輕音樂和古典音樂的區別

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輕音樂和古典音樂的區別范文第1篇

一、流行音樂引入校本課程的開發流程

1.選擇。課程選擇是校本課程開發中最普遍的活動，是眾多課程項目中決定學校付諸實施的課程計劃的過程。課程選擇保障了教師選擇的權利，同時也對教師的專業資質提出了更高的要求。課程選擇標準有結構性、一致性、完整性和適切性四個特征。在流行音樂引入音樂校本課程的教材選擇上也要參照此標準。

2.整合。課程整合是超越不同知識體系，以關注共同要素的方式安排學習的課程開發活動，目的是減少知識的分割和學科間的隔離，把受教育者所需要的不同知識體系統一聯合起來，傳授對人類和環境的連貫一致的看法。課程整合的方法有開發關聯課程和跨學科課程兩種。教學中，筆者主要采用了開發跨學科課程。如周杰倫的《青花瓷》就可以與相關美術、語文內容整合，通過美術作品感受青花瓷的曼妙和美麗，通過語文朗讀以及理解感受歌詞的魅力和

意境。

3.改編。校本課程開發中的課程改編，主要是指教師對正式課程的目標和內容加以修改以適應具體的課堂情境。課程改編要著重考慮目的、內容選擇、內容組織、學習經驗和學習資料等五個方面，遵循遴選、二次創作、補充、拓展和創新等五個流程。

4.創編。課程創編是全新的課程單元開發，以突出學校特點的“特色課程”或者地方性專題為主。本文的課程創編是指教師創編有本校特色、符合學情的關于流行音樂的校本教材，在開發流行音樂引入校本課程時，重點關注流行音樂與古典音樂、民族音樂之間旋律、節奏、體裁及樂器等音樂要素的關聯。

二、流行音樂引入校本課程的開發原則

1.流行的時代性。流行音樂發展更新的速度非常快，“90后”和“00后”喜歡的流行音樂形式以及流行歌手會大不相同。這就要求音樂教師要與時俱進，了解新生的流行音樂以及流行歌手，把握學生的喜好，這樣才能更好地發揮流行音樂在促進學生審美提高中的作用。

2.內容的相似性。許多優秀的流行音樂作品在主題、體裁、旋律、結構、節奏上與教材中的古典音樂或者民族音樂有許多相似的地方，教師可以利用這些相似點，將合適的流行音樂引入課堂，幫助學生更好地學習和鑒賞音樂。

3.形式的多樣性。流行音樂不應該只是流行歌曲的代名詞，它還包括通俗鋼琴曲、經典影視音樂和影視歌曲、輕音樂等。豐富多彩的流行音樂能夠使學生更好地了解經典作品。

4.目標的統一性。創編校本課程也好，把流行音樂引入課堂也好，都是為了提高課堂的有效性、準確達到教學目標，能夠更好地培養學生的審美能力和鑒賞能力，為學生終身學習打下堅實的基礎。

三、流行音樂引入校本課程的課內嘗試

1.以“熟”引入，激發興趣

教材上的歌曲雖然經典動聽，但畢竟離學生生活的年代太遠，學生難免覺得陳舊；流行音樂則以其新鮮的視聽體驗吸引著學生，使學生能積極且精神飽滿地去學習。嘗試導入學生們熟知的流行音樂，引發學生的學習興趣，增強學習新知的信心，是創編音樂校本課程的有效嘗試。例如，女子組合SHE的《不想長大》一歌，采用莫扎特《第四十號交響曲》中第一樂章最膾炙人口的主題當作副歌主旋律，再加上大量的管弦樂編曲，讓整首歌極具歐洲宮廷感，氣勢非凡。根據這個特點把流行音樂引入課堂，以流行音樂推動學生主動關注學習古典音樂，學生的學習效果會大大提高。再如，進行人音版教材八年級下冊第四單元關于欣賞印度音樂的教學，如果只是空泛地談論印度音樂的特點和風土人情，學生不感興趣，也不容易明白，這時引入孫燕姿的《神奇》，就能夠拉進學生與教材音樂的距離。

2.以“情”抒情，尋找共鳴

將學生感興趣的流行音樂與課本歌曲或欣賞曲相融合，讓學生產生“美感共鳴”，從而獲得課堂教學的最大效率。人音版教材七年級下冊第三單元欣賞課《在那銀色的月光下》，以其唯美動聽、充滿夢幻的意境表達了歌者對愛情的傷悲、思念和向往，教師可以先讓學生欣賞歌手費玉清和蔡琴的真情演唱，分析其音色特點和情感抒發的區別，再欣賞課本中的民族唱法，讓學生從不同演唱者帶來的不同體驗中，加深對這首歌曲的印象。人音版教材七年級上冊第一單元的內容，在欣賞完《愛我中華》《走向復興》《多情的土地》后，教師可以給學生補充欣賞《我的中國心》《國家》等同題材的流行音樂作品，讓學生從歌曲中感受濃濃的愛國情懷。

3.以“生”為本，提高審美

不同學生在不同的年齡階段有不同的特點和個性，這就導致了他們對流行音樂的認知會有較大差異。因此，關于流行音樂的引入和教學，要根據學生的實際情況進行隨時調整和更新，這樣既吻合了流行音樂的時代特征，也滿足了不同階段學生的興趣。

4.以“今”通古，開闊視野

歌曲《北京一夜》《新貴妃醉酒》和人音版教材八年級下冊第五單元所講的京腔京韻在主題和演唱技巧上類似，通過聆聽和演唱，學生可以更好地了解和掌握京劇。周杰倫創作的《夜曲》，與肖邦的《B大調夜曲第3號》相融合，但他并不是將古典樂及歌曲旋律融合，而是與背景音樂融合，細細聆聽，就會發現除了歌聲和吉他聲外，還有古典鋼琴樂在跳動。這樣的編曲創作，不僅讓音樂作品擁有如詩般的浪漫畫面，也讓學生們更了解肖邦和他的作品。

把流行音樂引入音樂校本課程，讓音樂課堂“活”起來，讓學生了解、認識、喜愛音樂，是音樂教師進行教學的有效手段。教師應該做一名稱職合格的音樂向導，引導學生選擇積極健康的流行歌曲，同時注重提升學生的文化藝術素養，培養學生在茫茫樂海中練就一雙“火眼金睛”，不斷提升自己的音樂審美情趣，充分享受美妙音樂帶來的

輕音樂和古典音樂的區別范文第2篇

關鍵詞：人格發展；音樂教育；陶冶情操；啟迪智慧；全面發展

中圖分類號：G633.951文獻標識碼：A文章編號：1003-2738（2012）04-0194-01

音樂是甘泉，是人們的精神食糧。音樂能陶冶人們的情操，激發人們的想象力、創造力；音樂能豐富人們的精神生活，促進人們的身心健康；音樂在開啟人類智慧中也起著不可估量的作用。

一、音樂有益于陶冶情操

音樂能夠陶冶人的情操，培養美好的道德品質。由于音樂是一種有規律的聲波振動，它能使人體細胞發生和諧的同步共振，起著一種細胞按摩作用。同時，音樂可提高大腦皮質神經細胞的興奮性，對邊緣系統和網狀系統產生直接的影響，從而產生不同的情緒體驗，陶冶人的情操，促進態度和行為的改變。柏拉圖就說過：“節奏和和聲比什么都更能深入人的心靈，比什么都扣人心弦。人人知道，當我們的耳朵感受音樂旋律時，我們的精神就會起變化。”當人們聆聽音樂，可以觸發內心積極性的情感，使消極性情感得以宣泄，使之身心愉快，精神煥發，心境良好。一首優美舒緩的曲子，能夠使心靈得到放松，能夠撫平煩躁、不安、焦慮、易怒等消極的心理狀態；而一首激昂的進行曲，能夠激發積極向上的精神，消除疲憊，催人奮進。

二、音樂有益于性格形成

“性格決定命運。”良好的性格決定良好的行為方式，從而對個人命運起到重要影響。音樂有助于良好性格的形成。

在對萬名音樂愛好者所作的調查中顯示，古典音樂愛好者安靜、友好、具有較強的責任心、聰明但不善運動，待人接物略顯沉而爵士樂愛好者則擁有豐富的想象力、愛好和平、崇尚自由、天性友好。可見，不同性格類型的群體偏好的音樂形式也不盡相同。而同時，在對非音樂愛好者的調查中顯示，讓性格暴躁的人聽古典音樂一段時間后，被調查者的行為方式就變得友好；而讓性格較孤僻的人聽爵士樂一段時間后，其自閉的程度得到一定程度的緩解。這說明，音樂對于人的性格起著潛移默化的作用。音樂藉由聲音，從耳朵傳遞于腦部，通過其旋律及抽象的感染力，填補心中的溝壑，改善人的精神狀態和行為方式，從而使優良的性格品質得以發展，而惡劣的性格特征得到抑制。

三、音樂能夠提高人的審美水平

音樂是“美”的一種表現形式，而“美”是音樂的靈魂，因而也有人說，音樂即是美。音樂美的展現方式有美的音色、美的旋律、美的節奏、美的和聲、美的結構；音樂還有美的思想、美的情感、美的心靈；音樂更能創造出美的意境。在當今社會，審美水平是評價一個人綜合素質的重要指標。無法感受美的人，必然無法以積極樂觀的態度，參與到工作、學習生活中去。而音樂作用于人的情感之上，通過引起聯想，產生共鳴，將人的感覺、情緒、想象和意志等內容綜合起來，形成精神上的東西，從而讓人獲得審美感受能力。

四、音樂激發人們的想象力和創造力

想象力是人類特有的一種天賦，目前，我國的教育在課程設置、教材選編及教學方法上主要體現了左腦的教育，輕情感意志培養，重智力因素的作用；輕非智力因素的教育，重邏輯思維能力的訓練；輕直觀感覺和形象思維的作用等，影響了人的想象力、創造力和智力深層的開發及培養，而適當的音樂教育則可彌補這一缺陷，使右腦功能得以充分開發。偉大的浪漫主義作家雨果說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把，一是字母，二是數字，三是音符。”在我國，許多成功人士熱愛音樂的例子更是屢見不鮮，小提琴給李四光的科學腦袋中輸進了新鮮血液，梁思成、華羅庚、錢學森等對音樂也都很有研究。許多事例證明，音樂對智力有著不可估量的開啟作用，更能激發人們的想象力和創造力。

創造力是人類最高級的心理機能。創造活動、創造思維是抽象思維與形象思維的有機結合。而人的創造力是以豐富的想象力的發展為前提的，想象力是藝術創造的源泉，也是科學發明的源泉。音樂教育具有發展人的想象力的功能，因此，在形成審美感受和審美趣味的同時，培養一定的音樂創造能力，喚起人們創造的熱忱，有助于個人人格和精神的全面發展。著名物理學家愛因斯坦自幼酷愛音樂，具有很高的音樂素養，這對他在科學研究領域取得巨大成就大有裨益。他在談到物理學的研究時，就一再強調“想象力比知識更重要”。愛因斯坦曾說過：“如果沒有我早年的音樂教育，無論哪一方面我都將一事無成。”他還認為，藝術使他比從物理學那里獲得更多的東西，從藝術中獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。在他緊張地思索光量子假說和廣義相對論的日子里，每當遇到困難時，他就會拉起心愛的小提琴。那優美、和諧、充滿想象力的旋律引導著他在科學的王國里作自由、創造性的遐想。據統計，世界各大領域的1000位有突出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育，由此可見，音樂可以激發人的想象力，從而產生創造靈感。在科學創造思維的過程中，科學思維的邏輯性、實證性和藝術思維的超前性、自由性是相互交織、融合、相輔相成的。

五、音樂教育能豐富人們的精神生活，促進人們的身心健康

在當今社會激烈的競爭壓力下，人們的精神負擔大大加重。持續緊張的學習、工作和各種消極情緒的積累難免對人的心理產生不良影響。而建立在表現欲基礎上的各種音樂活動能夠疏導情緒，使人的情感得以平衡。達爾文是個狂熱的音樂愛好者，會演奏小提琴，他曾這樣說過：“我每周至少要聽一次音樂，只有這樣，我腦子里那些現在已衰弱的部分，就可以保持它們的生命力。”由此可見，音樂教育能夠促使人的緊張情緒得以放松，促進人們的身心健康。如果，在緊張的學習或工作之余聽上一首貝多芬的《田園交響曲》，那清新、和諧、柔美、明朗的旋律，仿佛將人們引入鳥語花香、樹林草地的田園境界中，呼吸著新鮮的空氣，欣賞著大自然美妙的景色，在不知不覺中放松了緊張的情緒，陶醉在優美的音樂旋律中，使人的心靈得到了凈化。在現代人治療疾病中，音樂療法在一些發達的國家中早已運用多年，并收到了良好的效果。因此，人們需要音樂，就像沉寂的大地需要溫暖的陽光一樣，足見音樂活動與人的心理健康有著密切關系。

六、音樂素質的提高影響智力開發