藝術教育的重要意義
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藝術教育的重要意義范文第1篇
藝術教育作為一門研究藝術教育現象的學科，側重的是類屬于藝術范疇的素質教育，以藝術或藝術品為媒介來培養人的藝術能力、藝術創作與藝術境界的有規律的系統的教育活動。那么，藝術品所表現的自由的感性形式，存在于每一個獨特個體的感性生活中，藝術屬于一種感性的形象，這種感性就帶有人文主義的色彩，所以，作為承載人們藝術思維、藝術創想的承載體——藝術品，就不能太注重技法而忽視了文化內涵的表述。讀《藝術與創生——騰守堯先生生態式教育理論之路》后，讓我對現代藝術課程教育中人文精神的注重產生了一些思考。在我們的藝術教育過程中，為了使藝術創作者創作出更具有人文精神的作品，就應該像騰守堯先生所關注的，將哲學、心理學、社會學、人類學知識融入到藝術課程的教育中，并將多種教育理論進行融合而提出生態式藝術教育理論，試圖矯正在目前的一些藝術課程教育中存在的注重技法、忽視人文精神的現狀。
對于每個有追求的人，滕先生提出畢生都在建造自我的廟堂的思想，以獨特的方式高度概括了在完善自我的過程中所要培養的精神品格與自我提高的目標。這不僅是一個有生命的構架，而且還是一個有主觀思想與智慧、有獨特個人藝術品格的承載體，我們在人生的旅途中，就在不斷的構建這樣一個自我，提升我們的智慧。這個過程有一部分時間是在教育與受教育過程實現的，所以作為培養具有藝術修養與能力的藝術教育，就應該注重文化生活、科學精神的滲透，轉變傳統式教育方式，不斷運用生態智慧，以更加開放的教育形式開展藝術課程教育，這樣也利于創新性思維的開展與培養。對此，滕先生總結出原始智慧、現實人文智慧、神性智慧三種人類智慧，闡述了人類發展歷程中所呈現的不同智慧層次，詮釋了人類藝術智慧發展所經歷的從根源到現實再到超越的不同發展階段，都引起我們對個人素養培養的一種反思。
首先，原始智慧屬于人本能地對自然的一種認識與借鑒，對矛盾事物雙方視為神靈的兩面，這種認識處于人類智慧發展的初級階段；自然界的萬物不僅都是有生命的、有靈魂的，而且萬物之間都是想通的，就像美術、音樂、戲劇都是藝術，藝術都是相通的，對這兩者理解應該是相近的。所以我們在構建自我的“廟堂”時，不能脫離現實萬物、不能與生態產生失衡，要在相互融合、相互尊重的基礎上，進行創造。
其次，現實人文智慧或圣賢智慧，則是人對自然界的矛盾關系、互存關系有了更進一步的探索之后總結出來的經驗與真理，并善于將其運用于實際的生活中，不再是盲目的，而是嚴格的視為對立兩面，并試圖征服它們，帶有理性色彩。
第三，神性智慧或超然智慧，則是人們對客觀自然的矛盾雙方加以融合、綜合各種智慧進行創新與改造。事物的矛盾兩面是相輔相成的。藝術能反映社會，而社會也同時影響著藝術。藝術并不是像照相機那樣把生活進行記錄、復制、收藏，而是以社會生活作為背景依據來表述內心情境的一種形式。滕先生提出神性智慧的核心，就是對話精神。對話不僅僅停留于理解為一問一答，更高層次的上升到精神層面，對話是一個互動的過程，是一個心靈碰撞的過程，是一個內心情感、情境獲得交流、融合、進而提升的過程。自然界中的各種現實情景，對于有一定藝術修養的人來說，可能更能從中讀懂自然的和諧藝術，感受到自然界各事物之間的對話。這種藝術，正是神性智慧所指的人與人、人與自然、人與社會之間的對話，并不是獨立存在的。
藝術教育的最終目的是讓學生能在自身藝術素養得到提高的基礎上，將藝術素養與能力，結合社會需要進行新的創造，創造出能打動人的能為社會服務的新的事物。所以藝術教育過程中要求學生首先具備良好的人文素養與學識，塑造高尚的人格，培養高雅的藝術審美能力；其次再研究的就是如何將優良的藝術品格與藝術能力、技術進行整合，如何將人文精神融入于藝術情境中，并使之向更高層次發展，這兩者在藝術教育發展過程中是辯證主義的關系，是相輔相成的。
教育作為人與人的活動，回歸自然和諧規律，使教師與學生之間遵循共生互生、生生不息、循環復始的生態關系，進行生態式教育。藝術教育之所以要與生態學理念相融合，正是為了找到藝術與生態之間的一種平衡，生態哲學已經成為人們對待生活的一種方式和態度。生態式教育可以理解為是一種開放式、平等式、互補式教育，更多的是強調思想精神、不同觀念、看法之間的交流與碰撞，而是共同成長共同發展的過程。
生態式教育首先強調的就是師生平等關系，在平等的前提下進行交流、對話。教師與學生、家長與孩子之間的這種平等的對話與交流給我們的成長提供了更大的空間，主要是指思想認識上的平等關系，是相互理解、學習認知的關系。教育者與被教育者能成為共同探討的伙伴，都成為學習者和探討著，更有助于意見與思想的交流，每個人都有自己不董的方面，也許你所不了解的正是對方所了解的，這樣就能達成一種互補，在這樣互動式的對話中，去充實和豐富自己并從中發現真理。
藝術教育的重要意義范文第2篇
【關鍵詞】高等藝術院校 專業人才培養 實用型人才
一、目前高校藝術院校學生實踐的現狀及存在的問題
高等藝術院校的學生專業大致分為音樂教育、音樂表演、音樂理論、新興專業四大類。高等藝術院校教師在教育與教學的過程中，不僅要培養學生的技能，還要培養出適應社會需求的實用人才。也就是說，學生畢業以后能夠更快更順利地融入到社會中去。只有強化學生的實踐，才能使他們全方面的發展，專業得到進步，技能得到提升。然而在開展實踐的過程中，實際情況卻并不盡如人意，存在著一些亟待解決的問題，主要有以下兩大方面：
（1）院校對實踐的重視程度與真正實施的效果有一定距離。一些高校教師，對組織學生藝術實踐活動缺乏耐心、信心和恒心。因為專業的特殊性，譬如器樂課、聲樂課，大多屬于一對一的授課形式。他們對專業小課更為重視，但是就學生長遠發展來說，實踐尤為重要。科學、合理的安排藝術實踐是培養未來的專業藝術人才及音樂教師的重要舉措。所以，從教師開始，應首先認識藝術實踐的重要性，才能把教和學，學和用，有機的結合起來，并對學生強調實踐的重要意義。
（2）一些高等藝術院校的學生只重視課堂理論知識的學習，認為演唱得好、彈奏得好就是專業上的第一，輕視理論和實踐的結合，學和用脫節。與老師不探討、與同學不相互觀摩、思想上不重視實踐……這些學風直接影響了很大一部分學生，學理論“如饑似渴”，上實踐課“沒精打采”，認為藝術實踐那是畢業以后的事，“藝術實踐課可有可無”。
以上問題不解決直接影響藝術人才的培養，直接影響培養音樂人才的質量，造成了畢業生只會唱和彈，不會教與講的窘迫境地。所以，解決以上問題尤為重要。
二、關于實踐全方位開展的有利因素
（一）好的組織領導者
（1）策劃作用。實踐的每個環節如籌備、實施、督導、總結、評比等一系列活動都需要領導的積極策劃，在實踐的關鍵時刻，還需要領導定向把關，領導是整個藝術實踐活動的指揮者。
（2）服務作用。領導就是服務，領導要有一顆服務學生的心。在構件和諧社會的今天，院、系領導應轉變觀念，深入實際，調查研究，解決具體問題。例如，藝術實踐的經費問題，場地問題，宣傳問題，各單位協調問題。有領導的重視和關懷，好多問題，都會很快很好的解決，服務學生應該發揚黨的優良傳統，一切為學生服務，服務學生的一切。
（二）實踐的參與者
教師在實踐過程中起著舉足輕重的作用，教師在實踐中要有創新精神。首先，思想上要與時俱進，根據學生的特點和將來學生的需求，選定藝術實踐的項目，其次，教師要有民主作風，傾聽不同學生的不同意見，敢于和學生交流，敢于說出自己的感受和體會，共建和諧求實的實踐平臺。再次，教師在藝術實踐中要采取多種手段、多種形式如：針對藝術實踐中遇到的問題該如何解決，讓學生自己解決，教師在藝術實踐后進行總結和點評。又如，可以組織學生互教活動，觀看教學錄像片，在集體課或小組課中相互觀摩等多樣化的實踐形式。
（三）音樂藝術實踐的主體
學生是藝術實踐的主體，要教育學生認識藝術實踐這一全新的課題。調動學生參與藝術實踐的積極性應從以下幾方面入手：
（1）學生要提高音樂藝術實踐的能力。學和用相結合，理論和實際相結合，是良好的優良學風，那種把“學和用”分裂開來，學用脫節，理論脫離實際的學風是有害的。大家知道，我們學習的目的最終是要回到實踐中去，回到舞臺上去，回到講臺上去。那種空洞的、呆板的紙上談兵的學習方法，根本起不到任何作用。
（2）培養學生的學習興趣。興趣是學好一切知識的前提，是學好一切知識的動力，學習音樂也不例外。
三、高校音樂專業藝術實踐方法研究
音樂專業是個實踐性很強一個專業。在這一領域，怎樣藝術實踐？怎樣快、多、好地培養音樂專業藝術人才？社會上急需“音樂專業藝術實踐方法”這方面的研究成果。下面是筆者總結的若干可行性方法：
（1）組織學生的獨唱、獨奏音樂會。音樂藝術實踐活動的重頭戲是組織學生的音樂會，一般情況下，學生畢業前夕，走向社會之際，總想通過音樂會的形式匯報自己的學習成果，這也是他們走向工作崗位的寶貴財富，教師及學校要給予支持和鼓勵。
（2）積極參加學校和社會上各種活動。學生要積極參加學校和社會上各種演出活動。
（3）現場觀摩。即到音樂廳觀看各種形式的藝術演出，增加觀摩的機會，使學生從感性上感受高層次演出活動的藝術氛圍，激發自身藝術技巧與修養的提高。這種藝術實踐的形式不但給學生帶來感官上的激勵，對于學生全面綜合的實踐鍛煉的內驅力也有鼓勵。
四、高校音樂專業藝術實踐方法具體措施和研究意義
高校音樂專業藝術實踐方法的中心定位和發展思路：圍繞學校人才培養目標要求，以培養學生的探索精神、科學思維、實踐能力、創新能力為目標，以能力培養為核心，力求突出音樂專業的特殊性和專業性。提高學生音樂藝術創作中的創新精神和規劃能力，將審美能力的培養和技能技巧的學習結合起來。為學生提供充足的專業藝術實踐機會，使得整個音樂專業藝術實踐擁有系統齊全的設備和音樂專業藝術實踐條件。按照體現基礎性、先進性、系統性、綜合性的原則，多形式多方法多手段開展高校藝術專業的實踐。對藝術專業教學內容進行調整、更新、重組，改革，創造學生自主學習。
提高藝術專業學生的實踐能力，是高等藝術教育教學改革的核心；高校藝術院校應緊緊圍繞這個中心，檢驗藝術專業本科生的培養質量，最終是看我們培養的學生能否在藝術實踐的大舞臺上“閃亮登場“，能否在藝術實踐的廣闊天地里“生根開花”。音樂藝術實踐是音表教育專業教育改革的一項重大課題，應引起各有關方面的高度重視。
藝術教育的重要意義范文第3篇
關鍵詞:中等教育 武術對練教材 編寫
一、武術對練簡介
對練，是武術運動有的一種演練形式，即兩人或兩人以上按照預先設計好的套路動作程序進行的假設性攻防實戰演練。對練的演練是以表現攻防技能為核心，其攻擊目標常常是以假為真，如果方法準確，攻防合理，配合默契，意識就會逼真，甚至能達到以假亂真的效果。
武術對練是中國武術項目之一，其套路是在各種武術單練(拳術、器械)項目的基礎上由踢、打、摔、拿、擊、刺、劈、撩、砍、點、蹦等技擊方法組成的，并由2人或多人進行對練。
武術對練一般分為3種，即徒手對練、器械對練、徒手與器械對練。
1.武術徒手對練。雙方運動員在相同拳種的單練基礎上，運用各種手法、腿法、身法等，按照進攻、防守、還擊的運動規律編排對練套路。例如，長拳對練多包括竄、蹦、跳躍、跌撲、滾翻等動作，演練的風格要求快速，敏捷;擒拿對練是按照逆人體關節而動的原則，利用刁、拿、鎖、扣、搬、點等手法進行擒伏與解脫、控制與反控制的練習。
2.武術器械對練。雙方可持相同器械(如各持單劍)，也可持不同的器械(如一方持單刀或雙刀，另一方持單槍)進行攻防練習。不同武術器械對練，其風格也不盡相同。
3.徒手與器械對練。運動員一方徒手，另一方手持器械進行攻防對練。套路的編排，多以徒手的一方爭奪對方器械的形式出現。
武術對練在技術編排上一般要求做到下列4點:
1.攻防合理。對練必須根據對方的進攻方法來防守，只有對方進攻動作作出之后才可進行防守和還擊，否則，會無的放矢，破壞套路結構。
2.招式準確。武術對練套路，是象征性地進攻、防守、還擊，不是真殺實砍。這一點在器械對練中是非常重要的。
3.節奏一致。雙方配合要默契，協調一致。如果一方快，一方慢，不僅動作紊亂，而且容易出現傷害事故。因此，在對練中，要求雙方要一招一式地把進攻與防守的時機掌握得恰到好處。
4.距離適當。雙方進退的步幅要調節得當。假如雙方距離太近，肢體伸展不開，動作會受影響，而距離太遠，又顯得松散，攻防意識不易做到真實。
二、武術對練的益處
武術對練有助于進一步體會和理解各種武術單練套路中每個動作的技擊意義，從而提高運動技術水平。由于武術對練要求做到戰斗氣氛逼真，動作熟練，方法準確，配合協調，因而有助于培養學生勇敢、機智、敏捷和互相協作的精神。同時，能夠促進學生身體全面發育，培養正確的身體姿勢，提高速度、協調、靈敏、力量、柔韌等素質，發展時空知覺和節奏知覺以及肌肉控制能力、想象力、注意力、形象和運動記憶力、模仿能力，培養尊師愛友、團結互助、勤學苦練、自律守規、自信自尊、勇敢堅毅，持之以恒等民族傳統美德。具體有以下兩點:
1.力在皮肉筋骨，氣在精神意志
從武術運動最直觀的角度來說，武術動作中的屈伸、平衡等動作，使人全身的各部位器官和神經都要參與到動作中來，另外，習武練功，力在皮肉筋骨，氣在精神意志。武術，首先是對學生身體素質的提高，更重要的是對學生精神意志的錘煉，看似簡單的比劃，實際每一招一式都在把學生好動的天性轉化為有要求、有目的的訓練。在這種訓練的過程中，可以培養學生克服困難、克服自我、堅韌不拔的個性。同時，這種訓練可以幫助學生樹立自信心。
2.練習武術比較安全
學生時期的骨骼組織較多，彈性和柔韌性好。關節和韌帶的生長屬性大，運動范圍大，肌肉含水分較多，肌纖維細，賦予彈性。因此練習武術，尤其是富于斗爭性的武術對練對學生身體發展較好。 轉貼于
三、具體教學活動中武術對練的益處
如果能有武術對練教材作為輔導，將武術對練引入到具體的教學活動中，這對于整個武術課程及其他體育課程都將會有明顯的益處，具體有:
1.通過武術對練，使學生充分理解武術動作的攻防含義
教師首先應認真組織學生不斷深入學習武術理論知識，不斷加深對武術的認識，領會武術發展的精髓是始終離不開攻防技擊意識，只有讓學生清醒地認識到攻防技擊意識是武術精髓時，才能理解武術基本練習和套路并不是花拳繡腿，才能產生對武術學習的興趣或間接動機。然而理論的學習畢竟是枯燥的，學生也很難從平時武術的一些基本練習中建立起攻防意識，所以，將武術對練引入到實踐課堂中是很有必要的。通過學習與實戰的不斷結合，學生能夠較好理解武術動作的攻防含義，建立攻防意識，這對于武術的學習是很有幫助的。
2.通過武術對練，激發了學生的學習興趣
完成對武術理論知識的學習以及對武術基本套路的掌握后，學生很快會失去對武術的興趣，看到的武術組合聯系無論如何比不上影視作品中的武打動作和效果，以為體育課上的武術屬于花拳繡腿，是騙人的花架子。因此，適時組織武術對練，能夠很大程度地提高學生對武術的學習興趣，使學生能較全面了解武術的起源、發展和內涵，正確認識到現在的武術動作、套路運動是來源于技擊意識很強的攻防技擊動作。為了便于更好的演練而有機的結合在一起的，只是隨著時代的發展，武術基本功即套路在發展變化過程中，逐漸有別于對抗性攻防技術，它是在保留技擊特點的基礎上，增強了鍛煉身體的效能，同時也講究了動作的藝術觀賞性。這些正確的認識有助于培養學生正確的習武動機，這是提高武術教學質量的重要環節。
3.通過武術對練，增進了學生對動作的掌握熟練程度
掌握動作后只有在模擬實戰中才能將其真正掌握。動作的靈活、身體的協調以及對攻防形勢的準確判斷，都是平時理論知識和基本練習無法給予的。因此，有間隔性的，有強度的武術對練，能真正促進學生對動作的掌握，而且這種掌握并非死板教條，具有很大的靈活性，這在武術教學中是很重要的。
4.通過武術對練，加強了學生之間的合作精神以及競爭精神
武術是一項具有中華傳統美德的運動，在培養學生堅忍不拔、永不服輸的精神的同時，通過武術對練，很大程度上能加強學生之間的合作精神。對練雖然為二人技擊，但在對練中兩人共同鼓勵，共同進步的過程加強了團體合作意識。同時對練的技擊性必然能較好的培養學生的競爭意識，不怕輸、不怕苦，只為了最后的勝利。這兩種精神的培養不僅有助于學生的學習和生活，對于學生將來走向社會后更是大有益處。
四、現行武術教材中的缺陷
武術本身的素材很多，但我們缺乏一套適合學生的，供老師參考的較系統、循序漸進的單元教材。教師有時想教武術，但選教材時又總感覺到有的太深太難，有的太淺沒意思。太多的體育教師缺乏選擇武術教材的觀念，“教什么”“為什么要教”“怎樣教”，還有缺乏武術教材的層次觀，哪些是必學的，哪些是選學的，哪些又是介紹性的，若沒有這種層次觀是很難上好武術課的。武術教材中關于武術對練的內容更是少之又少，因此，挖掘整理編寫出一套適合中等教育學生的武術對練教材是當務之急。
總結:通過以上分析，筆者認為武術對練在武術教學中具有重要地位，對學生各方面的發展也具有重要意義，但現行教材中這部分內容的缺乏和不夠重視，使得武術學習一直難以提高到一個新的高度。因此，盡快編寫一本詳細、系統、全面的武術對練教材對于體育教學是很有必要的。
參考文獻
1.《體育系通用教材》.武術.人民體育出版社，1983年
藝術教育的重要意義范文第4篇
關鍵詞：通識教育 藝術教育 審美教育 審美體驗
通識教育既是大學的一種理念，也是一種人才培養模式。最早把通識教育和大學教育聯系在一起的是美國的帕卡德教授，他認為大學應該給青年一種盡可能綜合的教育，這種教育是學生進行任何專業學習的準備，將使得學生對知識的總體狀況有一個綜合全面的了解。其后美國的哈欽斯的通識教育理念奠定了現代通識教育基礎。藝術教育的歷史源遠流長，早在我國先秦時期和西方古希臘時期，人們就已經注意到藝術教育的問題。在西方國家，藝術教育的國家標準是“缺乏基本的藝術知識和技能的教育不能成為真正的教育”。藝術教育是通識教育中的重要組成部分，作為一門人文學科越要強調藝術教育的科學性和綜合性。
一、藝術教育是通識教育中的重要組成部分
從廣義的角度來說，藝術教育是一種啟迪人的智慧、挖掘人的潛能的教育。藝術教育能引導一個人自覺地完善道德、人格，使其樹立正確的審美觀和人生觀，并能最大程度地發展創造力。從狹義的概念來說，藝術教育主要是藝術知識、藝術技巧、藝術鑒賞與創作的教育。通識教育的對應物是專業教育，專業教育給予人一定的專業知識與技能，但單純的專業教育把人的知識和能力局限在狹窄的范圍內，導致人的片面發展。通識教育針對專業教育的弊端尤其是教育中的功利主義傾向而強調廣博性、共同性，重在培養受教育者獨立思考、解決問題的能力。
西方學者巴贊認為，一個社會只有同藝術結婚，才能生出文化之子；如果與藝術離異，只能導致野蠻，這個社會隨之會變成文化的沙漠。豪瑟爾與另一位著名藝術家貢布里希不約而同地認為：“偉大的藝術對生活所做的解釋，竟然能使我們更為成功地應對混亂的事態，能讓我們從生活中汲取一種更令人信服的現實意義。”①技術時代的后果就是：生活世界的文化貧困化和自由喪失。在這種狀態下，如何把握人的全面發展，即注重潛能的開發、人性的豐滿、人格的完善與人生意義的充盈，是至關重要的。在這個時代，藝術教育可以讓人重溫人類的可能性與成就，讓人重新確立自信與希望。
中國近代大教育家認為：藝術是使一個民族素質得以提高和振興的關鍵。愛因斯坦指出，“要使學生對價值即社會倫理準則有所理解，并且產生熱烈的感情，那最基本的就是他必須具有對美和善的鮮明的辨別力。否則，他連同他的專業知識就像受過很好訓練的狗，而不像一個和諧發展的人。”②藝術教育是提高學生素質的一種有效載體，所以在通識教育中處于舉足輕重的地位。
二、藝術教育的首要價值是培養人的情感
藝術作品是自我價值觀的主觀反映，藝術是情感的表現形式，沒有情感就沒有藝術，而藝術情感又是自然情感的提升與超越。德國浪漫主義詩人、劇作家、美學家席勒指出，促進鑒賞力和美的教育，在于培養感情和精神的力量達到盡可能和諧，使審美教育具有獨立的地位，這種認識強調了審美教育的核心就是藝術教育。
藝術是最接近生活的，讀懂藝術就懂得生活，藝術的秘密也是生活的秘密。在生活中的情感真摯誠懇，人們的人格才能達到一定的境界，才會有王羲之、顧愷之、陶淵明、嵇康這樣中國藝術史上一流的藝術家。達·芬奇是一位具有豐富情感的舉世矚目的藝術家，除在藝術上取得了輝煌的成就之外，在科學上也有著巨大的貢獻。他的成功告訴人們，在學習藝術的過程中會逐漸養成一種用藝術的思維方式去洞察人生及人的行為模式，用這種藝術的眼光去觀照人生，才能學會在平淡的生活中發現美，真正體味生命所賦予人生的特殊含義。
三、藝術教育強調人生教育
作為一個普通的社會人，對待世界與人生的態度以及人格的力量是其人生實踐中凝聚的精神實體。正如莎士比亞所說：生命是短促的，只有美德能將它流傳到遙遠的后世。所以，一個人的道德水平決定了他的一生是否會有大的發展，正所謂“人品即畫品”。19世紀后期英國藝術和美學的代表人物羅斯金，在他的著作《現代畫家》中，評價了威尼斯的藝術與其道德傾向的關系。他認為藝術能夠幫助道德改變人，通過想象形成同情心，從而改善道德。所以藝術教育具有很強的感染力，優秀、高雅的藝術作品有利于高尚的思想道德修養的形成。 轉貼于
儒家思想對中國教育和藝術的發展有著極為重要的影響。儒家注重的理性精神，以道德節制欲望，以理智統帥情感。受這一基本觀點的影響，中國的藝術和審美也高揚理性精神，很少單純地追求享樂或。儒家非常強調藝術的文化意義。在儒家看來，人性以及人的一切后天的品質、行為，都是通過文化培養得來的，而藝術的欣賞、熏染則是文化培養最普遍、最易接受的一種形式。孔子把人的道德修養的完成放在“樂”即“成于樂”，典型地說明了藝術審美是人生的最高精神境界，并且深深地影響著中國的藝術。儒家推崇獨立的人格和陽剛之美，一貫強調人格獨立。《論語·子罕》曰：“三軍可奪帥也，匹夫不可奪志也。”其浩然正氣對中華民族的人生態度起到了積極的影響作用，可以說，儒家精神達到了人生的最高境界即真、善、美，這才是完滿的人生。
總之，通識教育的目的在于培養學生的全面素質，而藝術教育猶如一種凈化劑和催化劑，它可以促進人的性格的全面發展，使人變得更加高尚。針對我國高校通識教育的實際現狀，必須規范通識課程教育體系，加大藝術教育課程的普及力度，使學生在各個方面得到和諧的發展。最后要強調的是，藝術不是為了功利的目的，而是為了人性的完善。
注釋：
① Arnold Hauser.Philosophy of Art History[M].New York：Alfred A. Knopf，1959：5.
②愛因斯坦.愛因斯坦文集[M].北京：商務印書館，2009：143.
參考文獻：
[1]聶振斌.儒學與藝術教育[M].南京：南京出版社，2006.
藝術教育的重要意義范文第5篇
[關鍵詞] 美術教育 高中美術 美術的社會功能
美術,在當代教育中已經逐步成為培養學生綜合素質的重要學科。不論是專業技能培養,或者是基本知識了解,美術教育實施面在我國已經形成比較大的規模。其中高中階段的藝術教育中,美術學科占有著重要的地位。幾乎所有的普通全日制高中都開設了美術課(藝術賞析課),并且課程內容,授課方式都在不斷的完善中。相比其他的藝術學科(舞蹈、音樂、表演等),為什么美術教育在高中藝術教育中得到這么快的發展,接受面這么廣呢?這就關系到了美術學科本身的許多本質特點以及美術在當今社會中的重要地位。
一、美術學科較之其他藝術學科的不同
所謂藝術,既是人依靠著本身心理的需求而表達出的一種形態。在教育領域內,至今被廣泛接觸的藝術學科包括美術、音樂、表演等學科。其中美術學科在教育學科內有著重要地位。就高中時期的藝術教育而言,美術教育基本以它的實踐簡單、在生活中得以廣泛應用的特點,在教育成效上優越于其他藝術教育。并且在當今的社會背景下,美術學科也深受各個學科領域的連帶,成為當今綜合素質人才及其需要了解和認知的一門學科。
1.高中時期的施教內容可以說緊張并且緊湊,很難再其中插入非考試科目,然而,隨著美術學科在社會上的廣泛應用,美術專業升學的比例也大大增加。由此,美術課不再是所謂的無用課,它也漸漸成為學子升學的又一方向。而相比之音樂、表演等藝術學科,由于社會需求量相對較少,很難得到廣泛的推廣,在應試教育的今天,讓廣大受教群體接受更是困難。
2.美術學科本身的特性,也是其重要地位形成的主要原因。高中美術課多可分為藝術賞析或是美術實踐。這都是十分容易參與其中的學科。而由于其他藝術學科對于專業性以及環境標準性都有相對更高的要求。那么,美術學科就自然成為了培養學生綜合素質的主力學科。
二、美術學科本身對于學生個人成長起著重要作用
美術教育在一個人成長過程中有著重要地位。在高中階段的學生,正處于自身人生觀的定位時期。這一時期的品行道德教育可以直接影響一個學生未來人生的生活取向。美術,作為直觀面對的一種視覺藝術,可以簡單有效的引導學生提高審美,在每個美術作品的背后,都可以發掘出一顆為藝術,為夢想執著拼搏的影子。有人這樣說過:道德是被感染的,而不是被教育的。應該說,少年時期的人,最需要的就是辨別美與丑的雙眼,和一顆勇于堅持夢想的心。美術教育的效果如果發揮的到位,總是給我們帶來無限的驚喜,因為它在無形中感染著注意過它們的人,無時無刻。
三、在學生的綜合素質培養中美術起著重要作用
1.美術學科本身的教學過程,讓學生在感受藝術的同時受益無窮。柯爾博士(Dr.cole)說過:“青年的感情興趣和自我表現的欲望都需要有發泄之處,由于他們經常需要自我調整,以適應社會,就免不了承受相當可觀的壓力。”而美術學科的特點就是十分容易接觸和參與。工具沒有特定的限制,甚至不需要特定的章法去遵循。高中美術實踐作為一種情感表達的通道,給學生提供了發泄情感的渠道,減輕學習和生活上的壓力,同時開拓了學生認識世界的新窗口,讓這一特殊時期的受教群體更快樂的學習和生活。
2.美術教學激發學生的創新能力。高中美術學科的教學內容多至為藝術賞析類課程,此外,實踐課程也是中要的組成部分。在美術實踐過程中,學生通過手中的各種媒介創造各種藝術作品,在這些實踐過程中,學生開拓了思維方式,提高了創新精神。為學習和生活開創了新的風景。
四、美術在當今社會的重要地位決定其在高中時期藝術教育中的重要地位
在當今社會,藝術的發展情況已經成為衡量社會發達程度的重要指標。在物質生活得到基本滿足的今天,人們開始追求更多精神層面的體驗。美術作為藝術中的一種,在今天的社會中有著舉足輕重的地位。美術作為技術學科在當今社會有著廣泛的應用性。這一性質也決定了高中時期的美術教育在藝術教育中占有重要的地位。
1.美術作為一個藝術的品種,在當今社會已經被廣泛認知,尤其在經濟不斷前進的今天,人們對藝術的追求也到達了新的境界。就單一的藝術作品來說,不論是市場前景還是人文價值都在與日俱增。而高中時期的美術教育,在授予學生基本的美術常識的同時,很大程度上也讓許多學生真正的走進了藝術的殿堂。高中時期的美術授課,是學生進入專業的高等院校前的預備課程,其作用直接影響到學生是否選擇這一專業領域,是否把自己的職業生涯獻給藝術創作與研究。
2.美術技能作為許多學科深入學習時必不可少的基礎技能,也受到了更多人的關注。在今天的社會,解決問題已經不是終極的目標,人們更多是追求在生活中感受美好,這時,美術就發揮了很大的作用。我們每天接觸的每一樣事物都與美術有著不解的淵源。大到建筑物的設計,小到房間內部的裝飾,以及電視里的廣告、人們的著裝等等。可以說今天的生活,離不開美術的參與。現在許多大學基本都開設與藝術相關的院系,其理由就是這一學科在社會中的廣泛應用。由此可見美術教育在高中藝術教育中的重要位置,美術學科的存在直接影響著升學的范圍與質量,培養高素質的美術特長生也成為了許多普通全日制高中提高升學率的又以法寶,為社會和廣大高等學府提供了更多高等人才。
3.一個人的審美能力是現代社會衡量個人素質的重要標志,而美術教育便是審美能力培養的有效途徑。在高中時期的教育,對于有些人是進入更高的教育環境的一個石階,對于另一些準備步入社會的人,則是最后受到正規規范式教育的機會。那么,在這個時候的教育成果很可能對于某些人是需要受益終生的。高中時期的美術教育在這其中就起到了培養一個人的審美標準的最后機會。也許,一個人從小就開始接受藝術類教育的渲染,但是高中時期的美術教育不可輕易與其同化,因為,這一時期的人正是在心智從低幼走向成熟的時期,這一時期對其審美能力的培養將對其一生產生影響。在今天的社會,處處都講究著品質的要求,無論出于哪一個生活層面,對于美的追求都在不斷的深化。
五、總結
回顧每一個社會高速發展的歷史時期,藝術的發展情況是衡量其整體水平重要標準。今天的中國,在科教興國的偉大方針指導下,美術教育已經得到了很大的重視。其中,高中時期的美術教育已經對整個國家的教育成效形成影響,我們急需對其重要性進行分析,對其發展進行探索。緊緊聯系實際,為培養出更全面的高素質人才不懈努力。
參考文獻:
[1]李藝明.高中美術教育多樣性研究[M].陜西美術出版社,2007.11-12.
