古典音樂的魅力

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古典音樂的魅力范文第1篇

【關鍵詞】古典音樂；市場需求

【中圖分類號】G633.951

音樂藝術是人們所創(chuàng)造的藝術形式中最為充滿靈性的偉大創(chuàng)造。古典音樂作為一種精神文明產(chǎn)物、一種文化，其產(chǎn)生與發(fā)展與人們的語言、宗教、生產(chǎn)生活方式及審美理念等有著重要關系，在長期的發(fā)展過程中，古典音樂逐漸形成了自己獨特的體系，在人類的藝術空間領域發(fā)揮著重要作用。古典音樂作品所具有的魅力是巨大的，它不僅能夠影響著人們的情緒波動，而且對于人們精神世界的引導作用也是巨大的。

一、新世紀古典音樂的發(fā)展現(xiàn)狀

據(jù)全球各大唱片公司對其所發(fā)售的古典音樂唱片銷售量的調(diào)查研究顯示，古典音樂的市場消費能力不足，市場發(fā)展形勢日趨低迷。在我國，古典音樂的市場消費情況令人堪憂，各種風格的古典音樂藝術形式發(fā)展狀況日益嚴峻。各大歌劇院、音樂演奏廳中，青年消費者所占比重很少，以中老年人為主。因而必須拓展青年消費群體，拓展青年消費市場需求，吸引更多的古典音樂年輕消費群體，為古典音樂市場帶來生機和活力，才能夠促進我國古典音樂市場的快速發(fā)展。

二、古典音樂市場需求不足的原因

1、音樂教育思想的落后

在我國，古典音樂的教育向來不是以審美和欣賞為主的，多數(shù)學校之所以開設古典音樂課只是應對素質(zhì)教育教學大綱的要求，在實際的教育教學過程中，仍然以應試教育的主要課程為主，并未給予音樂課以應有的重視；而多數(shù)孩子在童年時期就接受古典音樂教育，也是出于競爭、獲獎、應試的考慮，片面追求功利性，偏離了正確的古典音樂教育方向，造成資源浪費；許多年輕人對于古典與流行音樂缺乏基本的鑒別與欣賞能力，只是沉迷于流行音樂膚淺的歌詞之中，喪失了對美的基本理解。

2、古典音樂的時代距離感

現(xiàn)代社會是高速運轉的、快節(jié)奏的社會，每天都會產(chǎn)生大量信息，同時摒棄過時信息，事物更新速度越來越快。流行音樂就是在這樣快速運轉社會節(jié)奏中產(chǎn)生出來的，它不斷的推陳出新，緊隨社會前進步伐，以緩解人們所要面臨的巨大的精神壓力。而古典音樂則是人們所創(chuàng)作出來的、經(jīng)歷了時間的考驗保留下來的音樂精華，它不以時代、社會的發(fā)展而發(fā)生任何形式的變化，其產(chǎn)生有著特定的社會的背景，因而也就難以與當今時代緊密結合，產(chǎn)生時代距離感。如貝多芬《英雄交響曲》的創(chuàng)作，最初是為拿破侖而作的，以表達作者對于大革命所寄予的理想，歌頌翻天覆地、摧枯拉朽式的資本主義革命帶給人們的精神振奮感。如果現(xiàn)代社會的人對于這首古典音樂的創(chuàng)作背景不甚了解，就很難把握其所具有藝術價值。

三、新世紀古典音樂的市場需求展望

1、立足于青年消費群體，增加古典音樂的市場需求量

古典音樂的市場需求拓展，必須立足于青年消費群體，吸引更多的年輕一代人的注意力，才能夠讓古典音樂獲得新的生機和活力。古典音樂的青年群體市場的開拓，要緊密結合青年人的心理特點，抓住青年音樂消費者的心理特征，才能夠獲得更好的發(fā)展。

新時期，古典音樂的市場拓展需要借助于信息技術及多媒體技術的宣傳，擴大古典音樂在青年群體中的影響力。古典音樂必須充分發(fā)揮自身的優(yōu)勢，讓青年人在奇妙的旋律中舒展身心，沉浸于古典音樂中，培養(yǎng)其高尚的音樂情懷，讓浸透著人文精華的古典音樂更加具有旺盛的生命力。古典音樂的聆聽與欣賞，能夠使得人們與作者產(chǎn)生心靈的共鳴，實現(xiàn)精神的交流與溝通；在對音樂的欣賞過程中，能夠感受到音樂大師的創(chuàng)作理念，提升自己的審美情趣，從而形成正確的價值觀、審美觀，凈化和升華人們的心靈，進而對古典音樂產(chǎn)生更好的憧憬和幻想。

2、加大對古典音樂的宣傳與推廣，拓展年輕群體的市場需求

古典音樂的欣賞不同于流行音樂，它如同一項充滿科學性、嚴謹性、趣味性及娛樂性的游戲，在不知道游戲規(guī)則及玩法的情況下，很容易對其產(chǎn)生厭煩感。但在熟悉了游戲的運作環(huán)境、游戲規(guī)則之后，就會對其產(chǎn)生濃厚的興趣。古典音樂亦是如此，起初，對于古典音樂的欣賞，對于年輕群體而言是費力的，是很難接受的，它不能夠像現(xiàn)代流行音樂那樣為年輕群體帶來節(jié)奏的與強烈的視覺沖擊，但當年輕群體感受到古典音樂的內(nèi)在美之后，形成一種新的認知，繼而保持持久的興趣。因而，加強古典音樂的市場宣傳，借鑒現(xiàn)代流行音樂的包裝手法，是古典音樂適應年輕消費群體所作的必然性選擇。在對古典音樂的音像制品營銷及宣傳方面，要進行現(xiàn)代化的包裝和改進，可在各大音樂藝術院校進行古典音樂的宣傳與推廣，邀請知名度高的影視形象代言人或音樂藝術家為古典音樂代言，實現(xiàn)古典音樂營銷和宣傳手段的創(chuàng)新。

3、要培養(yǎng)起年輕消費群體對古典音樂的興趣

古典音樂未來的發(fā)展還需要年輕群體的支持與發(fā)展，才能夠得到繼承和發(fā)揚，因而，必須培養(yǎng)起年輕人對于古典音樂的興趣和愛好，實現(xiàn)古典音樂的創(chuàng)新性發(fā)展。我國在進行古典音樂教育教學過程中，摻雜了太多錯誤的思想，將增加就業(yè)機會、提高競爭力作為古典音樂教學的重點，忽視了古典音樂教育過程中對美的欣賞和感知，也就難以做到真正有效的完成古典音樂的學習與欣賞，更不可能培養(yǎng)起濃厚的興趣，因而，在對年輕群體進行古典音樂的教育教學中，在開發(fā)年輕群體市場中，都必須始終正確對待古典音樂的內(nèi)在價值，去除多余的復雜成分。

新時期，年輕群體對于古典音樂的欣賞與流行音樂相比，存在著較大的差異，要立足于古典音樂本身的內(nèi)涵與價值，從唯美角度欣賞古典音樂；在古典音樂的宣傳方面堅持與時俱進的原則，讓古典音樂更加貼合實際，從而讓年輕人享受到音樂的無窮魅力，培養(yǎng)起自己高尚音樂道德和審美情操。

結語

總之，古典音樂是人類精神文明的產(chǎn)物，它所體現(xiàn)出來的獨一無二的藝術魅力和真、善、美的精神境界，是其他流行音樂所無法代替的。隨著新世紀人們對音樂欣賞水平的提升，古典音樂以其自身所具有的巨大的藝術價值、審美元素而被越來越多的人所接納，但古典音樂在宣傳和包裝，年輕消費群體的拓展方面，仍然存在著諸多問題，需要古典音樂的宣傳者與推廣者進行全面的分析與研究，以更好的適應新時代古典音樂市場的需求。

參考文獻

[1]費元洪.對古典音樂現(xiàn)狀的一些思考[J].音樂愛好者，2006，（02）.

古典音樂的魅力范文第2篇

一、古典音樂與流行音樂之關系

古典音樂并沒有明確的概念，通常情況下，人們把歷史悠久、價值持久的音樂稱為古典音樂。古典音樂具有深厚意蘊和宏大架構。古典音樂在傳承過程中歷經(jīng)時代變遷，能夠傳承下來，說明其中必定有顯著的優(yōu)勢和巨大的價值。與古典音樂相對的則是現(xiàn)代流行音樂。流行音樂有比較明確的概念，在現(xiàn)代音樂書籍中，通常情況下，人們把通俗易懂、流傳范圍廣泛的大眾音樂定義為流行音樂。與古典音樂和民間音樂比較起來，流行音樂更加強調(diào)情感描述的現(xiàn)實性、簡單性和質(zhì)樸性，具有短小精悍、音域不寬、容易傳唱等特點。雖然古典與流行二者在概念上有一定的差異性，但從本質(zhì)上來說，流行音樂與古典音樂在基本構成、情感表達方面具有一致性，因而二者之間有著較強的聯(lián)系。從當前的音樂創(chuàng)作來看，古典音樂與流行音樂有明顯的融合趨勢，一方面，部分古典音樂家不斷創(chuàng)新古典音樂的創(chuàng)作方式、音樂形式及表達技巧等，把一些流行音樂的元素融入其中，因而使得一些古典音樂顯示出融會流行音樂元素的全新面貌。另一方面，一些流行音樂創(chuàng)作者在創(chuàng)作流行音樂時更是融入了很多古典音樂的元素。以周杰倫的音樂為例，他的一些音樂在歌詞、旋律中都有古典音樂的影子。這種把古典音樂現(xiàn)代化的新式流行音樂創(chuàng)作，不僅受到人們的歡迎，而且有利于古典音樂的傳承與發(fā)展。

二、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂結合的價值

當前，大學音樂教學內(nèi)容都涉及古典音樂和流行音樂，但二者是分離的，還未實現(xiàn)有機結合，學生音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)得不到明顯提高，因而無法實現(xiàn)理想的教學效果。而把古典音樂與流行音樂結合在一起對學生進行教學，有以下幾方面的價值：首先，有利于幫助學生完善音樂知識結構。把兩種音樂結合起來教學，學生不但可以學到更多音樂知識，而且可以明確了解兩種音樂之間的聯(lián)系，從而不斷豐富學生的音樂素養(yǎng)，提高學生音樂欣賞水平以及學生的音樂創(chuàng)作水平。其次，有利于培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。在大學音樂教學中，教師把兩種音樂結合起來對學生進行教學，為學生組織一些教學活動，學生就能夠在參與活動的過程中，不但學習到不同類型的音樂，掌握豐富的音樂知識和音樂方面的傳統(tǒng)文化，而且可以鍛煉自己多方面的能力，從而提高自己的綜合素質(zhì)。最后，有利于提高音樂教學的學生參與度。當前，部分學生對古典音樂有一定的“偏見”，他們認為古典音樂太過高雅、嚴肅，因而不愿意積極參與到古典音樂教學中。而如果教師能把古典音樂和流行音樂結合起來進行教學，就會使音樂教學內(nèi)容更加活潑，就能夠在相當程度上激發(fā)學生學習音樂的積極性，從而使其積極參與到音樂教學中。這樣，不僅可以提高學生的音樂素養(yǎng)和音樂欣賞能力，而且能夠從整體上提高大學音樂教學的質(zhì)量。

三、大學音樂教學中古典音樂與流行音樂有機結合的策略

大學生處于一個比較特殊的年齡階段，他們追求時尚、彰顯個性，對流行音樂有濃厚的興趣，但對古典音樂卻提不起興趣。導致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的原因有兩個，一是學生缺乏系統(tǒng)的音樂知識，音樂鑒賞能力和欣賞水平不高，對古典音樂沒有足夠的認識；二是在音樂教學過程中，教師往往忽視兩種音樂的結合，教學內(nèi)容和教學形式比較單一，學生因而無法學習到系統(tǒng)的音樂知識，音樂知識面和欣賞面較為狹窄。對此，大學音樂教師應該積極轉變教學思想和教學模式，把古典音樂與流行音樂有機結合，以豐富音樂教學內(nèi)容，從而提高學生音樂素養(yǎng)及綜合素質(zhì)。

1.優(yōu)化教學內(nèi)容 在傳統(tǒng)的大學音樂教學中，教師單一地給學生講解相關音樂教材上的音樂知識，忽視了古典音樂與流行音樂的結合，教學內(nèi)容比較單一，導致學生無法獲得豐富的音樂知識。因此，大學音樂教師應該注重教學內(nèi)容的設置，除了對現(xiàn)有教學內(nèi)容進行整合之外，還要為學生挖掘更多古典音樂與流行音樂相結合的教學內(nèi)容，讓學生感受到音樂教學的魅力，從而積極參與到音樂教學中，了解深層次的音樂知識。此外，在當前的大學音樂教學中，教師設置的教學內(nèi)容更偏重于流行音樂，在很大程度上忽視了古典音樂，不利于學生了解、掌握古典音樂。因此，大學音樂教師應該把古典音樂滲透到教學內(nèi)容中，充分利用多媒體技術，為學生搜索并播放一些耳熟能詳?shù)墓诺湟魳罚缲惗喾业摹东I給愛麗絲》、肖邦的《夜曲》等，讓學生在潛移默化中接受古典音樂的熏陶，提高學生欣賞古典音樂的水平。但教師要注意，在這個強調(diào)古典音樂的過程中，也不能忽視流行音樂，也要給學生播放一些流行音樂，最好是播放一些流行音樂與古典音樂相結合的歌曲或音樂，讓學生感受到不同音樂的魅力。除此之外，在教學過程中，教師還要注重學生的情感體驗，引導學生把自己的情感融入音樂中，讓學生內(nèi)心產(chǎn)生情感共鳴，從而更加深刻地了解作者、演奏者的意圖和情感。例如，在學生的演唱中，教師既要注意引導學生掌控演唱的技巧，更要注重引導學生投入自己的情感，讓學生認識到只有投入自己真情實感的演唱才能使演唱具有靈魂，才會引發(fā)觀眾共鳴，從而使學生不斷自覺督促自己提高音樂表達能力。

2.創(chuàng)新教學模式 在傳統(tǒng)的大學音樂教學中，教學模式一般為“教師講解音樂知識――學生欣賞音樂”的被動接受模式。在這樣的音樂課堂中，學生參與度不高，音樂課堂效率低。因此，大學音樂教師應該為學生組織一些活潑的教學活動，并注重流行音樂與古典音樂的結合。比如，在音樂欣賞課教學中，教師可以用理查德?克萊德曼的音樂為教學內(nèi)容（眾所周知，理查德?克萊德曼的作品是古典音樂與流行音樂相結合的典范），讓學生欣賞理查德?克萊德曼的《夢中的婚禮》《茉莉花》等鋼琴曲，然后找出其中古典音樂與流行音樂相結合的痕跡。在這樣的教學活動中，學生經(jīng)過欣賞和探究，不但能夠了解更多音樂知識，而且能夠感受到古典音樂與流行音樂相結合的魅力，進而提高自身的欣賞水平。除此之外，大學音樂教學也不應該局限于課堂，教師還應該為學生創(chuàng)造一些音樂表演的機會，如舉辦音樂會、文藝晚會等，讓學生有更多實踐古典音樂與現(xiàn)代音樂融匯的機會。這些音樂實踐過程，不但可以提高學生的音樂素養(yǎng)和應用音樂表達自己情感的能力，而且能夠培養(yǎng)學生其他方面的素質(zhì)，從而實現(xiàn)音樂教學中的素質(zhì)教育。

古典音樂的魅力范文第3篇

【關鍵詞】電影音樂 古典音樂運用

電影音樂泛指電影中所用的一切音樂和歌曲，也專指作曲家為影片創(chuàng)作的音樂和歌曲。電影音樂具有抒情、劇作、背景氣氛、貫穿結構等美學作用和功能，是電影的重要有機組成部分，也是音樂藝術的一種新的體裁。它通過錄音技術與對白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。有的電影音樂因其在影片中的特殊魅力而超越了電影本身，從而單獨分離出來灌制成唱片而獨立發(fā)行銷售。在電影音樂中除了片頭配樂、片尾曲和主題歌以外都是“提示音樂”，簡短的悅耳音樂，有時只有幾秒鐘，他們只是為了配合場景和場景過渡，為了分散觀眾對剪輯效果的注意力。但有時這種作用卻勝過了電影故事、場面和演員的表演。

古典音樂是指中世紀的格利高利圣詠至19世紀末葉創(chuàng)作的音樂。古典音樂包括巴洛克音樂、古典主義音樂、浪漫主義音樂等不同時期不同體裁的音樂：而狹義的古典音樂被理解為一種帶有古典風格的音樂。古典音樂有著極其復雜的配器及和聲走向，一般有龐大的交響樂隊演奏。巨大的樂幅篇章使得其它風格的音樂無法比擬。由于大師們的高超技巧及其嘔心創(chuàng)作，更使古典音樂具有深刻的思想內(nèi)涵。在無聲電影時代，古典音樂是唯一的電影音樂。

電影與古典音樂的關系可以追溯至電影初生之時。在電影剛剛誕生時，為了擺脫在看無聲電影時的憋悶感，甚至采用在銀幕后說話的辦法，但終因這種嘗試過于天真而很快被另外一種形式所代替――現(xiàn)場器樂伴奏。這種現(xiàn)場器樂伴奏的出現(xiàn)，據(jù)說是為了掩蓋放映時機器的噪音。伴奏樂隊的形式有大有小，大則幾十人，小則幾人。最早的器樂伴奏十分隨意，均由樂師根據(jù)畫面上的情緒自己選擇成品音樂。這些作品很多即是古典音樂。后來，出版商們出版了各種電影音樂伴奏曲集，音樂伴奏有了較為固定的樂譜。他們還針對電影畫面的內(nèi)容，對音樂進行分類，如進行曲、抒情曲、小夜曲等，以供樂師們在配樂時選用。舒伯特的《未完成交響樂》第二樂章，常被用來表現(xiàn)明快流暢的情緒和田園風格：肖邦的夜曲被用來表現(xiàn)愛情場面：貝多芬的《愛格蒙特序曲》用來表現(xiàn)追擊場面等。許多電影出版商為了降低成本，還將這些曲譜灌制成唱片。可見，此時的器樂伴奏和唱片的播放已不僅僅是為了掩蓋機器的噪音，而且極大地填補了聽覺上的空白。也正是這兩種音樂伴奏形式，伴隨著電影走過了30年的默片歷程。

在無聲電影時期，音樂從頭至尾不斷，但是只起伴奏的作用。進入有聲電影時期。影片中的聽覺形象除了音樂之外，增加了語言和音響效果，使音樂在電影綜合藝術中得到了解放，開始能夠更符合音樂藝術規(guī)律地、合理地使用音樂。作為一種聽覺藝術，音樂進入電影綜合藝術之后本質(zhì)不變，其要素仍是旋律、和聲、節(jié)奏和色彩，但電影音樂的審美方式與普通音樂的審美方式有著眾多的不同，其中最重要的莫過于電影音樂的非獨立性，這就是說電影音樂創(chuàng)作的藝術構思、藝術結構和音樂形象，都受影片的藝術總構思、總結構和畫面視覺形象的制約，有時，音樂的聽覺形象還要與語言、音響效果的聽覺形象相結合。所以，電影作曲者要關注的東西簡直是太多了。這在一定程度上增加了音樂創(chuàng)作的難度，畫面、音響、人聲、節(jié)奏、基調(diào)、影片的情緒等等，這些因素都是一個優(yōu)秀的電影作曲者所必須考慮的。一個優(yōu)秀的在藝術上力求完美的電影作曲者，他根本無法也不可能像一個純粹的傳統(tǒng)作曲者那樣。全身心地甚至是瘋狂地肆意在個人情感的感性世界中忘情地表現(xiàn)獨特的自我：他必須小心翼翼如履薄冰一般，考慮著電影音樂進程中的其他種種元素，考慮著音樂與它們之間的關系是否符合電影意圖的傳達，是否有利于這種意圖的傳達，甚至在時間長度上都沒有完全的自由，而必須受到來自畫面長度的精確的束縛。因此，從根本上說，電影音樂本身并不具有音樂原本所有的獨立性，它必須也只能在同畫面、音響乃至人聲等元素的相互融合中，來完成電影整體的藝術意圖的傳達。與此同時，電影音樂受電影蒙太奇的限制，隨劇情發(fā)展而變化，因而每個音樂片斷的時間長度，均受到嚴格限制(誤差通常不能超過半秒鐘)。為此，在音樂的寫作和處理上，必須作特殊安排。例如，可能采取自由或不完整的曲式，甚至出現(xiàn)一個動機、一個和弦、一聲打擊樂：在樂思的發(fā)展上有時必須很快推向，或直接過渡，迅速結束等。這使電影音樂的創(chuàng)作成為一種特殊的課題。同時，電影音樂在電影中出現(xiàn)形式的片斷性與自身整體性的訴求存在矛盾。電影音樂在影片中是分段陳述、間斷出現(xiàn)的(早期的電影音樂例外)。但電影音樂又必須有整體的構思和布局。因此，解決片斷與整體的矛盾以求統(tǒng)一，是電影音樂的特有課題。而純音樂是一個完全獨立的系統(tǒng)，它通過旋律和節(jié)奏等音樂元素喚起聽者內(nèi)心的情感感受，引起聽者的某些聯(lián)想和想象，并進而達到表現(xiàn)相關的主題的目的。極端一點說，音樂可以直接喚起人類的情感或者表現(xiàn)情感。當然，也有更為簡單的看法，“說到音樂，我不覺得音樂能表現(xiàn)什么。比如說表現(xiàn)了什么畫面和場景。音樂有時就是音樂，它不需要表現(xiàn)別的，它就要展示自己的美。”不論是引起聽者的聯(lián)想和想象也好，還是直接喚起人們的情感也好，還是純粹展示音樂本身的美也好，純音樂都不存在同另一個外在的藝術元素之間的關系問題。傳統(tǒng)的作曲家從來都不需要考慮音樂以外的任何東西，他只需沉浸在音樂的世界當中。盡情地聽憑他的才華揮灑音樂的激情，直抒胸臆，簡單而強烈。

在電影藝術中，把大段的古典音樂運用的獨具匠心、絲絲入扣的是澳大利亞優(yōu)秀電影《閃亮的風采》。這部影片描寫了猶太鋼琴家大衛(wèi)?赫爾夫高特充滿傳奇色彩的生活經(jīng)歷。影片不僅探討了音樂。也探討了愛的意義。愛，可以毀滅一個人，亦可以拯救一個人。大衛(wèi)因變態(tài)的愛而瘋狂，又因得到真愛才在瘋狂中生存下來，最終煥發(fā)出生命的光芒。為配合劇情需要，片中采用了大量的古典音樂名曲。影片一開始，少年大衛(wèi)演奏了肖邦的“波羅乃茲舞曲”，表現(xiàn)出他對音樂的摯愛和天賦的音樂才能。而后隨著情節(jié)的發(fā)展，影片中出現(xiàn)了肖邦的“雨點序曲”、“C小調(diào)序曲”、李斯特的“鐘”、“匈牙利狂想曲第2號”、里姆斯基?柯薩科夫的“野蜂飛舞”、貝多芬的“d小調(diào)第九交響曲”、“月光奏鳴曲”等多首觀眾所熟悉的古典音樂名曲。這些古典音樂在影片中配合大衛(wèi)的成長過程，除表現(xiàn)他天才的演奏技巧外，也深刻地刻畫了他的心理變化過程，同時起到了渲染氣氛、抒 感等作用。尤其是拉赫瑪尼諾夫的“第三鋼琴協(xié)奏曲”作為這部影片的主題曲貫穿始終。在影片的處。大衛(wèi)在音樂會上演奏著這支曲子。在跌宕的節(jié)奏和起伏的旋律中。樂曲艱深的內(nèi)涵誘使大衛(wèi)長期潛伏的心理壓抑爆發(fā)了出來，最終導致大衛(wèi)精神分裂。在影片結尾處，在愛人吉利安的精心照料下，大衛(wèi)的精神狀況日趨正常。曾是禍因的拉氏“第三鋼琴協(xié)奏曲”使他從毀滅中重生又回到了舞臺，仿佛是鳳凰涅榘。燦爛的生命之光感動了在場的所有人。在這部影片中。古典音樂的魅力得到完美的體現(xiàn)。

今年來，隨著音樂形式的創(chuàng)新和發(fā)展。電子音樂、流行音樂、搖滾樂在電影音樂中長期占領著主導地位，古典音樂在電影音樂中逐漸式微。甚至有消失的跡象。在電影藝術中，古典音樂面臨著雙重困境。第一是電影音樂自身的問題，當然也是所有電影音樂形式必然面臨的困境。音樂和電影是兩個各自獨立的藝術門類。音樂是時間藝術。它被認為是所有藝術中最為抽象的藝術，因為它與人類的內(nèi)心情感最接近，并且常常是從人類的潛意識里影響我們的情感：第二是古典音樂在自身的諸多特性方面與電影格格不入的問題。首先，那些交響樂、協(xié)奏曲、奏鳴曲、交響樂主義詩歌。它們與電影的敘事性、緊湊性和觀賞性難以契合。電影音樂所需要的音樂是短小精悍的。與歌劇中拘謹、小氣冗長的音樂是完全相反的。其次。所有的歌劇齊奏樂，尤其是較典型的那部分，都帶有修辭的音樂標準和一定的社會文化。它們鐫刻的是當時代的文化歷史語境。它們無法被真實地、完全地置入特定電影的特定文化歷史語境之中，因為兩者的文化歷史語境永遠不可能完全契合。由于這種雙重困境，古典音樂在電影藝術中舉步維艱。

但是，古典音樂由于其獨特魅力，仍具有極大的市場的，不能斷然拋棄。改造是重生之道，只有改造才能使之更具適應性。更有活力。在不影響古典音樂內(nèi)涵的前提下，適當?shù)母木帟惯@一古老的音樂形式更適應現(xiàn)代觀眾的欣賞口味，同時在古典音樂的應用上力求大膽創(chuàng)新而不拘泥于生搬硬套。也有助于將古典音樂的魅力更大限度地發(fā)揮出來。因此電影音樂人對所選取的古典曲目一般都要經(jīng)過不同程度的改編，這樣可使人們所熟知的曲目聽起來更具感染力。也就是說，古典音樂在影片中的應用能否取得成功，關鍵在于對古典音樂進行的再創(chuàng)作。在好萊塢電影的黃金時期及其之后的年代里，將著名的古典音樂作敘事性的改造似乎已經(jīng)成了一種普遍的電影音樂實踐活動：在電影《珍妮的畫像》中，蒂奧姆金和赫爾曼都改變了德彪西的部分作品：在影片《西部的執(zhí)法者》中，維克多?楊將柴可夫斯基的音樂更加舒緩地引用和模仿到了其中。有些時候，完全可以依據(jù)影片的需要將古典音樂予以變形。在《金耳環(huán)》中，維克多?楊使得瓦格納的音樂更顯諷刺化。在《虎膽龍威》中的《歡樂頌》，作曲家邁克爾?凱曼就引用了貝多芬的曲子來描寫和強盜。原來的音樂在這里被賦予了明顯的節(jié)奏，成為了不斷變換的聲音元素，一段不完整的樂章。最后當贓物被發(fā)現(xiàn)時，音樂又變成了管弦樂的合奏。接著在影片《紐約大劫案》中，凱曼和麥克蒂爾南又聯(lián)手對傳統(tǒng)的《集合到國旗下》男兒們澈了不少改變，如同在音樂中做了一些游戲。使之更生動具體。更好地為電影服務。

古典音樂的魅力范文第4篇

一、古典音樂的概述

從傳統(tǒng)意思上講，古典音樂指的是西方的古典音樂，但我國的音樂形式中也包含古典音樂。古典音樂具有不同于其他民間及流行音樂的深厚內(nèi)涵及復雜技巧，因而使得其雖在電影藝術中應用范圍較窄，但其所具有的重要影響力是不容忽視的。

二、古典音樂與電影藝術間的關系

電影誕生之初是以無聲的形式出現(xiàn)在觀眾面前的，為了擺脫這種無聲電影的煩悶感，電影播放時的幕后說話、現(xiàn)場伴奏等形式開始出現(xiàn)，現(xiàn)場伴奏時，樂師對樂器的選擇具有一定的隨意性，而這些所謂作品就形成了后來的古典音樂。古典音樂在電影藝術中面臨兩個問題，第一個是電影藝術本身的問題，第二個則是古典音樂與電影藝術間的問題。音樂和電影是兩種獨立存在的藝術，相比較而言，音樂是一種較為抽象的藝術門類。此外，古典音樂具有一定的歷史背景及修辭標準，因此其通常難以與電影需求相適應，因而使得古典音樂難以在電影中獲得良好的發(fā)展。但是，古典音樂所具備的獨特魅力是不容忽視的，只是想要使其在電影市場中取得良好發(fā)展，必須對其進行一定的改造與修整。值得注意的是，在進行古典音樂的修整與改造時，要把握好古典音樂的內(nèi)涵，然后在此基礎上根據(jù)電影需求進行一定的修改。

三、古典音樂在電影藝術中的運用

隨著電影對音樂運用情況的多元化發(fā)展，古典音樂也在電影中獲得較為充分性的運用，以下就是根據(jù)古典音樂在電影藝術中的應用所展開的討論與研究。

（一）聲音與畫畫相對應，渲染影片的主題。目前，影片多會選擇能夠與自身畫面結合在一起音樂，例如在《教父Ⅲ》中，所選的歌劇具有強烈的聲音，其恰好與黑幫血拼的野蠻畫面對應，這就在無意間使影片的主題得到進一步的渲染。這種手法不僅可以振奮人心、渲染主題，同時還能夠使觀眾對影片具有較為深刻的印象。

（二）創(chuàng)造虛實相生的音樂空間。音樂在影片中主要擔任配樂的作用，而在音樂劇《和你在一起》一片中，陳凱歌導演將音樂和劇情完美的結合，為觀影者創(chuàng)造一種虛實相生的音樂空間，增加了影片的藝術感染力。小春在車站尋父這一節(jié)中，柴可夫斯基的音樂在小春喊著爸爸并沖下樓梯的那一刻突然響起；當父子相見后，音樂又變的激烈短促、節(jié)奏加快，此時將父子相見的激動心情表達的恰到好處；緊接著一聲嬰兒的啼哭又將畫面拉回到小春被抱養(yǎng)時的車站。影片中的音樂時而真切，時而虛幻，加上前期的鋪墊，將影片中的所有畫面巧妙地聯(lián)合在一起，在增加影片藝術氣息的同時，使想要表達的感恩之情體現(xiàn)的淋漓盡致。

（三）作為電影藝術的道具。在影片《時光倒流70年》中，拉赫瑪尼諾夫的《帕格尼尼主題狂想曲》作為一種道具而存在，兩者之間因存在一定的相似之處，而使得觀影者難以察覺到音樂及影片中的過渡處。該影片是一部浪漫的愛情劇，主人公理查德費盡心思回到68年前找到愛麗絲，兩人沖破各種阻礙墜入愛河，兩人在美麗的湖上泛舟時，理查德哼唱起了《帕格尼尼主題狂想曲》，愛麗絲開始喜歡并了解該歌曲。這首歌曲誕生的時期是愛麗絲沒有經(jīng)歷過的，而正是這首由理查德從未來帶來的歌曲成為了她一生所珍惜的禮物。通過《帕格尼尼主題狂想曲》，導演將男女主人公的心連接在一起，它跨越了時空、打破了世俗、溝通了心靈，不僅給予男女主人公追求愛情的勇氣，同時也給觀影者帶去生活的激情，使其回味無窮。

四、總結

古典音樂的魅力范文第5篇

【關鍵詞】基礎教育 古典音樂 娛樂載體 精神內(nèi)涵

古典音樂①是人類音樂寶庫中的精華。美妙的古典音樂，在我國的基礎教育中卻遭遇了尷尬：在學術界和學院派眼里古典音樂被奉為經(jīng)典，在中小學校里卻不能被學生廣泛喜愛。在我們的中小學校園里，似乎學生感興趣的只有《江南style》或《小蘋果》等流行音樂，后者甚至取代了一些學校校園體操音樂的位置。

探究當下古典音樂的存在狀況，不論是發(fā)達國家還是發(fā)展中國家，同樣都面臨著古典音樂藝術發(fā)展日趨低迷的危機。有觀點質(zhì)疑，古典音樂對于尚在基礎教育階段學齡的學生來說比較難懂，很難了解作品內(nèi)在的精神表達，好比小學生們背誦古詩詞一樣，不能即時理解，只在其口未入其心。難道因為古典音樂內(nèi)涵深刻，講解耗時就要避重就輕？殊不知，即刻見效的益處多不長久，構筑精神城堡的基石卻需長時積累。不是所有的功效都可以立竿見影，但是否不“見影”其價值便不存在？古典音樂在基礎教育中的發(fā)展已經(jīng)低迷到了一定程度。更令人痛心的是，當下在中小學校園里，口水歌肆意橫行，雖談不上“毒害”學生，但其終究沒有任何的營養(yǎng)。2014年9月9日，來到北京師范大學看望工作在一線的人民教師，發(fā)表了引人深思的談話，其中講到他很不贊成把書本里的中國古代詩詞都給刪掉②，他認為古代詩詞是中華民族優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，應該讓學生們從小就學，繼而建立受用終生的民族文化自信。由此可見，古代詩詞與古典音樂在基礎教育中有著非常相似的不堪境遇。“興于詩，立于禮，成于樂”③，讓學生從小就接受古典文學、聆聽古典音樂，即便僅能收獲對于內(nèi)容的記憶，這樣也是有意義的。接受過相關教育的學生，他們到了一定的年齡，到了一定的情境當中，那些記憶自然而然就會被重新觸動，彼時的眼中物、胸中情、腦中事高度相互共鳴而豁然開朗，這便是早時學習的功用。

古典音樂在學校教育中已如此不被重視，那么在社會生活中扮演重要角色的媒體又是否做了積極引導呢？

在現(xiàn)代的電視與網(wǎng)絡平臺上，古典音樂也被大量真人秀、生活類、婚戀類節(jié)目扭曲，淪為這些節(jié)目的娛樂載體。例如，2011年上海東方衛(wèi)視的《中國達人秀》節(jié)目的年度亞軍獲得者“菜花甜媽”，她將普契尼的歌劇《圖蘭朵》中的一首經(jīng)典男高音獨唱曲目《今夜無人入睡》填入新的中文歌詞，演繹成蔬菜市場版的《送你蔥》而博得觀眾的捧腹大笑。當我們看到該電視節(jié)目擁有很高的點擊率和很強的娛樂效果時，也會為古典音樂的精神內(nèi)涵被無情剝離而扼腕嘆息。在這類節(jié)目里，古典音樂作品內(nèi)涵中的精神導向層面、能夠表現(xiàn)出的精神愉悅與藝術審美的真善美被完全抽掉，取而代之的是純粹娛樂、追求輕松的大眾性消費方式。是因為古典音樂作為人類精神精華存在的小眾性，還是因為現(xiàn)當代各種媒體在傳播過程中的純娛樂化制作使古典音樂的精神內(nèi)涵被無情剝離？眾所周知，處于基礎教育階段學齡的學生，他們沒有很強的鑒別能力，他們需要媒體節(jié)目提供一些有價值的方向性引導。

古典音樂也應與時俱進，不斷吸納現(xiàn)代音樂文化中有價值的、能體現(xiàn)當代精神風貌的音樂元素。不斷創(chuàng)新的音樂家也不在少數(shù)，理查德?克萊德曼和馬克西姆等人就在此方面做得很有成效，集古典和現(xiàn)代之長的音樂作品使我們眼前一亮，也開辟出了一片屬于古典現(xiàn)代相融合的音樂天空，讓人感受到二者結合的無窮魅力。為古典音樂的傳播也找到新的途徑，不讓其淪為娛樂節(jié)目的附庸，也不是成為基礎教育中的擺設。

未來的古典音樂在基礎教育中要怎樣存在？古典音樂常被類比為展廳里的高雅藝術展品，神圣卻不可觸及。要改變古典音樂的發(fā)展狀況，要讓其走下展臺融入我們的音樂生活。或許未來，古典音樂會成為學生們精神領域的信息共享活動，與聽者不再是以施與受的形式存在，而是雙方相互作用完成共通的一種精神對話。對于學生們來說古典音樂到底是雞肋，還是佳肴？也將由他們自己去甄別、去選擇。

從我國教育的階段性發(fā)展的特點來看，在基礎教育中，小眾性的古典音樂被某種商業(yè)音樂弱化是必然的，被社會娛樂節(jié)目扭曲利用也是不可避免的。這也解釋了緣何古典音樂在基礎教育的窘境中一直發(fā)展不善。但是我們不必擔心古典音樂作為一種音樂形式、音樂符號，未來在基礎教育階段會被弱化而消失。因為，更具持久生命力的古典音樂有助于此階段學生規(guī)范嚴謹?shù)那笏鲬B(tài)度的形成，也有助于多元思維形成，有助于學生們藝術素養(yǎng)的發(fā)掘與完善，還能鼓勵那些思想敏銳者敢于超越自身傳統(tǒng)文化的界限，去發(fā)展、去發(fā)現(xiàn)。

（注：本文為2014年黑龍江省藝術科學規(guī)劃課題項目《交叉學科理論的古典音樂發(fā)展研究》階段性成果，項目編號2014B054）

注釋：

①本文所指的古典音樂包括西方古典音樂、中國古典音樂和當代嚴肅音樂。

②人民網(wǎng)消息指出2014年8月27日，上海市教育局將該市小學一年級語文教科書中的古詩詞全部刪除，僅以聽力朗讀形式保留。

③北京大學哲學系美學教研室.中國美術史資料選編（上冊）[M].中華書局，1980：12.

參考文獻：

[1]吳文瀚.當代古典音樂傳播的景觀式存在辨析[J].現(xiàn)代傳播，2013（5）.

[2]海德里希?蓋格.西方古典音樂在中國的歷史與未來[J].曾金壽，譯.星海音樂學院學報，2011（3）.