繪畫的教學目標

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇繪畫的教學目標范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

繪畫的教學目標范文第1篇

通過對美術基礎課程教學環節的研究與探討，從構建高效課堂的角度出發，重點引申出構建高效課堂的四個基本要求———要求高標準的教學目標、要求以學生為主的教學環節、要求以培養學生自主學習能力為宗旨的教學方法、要求師生融洽的教學環境，以此促進美術基礎課程教學的高效化發展。高效課堂具體而言是指在有效課堂的基礎上、完成教學任務和達成教學目標的效率較高、效果較好并且取得教育教學的較高影響力和社會效益的課堂，因此構建高效的美術基礎課堂要求做到以下幾點。

關鍵詞：

高效課堂；基本要求；以學生為本；教師為輔

一、美術基礎高效課堂要求學生對教學目標的“實現度”要高

完成教學既定的目標是每一門美術基礎課程教學的根本目的，教學目標的實現水平直接反映了教學效率的高低。在美術基礎課程中實現高效的教學目標，首先教師要做到能夠根據每一門課程標準的要求和班內學生的實際繪畫水平合理地確定課堂的教學目標。以素描基礎課堂教學為例，一是要看重素描以明暗空間造型為教學目標在課程的落實情況，例如在靜物的素描繪畫中強調明與暗在空間上的層次安排，在著衣人物和人體素描繪畫中強調光與形體在明暗層次上的變化等；二是在素描教案中教學目標設置一定要做到明暗造型空間重點的突出，以及素描教學中的難點———平面與立體繪畫表現方式在教學中的具體化，并且使素描教學目標與學生在各自專業發展方向（美術學和設計學兩大類）上保持一致，例如以繪畫為主的美術學油畫專業素描繪畫中重點強調的是明暗的三維立體造型，而國畫類方向則強調的是平面或者是二度半空間的明暗造型空間訓練；三是素描教學目標一定要保持可操作（課程教學可研持續發展）、可測評（課程教學目標的設置具有評價的標準）、可達成（在既定的時間和范圍內可以實現），并且在課程完成后要有學情分析，及時對教學目標進行完善與改進。其次美術基礎教師要根據課堂的實際情況對課程的教學目標做出適時調整。例如在素描基礎教學中因為純繪畫與設計在專業發展方向上的不一致而導致明暗在造型方式上的側重而發生了根本的改變。因此教師必須得做出專業的調整，使設計類的學生更側重平面的明暗造型方式，使純繪畫專業的學生更側重立體的明暗造型方式，還要處理好在素描教學目標的預設與生成的關系，最大限度地使教學目標與學生實際的專業發展方向達成一致，而不是一味地照搬教學大綱上的教學目標進行教學，并且在教案中要有教學反思，使自己的教學效率不斷得到提高。

二、美術基礎高效課堂要求以學生為本，促進學生全面發展

教師在美術基礎課程教學中要轉變原有的單一的教與學的教學模式。高效課堂的教學過程首先必須是以學生為本，學生是教學活動中的主體，也是學習意義的主動參與者，同時也不能忽視教師的協作作用，整個教學活動應該是師生互動的過程。其次教師要根據不同的學情，善于運用相應的教學策略和方法去靈活機動地調動每一位學生學習的積極性，教師在課程設計上要充分考慮到學生參與學習過程的可能性，要使學生能有更多的時間和機會參與到學習當中，要讓學生真正體會到自己才是知識的真正意義建構者。例如在色彩基礎教學中，傳統的教學模式都是教師大概講授色彩的一般知識，學生依據這些基礎色彩知識進行獨立訓練，這種教學方式很容易造成學生學習色彩的枯燥感。如果我們在課程設計上預先布置學生色彩知識問答、以多媒體示范教學去對平面與立體繪畫形式進行色彩空間造型分析、以小組為單位對名畫名作進行臨摹與學習等教學方法與策略的調整，就能充分調動學生參與學習色彩的積極性，同時也能通過優秀作品分析培養學生獨立思考色彩問題的能力。其次教師在教學活動中要充分體現自身的輔導角色，要對學生以及班內小組合作學習進行學習方法的指導。例如在風景速寫課程中，教師要教會學生怎樣去發現線與明暗兩種造型方式的運用規律，在小組臨摹學習的過程中要引導學生去發掘速寫表達形式的美感以及怎樣去表現自然風景的復雜層次關系等，以此實現學生從“學會”到“會學”再到“學好”風景速寫。最后美術基礎高效課堂必須是面向班內全體學生的過程。針對不同的學生、不同的美術基礎課程教學內容及不同階段的課程安排等，教師應當設計不同的教學目標與教學方法，并且在美術基礎課堂訓練中要做到教學目標有邏輯性、教學安排有階段性、訓練方式有針對性。教學中教師要適時跟進與監測，課后也要及時收集反饋信息，充分鞏固學生的學習成果。

三、美術基礎課程高效課堂要求精講多練，注重培養學生獨立自主學習的能力

教師在美術基礎課堂上要做到“精講多練”，所謂“精講”是對課程教學內容的精細化、明確化、客觀理性化。例如對靜物基礎素描的講解上教師不能憑各自繪畫經驗去進行教學，而應該在靜物繪畫的構圖上通過黃金分割線的客觀理性繪畫知識去闡述平面空間怎樣進行大小切割和怎樣利用三角構圖法去闡述物置安排的合理化；在對靜物素描繪畫的明暗層次空間安排上教師要從平面的固有色層和立體中的明與暗之間的對比強度上去進行理性講解，使學生懂得利用物體的固有色去進行平面空間上物體色層的區別和在立體上掌握明與暗對比，越強物體越靠前，對比越弱物體則越推后的明暗層次的空間安排；在對靜物素描繪畫的整體與細節上教師要從視覺的縱深空間上講解清晰與模糊的概念，使學生懂得物體的整體感是依據視覺的焦點向四周而慢慢變得模糊的道理。通過上述這些理性的繪畫原理使靜物素描課程的每一個關鍵部分的學習內容都顯得清晰明了，而且使復雜的繪畫視覺規律通過繪畫原理的講解變得通俗易懂，使學生容易掌握。所謂“多練”是課堂上的絕大部分時間都留給學生進行實踐操作，教師通過少量的時間對學生進行個體的輔導，并且在學生練習的過程中一定要培養自身獨立的學習能力。在高效的課堂學習中“多練”。首先強調的是學生的自我學習的主動性，這種主動性表現在學生會預習，會聽課、會訓練、會復習、會獨立思考，例如在美術學高年級的人體素描繪畫中，在課程開設前學生必須對人體的結構與解剖進行預習，在寫生訓練的過程中要學會獨立地利用以往的素描造型認知方式去對人體復雜的形體進行推衍，甚至有些更主動學習的學生還會借鑒優秀畫家的表現形式去追求畫面的美感。其次在“多練”的過程中必須培養學生的獨立學習能力，要使學生在訓練的過程中發現繪畫的視覺規律，并在規律的基礎上對同一類繪畫課程做到舉一反三。例如在基礎素描的繪畫中學生研究的重點是黑白的視覺繪畫空間，而色彩同時也隱含了明暗的造型語言，因為它是色彩的三要素之一，從古典油畫的作畫過程就能深深體會到明暗對于色彩造型的重要性。對于這種隱藏在色彩之下的素描繪畫知識恰恰是對學生培養自身獨立學習能力的表現所在，因此在訓練的過程中教師一定要培養學生養成獨立思考的習慣，并且通過這些好的學習習慣進一步調動學生的學習積極性。最后在“多練”的過程中教師要起到輔導的功能，教師在學生遇到無法解決的困難時要適時地對學生的主動學習給予恰當地點撥與講解，使學生對所學知識做到融會貫通。

四、美術基礎課程高效課堂要求師生關系融洽

一是教師在課堂上的講解要熱情洋溢，且講授的知識還要深刻易懂，教師對一門課程的理解深度往往能決定學生對該門課程的掌握程度，隨著學生對知識的掌握程度越高，師生間的相互信任度也越強。以筆者從事十幾年的美術基礎教學中經常發現：例如在素描涉及到明與暗的層次變化教學中，由于不同教師對明暗的不同層次理解往往會對學生接受素描基礎知識產生比較大的影響，有些教師在強調物體的三維立體時往往忽視了物體在平面中的固有色層的變化，這樣很容易使整個畫面各個物體間在色層變化上分不開，或者由于物體各個色層之間變化太弱使畫面的物體從遠處觀看時模糊不清，從而使整體畫面缺乏層次感，最終導致學生失去對素描繪畫的學習積極性。而有些教師在對素描的明暗變化中會從平面和立體兩種造型方式進行逐步講解，并且還會運用聚光的光學原理去對物體的受光程度進行理性分析，以此使學生能夠更系統化地掌握明暗層次的變化規律，最終讓學生在學習素描的過程中愈發積極與自信，因此教師對課程的掌握程度往往能深刻影響到課堂中學生的學習態度，以及二者之間的信任程度；二是在課堂教學中要尊重和信任學生，要讓學生深刻體會到自己是學習的主體，是知識意義的真正建構者，而不是完全被動地去接受知識，教師要使學生深刻體會到每一門所學美術基礎課程，都是通過師生間的相互討論和交流才會去獲得“真知”；三是教師要善于去激發學生的學習興趣，以此充分調動學生的積極性，讓學生真正做到樂于學習。

五、結語

構建美術基礎高效課堂應當以學生為本，教師在教學的方法與策略上要靈活機動地調動學生的學習積極性，在有限的課堂教學時間中培養學生自主學習的思維模式和實踐能力。

作者：丁君君 單位：邵陽學院藝術設計系

參考文獻：

[1]蔡紅梅.高校課堂教學質量評價指標體系的構建[J].高等工程教育,2013,(03).

[2]付維維.構建高效信息技術課堂的方法研究[J].科技信息,2011,(04).

[3]俞柳杰，杭月明.構建高效教學模式促進課堂轉型變化[J].上海教育科研,2011,(04).

[4]陶立國.抓住關鍵環節構建高效課堂[J].教育理論與實踐，2012,(06).

[5]王永塘.實施有效教學構建高效課堂[J].吉首大學學報,2014,(12).

[6]龍寶新.走向核心知識教學:高效課堂教學的時代意蘊[J].全球教育展望,2012,(03).

[7]許方文.打造高效課堂教學的誤區及其對策[J].教育實踐與研究,2010,(10).

[8]王永塘.實施有效教學構建高效課堂[J].吉首大學學報,2014,(12).

繪畫的教學目標范文第2篇

關鍵詞：有效教學目標；造型表現單元；目標設計

一堂高效的美術課堂，要預先設計有效的教學目標，那么什么樣的教學目標是有效的呢？根據新課程標準對造型表現單元的目標解讀，我們可以看到有這樣三個方面：（1）觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運用對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識。（2）通過對美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力。（3）體驗造型活動的樂趣，敢于創新與表現，產生對美術學習的持久興趣。那對于造型表現單元教學目標的設計我們應該如何理解，是完全教條的按照標準來設計，還是脫離課標走“縹渺”路線呢？下面就一則教學案例來加以分析，展開對造型表現單元的教學目標設計的討論。

一、案例片段呈現

《與建筑相伴的壁畫》（江蘇少年兒童出版社義務教育課程標準實驗教科書《美術》17冊第6課）教學設計片段：

【教材分析】本課是一節造型、表現課，以講解壁畫知識和傳授技能為目的，更為重要的是要貼近學生的年齡特征和身心發展，探索各種造型表現方法，鼓勵學生創造簡單壁畫，讓學生在活動中有參與和探究的過程。

【教材目標】知識目標：了解中外壁畫的定義、特點。技能目標：在版上創造丙烯畫。

【教學重、難點】了解中外壁畫的文化背景，能創作簡易壁畫。

【教學過程】分別欣賞了大師作品：《朝元圖》和《創世界》，然后對中外壁畫做了比較和對比。最后黑板上丙烯創作壁畫。

二、案例分析

《與建筑相伴的壁畫》這一課，是針對九年級學生設計的一堂造型表現課。九年級學生具備了一定的繪畫語言和繪畫的表現技巧，因此在壁畫的創作語言和表達方法上具備了一定的基礎。然而，對于教學目標的把握，該如何設計呢？上面教學目標的把握，抓住了版畫定義和特點的了解。對教學目標的深淺程度上把握得是比較到位的，但就技能目標我們來看，是放在版上創造丙烯，而教學環節的設計卻沒有圍繞技能目標這一丙烯畫壁畫的技能技法展開，僅僅是放在了壁畫的欣賞上。最后創作突然呈現的是丙烯創作壁畫。這樣的教學目標實際已偏離主題，更重要的是沒有分析學生，沒有把握住問題的關鍵，所謂的教學目標其實是無效的。學生最多完成的是壁畫的認知和欣賞，而所謂的欣賞沒有圍繞創作來進行。這樣看來，是否造型表現單元的欣賞同欣賞評述單元的欣賞目的相同呢？還是應該有所側重？我想這應該引起我們更深的思考。造型表現單元的教學目標設計應該僅僅圍繞創作來實現。欣賞的內容有很多，方法也有很多，而圍繞造型表現目標來進行的欣賞，是不是對于教學目標的實現更有針對性和實效性呢？

1.教學目標的設計脫離了教材重心

造型表現單元的美術課教學目標設計，不能一概而論，應根據具體教材具體分析。《與建筑相伴的壁畫》教材中的展示的內容，以及學生所掌握的固有知識來看，這一課教學目標的設計應該更體現課程的人文性。而像《以刀帶筆》這樣的以傳授技能技法目標為主的造型表現課程，在課程的人文性和造型語言表達這兩個目標中，應對技能技法目標更加側重。因此針對不同的造型表現單元的課程，教學目標的側重點不同。

2.教學目標的設計脫離學生實際情況

首先，在造型表現能力方面，對初中三個年級的學生做了一個全面的調查研究。從調查分析的結果來看，《與建筑相伴的壁畫》針對的九年級學生，具備了一定的繪畫語言的表達能力，對于他們，根據一個題目來畫出一張比較有內容的作品，并不是特別難的事情。如果把《與建筑相伴的壁畫》設計僅僅放在繪畫語言的表達，學會用不同語言進行壁畫創作，那么這樣的教學目標本身已經脫離了實際，脫離了學生本身的實際情況。教學目標本身設計得太過于簡單，更談不上教學環節的安排如何圍繞教學目標展開了。對于教學目標設計的把握除了關注教材本身，最為重要的就是要關注學生本身的能力。

3.造型表現單元的欣賞是否圍繞造型表現本身來進行

以上面課例，教學目標中技能目標一項重要的是丙烯創作壁畫。那么課程環節安排中，欣賞是否圍繞著技能目標來進行呢？我們可以看到，課程本身圍繞著中外壁畫做了詳細全面的欣賞，可是課程創作最后環節，突然呈現丙烯創作壁畫。這樣的目標設計是否與課堂內容的展開有關聯嗎？欣賞評述單元的欣賞課與造型表現單元的欣賞是不是都一樣呢？所要達成的目標一樣嗎？這樣的目標脫離了課程，也就是無效教學目標。

三、基于問題的思考

1.造型表現單元課的欣賞評述應與造型表現目標緊密相連

在“造型、表現”學習領域中欣賞、評述的內容不僅有，甚至還占有很大的比例，起著非常重要的作用，為此，不少中小學美術教師認為新課程過于注重欣賞，不太重視造型訓練，把造型表現課的目標上成欣賞為主，體驗造型表現為輔。

2.造型、表現課不該把造型表現技能作為課程的唯一目標

《義務教育美術課程標準》里明確，“造型?表現”學習領域分為三個方向的目標：學會觀察認知、學會理解運用美術元素，體驗感受不同材質等，獲得樂趣，增進想象力和創新意識。而這其中，對于美術課程的總目標中的引導學生關注文化、關注人文現象又貫穿在所有美術課的結構內部是課程目標的隱線。關注學生的情感感受，也是美術課程目標的隱線。

“設置造型?表現學習領域，旨在突出學生的學習活動方式，淡化過于強調學科特色的傾向。”這一句話也就明確強調不應把造型表現的技能作為課程的唯一目標。

在美術課程目標的三個維度里面，知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀，對于造型表現單元的目標設計，應該對不同的造型表現單元課程的教學目標三維側重不同。

3.設計有效的造型表現單元課程的學習目標

教學過程要圍繞教學目標展開進行，而非教學目標與教學過程脫節。圍繞學生，針對教材，有的放矢。如，《與建筑相伴的壁畫》針對九年級學生的學情和課程內容本身，來設計這樣的教學目標：

【知識目標】了解壁畫的發展與歷史、環境的密切關系，感受壁畫設計與人相和諧的設計理念。

【技能目標】設計壁畫主題，創作壁畫內容。

【情感目標】關注生活，形成壁畫設計，創作“宜人”的創作理念，鼓勵創作中大膽探索創新的精神。

【教學重點】設計與環境與人相和諧的壁畫主題與內容。

【教學難點】壁畫設計創作“宜人”的創作理念的理解與感受。

教學目標的設計既要簡練又要抓住重點，分析教材、分析學生是根本。立足于這樣的根本，立足于造型表現單元不同的課程側重點的不同，對教學目標才能進行有效地設計。同時，對《義務教育美術課程標準》的三個維度有深刻理解，才能避免生搬教條。也只有生成有效的教學目標，才能讓教學活動的開展有重點可依。在實際的教學活動中，讓我們多對教學活動進行反思，對美術課本中的課程，除了縱向把握不同單元課程的銜接性外，多一點橫向的比較與思考。如美術教材中所有“造型表現”單元課程之間的差異性的探究思考，對于單元目標的設計很有意義。

參考文獻：

[1]蘇霍姆林斯基.給教師的建議[M].北京教育科學出版社，1982-07.

繪畫的教學目標范文第3篇

關鍵詞：小學美術課堂；教學評價；思考

在小學美術課堂中，通過課堂評價可以全面掌握學生的情況。這種評價，可以更加詳細地了解學生的學習情況，對學生有個全面了解，更加清楚教學效果。老師可以根據評價調整教學方法，對教案進行適當的改進。這樣不但能夠提升教學質量，做到師生的相互了解，達到知己知彼，百戰不殆，還可以為教學工作帶來捷徑，使教學效果更加突出。

一、對小學美術教學評價現狀進行分析

在教學設計中，其中最為關鍵的一個環節就是教學評價，它與教學目的緊密結合在一起。教學評價以教學目的為指導，采用一定的方法，對教學的整個過程進行評價，判斷其教學的效果，并對出現的問題及時調整，使教學更加有效。現在，在美術課堂評價過程中，還存在諸多問題。

（一）成績評定沒有可行的操作手段

在評價過程中，老師可以根據教學目標對學生進行評價。評價所運用的主要手段有測驗法、調查法、觀察法。然而，由于美術不同于其他學科，如，語文、數學等科目，它自身具有很大的特殊性，如果還是用這些手段進行評價，就顯得有些差強人意，也評價不出學生的真正水平，就不能真正發揮評價的作用。美術一般都是通過畫畫和制作等來展示作品的，盡管繪畫的一些技巧能夠在作品中展現出來，但是對美的審視和挖掘卻不能真正表現出來。籠統的方法不能真正對學生進行全面、適當的評價，失去了評價的意義。

（二）成績評價和教學目標聯系性不緊密

在小學美術教學中，在對教學進行設計的時候必須依據教學目標。然而，在美術教學中，其教學目標只是簡單地對老師備課進行指導，使老師在備課過程中和目標結合起來，但是，老師在實際教學過程中，努力的方向依然模糊不清，也不清楚自己的教學能否達到教學目標。因此，教學實際和教學目標之間相差很遠，影響了學生的整體美術學習。

（三）分數不能體現學生的能力

分數所代表的是作品的好壞，但是學生的繪畫能力卻不能很好地展示出來。比如，在學生繪畫過程中，學生對美的認識和細致的觀察能力。然而，老師對學生的全面發展并沒有全面重視起來，這就大大降低了評價的功效，因為，教學評價只是把評價定格在一幅畫的分數上，很多背后的因素都展現不出來，老師對學生其他方面的能力都不了解，對學生的繪畫發展有很大的阻礙。

（四）成績評價的標準模糊不清

在評價具體的作業時，由于傳統評價因素及成人標準的影響，學生往往以像不像、對不對、準不準等客觀因素為標準，卻很少能夠深入地去體驗他人在作品中表達的內心感受，甚至是他們自身所獨具的童趣。

二、對策和措施

在制訂改進措施的時候，老師要全面考慮問題，要和學生的實際情況結合起來，激發學生的繪畫興趣，對學生的學習情況進行全面掌握。

（一）詳細編制考查細目表

在小學美術評價過程中，老師要進行考查細目表的編制。在評價中，要針對學生平時的作業情況，并根據細目表的標準進行評價。對作業進行評價，是對學生繪畫和制作進行全方面評價。

（二）建立隨堂觀察記錄表

通過建立隨堂觀察記錄表，就可以把學生平常在課堂中的表現記錄下來，就能了解學生平常的情況。在課堂上，老師可以對學生的繪畫工具準備情況、課堂紀律遵守情況、積極發言情況等進行記錄，對學生全面掌握有助于了解學生的態度。小學美術的重點，就是讓學生學會創造，在生活中尋找創作的靈感。在對評價指標進行設計時，把觀察記錄表融入整個評價體系中，對學生進行全面評價，在評價過程中要凸顯學生的創作力。

一言以蔽之，在小學美術教學中，其評價機制需要更加完善，這就需要老師和學校共同努力，借助新課改的要求，實現評價的全面升級，更好地提高教學質量。在建立完善的評價過程中，并不是一蹴而就的，它需要一個探索和創新的過程。在評價過程中，要實施多種評價手段，使評價更加全面，只有這樣才能促進美術教學的突飛猛進。

參考文獻：

繪畫的教學目標范文第4篇

【關鍵詞】幼兒繪畫；有效性；策略

引言

美術繪畫活動作為幼兒園日常教學的重要組成部分，對于幼兒的長遠發展，實現寓教于樂有著非常重要的作用。因此，教師在教學實踐中，應該注重結合幼兒的實際情況開展繪畫教學，提升幼兒的美術綜合素養，保證美術繪畫教學的實效性。教師在開展教學的視乎，應該保證教學活動與幼兒的身心發展規律相符，滿足幼兒興趣和愛好的需求。只有選擇適合幼兒實際發展的方法，找到更加有效促進幼兒實際發展的美術繪畫教學策略，才能夠實現真正意義上促進幼兒全面發展的目標。

一、明確幼兒繪畫教學的目標

在幼兒美術教學過程中開展繪畫教學，教師應該注重明確繪畫教學的目標，從而把握教學的方向，提高繪畫教學的實效性。首先，幼兒繪畫教學的目標應該是引導幼兒積極參與到繪畫活動中，使其能夠增強繪畫體驗，享受到快樂，并且培養其良好的繪畫習慣。其次，應該使學生對于一些繪畫工具有所認識，例如油畫棒、蠟筆和水彩筆等，幼兒應該對于這些繪畫工具的使用方法有一定的了解，從而保證能夠使用這些工具更加有效地開展繪畫學習。再次，教師應該引導幼兒在學習繪畫知識的過程中對于線條和簡單的形狀有比較好的認識，能夠在描繪日常生活中比較熟悉的內容的時候使用這些線條和形狀。最后，教師應該使幼兒在有趣的繪畫活動中增強情感體驗，感受到成功的喜悅，能夠更加準確地表達自己的情感。只有這樣，才可以實現素質教育的目標，起到很好的教學效果。

二、加強對于幼兒繪畫特點的研究

在開展幼兒繪畫教學的過程中，教師應該架起那個對于幼兒繪畫的特點進行研究，找到更加有效開展繪畫教學的方法。一方面，教師可以從幼兒的生理角度來加強對于幼兒繪畫特點進行研究。幼兒的生理發展處于大肌肉動作逐漸向精細動作發展的轉折過程，這個階段幼旱幕婊相對來說還不具備較強的美感，但是幼兒對于自己的動作有了很好的控制力和協調能力，可以向想象思維發展。另一方面，我們可以從幼兒心理來研究其繪畫的特點。幼兒時期的涂鴉和涂畫都是其本能的沖動產生的，也是最自然的表達方式。幼兒涂鴉的過程也就是自己對于周邊事物認知的過程。并且隨著其心智不斷成熟，其認知能力的變化也會在繪畫上有所體現。

三、組織多樣性的繪畫形式和手段

想要更加有效地開展幼兒繪畫教學，教師還應該注重組織豐富多彩的繪畫形式和手段，從而激發幼兒學習的興趣。因為如果直接告訴幼兒學習的內容，那么有的時候就會導致幼兒失去興趣，影響繪畫教學的有效性。因此，教師應該注重采取幼兒比較感性的方式，以故事或者游戲的形式引入課題，這樣可以使其繪畫的興趣得到激發。例如，教師可以在教學的過程中與幼兒一同進行吹泡泡的游戲，使幼兒能夠更加開心地進行泡泡畫。這些形式會使幼兒的好奇心得到很好的滿足，幼兒繪畫教學的有效性會得到很好的保證。

四、完善教學評價，激發幼兒學習積極性

在幼兒繪畫教學過程中，教師應該注重完善教學評價，激發幼兒學習的積極性，保證幼兒可以在繪畫學習的過程中得到更加有效的鍛煉。教師應該善于鼓勵幼兒開展繪畫學習，引導其大膽地表達自己的感受，釋放自己的情感。在學生把畫面弄臟的時候，教師不能責怪幼兒，而是加強溝通，了解幼兒的意圖。這樣可以起到很好的激勵作用，幼兒參與繪畫學習的積極性和效率可以得到很好的保證。

五、實施教學反思。改進繪畫教學

為了更加有效地開展幼兒繪畫教學，教師在教學實踐中，應該注重開展教學反思，不斷改進繪畫教學，提高繪畫教學的有效性。因為教師在開展教學工作的時候，難免會出現一定的問題。這個時候教師應該善于進行教學反思，找到自己在教學過程中存在的問題和不足之處，采取積極的方法加以改正。這樣能夠更好地保證教學的效果，教師對于繪畫教學的態度會直接影響到幼兒學習的有效性，對于激發幼兒參與繪畫的積極性，提高幼兒繪畫教學的質量和水平有著重要的作用。

繪畫的教學目標范文第5篇

關鍵詞：課程結構；學時分布；理念創新；教改方案

1 師范院校水彩畫專業創作課程及學生作品存在問題

創作課程是美術專業一門重要的專業必修課，重在培養學生的創新性思維和創作能力，師范院校創作課程的教學質量直接關系到未來中小學教師的創新性教學能力。從近幾年的大綱來看，水彩畫創作課程在課程結構、學時分布、創作理念和受重視程度方面都不同程度存在不足，目前師范院校的繪畫專業的基礎教學和創作教學分為各自獨立的兩部分，創作課程集中在最后學期的畢業創作階段。學生缺乏創作經驗，加上臨近畢業的各項事宜、就業壓力無法把全部精力投入到創作當中，因此創作教學的流程雖然沒有問題，作品的質量卻不理想。從歷屆學生的畢業作品來看，作品立意陳舊、形式單一，表現力、感染力和繪畫性不足，缺乏精神文化內涵，沒有達到應有的專業水準。雖然基礎技能訓練階段也有關于特殊技法和材料研究性質的內容，因此創作教學流程雖然沒有問題，但由于寫生和創作缺乏過渡銜接，一些同學在寫生階段基礎扎實表現很突出，最后的創作作品卻不理想。此外，之前沒有開設創作課程，學生也沒養成以速寫素描或水彩畫的形式記錄生活收集素材的習慣。大多把網絡圖片和照片作為搜集創作素材的唯一渠道，在使用時又因沒有創作經驗不能合理運用駕馭這些圖像資料從中提取、組織和整合信息，被動的改造描摹照片，導致作品形式語言單一，缺乏表現力感染力和繪畫性，最終流于照片化。本課題研究的意義在于通過研究解決學生作品中普遍存在的問題找到水彩畫創作教學中存在的問題，并以此擬定教改方案，最終實現提升該課程教學質量的目標

2 師范院校水彩畫專業創作課程的教改設想

2.1 師范院校水彩畫專業創作課程創作理念創新

國外高校關于繪畫創作教學的教學目標是以開拓和培養學生的審美個性、創新精神以及增強其藝術判斷力為目標，創作教學鼓勵學生實踐多種藝術媒介，畫種間已沒有明顯界限，架上繪畫的外延已經拓展至視覺藝術的范疇。創作就是實踐學生藝術觀念創新性表達的平臺。相比之下水彩畫在國內較油畫和國畫而言，尚屬發展中的新增學科，因此在教學內容、課程結構、學時分布、創作理念及教學方法的研究上還不夠深入成熟，學生創作作品因襲模仿痕跡較重，傳統，尤其是創作教學，沒有材，各院校也沒有形成可以相互借鑒的理論體系。另外關于水彩創作教學研究的相關文獻資料也不多，雖然一些教學論文也提出高校創作教學存在的一些較為普遍問題，大多是觀念性的論述，聯系教學實踐的具體措施較少，針對師范院校水彩畫創作教學研究的資料幾乎沒有見到，更鮮見創新性較強的成功模板。因此水彩畫在形式構成、畫種語言、和作品的精神內涵創作理念方面還有很大發展空間。

（1）加強現代藝術概念下作品構成形式的研究。構成形式是作者傳情達意的視覺圖示，也是繪畫形式感重要的表現形式，更是作品藝術水準高下的衡量標尺。不重視對畫面構圖形式的研究就是我們學生作品藝術語言蒼白貧弱、形式感不足的主要原因。這一點我們可以向大師學習，王肇民先生把物象的結構美作為一種精神語言與堅實厚重的色彩結合在一起形成作品博大、恢宏的氣勢。陳海寧則善于構造有意味的形式。他用畫面構成關系賦予那些普通物件內在的精神力量。陳朝生的靜物追求理性的秩序感和平衡感，他通過形象結構和色彩結構來表達物象的內在精神。只有在具體特定的形式中，情感才能得到恰當的呈現，提高水彩畫的藝術品位首先應該重視作品構圖中的形式語言。

（2）深化水彩畫畫種本體語言和材料技法的創新研究。水分和色彩的運用是水彩畫本體語言最重要的兩個構成因素，其中水分的運用決定著畫面關系的成敗和作品的氣韻生動與否。水分的控制運用沒有太多的方法和捷徑，只有通過不斷的嘗試，反復的實踐才能掌握，這也是水彩畫比其他畫種更難入手的原因。水彩畫的色彩表現研究不夠是學生創作中的常見問題。在學生的創作作品中常常看到大量追求形似和物象表面的真實的寫生色彩，作品習作化、照片化表現力不足。如果在創作過程中學生能夠學會運用色彩的情感因素來表達作品的情感內涵，那么作品的繪畫性和藝術感染力就不言而喻了。此外材料技法也是作品形式語言不可分割的組成部分，新型材料的研究、特殊技法的運用可以加強水彩畫的表現力，也使作品呈現出更加豐富的表達方式和視覺圖式，為作品增加許多耐人尋味的材料美感。

（3）把握作品在時代地區文化背景、社會意識形態影響下的精神內涵的研究。作品的精神內涵是藝術創作的靈魂，也是藝術家追求的終極目標。學生的初期創作常常從模仿開始，模仿技法，模仿題材，也就不自覺的模仿了作品的立意和內涵，作品不是發自內心的由衷表達自然會顯得蒼白空洞無法動人。只有從孕育自己生命成長的環境中尋找話語才能做到真實、真誠，才能和欣賞者實現共情。每個生命個體和創作個體都隨時代而生，與時代共生，聆聽時代的氣息和脈搏才能清醒的洞察自己。創作教學一定要引導學生創作從自己出發、從心出發、從孕育自己的社會時代和民族文化出發，創作更多內涵豐富情感真實的作品。

2.2 師范院校水彩畫專業創作課程實踐教學的創新設想

（1）通過調整課程結構實現創作課程設置的科學性合理性。水彩畫創作課程和寫生課程的脫節現象是影響師范院校水彩畫專業創作教學效果的關鍵因素。寫生和創作其實是專業教學過程相輔相成互相促進的兩方面，寫生是訓練學生掌握藝術造型規律的重要途徑，也是實現創作意圖必要的技術手段；創作是培養學生運用所學技能表達自己藝術觀點的能力。把兩者生硬的割裂開來就導致學生寫生時沒有主觀意識，創作時又在無奈的重復寫生。這是影響創作作品質量很關鍵的因素。因此提升師范院校水彩畫創作課程教學質量首先應適當調整水彩畫專業的課程設置結構，在水彩畫基礎階段的課時中加入一定比例的創作課程，通過每學期分階段有針對性的創作訓練讓學生逐漸建立創作觀念和創作思維，并和畢業創作課程順利銜接。

（2）通過實現階段性的教學目標循序漸進的提高學生的創作水平。創作課程首先應作一階段的構成訓練，畫面構成練習可以幫助學生提高主觀控制畫面的能力，突破受制于客觀現實的觀察習慣和照相描摹的作畫習慣。接下來進入寫生型創作訓練，要求學生以創作的方法思路寫生，以課堂寫生的形式實踐畫種的技法和材料研究。有了這個基礎就可以開展命題創作的嘗試，命題創作要求學生脫離課堂寫生，從題材到表現形式給學生更多的選擇。

3 小結

期望通過上述一系列關于水彩畫創作課程的教改措施解決學生作品中存在的問題，進而得以實現提升師范院校水彩畫專業創作課程教學質量的研究目標。

參考文獻：

[1] 周江.水彩畫研究[M].河北美術出版社，1999.