藝術設計的概念

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藝術設計的概念范文第1篇

“簡”并不是簡單的繁瑣復雜的設計直接簡化如此簡單，而是精簡，在精簡的同時又有其復雜的深度。亦如史蒂夫•喬布斯說過“簡約比復雜更難”并解釋說，“簡潔并不僅僅是視覺上的，也不僅僅是把雜亂無章的東西變少或抹掉，而是要挖掘復雜性的深度”。那么，如何做好“至繁歸于至簡”？在設計領域中，這是設計師所要思考的問題，首先，設計者要有對設計全面的洞察力，并對作品內涵本質的獨特認識，其這種獨特的認識不僅是強調產品的個性化需求，而且還要符合其功能的需求，不僅是強調色彩美，而且還要強調其產品的形態美，如不能其全面，就會造成簡而不簡，即繁瑣復雜之樣。

例如蘋果產品為何如此受消費者的青睞，原因不僅有產品的個性化，而且還有“簡”的形態美；“簡”的功能美；“簡”的色彩美；其次，設計師要有創造性思維，其這種創造性思維就是其換位思考，要抓住設計作品最關鍵的因素，例如設計一個杯子（物），那么設計者就會固著于這個物，杯子是名詞，如若換位思考，如果設計一種喝的容器，那么思維就打開了，從而找出最精確的設計方法，并抓住設計作品的關鍵因素，取其精華，去其糟粕，這樣才能更好的把握“簡”即簡約、簡潔、明快、大方，也能更好的做到至繁歸于至簡，體現其設計理念。最后，要有符合人的審美趣味，具體到每個國家都會有自己的民族風格，有自己的審美趣味。

海德格爾說，人是被拋到這個世界上的，很多東西你無法選擇，當你有能力來判斷時，你已經接受的傳統的知識。也就是說，每個國家民族都有自己的傳統的已經接受的傳統知識，那么，審美趣味也是，因此，設計者在設計作品中不能一味的簡化，不僅注意上述兩點外，還要注意其審美趣味。

“至繁歸于至簡”設計理念的作用——“以人為本”

設計的目的是為人們創造一種更為合理、更健康的生活方式。在現代繁忙的社會生活中，大工業生產，符號信息化的壓力使人性斷裂到了非常嚴峻的態勢，此時人們更需要一種來自于生活的方方面面的人性關懷。只有感性的、從生理到心理關心人的需求的設計，才是真正的以人為本的設計，正如馬斯洛所說的，人的需求是一個從生理需求不斷上升到尊重的需求和自我價值的實現的需求的過程，滿足功能的需求是最基本的。

“簡”的設計亦是如此，首先要滿足人的需求，做到以人為本；其次，按照人的審美需求設計，“簡”的形態美、簡”的功能美、“簡”的色彩美，有這也是以人為本。為人的設計，創造一種簡約、簡潔、明快、大方的設計美感，并且給人一種合理、舒適的生活環境及生活方式，從而是繁瑣復雜變為精簡，這也證實了“至繁歸于至簡”設計理念。

結語

藝術設計的概念范文第2篇

作者簡介：（1975―），男，博士，講師，研究方向：智能信息處理。摘要：激發非藝術類專業的學生對于平面設計課程的學習興趣是教學中的一個根本問題，這直接決定著教學效果的優劣。本文針對中國石油大學（華東）計算機與通信工程學院（以下簡稱“我校”）市場營銷專業，提出了課程改革方案，闡述了“樂學”的理念以及將其應用到“三段式”教學過程中的方法。

關鍵詞：平面設計；“樂學”；“三段式”教學

本文針對平面設計的教學實踐，基于市場營銷專業學生的專業背景，提出“三段式”教學方法，探索課程改革的模式[1]、內容和實施方法，并將“樂學”理念應用在課程教學的過程之中。

一、市場營銷專業平面設計教學特點市場營銷學是一門建立在經濟科學、現代管理理論基礎上的應用學科。營銷和設計是相輔相成的，好的設計對銷售起著非常大的作用。在有限的教學時間和教學資源條件下，不可能也不應該讓營銷專業學生像藝術設計類專業的學生那樣學習這門課程，我們認為，應在專業定位的背景下，合理地選擇課程理論教學和實踐教學內容，這樣更能幫助學生有效地掌握課程一般性知識，同時有利于培養學生將設計技能應用到本專業實踐中去的綜合能力。

二、課程教學改革（一）構建“樂學”技能教學

“樂學”的核心是調動學生學習的主觀能動性，使學生在學習過程中能夠主動參與，并且伴隨著成功而產生愉悅感。我國古代教育家孔子說過：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有“好之”進而“樂之”，才能充滿熱情地以學為樂，求知欲高漲。

平面設計是一個基于某種思想和文化的創造過程，是發現問題、解決問題并將思維可視化的過程。其中必須有持續的行業、市場調查分析，揮灑自如的聯想，茅塞頓開的快樂和成就感。它使設計本身變得更像一個不停的充滿新鮮感的思維和視覺游戲，促進了相關設計領域的不斷發展進步。

（二）“三段式”教學方案

1講授演示階段

這一階段是課程的啟蒙階段。因為在課程的初始，學生頭腦中對平面設計的基本操作和學科特點一無所知，教師應以相關理論講授為主并采用案例教學法完成教學，本階段安排12個課時。其中的作品及案例呈漸進遞進式難度，可促進學生產生濃厚的學習興趣，初步體會到課程的學習是件快樂的事情，借此調動學生動手實踐的愿望[2]。

2半自主學習階段

為了培養學生創新能力，在接下來的18個課時里，由講授演示式課堂教學逐步向學生半自主式學習階段過渡。本階段是“樂學”理念實施的強化階段。在理論學習的基礎上，教會學生動手實踐，讓他們模仿制作相對簡單的平面設計作品，從而進一步激發學生學習的主觀能動性和創作興趣。在半自主學習階段，學生要根據具體實驗任務，依據實驗教材自行完成設計，教師在實驗前簡潔扼要地講解實驗主要思路和重點、難點，起到導向和畫龍點睛的作用。譬如，在進行人臉“移花接木”設計制作時，主要步驟如表所示：

人臉“移花接木”實驗簡要步驟表

步驟功能要求步驟1準備好兩個圖片素材圖片甲是原始“被植入”圖片，圖片乙是“植入”圖片；圖片乙的選擇要求考慮其中人臉部的角度。步驟2選擇圖片乙臉部將圖片乙的臉部用選區工具選定，移動到圖片甲的相應位置；要求注意選區的縮放、透明度和位置。步驟3色彩調整將“植入”的臉部進行色彩的調整，直至和圖片甲色彩吻合；注意使用選區的羽化。3基于項目的自主創作階段

培養創新能力是本階段基本目標，而且此能力的培養要通過學生的主動探究來實現。本階段也是“樂學”理念的完成階段，共26個課時。

具體實施如下：首先教師為學生確立探究任務。然后將學生分組，每組確定一個組長，為本小組所有組員進行任務分工，并對進度負責。教師提供資料，讓各組就作品寫出自己的設計思路，并按此進行本組的作品設計。

在“三段式”教學過程中，我們將教師與學生之間的關系在第一階段定位為以單向為主，第二階段以雙向關系為主，第三階段則演變成多向關系，分

別如圖（a）、（b）、（c）所示。

（a）

（b）

（c）

“三段式”教學示意圖

“三段式”教學法以學習興趣為基礎，充分融入了“樂學”的教學元素。其中將案例教學法引入講授演示方式學習階段，以簡單、直觀的案例充分調動學生的積極性；在半自主學習階段通過任務驅動法教學，將完整案例呈現在學生面前，給學生自由發揮空間，激發學生的探索欲望；在自主創新階段，讓學生綜合使用前階段所掌握的知識，自由發揮、自主創作，完成課程要求。

三、考核方式一個公正、合理的考核機制能夠充分調動每個學生的積極性。實踐中，在講授演習階段和半自主學習階段，采用試卷進行理論的考核；自主創作階段，采用“組內評分+組間互評+教師評價”的綜合評價方法。

1組內評分

組長為每個組成員（包括自己）打分，以滿分30分計。由于組長對本組成員的情況掌握更加直接，組內評分易于做到客觀公正。

2組間互評

各小組組長代表本組，在全班匯報項目的完成情況，要說明本組項目的設計思路和過程，遇到過什么問題，以及這些問題是怎么解決的，并展示最終的效果。隨后進行互評，滿分30分。

3教師評價

教師評價的對象是各個小組，以滿分40分計。①教師根據本小組匯報以及回答問題的情況，對該小組進行打分。此項滿分10分。②書面材料評分。每個小組都要以小組為單位提交精簡扼要的書面項目總結以及最終設計作品，教師據此進行評分。此項滿分25分。

平面設計課程在2011年春季學期開始采用本文所述基于“樂學”理念下的“三段式”教學改革方案以來，已經在我校營銷2009級、2010級和2011級等多次施行，并取得了良好的教學效果。教學改革實踐表明，改革有利于應用型本科人才的培養，可以更好地提升學生獨立分析問題和解決問題的能力，激發學生學習熱情，建立一個平等輕松的教學環境。

參考文獻：

藝術設計的概念范文第3篇

關鍵詞：基礎教育藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。

藝術設計的概念范文第4篇

環境藝術設計不同于一般的藝術形式，它追求對人類生活環境的改善以及對審美需求的滿足。現代環境藝術設計具有和諧性、整體性和特色性的藝術美，注重個體在整體中的核心地位，將環境因素作為藝術設計的重要條件，追求藝術設計和周圍環境的和諧，以在不同的環境中設計出不同效果的藝術作品。現代環境藝術的基本特征有：現代環境藝術設計作為一門實用性的藝術形式，在其具備服務的同時，還需要在設計過程中注重人文性，以通過作品體現人的根本利益。現代藝術的不斷發展和設計材料的多樣化，為現代環境藝術設計多樣性的發展提供了有利條件。現代藝術設計應該體現整體性的特點，具備科學、合理、統一的設計理念。

二、環境藝術設計的個性化問題

環境藝術設計的個性化問題是近幾年藝術界討論的熱點，是對以往設計過程概念化、公式化、生搬硬套的反思。個性化設計需要設計者通過多年的設計實踐，積累和總結設計經驗，以此在設計實踐的基礎上形成自己的設計特色和設計風格。環境藝術設計的個性化是設計者在設計構思過程中對整體和局部的把握。個性化設計中帶有設計者強烈的主觀色彩，這種帶有藝術色彩的設計能夠激起人們的思想意識，給人們以文化和藝術的啟迪。在環境藝術設計中為打破程序化、概念化的問題，人們開始探索已有個性化設計的創新點，重新認識個性化設計的作用和內涵。

（一）環境藝術設計個性化受到風格化的制約

現代環境藝術設計中設計者對室內設計的個性化創造不是個人浪漫主義的體現，而是設計者創造力和想象力的發揮，也是設計者追求新穎、獨特，擺脫平庸的表現。設計師在眾多設計構思中選擇最佳的設計方案，也是綜合考慮最大限度、合理利用設計空間的必要藝術手段，這種藝術方式來自設計者的勇敢探索，不同于一般的平庸設計。

（二）室內設計的個性化能提升空間使用功能

隨著經濟和科學技術的不斷進步，環境藝術設計涉及的領域和內容也越來越廣泛，要想在藝術設計中體現獨到之處，更應該在設計中注重提升環境質量。在藝術設計中融入環境理念是環境設計健康發展的必要途徑。環境藝術設計中需要滿足不同層次人群的需求，室內設計中的空間使用功能和業主的個人愛好和閱歷有一定的關系，設計過程中設計者應該根據業主的具體情況，制定科學合理的設計規劃，充分利用各種有利條件進行室內設計。

（三）個性化設計體現了科學與藝術的統一

環境藝術設計個性化體現了科學與藝術的統一，強調自然環境和人類生活的和諧統一，是現代社會實現綠色環境和生態藝術設計的必要途徑。環境藝術設計包括藝術構思、設計和裝飾等多個環節，因此對設計過程中的每一個藝術品都應該認真斟酌，并加以潤色處理，以達到個性化特征和外界環境的融合統一。

三、結語

藝術設計的概念范文第5篇

關鍵詞：視覺傳達藝術；設計理念；創新

視覺傳達藝術是一種新出現的藝術類概念，指的就是設計師在了解視覺語言交流方式的基礎上，運用常用視覺符號實現各種信息傳遞的一種現代設計形式。視覺傳達藝術設計在包裝工程、形象設計工程、裝飾工程等領域中均有應用，發揮了非常重要的作用。本文在分析視覺傳達藝術設計概念及發展現狀的基礎上，闡述視覺傳達藝術設計的創新設計理念。

一、視覺傳達藝術設計概念及現狀

（一）概念

視覺傳達藝術設計主要可以概括為兩點：一是，視覺，也就是人們通過眼睛能夠看到的事物；二是，傳達，作為傳播學的主要構成環節，是發送、傳播與接收各種信息的過程[1]。在此過程中，信息發送者能夠讓大眾了解自身想法，以此達到信息傳播目的。現代成功企業大多數均是通過視覺傳達藝術設計讓大眾了解自身及其商品，如企業標志、商品包裝、商品標志等。設計師通過對企業文化、類型、商品特點等信息的了解，借助視覺傳達藝術設計元素，如形狀、色彩、文字等對企業及其商品予以全面包裝，在大眾心中留下深刻印象，以此提高企業生產經營的社會效益與經濟效益。

（二）現狀

視覺傳達藝術作為一種具有很高實用價值的藝術類型，在商業服務中發揮著不可替代的作用，扮演著非常重要的角色。從某種程度上而言，視覺傳達藝術是基于傳統商業美術發展起來的，到目前為止，經歷了很多波折[2]。隨著社會的不斷發展與進步，視覺傳達藝術設計應用越來越廣泛，并且取得了一定的成果。在商品營銷中，視覺傳達藝術設計不僅可以借助專業技術提高宣傳效果，還可以充分滿足人們的審美要求。隨著人們生活水平的不斷提升，國外產品不斷涌入我國市場，使得人們對商品包裝要求越來越高，在一定程度上促進了視覺傳達藝術設計的發展。

二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念

（一）創新視覺傳達設計理念

隨著時代的不斷發展與進步，必須重視理念的創新，只有加強創新設計理念，才可以設計處更加符合時代要求的作品。從實際角度出發，創新設計理念一直影響著設計作品的傳播實效，所以，在視覺傳達藝術設計中，一定要重視視覺語言的創新，其主要包括文字、圖形、光、影像、色彩等，均要符合時展與大眾美學的要求，充分展現時代主潮流[3]。在視覺傳達藝術設計中，一定要掌控好時代脈搏，突出時代特色，這樣才可以保證設計理念科學、合理。同時，只有在視覺傳達藝術設計過程中貫徹落實創新設計理念，才可以更好的滿足大眾的精神需求與物質需求，創作出能夠引起大眾共鳴的優秀作品。

（二）強調多元化與個性化

在視覺傳達藝術設計中，多元化與個性化是相對統一的整體，是完善設計整合與吸收的必然選擇，也是突出中國特色設計、走向世界、走向未來的主要趨勢[4]。也就是說，在實際設計過程中，設計師需要在多元化設計融入個性化特色。在以往視覺傳達藝術設計中，主要為單一設計模式，在多元化的沖擊下，使得求變、求新成為了完善多元化與個性化的必要條件，為此，在設計中，需要突出新穎，呈現創新設計理念，并且融入圖形設計，以此展現新的創意。此種方式的運用可以突破傳統觀念，構建新的多元化與個性化的設計理念，充分反映了當今社會的日新月異，具有十分顯著的個性化特點。所以，在進行視覺傳達藝術設計的時候，必須對多元化與個性化進行充分考慮。

（三）明確大眾化與民族特色

在視覺傳達藝術設計中，圖形占據了很大的比重。圖形作為設計理念與思想傳遞的主要載體，屬于一種視覺語言，在設計中運用的時候，不僅要了解大眾的認知程度，還要突出民族特色，這樣才可以使人印象深刻。也就是說，在視覺傳達藝術設計中，圖形不僅要體現大眾形態，還要具有一定的民族特色。加強民族特色的融入，處理好民族特色與本身色彩之間的關系，結合民族特色與現代思維，創造更加新穎的視覺傳達藝術設計形式，能夠更好的弘揚民族特色與文化精神。

（四）重視個性化設計

隨著社會的不斷發展與進步，視覺傳達藝術設計應用越來越廣泛，怎樣突出產品設計的個性化，成為了設計師急需解決的重要問題。在產品設計中，加強設計與生產目的的結合，可以實現藝術設計與生產技術的融合，進而達到設計目標。在一些特定生活方式、文化底蘊、時空環境的作用下，不僅要完成產品設計，還要實現產品的功能及意義[5]。在某種程度上而言，個性化設計就是明確自身定位與突出自我價值的過程，從而創造出基礎良好的個性化產品。在進行實際設計的時候，需要充分考慮消費者的心理，并且以此為前提，設計全新的、個性化的產品。同時在設計過程中，也要明確產品定位，把握整體感覺，不斷創新設計領域，實現科學技術與文化藝術的結合，體現產品設計的個性化。

（五）明確綠色與現代設計理念

綠色設計的本質就是倡導節能環保。隨著現代生活范圍的不斷擴大，影響環境的因素越來越多，人們在追求高品質生活的同時，難免會忽視環境對人類的影響。為此，在現代生活中，設計師一定要具備綠色設計理念，并且能夠合理運用，讓人們在生活的同時，享受自然環境的美好，實現可持續發展目標，真正做到人與自然的和諧相處。在視覺傳達藝術設計中，設計師需要適時轉變綠色設計理念，展開合理分析與設計，樹立環保意識，讓大眾充當綠色設計者，實現節能環保的目標。所以，在視覺傳達藝術設計中，合理運用綠色設計理念，是設計的使命與責任。

結束語：

綜上所述，隨著社會經濟的不斷發展，人們生活水平與審美水平的不斷提高，使得視覺傳達藝術設計理念也在不斷創新。設計師需要深入基層感受生活，充分了解大眾的需求與審美水平，這樣才可以更好的創新設計理念，極大的刺激消費者，在大眾心中留下深刻的印象，對視覺傳達藝術設計作品予以自由傳播，從而逐漸提高商品的經濟效益及企業的社會效益與經濟效益。

參考文獻：

[1] 崔可.創新設計理念在視覺傳達藝術設計中的具體實施[J].美術大觀，2014（03）：130-131.

[2] 方小軍.視覺傳達藝術設計的創新設計理念分析[J].青年文學家，2015（12）：153-153.

[3] 孟祥蕓.視覺傳達藝術的創新設計理念教學探討[J].內蒙古師范大學學報（教育科學版），2014，27（05）：159-161.