古典音樂相對論

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古典音樂相對論范文第1篇

一

在西方，“藝術音樂”一詞習慣上指用較復雜的結構和一定的創作理論創作(書寫)音樂的傳統以及與民間音樂(folk music)、流行音樂(popular music)相對而言的一種音樂類型。CI，這類音樂的特征是注重形式風格和創作技術的復雜，與通俗音樂相比，聽眾要完全領會需要花費更大的努力。pl藝術音樂也稱嚴肅音樂(serious music)或博學音樂(erudite music)，主要指西方歷史上的古典音樂(classical music)，同時也包括現當代的電子藝術音樂(electronic artmusic)、實驗藝術音樂(experimental art music)和極簡抽象派藝術音樂(minimalist music)以及“一些更具挑戰性的爵士、搖滾音樂類型，”C3，但不包括通常被認為是通俗音樂的形式。盡管有某些作品處于藝術音樂和通俗音樂二者邊界或者被包括在兩種類型中，但是它們通常不同；C4I同樣盡管有某些類型的作品處于藝術音樂和傳統民間音樂之間，但是藝術音樂被認為和傳統民間音樂不同。

在國內，“藝術音樂’一詞的使用與西方一樣，主要指一種音樂類型或音樂模式。主要出現在以下學者的文論中。田耀農在《民族音樂與藝術音樂的最后分野》16I一文中認為，“藝術音樂指的是人類以聲音為物質材料所進行的充滿激情與活力的創造性勞動，是按照美的規律創造表達自身感受的聲音世界的實踐活動”，“井認為這種音樂開始出現于歐洲]2世紀，但一直到巴羅克時期才開始“真正獲得和繪畫、文學等其他藝術形式相等的位置”，即“]600年。以佩里(]561一]633)作曲的歌劇《尤麗狄西》的正式演出為標志，開始了藝術音樂的新時代，在經歷了巴羅克]50年的積累之后，]9世紀上半葉逐漸形成了以維也納古典樂派作曲家的個人創作作品為典范’的藝術音樂模式，這里作者在強調藝術音樂在歐洲]9世紀上半葉以前的歷史演變的同時，也指出了藝術音樂的“按照美的規律創造”、“非功利性”、“供人賞聽”等特征。作者進一步認為，藝術音樂是一種音樂的思維和行為模式，當“藝術音樂的思維和行為模式確立后，如同現代教育模式和科學技術一樣，迅速傳遍了世界各個民族或地區，就像沒有必要把大學、汽車稱作西方大學、西方汽車一樣，也沒有必要把藝術音樂的這種音樂模式稱為‘西方音樂”。顯然。作者所謂的藝術音樂主要指一種音樂文化模式。

楊燕迪在《音樂的“現代性”轉型“現代性”在20世紀前期中西音樂文化中的體現及其反思》一文中談到西方音樂的“現代性’轉型時指出，“隨著現代工業文明和城市文化在20世紀的不斷成熟，音樂的品種開始明確分化為彼此有別但又相互依存的三大種類：藝術音樂、民間音樂和流行音樂。……藝術音樂以專業作曲家的創作為中心，著力于具有深刻人文思想內涵和嚴肅審美意趣的開掘，在音樂表現上講究創新意識和個性追求。但其嚴重的危機在于，其明確的社會功能趨于減弱，對社會的文化影響力趨于衰微。另一方面，聽眾與新創作之間缺乏溝通和交流，趣味趨向保守，由此造成日常音樂生活中傳統的保留曲(劇)目占據支配地位。”這里作者所指的“藝術音樂”也是一種與民間音樂、流行音樂相對的音樂類型，是產生于西方近代以來的“以專業作曲家的創作為中心，著力于具有深刻人文思想內涵和嚴肅審美意趣的開掘，在音樂表現上講究創新意識和個性追求’的音樂類型。

張伯瑜在《中西音樂關系討論中概念與內涵的錯位》一文中認為“專業藝術音樂作為一種眾多個體創作的結果主要體現著藝術與技術的結合，滿足的是社會審美的需求”。這里作者在“藝術音樂’前加了“專業”二字，從名稱上就突出其“專業’特征。作者認為，這種音樂產生于西方，即它的“中心’在西方，但在它的影響下，世界其他地區也都有了專業藝術音樂，“可以說，西方專業藝術音樂已成為人類所共有的財產，成為各國音樂文化的一部分。廣泛一點說，已經是世界的了。……西方的專業藝術音樂承載著人類共有的審美因素，被世界各國人們所接受，成為了人類的共有財產，另一方面，世界選擇西方專業藝術音樂時除了全盤引進，常常予以民族精神和民族音樂因素的注入。至此，它還是西方的嗎?源于西方的專業藝術音樂承載著人類的共性因素，以同一種語言傳遞著不同的話語。”這里作者也是基于三大音樂類型而言的，和田耀農一樣，更加強調了藝術音樂思維模式的普適性，

在其它一些論文中出現“藝術音樂’一詞時，也有一定的所指。如杜亞雄在《數字“三”在西方藝術音樂中的象征意義》l’l中稱“本文中的‘西方藝術音樂’是指由歐美國家專業作曲家創作的音樂，和西方國家中狹義的‘音樂學’(MusIc00。gy)調研的范圍相一致”；高士杰在《基督教精神與西方藝術音樂傳統》rTo，中的“藝術音樂’概念也是指從格里高利圣詠發展而來的由專業作曲家創作的音樂；古宗智在《“藝術音樂”的傳播者一姜筑》IIIl一文中說”藝術音樂’指受過專門訓練的專業作曲家創作的作品，這個概念的科學內涵雖不那么縝密，但其外延指向約定俗成，故襲用之。’等等。

以上可看出，“藝術音樂”一詞在國內外的使用中雖有表述和范疇的不同，但主要指與民間音樂、流行音樂相對的一種音樂類型及其文化模式，這類音樂的主要特征是專業作曲家按照一定的理性思維模式和較復雜的理論技術創作的。這種音樂類型主要產生于。西歐]7，]9世紀，到]9世紀中葉，這種音樂的創作思維、創作手法、創作理論以及表現形式等成為一種“范式”滲透在音樂教育、音樂表演、音樂評論、音樂研究、音樂欣賞等各種音樂活動中。

二

]9世紀中葉以后，藝術音樂的范式向世界各地傳播，世界多數地區都不同程度地接受了這種音樂類型，井產生了具有本國或本地區特色的藝術音樂作品。相對而言，西歐以外的東歐、北歐和美國在]9世紀就較早地接受了這種音樂類型。112，其次是日本等現代化啟動較早的國家或地區。20世紀以后，世界多數地區隨著社會現代化的開始都已不同程度的借鑒或接受了藝術音樂的文化模式。20世紀下半葉以來，“學習西方專業藝術音樂已成為世界各國人們的選擇之一，如鋼琴是顯示受到良好音樂教育的標牌世界大多數國家的中小學音樂教育中含有西方音樂內晃鞣絞降囊衾盅г涸謔瀾綹鞴處處可見。”這種音樂類型向中國的傳人始于]9世紀末20世紀初。由于這種音樂類型的傳人沖擊了我國原有的音樂理論、創作方法、表演形式、音樂風格、音樂格局等，因而，我 國接受這種音樂文化的過程帶有曲折性。在20世紀初和20世紀末產生過兩次大規模的有關“中西音樂問題”的爭論或討論，盡管這一接受過程曲折，也無論這種接受對我國音樂文化的建設與發展是好是壞，但現實是，到2]世紀初，“中國目前有九所專業的音樂學院，有數十所大學的二級音樂學院，有上百所大學或藝術學院中的音樂系，它們構成了一個龐大的音樂教育體系。然而，這個體系無論在其形成的過程中，還是在其教學模式的設計上無不受到西方專業藝術音樂的影響。””’這在某種程度上說明我國已經接受并發展了這種音樂文化模式。

從語言學的角度看，無論是英語的“。rt music’還是漢語的“藝術音樂’，都是由兩個詞組成的短語。按照語言習慣，前面的詞是“修飾語”，它的功能是對后一部分的修飾或限制，后一部分叫“中心語”，它才是整個短語的核心，即“藝術”是用來修飾或限定“音樂”的。按照這一邏輯，“藝術音樂”，實指有藝術性的音樂，虛指藝術中的音樂。那么，何謂藝術性?一般的理解是“藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。0C15l作為藝術組成部分中的音樂，和繪畫、戲劇、舞蹈、雕刻等一樣，是一個概括性的泛指概念，它包括所有的音樂，只要能被認為是音樂，那就是藝術的組成部分。然而，并不是所有的藝術類型或作品都具有鮮明的藝術性，為此，一些理論家又將藝術劃分為美的藝術、流行藝術、民間藝術等幾個范疇。如英國當代藝術社會學家亞歷山大在其《藝術社會學》一書中就這樣劃分藝術。其中美的藝術中的音樂部分，正是我們前面所說的藝術音樂，包括歌劇、交響樂、室內樂等藝術性強的音樂。”盡管這樣的劃分就未必準確、令人信服，但至少說明美的藝術與民間藝術、流行藝術之間是有區別的。

三

由于藝術音樂是按照人類傳統的音樂思想、音樂理論、音樂實踐的基礎上發展起來的，并且和古代(主要是古希臘)音樂在某些方面有淵源關系，到]8世紀的“古典主義”時期，似乎達到了歷史的高峰，因而，人們又時常把藝術音樂稱為‘古典音樂”。但是“古典音樂”一詞是“泛指過去時代具有典范意義或代表性的音樂(不包括民間音樂)。有時專指西方資產階級上升時期的音樂，特別是維也納古典樂派的音樂或師法于該樂派的音樂。亦常用作現代派音樂或爵士音樂的對稱。”’l“古典”一詞所強調的是兩個層面：“古”是指與“今”相對的時間概念；“典”指一種標準或法則。按照這一含義，“古典音樂”的基本含義應是古代流傳下來的在一定時期認為正宗或典范的音樂。應該說，這種音樂多數民族或國家都有，這一含義中的“古”字又把今天的具有古典特征的音樂排除在外了。因而，在漢語范圍內，用“古典音樂”一詞來稱謂藝術型和審美型音樂時并不能簡明涵蓋其本質特征。

由于藝術音樂主要形成于西歐社會轉型期，這時期產生了許多影響人類歷史進程的文化運動和思想潮流，如“文藝復興’、“人文主義”、“啟蒙運動”、“理性主義’、“古典主義”等。在這些文化運動和思想潮流的影響下，當時的文學藝術都力求反映和表現這種“時代精神’一一人類的精神、文化、思想，社會的進步與發展等。當時的藝術音樂在題材內容上也具有嚴肅性、思想性和社會性等特點，所以，人們時常把藝術音樂又稱為“嚴肅音樂”。但是，“嚴肅音樂’一般是從題材內容的角度對音樂所作的一個分類概念或術語。它是相對于娛樂性質的音樂而言的“泛指題材內容嚴肅、藝術形式嚴謹、在較大程度上具有認識、教育和審美意義的音樂。”這一概念強調的是音樂題材內容的嚴肅性與社會性，“諸如頌揚民族的光輝歷史，贊美祖國的壯麗河山，謳歌崇高的革命理想。描寫被壓迫人民的苦難，傾訴個人的不幸遭遇等，均屬嚴肅音樂表達的范疇。”但并不突出音樂的藝術性和審美性。因而，在這一概念下，“不僅包括眾多的音樂體裁，如交響曲、康塔塔、清唱劇、歌劇、舞劇、室內樂，也包括大量的民間歌曲，如勞動號子、敘事歌曲、史詩；同時包括與政治、宗教有關的典禮儀式音樂、軍樂、革命歌曲、宗教音樂等。叩‘，盡管藝術音樂中的多數作品在題材內容上具有嚴肅性和社會性的特點，但是，題材內容的嚴肅性和社會性只是藝術音樂的部分“靈魂”，而不是全部。藝術音樂及其理論與形式之所以能向世界各地流傳，既有題材內容嚴肅性的因素，但更重要的是藝術音樂具有強烈的藝術性與普適的審美性及創作和表現藝術音樂的普適的理論與各種形式。此外，題材內容嚴肅的音樂在世界各地區和各個歷史時期都有。因而，用“嚴肅音樂”來指稱藝術音樂時，也不能準確涵蓋其基本特征。

古典音樂相對論范文第2篇

從中外科學技術的發展史來看，不少的科學家和學者不僅在各自的學科領域里有很高的造詣，而且在音樂藝術面方面的修養也達到了一定的境界。愛因斯坦被稱之為20世紀的科學巨匠，在物理學上取得的成就猶如一顆顆璀爛的明珠，照亮著現代物理學前進的道路。愛因斯坦的生活是豐富多彩的，除了堅貞地探索科學的真理外，他對藝術，尤其是音樂藝術十分偏愛，他既是一位杰出的科學家，又是一位優秀的小提琴手，音樂這個充滿藝術幻想的精靈常常不知不覺的融入到他的腦海中，與他的科學創造不斷撞碰出火花，這種充滿幻想與神秘的火花最終摧生出舉世聞名的相對論說學體系。從大量的文獻資料表明，愛因斯坦對古典音樂有著十分濃厚的興趣，而現代腦科學研究證明，古典音樂對人的創新潛能的激發有著十分重要的作用，它能充分開啟人的想象思維能力，愛因斯坦從他的音樂學習與欣賞中深深地感到了這一作用，因而，他十分重視從音樂的學習中去發展自己的想象力，認為“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著世界的進步與發展，并且是知識進化的源泉”。從愛因斯坦的論述和他所取得的成就中可以看出，音樂是他進行創新活動中的重要手段，是他的科學創新取得輝煌成就的動力和源泉。愛因斯坦對音樂的學習與運用是有選擇性的，他在學習中對不同風格的音樂家及作品都有十分內行而精辟的分析評價，并以此為依據選擇出他所需要學習和欣賞的音樂。他非常喜愛巴赫、莫扎特、海頓和舒伯特的音樂，這些音樂不僅使他聯想到聳入云霄的哥特式教堂的結構形狀，而且還聯想到數學結構的嚴密邏輯，在他與朋友的交談中說：“舒伯特是我最喜歡的音樂家之一，他非常善于表達自己的情感，旋律創造性很大，但由于缺少某種結構而使我感到不安”，“舒曼的作品對我有吸引力，這些作品風格獨特，感情豐富”，“門德學松有相當的天賦，但他的思想深度不夠”，“勃拉姆斯的浪漫曲和樂曲很有意義，結構也好，但他的大部分作品在我看來缺少內在的說服力”。從上述愛因斯坦的評述中可以看出，不少音樂作品的思想已深深地扎根在他的心靈深處，并對他的思想產生極大的影響力，這種影響力與他的科學研究相互作用，使他步入了世界科學技術創新的最高點。我國著名科學家、導彈之父錢學森從小受過良好的家庭藝術教育，后來又受到了音樂家妻子的藝術熏陶，因而他具有很好的藝術修養，從他的談話中可以看出，音樂常常會滲入到他的嚴密的科學思維之中，激發出豐富的聯想，這種聯想幫助他破解了一個又一個難題，推動著他的科學研究不斷向前發展，關于音樂對他創新思維的激發作用，從他平時多次與人交流中可以看出，他曾深情地說道：“44年中蔣英（妻子）給我介紹了許多內容豐富的音樂藝術，正是這些藝術里所包含的詩情畫意，和對人生的深刻了解，使得我豐富了對世界的認識，這種認識使我學會了藝術的廣闊思維方法，或者說，正是因為我受到了這些熏陶，所以我才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能更寬一些，活一些”。而法國著名作家雨果就音樂對人的創造能力的激發作用曾有過深刻的評述，他說道：“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一把是數學，一把是文學，一把是音樂。”從上面著名科學家、作家的論述中可以看出：創新能力不是一種與生俱來的東西，而是存在于人們頭腦中的一種潛能，這種潛能需要一種外力的作用才能發揮出來，這個外力是一個人的綜合素質的提高過程，其中音樂起著十分重要的作用。

二、從“三個能力”的培養上，談音樂對科技創新能力的激發作用

從創新能力的內含中我們知道，扎實豐富的專業知識是科技創新的基礎，沒有這個基礎，我們的創新就是一句空話。但是，在創新活動中，如果僅僅依賴專業知識，而沒有創新的綜合素質能力，我們的創新活動就不能有大的突破，達到預期的效果。通過大量有關創新能力培養資料的分析研究及國外影響較大的幾種音樂教育體系來看，音樂對人的創新能力的培養和激發作用，主要體現在想象力、記憶力和意志力的激發作用上，日本的鈴木教學法、美國的《綜合音樂感》課程、德國的奧爾夫教學法，雖然都具有各自的研究方向和研究方法，但總的看來它們都具有一個共同點，那就是通過音樂這把鑰匙最大程度地開啟人類的智慧，挖掘人的創新潛能，其中心思想概括起來是突出對人想象力、記憶力和意志力的挖掘與培養。首先，談談音樂的抽象性、模糊性和可塑性。這些特性讓音樂具有無窮的魅力、無際的遐想空間，它為人的情感體驗、形象思維方面提供了其它學科所不能取代的廣闊想象空間，給人們在幻想與現實、意識與無意識、清醒與夢幻中架起一道彩虹，使人的想象得到升華與釋放，實現在現實世界中不能滿足的愿望，促進人的形象思維能力和聯想思維能力的發展。在用什么風格音樂來促進人的想象力發展上，每個人根據各自的性格和愛好會作出不同的選擇，愛因斯坦傾向于古典的音樂，他這一觀點得到加拿大物理學家格哈德•赫茲堡的贊同。其次，談談音樂對人的記記力的促進作用，音樂作為一種情感藝術，它對人的教育不是空洞的說教，不是強硬的灌輸，而是通過生動的內容、優美的旋律、鮮明的音樂形象影響人們的思想感情，這些跳躍、歡快、優美的音樂不斷轉送到人的大腦中，使人心情舒暢，輕松愉快，精神振奮，讓人們從煩惱和緊張的情緒中解脫出來，盡情釋放工作上的疲勞和壓力，使人的思維變得十分活躍敏捷、精力更加集中，從而促進人的記憶力的提高，在這一點上，我們不少偉大的科學家和普通的科研工作者都有較深的體會。正是音樂所具有的這一特殊功能，人類才有了豐富音樂題材的產生和運用，不少歌曲和器樂曲我們聽上幾遍就能熟唱，甚至能背唱，如的“三大紀律八項注意”，以歌曲的形式來唱上幾遍就能背唱，這正是充分運用了音樂對人的大腦記憶功能的促進作用。最后，談談音樂對人的意志力的激發作用。心理學告訴我們，意志是人為達到一定目的，自覺地組織自己的行動，并與克服困難相聯系的心理過程。科技創新是一項十分艱巨的科研性實踐活動，在活動中科研人員將面臨許許多多的困難，要克服這些困難，我們的研究人員就必須具備堅強的意志，人的意志、情緒和情感有密切的聯系，積極的情緒和情感可以成為意志行動的動力，從音樂的本質上看，它既是一種聲音的藝術，又是一種情感的藝術，因為它的旋律中包括著豐富的情感傾向，如《義勇軍進行曲》在創作中運用大調的主和弦作為全曲的動機并加以發展，其旋律以同音反復和三度、四度跳進為主要特征，如在歌詞三個“起來”中連續運用四度和三度的向上跳進，使旋律產生出巨大的號召力。這種號召力曾經鼓舞著千千萬萬的抗日英雄浴血奮戰，為國捐軀，最終戰勝日本侵略者，取得的偉大勝利。解放后，它作為中華人民共和國國歌，至今仍激勵著全國各族人民為祖國的繁榮而拼搏，在貫徹落實國家“十二五”規劃的今天，我國面臨著新的挑戰，尤其是科技創新面臨著新的挑戰。因此，我們要通過積極健康、摧人奮進的音樂作品去培養我們廣大科研人員的民族自尊心、自信心、愛國主義信念、集體主義精神，樹立為國增光、獻身科學的堅強意志，激勵他們在科學的道路上勇攀高峰，為我國經濟的繁榮發展、科技創新的進步作出貢獻，努力使我們的科技創新能力上一個臺階，趕超世界先進水平。

三、結語

古典音樂相對論范文第3篇

由于諸多歷史與現實的原因，我們對世界音樂的了解，除了歐洲的創作音樂以外可謂知之甚少，通常存在著用西歐古典音樂概全世界音樂的歷史性偏差，把學生的視野搞得很窄。而隨著人們音樂文化視野的日益擴大，我們發現越來越多的除歐洲音樂以外的世界音樂正展示著豐富多彩和令人耳目一新的魅力，無論是印度的拉格、日本的能樂、蘇格蘭的風笛、拉美的混血音樂文化還是美國爵士小號吹出的布魯斯七度，無不令人為之著迷、傾倒。在新世紀里，人們面臨的是一個多元化的音樂世界，各國民族音樂的交流與融合必將創造出更為豐富的音樂樣式。對世界音樂進行廣泛而深入的學習與研究，已成為各國音樂教育界的共識，也是時展對我們提出的要求。正如美國威斯廉大學民族音樂學教授鄭蘇女士2001年來華講學時所一再提到：“世界音樂在21世紀將占據全球音樂文化的主流，從而取代20世紀西方藝術音樂。”

對于世界音樂的學習與研究雖在世界范圍內已初具規模，但在我國，它還是一個方興未艾的新學科，目前專門從事這一學科教學與研究的力量十分薄弱，能夠完整開設該課程的院校也廖廖無幾，若只希冀于類似《世界民族音樂概論》這樣孤立、專門的的課程去實施這一領域知識的廣泛傳授似已缺乏現實的可行性。因此，筆者認為在教學中應開拓思維、轉換觀念，可考慮在其他的相關課程（如基本樂理）中進行該學科知識的有效、適時的滲透，也不失為一個頗具實效的良策。同時，也需要對此相關課程進行一定的審視與改革。

眾所周知，我們目前教授的樂理主要是大小調體系的應用理論，即文藝復興到19世紀末，歐洲中心地區的專業音樂創作形成的“共性寫作”時代所用的樂音手段的基本總結，具有其特定的歷史局限性與適用性，對其他非歐洲中心地區的音樂形態、樂制、律制、節奏等技術要素均少有提及，“這一理論不僅不能‘放之四海而皆準’成為指導全世界各民族音樂實踐的普遍真理，甚至就連東歐諸民族的民間音樂，也很難用它加以概括。”①西方樂理由于文化背景、哲學基礎的差異，故在審美、思維方式、語言特點、音感意識等方面與非歐洲中心地區的民族大相徑庭，這造成有的學生會拿十二平均律的尺度去衡量其他律制下的音樂，會認為阿拉伯音樂中的中立音、微分音是不準的音，日本的追分樣式是節奏不穩……由于對世界其他民族與地區的音樂幾無所知，并受到“歐洲音樂中心論”單線進化的思想影響，甚至會認為東方單聲線形音樂比西方多聲音樂低級，五聲不如七聲、十二音先進，而導致盲目的西方崇拜、多聲崇拜、交響崇拜……這顯然是一種近乎無知的偏見，也是當前音樂教育的誤導與失策。由此可見，我們在樂理教材的一定章節中適時滲透補充世界民族音樂的相關內容進行教學，也有利于打破“歐洲音樂中心論”，樹立不同文化的“價值相對論”的正確指導思想，而對音樂文化及其形態層面諸要素進行重新認識。

如在律學章節中，不應拘泥于過去只介紹十二平均律、五度相生律與純律的狹隘局面，而應開闊眼界、面向世界。如阿拉伯國家的律制則是另外一種體系，稱為3/4音體系，二十四平均律的制定使得多種中立音盛行而成為阿拉伯國家音樂的主要特征之一。還有印度的二十二律：即把八度分為二十二個微小的音單位，這種音單位稱為什魯蒂，意為能聽到的最小的音程，指的是微分音程。此外還有印尼“甘美蘭”樂隊的五平均律、泰國的七平均律等等。

在節拍節奏章節中，則不能不談非洲的復節奏，又稱交錯節拍，“各種不同節拍的同時結合叫做交錯拍子，交錯拍子一般很少使用”②在傳統樂理教科書中通常就這一句話。而在非洲民族，尤其是撒哈拉沙漠以南的黑非洲，則頻繁地使用鼓等打擊樂器敲出各種變化多端、豐富多彩的復節奏，而成為一種傳統。并且在其演奏中，非洲人所關心的并不是每一個節奏型，而是這些節奏型組合起來的一種多聲的節奏形態，也稱為“合成節奏型”。黑非洲的這種鼓節奏已被公認為世界上最復雜、最富變化的一種多線條節奏。正如德彪西所稱贊：“如果我們摘掉歐洲偏見的色鏡去看待它們迷人的打擊樂，我們則必須承認，我們的打擊樂不過是鄉村集市的原始嗓音。”而在講到節奏型時，除了一般的圓舞曲、進行曲節奏型以外，還可介紹古巴的哈巴涅拉舞曲節奏型：即由一個附點八分音符、一個十六分音符加上兩個八分音符連續不斷的搖擺性節奏，以及作為“狂歡節音樂”而聞名于世的桑巴，其節奏特征是2/4拍的音符短促密集的滾動節奏。另外還有發源于阿根廷的探戈舞曲，也不失為一種極富特色與個性的節奏型。而在講到切分節奏時，還可即時介紹一些爵士樂的節奏形態，其節奏的主要特點就是切分，用休止、連線和人為的重音記號，不拘一格創造的各種切分形式形成的。切分的意識幾乎貫穿于所有爵士樂作品的各個聲部，切分是爵士樂節奏的核心特點，也是區別于其他音樂的主要標志。通過爵士音樂中切分節奏的譜例與實際音響，而讓學生增加對切分節奏豐富變化形態的感性認識，同時也是一個事半功倍、一舉多得的教學切入法。

在調式章節中，還可提出“五聲音階是中國獨有的嗎？”這樣的問題進行討論教學，以開闊眼界。事實上，五聲音階并不僅在中國有，而是在幾乎整個東南亞、日本、澳大利亞、非洲、美國印地安人區以及歐洲的蘇格蘭、英格蘭乃至北極的愛斯基摩人區等世界各地都普遍存在。并且就全球范圍內而言，五聲音階可謂種類繁多：在全音五聲音階（又稱無半音五聲音階）大類中，大三度結構的如英國民歌《友誼地久天長》（《一路平安》），美國黑人靈歌《馬車從(轉第56頁）(接第43頁）天上掉下來》，小三度結構如德沃夏克的《e小調第九交響曲》中的《念故鄉》一段。而單、雙半音類的五聲音階則多出現在日本及其太平洋島嶼的音樂中，如日本的都節音階和琉球音階。另外在印度尼西亞尚特有一種均分音五聲音階，又稱等音程五聲音階，其結構形式是將一個八度劃分為大致相等的五個等份，即五平均律。另外，在德彪西的前奏曲，甚至斯特拉文斯基的現代音樂會中也有五聲音階的出現，所以可見五聲音階并非是中國所獨有，而是具有世界性的。并且還應注意到在所有出現五聲音階的地區，也同時流行著七聲音階和多于七聲的音階，這也說明五聲音階是人們的主動文化選擇，而并不代表音樂進化過程中的某一階段，更不存在落后之說。只有以這樣的理念去教學，才能做到對世界音樂有一定宏觀的了解，才知道我們與其他音樂文化區、其他民族、國家相比較有哪些共同之處與獨特之處，本民族音樂中最有價值的是什么。只有在這種以不同文化的“價值相對論”思想指導下，既超越“自文化（漢文化）中心論”，同時也消解“歐洲音樂中心論”的影響，讓音樂教育重新回到各民族文化平等的起點上來，加快與世界優秀音樂文化的融合進程，在音樂教育上與國際主動接軌，而不再是被動的技法輸入，從而形成多元共存的開放性格局。

民族性與世界性本就不是相互對立的兩個方面，而更應體現其相互依存的統一性。只有進行廣泛深入的溝通與相互對照，才能取得世界性的認同。并在比較中了解自己的優劣勢，揚長避短，更好地發展它。對于音樂教育工作者來說，重要的是不要讓下一代重復我們的不足，不要讓“中國缺少對世界的了解，世界缺乏對中國的理解”的局面繼續下去。可見，在音樂教育中面向世界全方位地開放，追求多元化已是21世紀教育發展的必然趨勢。新世紀的音樂教育一定會跳出原先狹窄的圈子，以新鮮的口味，喜悅的心情來品嘗、共享世界上絢麗多彩、營養豐富的各種音樂，從中汲取活力，更好地發展自己的音樂教育事業。

這同時也要求教育工作者、樂理從教者轉換觀念、開闊視野、活躍思維，共同探討傳播世界民族音樂的有效途徑，形成學習世界音樂的潮流，使得每一個學習音樂的學生在入門伊始、在基本樂理的課堂上，就可以接受到完整而寬泛的良好教育，得以拓寬其藝術的視野，從而打下堅實而全面的音樂文化基礎。

注釋：

①李重光 著《音樂理論基礎》，人民音樂出版社，1962年

②王耀華 著《世界民族音樂概論》，上海人民出版社，1998年

參考文獻：

古典音樂相對論范文第4篇

關鍵詞： 音樂教學 “協同效應” 新課標背景

教育部頒發的《全日制義務教育課程標準》（實驗稿）指出：音樂教育應當以審美教育為核心，培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，使音樂教育從單純的知識、技能傳授轉移到以審美教育為核心的素質軌道上來。同時，也給廣大音樂教學工作者帶來新的思考：新課標背景下，如何搞好音樂學科的教學？如何發揮音樂教學的“協同效應”？等等。

由于音樂學科內容豐富，涉及感受與鑒賞、音樂表現、音樂與創造及音樂與相關文化諸多領域，使音樂成為一門綜合性很強的藝術學科。而且，搞好這門學科的教學對教師素質、課內外教學等方面都提出了新的要求。所以，要真正提高音樂課的教學效率，實現音樂課程目標，就必須發揮音樂教學各要素間的“協同效應”。這里說的“協同效應”是指德國學者、斯圖大學教授哈肯創建的一種系統科學理論。該理論認為：系統內的各個子系統既獨立運行，又有關聯運動。當關聯運動占主導地位，各個子系統之間會產生“協同效應”而提高整體功能，從而達到1+1>2的效果。音樂學科的教學實際上是一個系統工程，各子系統相互協調，一定會使音樂教學邁上一個嶄新的臺階。下面從四個方面談談音樂教學中的“協同效應”。

一、音樂鑒賞、音樂表現、音樂創造相互融合

音樂的感受與鑒賞、音樂表現，音樂與創造，音樂與相關文化等方面密切聯系、不可分割。將音樂與社會生活、自然環境中的眾多領域相互協同起來，使學生在快樂的氛圍中輕松地學習和表現音樂，更有利于發展學生的聰明才智，豐富學生的審美體驗。

感受與鑒賞是學習、領會音樂的前提和基礎。馬克思曾指出：對于非音樂的耳朵，再美的音樂也沒有意思。所以，音樂教學必須立足于聽，培養學生良好的感受能力。了解音樂中的真、善、美，在鑒別中欣賞，在欣賞中鑒別。實際上，在感受和鑒賞的過程中，學生往往會產生表現的欲望。所以，在教學中應注意培養演唱、演奏能力及綜合藝術表現能力，發展學生的表演潛能及創造性潛能，使學生用音樂的形勢表達情感并與他人溝通，融洽情感，在音樂表現活動中享受美的愉悅和陶冶。然而，當學生音樂表現能力達到一定程度的時候，照著譜面和臺詞表演便不再能夠滿足學生創造的欲望。圖爾斯泰曾說：如果學生在學校里學習的結果是自己是自己什么也不會創造，那他的一生將永遠是模仿和抄襲。應該說音樂表演、音樂鑒賞和音樂創作使學生的表現欲望和創造沖動得到進一步的激活。有價值的音樂創造離不開相關文化的支持和滋養。在創造實踐的過程中，學生學習、運用知識的能力將得到進一步提高，文化素養也會相應提高。

二、音樂藝術與姊妹藝術之間的橫向聯系

我國早期的“樂教”就是“歌、詩、樂、舞”的綜合活動。早在原始社會，詩、樂、舞交織在一起，沒有明確的界限，《呂氏春秋》載：“昔諸天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八，一曰‘載民’二曰‘玄鳥’，三曰‘逐草木’，四曰‘奮五谷’，五曰‘敬天常’，六曰’達帝功’，七曰依地德’，八曰’總禽獸之極’。”說明了原始藝術中具有詩樂舞三位一體的現象。《全日制義務教育課程標準》（實驗稿）明確要求：“認識音樂與姐妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術特征是非常重要的。”舞蹈、美術、戲劇等姐妹藝術在本質上與音樂藝術相通，具有相互促進作用。

音樂被稱為流動的美術，美術被譽為凝固的音樂。音樂通過優美曲折的旋律線條和濃淡相宜的和聲色彩感染聽眾；美術通過錯落有致的畫面形象和遠近高低的立體節奏給觀眾以視覺沖擊。音樂與美術結合起來從視聽等角度共同作用于審美對象，將會產生意想不到的審美效果。音樂與舞蹈之間更是難以割裂；翩翩優美的舞姿總是與美妙的音樂相伴；音樂的節奏或快或慢，節拍或強或弱，舞者的情緒亦隨之起伏。音樂與舞蹈相互依托、相映成趣。可以說，沒有成功的音樂就沒有完美的舞蹈。音樂和戲劇也有著水融般的聯系；戲劇塑造人物形象和展開矛盾沖突均離不開音樂的烘托，音樂為戲劇情感的表達插上了翅膀，使劇情更加生動，更富感染力。

三、音樂學科與其他文化學科相互協同

人們首先想到的是音樂與中文、史地等學科的協同，因為這種協同叫人“看得見，摸得著”。各個不同的歷史時期、不同的國家、不同的地區、不同的民族有著不同的音樂作品，它們表達了人們不同的思想感情，濃縮了社會的現實生活。中國的文學向來就和音樂融一體，從《詩經》到唐詩、宋詞、元曲無一不可吟唱。文學比較注重情感，而音樂無處不孕育情感。可見，人文學科和音樂學科的教學是相通的。音樂課特別是音樂欣賞課的開設，為提高學生的藝術文化修養，為加強音樂文化與其他學科文化的聯系筑起了一座橋梁。音樂教材越來越具有人文性，其他教材也開始注意美學觀點和人文思想的滲透，這為加強音樂文化與其他學科文化的聯系提供了有利的條件。我們應當充分利用這種聯系，推進協同教學。

一般認為，音樂藝術與數學、物理、化學、生物等學科沒有太多的直接聯系。但實踐證明，音樂教育與這些學科同樣可以協同，并且這種不能明顯看到的協同效應是非常特殊的，有時幾乎是非常重要和驚人的。著名物理學家愛因斯坦曾精辟總結，我的科學成績成就很多是從音樂中啟發而來。他酷愛巴赫、貝多芬、勃拉姆斯的樂曲，從古典音樂中他體會到萬物是和諧的、相通的。他的朋友音樂教育家鈴木先生說，音樂啟發了愛因斯坦對宇宙的觀察和想象，進而發表了相對論。這足以說明音樂教育與這些科學課程教學具有相同的重要性。

在音樂教學中注意“協同效應”，各學科、各部分內容之間的界限模糊了，雖然不再有明顯的界限，但并沒有抹殺各學科和各部分內容的聯系性。因此，教師在教學時，必須有一種全局觀念，認識到自己所教的這一部分是同一個整體的不同部分，使它以一種恰當的比例與其他部分融合交叉，以達到一種整體效果。

四、音樂課堂教學與課外活動結合起來

廣大音樂教師實踐中越來越清楚地看到：學校音樂教育必須包括課內教學和課外活動，課堂內外構成一個有機整體。課外音樂活動和學校音樂課堂教學是學校音樂教育的兩個重要組成部分。毫不夸張地說：只有課堂音樂教學而沒有課外音樂活動是不完整的音樂教育。一般來說，課外音樂活動，是指有組織、有計劃、有目的地在課外對學生進行形式多樣、內容廣泛的教育活動，使學生能夠接觸較寬的知識面，接受較大的信息量，符合青少年精力旺盛、求知欲強、善思好動的生理心理特點。它與課堂教學二者都是貫徹實施德、智、體、美、勞全面發展的教育方針，是實現培養目標的必要手段。

音樂的本質構成是嚴密的、科學的，而音樂教學的形式又必須是生動的、活潑的、開放的。它不同于其他學科，音樂教育更注重于感覺，這是由音樂的本質所決定的。從這個意義上來講，如何為學生營造一個富于律動的、具有音樂性的學習環境，顯得至關重要。而這個學習環境僅僅局限在課堂教學上是不行的，必須與課外活動有機地結合起來，才是完整的。音樂教育已進入了一個開放的時代，在這個時代，教學電視、多媒體、網絡、甚至各種社區音樂活動，為學生提供了良好的學校條件。在學習和實踐的過程中學生的知識面會進一步拓展，審美能力進一步提高，創造性得到進一步發揮。由此可見，課外音樂活動是對學生進行音樂教育的生動有效的形式。

需要指出的是，協同性教學對教師的素質提出了更高的要求和挑戰。在實際教學過程中，教師不僅要把音樂教學變成即興的和具有審美趣味的活動，還要有效地調動學生的積極性，激發學生的表現欲望。教師的角色相當于咨詢者、指導者和顧問。在音樂藝術教學中，教師不僅要精通音律，而且要懂得從舞蹈、美術、戲劇等姐妹學科中汲取營養，求索新的感悟。在與相關文化基礎知識的協同教學中，要讓學生感受到音樂其實和其他非藝術學科一脈相通，互為補充。總之，音樂協同教學要求教師有駕馭全局，把美學原則貫徹到音樂教學各部分活動中的能力，有即興找到活動最佳方式的能力，要求教師成為多面手。

在音樂教學中發揮“協同效應”是新課標背景下搞好音樂教學的必然要求。通過“協同效應”的發揮，音樂教學各子系統或者說各要素間相互滲透，相互協調，相得益彰，發揮音樂教學的最佳功能。這樣能大大提高音樂學科的教學效率，使既定的音樂教學目標真正得以實現。這有利于全面提高學生的綜合素質，也有利于21世紀創新型人才的培養。

參考文獻：

[1]鄭和鈞.協同教育與素質發展.長沙：湖南師范大學出版社，1988，4.

[2]孫孔懿.教育失誤論.南京：江蘇教育出版社，1997，10.

古典音樂相對論范文第5篇

羅倫凱表情嚴肅，心思沉重，注視著儀器板。人類就要邁向太空深處，去尋訪另一個未知的世界，開拓新領域，跨出太陽系以后，就變得無依無靠了，今后遇到的任何困難，都必須以耐心、智慧和創造力加以克服。銀河九號已自成一個太空中的孤島，它是利用一顆小行星挖洞打造而成的球體太空船。

指揮艙后面的圓形集會室，聚集著全體船員，他們盤腿坐在地毯上，沉靜地與太陽系告別，有如小孩脫離母體一般地震顫與緊張。

太陽已經遠了，遠到無以辨認，成為群星中的一個小光點。太陽的圓盤形輪廓，原是人們所熟悉的，那是生命的源泉呀！在地球、在月球，或是移居火星、金星的人類，平常望著這顆恒星，絲毫不覺得它的可貴，它已存在了50億年之久，傷佛它就是一個永恒的保姆，人類永遠不會失去它的光與熱，永遠不必擔憂它是否繼續服務。如今，銀河九號球體太空船載著272名船員，其中女性126名，就要遠離人類的家鄉，奔向浩翰太空，尋找另一個地球，在那兒建立烏托邦，也許有去無返，否則只有在太空船內終老一生。

電訊組長林宗清，按下了古典音樂鈕，播放柔和的管弦樂曲，忽然又接到電訊，使他緊張了起來。

“是月球基地來的。”他對羅倫凱說：“找你，指揮官。是你爸爸打來的。”

羅倫凱苦笑了一下，他為林宗清所說的“爸爸”感到滑稽。他的“爸爸”羅永福，是中國最優秀的太空人，他在最惡劣的環境下登陸冥王星，進行有史以來人類第一次對冥王星的探測，隨后，這兒的基地和觀測站，很快地被建立起來，羅永福的心臟不好，因為在太空旅行中，發生機器故障，氧氣一度缺乏，差點要了他老命，他為了保養身體，就一直住在低引力的月球上，以減輕身體負荷，低引力對他很有好處，一般說來，月球人要比地球人長壽幾十年。羅倫凱是用羅永福手臂上刮下的細胞，取出細胞核，再把除去核的卵和羅永福的細胞核結合，經過分裂生殖法培育而成的人，他的面孔、身材、個性成了羅永福的復制，只是比羅永福小45歲而已，他的心臟無需再加改造，因為羅永福的心臟是后天的毛病，遺傳因子本身是健全的。

銀河九號已逐漸脫離太陽系引力，無線電從月球寧靜海殖民都市到這兒要19個小時，因此羅倫凱聽到的是19小時以前的聲音，電腦很快地又將聲音轉化成文字：

“倫凱，我的寶貝兒子：在這離別的時候，爸爸只有祝福你，平安快樂地抵達另一個世界。記得你出生在火星殖民地羅威爾市的時候，是多么大的一件新聞，你已注定了今后一生該走的路，人們把加諸在我身上的期望與贊美，轉投在你身上，因為你是我的化身，你繼承了光榮傳統，請你好好保重，后會有期。還有，不要忘了，人類的能力不是最高的，宇宙間一定還有更高的能力存在，未知的仍然比已知的還要多。再見，祝你平安快樂。”

現在，無線電雖快如光速，也成了一封“信”，羅倫凱的回答，要19個小時之后才能傳送到月球寧靜海，他只回了簡單幾句話，傳回去請他的父親不要掛念。

會議室所有的人都在留戀地注視逐漸變小的太陽光點，不用說，火星、地球、月球、金星，幾個有人類殖民地的星球，早已不可目見，隱入永恒的宇宙中。

羅倫凱走出指揮艙，在會議室門口遇到營養學家伊麗莎白。她在對他拋媚眼。她是地球上20世紀著名影星伊麗莎白.泰勒的化身后裔，當年伊麗莎白死后，立下遺囑，冰凍尸體等待復活，后來，她在22世紀復活了，認為人生沒有意義，又吃安眠藥自殺了，在她第二次死前，曾立下遺囑，保存她的部分體細胞，以便進行分裂生殖，繁衍和她長得一模一樣的后代。于是，和當年伊麗莎白·泰勒一樣迷人的女孩子，在以后的幾世紀分別降生了，連名字也干脆用同一個。她是美麗與性感的象征，在20世紀中期和未葉，曾經風靡了全世界。

“指揮官，該休息了。”伊麗莎白的紫眼睛格外晶亮迷人，她從盒子里拿出營養丸，塞到羅倫凱手里。

“謝謝！”羅倫凱微笑了一下，把它塞入自己嘴巴里。

當他寬闊的肩膀和她擦身而過，聞到一股她身上散發出來的香水味，他真想打她官腔，她已違反船上禁例，不應該夸大性的吸引，太空船內除了一百對夫婦以外，其余的男女，都已經過生化處理，暫時不會對異性感到興趣的，伊麗莎白和羅倫凱一樣是光棍。即使夫婦，在太空船內也不準隨便生育，以免引起人炸，破壞維生循環系統的平衡，除非登陸星球，建立殖民地，才可解除禁例。

“各位女士先生，”羅倫凱對全體廣播：“第一次集會已經結束了。”

所有的人紛紛站起來，準備回去冬眠，將生命凍結起來，等候指示，再醒來做事。

牧師詹森仍在閉目祈禱，念念有詞，他也是個工程師，他是在金星出生的試管人，同樣是經由無性生殖技術分裂細胞長成的人。他的前身是20世紀地球上的奇人——以色列一位名叫尤力格勒的后裔。根據歷史記載，尤力格勒幾乎是有史以來最偉大的超感應人，他能用心靈力量做出許多事情。遺傳工程學家特別重視他的遺傳因子，設法復制他，使他的許多后裔都保留了這項特殊能力。

詹森禱告完畢，睜開眼睛，目光正好與羅倫凱碰上了個正著。他濃眉大眼，看起來就有一股懾人的氣勢，薄薄的嘴唇緊抿著，表露出他對上帝的堅定不移的信仰。羅倫凱從閱讀歷史中知道尤力格勒生前沒有進過教堂，但仍虔誠相信上帝，他能知道別人的心思，用精神力移動東西、弄彎金屬，而他的化身后裔竟然變成了傳教人物，這是因為復制人類以后仍保持新人的獨立人格，給予他自由意志發展自己。不過，未免有點奇怪。

“沒有什么好奇怪。”詹森說。他已經知道羅倫凱心中的話。“我相信有一個全能的造物主，沒有他，一切都不存在。”

詹森又談起了歷史，當1945年7月16日，美國在新墨西哥州試驗第一顆原子彈的時候，在未引爆之前，幾乎所有的科學家都在默默地禱告，因為人類自感渺小，竟敢公布了上帝保留了億萬年來的原子的秘密；當1968年美國太陽神八號太空船首度繞行月球軌道，人類第一次在那么遙遠的太空回望自己的家鄉地球，太空人就曾透過無線電廣播，念出了創世紀的第一章；多少世紀以來，自從人類自地球向外擴展新天地，認識地球在宇宙中的微小地位，科學與宗教的沖突結束了，新的宗教觀融和了科學觀，使人類更能接受。

“為我表演一下如何？”伊麗莎白拿了一顆青色小豆，遞到詹森手里，“你能使它發芽嗎？”

“可以試試看，不一定有把握，但我實在不愿意試。”

幾十個人圍攏來，為了目睹一次精彩的表演，他們鼓噪著，紛紛要求他表演超能力。

“對有生命的東西我不愿意做。”他說。

“做吧！”羅倫凱鼓勵他：“為了鼓舞大家的士氣做吧！為了你的信仰做吧！”

詹森環視大眾，露著無奈與窘迫，他隨手抓住一個年輕人的手，在他的表上輕輕撫摸兩下。

“我叫它不定！”詹森兩眼炯然有光，直瞪著表。