣，為終身愛好音樂奠定基礎。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。

通過對音樂作品情緒、格調、思想傾向、人文內涵的感受和理解，培養學生鑒賞和評價的能力，養成健康向上的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界受到高尚情操的陶冶。

4、培養愛國主義和集體主義精神。

通過音樂作品中所表現的對祖國山河、人民、歷史文化和社會發展的贊美和歌頌，培養學生的愛國主義情懷，在音樂實踐活動中，培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重、共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術、理解多元文化。

尊重藝術家的創造勞動、尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣，通過學習不同國家、不同民族、不同時代的作品，感知音樂中的民族風格和情感，了解不同民族的音樂傳統，熱愛中化民族和世界其他民族的音樂。

三、教學重點、難點、思路分析

教學重點：

以審美體驗為核心，提高學生的審美能力，發展創造思維。

教學難點：

審美情操的培養，實踐能力的培養，培養學生的創造精神和合作精神的能力。

教學思路:

1、能夠用自然的聲音，按節奏和曲調有表情獨唱或參與齊唱，每學年能背唱4～6首。

2、能感受樂器的聲音，聽辨打擊樂器的音樂，能聽辨童聲女聲和男生，用自己的聲音或打擊樂器進行模仿。

3、體驗不同情緒的音樂，能夠自然流露出相應表情或做出體態反應。

4、聆聽兒歌、童謠、進行曲和舞曲，能夠通過模唱、打擊樂對所聽音樂做出反應，隨著進行曲、舞曲音樂、走步，跳舞。

5、能夠用打擊樂器或自尋音源探索聲音的強弱、音色長短和高低。

6、能夠運用線條、色塊、圖形記錄聲音或音樂。

四、主要教學措施

1、面向團體，因材施教;

2、以審美為核心，激發學生學習興趣。

3、師生互動，以學生自主學習為主。

4、、充分運用現代教育技術手段;

通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。

5、音樂教學領域之間的有機聯系;

通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造力。

6、改革評價機制。

7、完成教材任務的同時，為培養學生的興趣提高活動能力，且配合學校的中心工作，豐富校園生活。

五、提優補差的途徑：

(1)、通過學期教學。

(2)、通過藝術節活動。

方法：示范：教師示范、學生模仿。

鼓勵、表揚法：通過鼓勵表揚大體高學生的學習興趣。

因材施教法：針對不同學生采取不同的方法，揚長避短，使學生學有所得，學有所長。

音樂老師學期工作心得2一、指導思想：

根據學校的工作計劃，結合本學期的工作時間，貫徹黨的教育方針，貫徹落實新課標新課改精神，培養學生一定的音樂技能，尤其注重培養學生學習音樂的興趣，提高認譜、識譜的能力。切實提高學生的音樂素質。努力完成好本學期的工作任務。

二、工作任務：

1、初一音樂教材學期教學，每周一節。

2、學校有關音樂方面的文娛工作。

三、教材分析：

本冊教材內容有：

歌曲六課，每課還包括“聆聽”、“演唱”、“活動”等內容，這些內容均有機的聯系在一起。音樂教育是基礎教育的有機組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美勞全面發展具有不可替代的作用。

四、學生情況分析：

學生由于底子薄、基礎差，對音樂又缺乏興趣，所以情況不是很好。其中還有一部分學生唱歌音準不佳，連音樂知識、音樂技能、視譜都不會。這些學生對音樂課雖感興趣，但總是不遵守紀律，所以不僅自己學不好，而且影響大家的學習。教師應該根據具體情況因材施教，充分激發這些學生學習音樂，愛好音樂的興趣，對他們要多鼓勵多表現，尋找他們身上的閃光點，培養他們的感情。

1、學生正處于變聲期，唱歌較困難。

2、學生膽子小，缺乏表演自我的能力。

3、學生對音樂的學習，觀念不正確。

五、教材重點難點：

重點：

1、讓學生有感情的演唱歌曲，并滲透德育。

2、培養學生聽音樂的能力。

難點：

1、根據音樂的情緒為樂曲分段。

2、為音樂情景劇設計圖畫、節奏、伴奏

六、教學目標：

1、知識目標：了解幾種民族和西洋樂器，全音、半音，以及中國民歌、外國民歌的相關知識

2、能力目標：學生通過學習歌曲，會用正確的口形，呼吸及連音、斷音的演唱方法演唱，會二部合唱，做到聲部間的和諧，均衡，看得懂簡單的指揮手勢。

通過欣賞，了解多種常見的演奏形式，培養學生對音樂的速度，力度，節奏、節拍、音色、音區的感知能力，培養他們的音樂想象力和聯想能力。認識了解音樂家劉熾、普契尼、迪卡斯和他們的作品。通過樂器的訓練，讓學生學會正確的演奏姿勢與方法，培養一定的齊奏、合奏及伴奏能力。

3、情感目標：通過音樂教學，突出其學科的特點，把愛國主義、集體主義精神的培養滲透到音色教育中，啟迪智慧，培養合作意識和樂觀向上的生活態度，使學生成為有理想，有道德，有文化，有紀律的全面發展的新人。

4、質量目標：通過學習能掌握教材規定的簡單的樂理知識和音樂技能，掌握簡單的視譜能力，能夠完整的有感情地演唱歌曲。

七、有效學期教學設計：

1、合理的設計教學環節。

教學環節的合理性是實現音樂學期有效教學的前提。在不同的幾個班上不同的一課時，教師就對每個班的教學環節和側重點做了不同的調整。對樂感較好、表現力的較強的班加強了學生對歌曲情感的處理;對于好動、學習興趣濃的班級增加了畫旋律線的游戲環節;對于樂感稍弱、接受較慢的班級則采取了“三拍子組詞”、“紅星評比”等的游戲激勵環節提高學生學習積極性和參與音樂活動的主動性。總之，任何教學環節的設計都必須從學生出發，從教學目標入手，這樣才能為實現音樂學期的有效教學提供良好的前提條件。

2、積極的創設學期情境。

全面營造一個良好的學期情境是實現學期有效教學的關鍵。在我校“有效教學”模式研討活動的討論中，我們根據不同的課型設計出不同的學期引入形式――故事引入、游戲引入、場景引入等。這些情景引入形式都將給我們的音樂學期帶來意想不到的效果，學期情境的創設還可以根據學期的具體情況通過以下方面進行深入和發展：

(1)通過讓學生觀察生活、觀察插圖、觀察熒屏自主深入學期學習。

(2)讓學生大膽的表達自己的想法，在欣賞音樂后說感受、給音樂取名，用自己的方式理解音樂。

(3)有效組織，高效參與，給學生更多的實踐機會，可以結合表演創作、歌曲創作、節奏創作、繪畫創作讓學生運用不同的方式表現音樂。

(4)靈活的運用學期語言。教學活動的靈魂就在于教學的語言技巧，教學語言技巧掌握得好，可以使學期氣氛生動活躍，從而提高學期教學的有效度。音樂學期因其藝術性和與生活的密切關系，需要更精妙的語言激發學生對音樂的興趣。

(5)充分的利用學期評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之后到處泛濫的“你真棒!”教師們對學期評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現學期的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好學期評價也有了自己的妙招。

八、主要的教學措施和教改思路：

1、初一年級的音樂教材學期教學主要是以優化學期的“教”與“學”過程，以培養學生的興趣為主，從而提高學生的學習積極性。

2、互相滲透，融洽教材中各部分內容，改變枯燥又單一的課型

3、注重導入部分的設計，以“引趣”貫穿整個學期教學過程。

4、課外第二學期，本學期計劃以訓練歌唱技巧為主，培養學生的表演能力。

5、以審美為核心，激發學生學習興趣。

6、師生互動，以學生自主學習為主。

7、通過對音樂進行表演，使學生得到合作的體驗。

8、通過游戲活動來感知、體驗、創造音樂，發展想象力和創造

九、具體安排：

第一單元難忘歲月3課時

第四單元樂海泛舟3課時

第二單元非洲的靈感3課時

第五單元輕歌曼舞3課時

第三單元長江兩岸3課時

第六單元春之聲3課時

音樂老師學期工作心得3一、基本情況

我擔任高一年級6個班的音樂教學工作。這些學生經過一個學期的音樂鑒賞模塊的學習，對音樂已經具有一定的自我理解能力和欣賞能力。在這個階段，他們具有強烈的音樂表現欲望。但這些學生的歌唱水平參差不齊，大部分學生在唱歌的姿勢、習慣、表情等方面較好，但在讀譜知識的運用較弱，咬字、吐字不夠清晰，特別是男生好勝心強，歌唱時常常出現喊歌的現象，導致缺少對聲音美感的正確認識，缺乏氣息的支撐。

針對這些情況，為了讓學生最直接，最簡便地進入音樂世界，感悟音樂的形式美，體驗人聲的無窮魅力，現制定本學期的教學計劃。

二、教學目標

1、突出學科特點，寓思想品德教育于音樂，教育之中，陶冶情操，使學生的審美水平，使修養潛移默化地得到提高。

2、培養學生對音樂的興趣愛好。

發展音樂鑒賞能力。表現能力和創造能力，提高音樂素養，鍛煉良好的心理素質，豐富學生的情感體驗。

3、了解我國各民族民間音樂，培養學生對組國音樂藝術的感情和民族自豪感，自信心。

4、初步培養學生分析歌曲的能力和綜合歸納能力。

5、通過歌唱實踐活動，培養學生掌握基本的歌唱方法和淺點的音樂基礎知識，使學生具有識讀簡單樂譜的能力。

6、通過合唱教學，讓學生享受和聲之美，培養互助合作的團隊精神。

三、教學要求

1、在動口、動手、動腦的音樂學習活動中促使學生音樂思維的發展。

2、與學生的生活實際密切聯系，培養他們學習音樂的興趣和正確的學習音樂的態度。

3、創設情景，提供誘因，激發學生學習音樂的動機。

4、既重視學習的結果，更重視學習的過程，使知識和能力同步發展。

5、在教學中賦予教學內容情感色彩，以達到教情合一。

6、以合作學習為基本形式，增強學習活動的探索性，強調學生學習交流。

四、教學措施

1、面向全體學生，注重個性發展，積極做好特長生的輔導工作。

2、加強業務學習，不斷提高業務水平和教學能力。

3、認真鉆研教材，掌握教材的重難點，深入了解學生，做到因材施教。

4、突出學科特點，努力把良好的道德思想滲透到音樂教學中。

5、創設多種多樣的音樂實踐活動，激發學生對音樂學習的興趣，讓學生積極主動地投入到音樂、實踐活動中。

6、加強學科間的合作與交流，做到優勢互補共同進步與提高。

音樂老師學期工作心得4一、指導思想

繼續認真貫徹市教育局、教研室、學校相關工作意見，堅持以新課標理念為指導，以各教育法規為準則，結合學校音樂教學實際，把握音樂課程多元化、人文性特征，全面提高音樂教育質量，促進學校藝術特色發展。

二、工作目標

加強音樂教師隊伍建設，提高教師素質;堅持以學生發展為本的價值取向，優化音樂學期教學，豐富課余音樂生活，培養學生審美情趣，發展學生個性，推進學校校園文化建設。

三、主要工作

1.切實加強學習研討，努力提高綜合水平

加強教師理論學習和業務學習，將定期組織組內、外學習和平時查閱教育教學資料、相互探討交流及反思、自學自練相結合，深入解讀課程標準，更新教育理念，不斷提高理論修養。

2.認真落實課改精神，努力提高教學效果

⑴關注學生情感，營造寬松、民主、和諧的教學氛圍。

⑵嚴格“五認真”規范，以學期教學為中心，提高教學效率。

⑶構建“知識與技能，過程與方法，情感、態度價值觀”為一體的教學目標體系;構建以“合作、探究、自主、創新”為主要特征的主體式發展性學期教學模式;構建“合作、自主、探究”的學習模式，采用聽、說、唱、玩、想、演、做、畫的方式，鼓勵學生積極參與，大膽表達，在活動過程中體驗、感受，培養興趣，提高能力。

⑷靈活選用各種教學形式、教學方法，根據教學內容利用直觀教具和現代化教學手段來創設情景，引導、鼓勵學生積極參與，圓滿完成教學任務。

⑸組織好課外活動，使學期學習得以延伸，并使學生在活動中獲得新知，興趣鞏固。抓好聲樂、器樂、舞蹈、曲藝等學生尖子，積累優秀作品，積極參加校內外音樂比賽。

3.致力追求以校為本，努力提高教科研水平

以校本培訓為主陣地，經常化、專題化、系列化開展教研活動，加大研討力度，不斷探索和實踐，努力提高教科研水平。

⑴重視自身業務學習和提升，強化基本功訓練，不斷提高專業和教學技能。

⑵積極開展集體備課，注重理解新教材，創造新模式，設計新課型，運用新方法，突出研究性、實效性。

⑶開展經常性聽課、評課系列活動，做到聽、評、導、學，推動學期教學效果的提高，不斷豐富教師的教學經驗。

⑷以現代化教學理論指導實踐，不斷學習現代教學手段，大膽改革學期教學，拓寬活動形式，改進評價體系，不斷總結，成長為一名科研型的教師。

4.不斷完善校本課程，積極準備市級申報

邀請專家領導對現有的校本課程提出修改意見，并在此基礎上積極準備鎮江市級課題《音樂校本課程開發與實施的研究》的申報工作。

音樂老師學期工作心得5拾起一片金黃的落葉我發現秋天到了!當大雁南飛時,我醒悟秋天到了!翻開桌上的歷時，我驚喜秋天到了!新的學期也伴隨著秋天到來不期而至了。碩果累累的秋天讓我們看到春的生機與希望，新的工作又給了我信心和力量。音樂教研組又開始了新的教研活動。為了更好地搞好音樂教研工作，使其更具有自己的特色，現將這學期的音樂組工作計劃如下：

一、指導思想：

時代步伐的邁進，讓我們必須具有新的教育理念，在新課標的指導下，我們要以培養健全發展的合格人才為宗旨，對學生落實素質教育，培養學生的想象力、表現力和創造力。因此，搞好音樂教研工作勢在必行，它不僅可以指導教學向深層次發展，更可以為音樂教學提供條件，創造條件，開展多項活動，組織學生集體進步。

二、基本情況分析

我們學校具有一定的知名度。交通方便，校園布局合理、環境優雅，教學資源豐富，我校共有50多名兢兢兢業業的教師，他們個個求上進，在這里辛勤耕耘著，他們都有很厚的教學基本功，都有一顆火熱的心。因此學校的各項工作都有自己的特色，學校從過去到現在不斷的進步，吸引了很多領導和有關社會人員來我校參觀、學習，這給了我們信心。雖然我校專業教師不多，但我們都能克服困難，為了學生情愿多付出，我們充分利用學校配備的音樂器材，采用靈活多樣的形式教學，讓學生喜歡上音樂課，給學生展示自己才能的機會，讓學生從對音樂的簡單認識到音樂具有的的內在魅力，讓音樂貼近學生的生活。

三、工作任務及目標

音樂教學是一種藝術教育，它是對學生進行美育的途徑之一，音樂教研組

將在新的理念指導下，以新的姿態迎接一切，努力開展各項教研活動，調動師

生的積極性。本學期將主要完成以下任務。

1、音樂組教師共同探討新課標后新的理念，鼓勵老師潛心鉆研上好每一節音樂課。

2、認真做好教學常規工作。

3、指導學生開展各項文藝活動，寓教于樂，充分發揮他們的主動性、積極性，讓他們熱衷于音樂。

4、堅持培養部分音樂方面的特長學生，開發他們的潛力，給他們信心，提高他們的水平，并為他們創造表現自己才能的機會

四、工作措施

1、開學初，我們音樂教師探討新的音樂教學方向，以便指導音樂教學

2、堅持常規月查，把好備課、上課質量關，保證教學高標準的正常進行，并及時公布總結，以便改進音樂教學。

3、在音樂教學中，培養學生良好的唱歌習慣，如正確的站姿，練聲，練耳，視唱，唱歌習慣。

4、充分利用學校的可用資源。

如：各種音樂器材、多媒體設施等，充分體現音樂貼近學生的生活。