藝術領域活動設計
前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇藝術領域活動設計范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。
藝術領域活動設計范文第1篇
設計創新與藝術創意存在著千絲萬縷的聯系，然而叉存在著本質的區別，本文主要從設計創新與藝術創意的概念、起源、功能、應用領域、主客體的關系五個方面論證設計創新與藝術創意的不同，意在使人們對設計創新與藝術創意有更明確的理解，方便人們在日后的設計與藝術活動中進行更好的創新，實現更好的創意。
關鍵詞：
設計創新 藝術創意 區別 明確
中圖分類號：TD211
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015） 02-0052-02
設計創新與藝術創意都是以創造新的表現形式為目標，其重點在創新和創意。然而由于其所屬的范疇不同，也由于設計與藝術的差別，設計創新和藝術創意存在著顯著的不同。
一 設計創新與藝術創意的概念分析
李硯祖教授認為“設計是人類改變原有事物，使其變化、增益、更新、發展的創造性活動，設計是構想和解決問題的過程，它涉及人類一切有目的的價值創造活動”。
設計創新是指新觀念、新構想的運用。設計創新是以創新用戶體驗為目的，通過功能創新和產品語言創新賦予產品獨特意義的系統過程。基于設計的創新是技術與產品語言的集成，基于設計的創新應該從改善和創新用戶體驗出發，滿足用戶在功能、審美和情感方面的需求。
藝術創意是指在各種藝術活動中以藝術創造為核心，所進行的一系列創造性活動，也就是運用藝術的理念或者某種元素而進行設計，并且是在和藝術活動的實踐結合基礎上所實現的。
二 從人類發展史層面，設計創新先于藝術創意
設計的根本目的是解決人們生活中的不便，其功能性是設計最本質的屬性。設計是伴隨著勞動的出現、人類的產生而開始的，當遠古的先人用一塊石頭砸向另一塊石頭以便打造出有某種功能的工具時，設計就在一瞬間產生了。藝術的目的是帶給人精神上的洗禮與感受，其精神性是藝術最本質的屬性。
早期的猿人使用的石器一般是就地取材或經過簡單的打造，石器粗糙簡單僅能滿足生存的使用需求，在這一階段歷史學家稱之為“舊石器時代”。這一階段人們根據不同的使用需求打造不同的石器，這一過程便是設計創新的過程，然而卻沒有藝術創意的成分。在后來的“新石器時代”，人們從單純打造進步到了磨光和鉆孔，并能熟練地把握對稱、均衡等形式要素。人們的審美意識也得到了初步的啟蒙和發展。
從人類發展史來看，設計是先于藝術而產生，設計創新也是先于藝術創意而發生發展的。人們在滿足了自己最根本的生存需求之后才會追求更高的精神需求，在滿足實用性之后才會更高層次地追求精神滿足。
三 從兩者的功能層面看設計創新與藝術創意的不同
從字面意義來看，設計創新是針對設計而言，而藝術創意則是隨藝術而生。設計創新的目的是創造更方便的生活方式，設計出更實用的產品，而藝術創意的核心是營造具有原創意義的新穎的具有審美價值的意象與意蘊，使人獲得精神上的享受與啟迪。
如圖一為彩陶漩渦紋尖底汲水瓶，屬新石器時代馬家窯文化。尖底瓶的造型小口、鼓腹、尖底，腹部有雙耳。其造型完全從其實用性出發，尖底有利于汲水瓶扎入水中，鼓腹提高容器的容量，小口可以防止提水時水的溢出，腹有雙耳以利于穿繩保持汲水瓶上提時的平衡。汲水時由于重力作用，瓶口會自然向下，待水將滿時，瓶身自動倒轉，口部向上。其結構造型完全從使用出發，通過設計創新達到功能的優化。而本彩陶的表面以簡單的漩渦紋裝飾，線條簡練，構圖精巧，通過添加藝術創意的成分使人在勞動的同時獲得美的享受。此漩渦紋尖底汲水瓶便是設計創新與藝術創意完美結合的典型范例。
設計創新的基本功能表現在：（1）、促進人類創造事物的改進和革新。發現新需求，解決新問題，從而方便人們的生活。（2）、促進人類經濟和文明的發展。在現代社會，設計創新可以促進消費，從而促進經濟的發展。設計創新創造新的生活方式，從而促進社會文明的發展。（3）、促進入文社會中人與人之間的交流與溝通。通過設計可以喚起人們的情感，促進人與人之間的交流，深層次地滿足人們的情感需求。
藝術創意是一種意向的創造過程，局限性較少，不太受到媒介、材料的約束。藝術創意的基本功能表現在：（1）、創造新的美學形式滿足人們的審美需求。藝術源于生活而又高于生活，主要功能是帶給人精神的享受，豐富人們的生活藝術是生活的美化劑。（2）、藝術創意在文化創意產業中發揮著極其重要的作用。藝術創意可以豐富文化創意活動，使文化活動充滿生機活力。（3）、藝術創意與科技相結合呈現出濃郁的科技價值。現代科技對于藝術的滲入已經深深地融入了藝術創意活動中，由此創造出的具有科技藝術的藝術品充分體現了藝術創意的科技價值。
四 從應用領域看設計創新與藝術創意的不同
設計創新的應用領域非常廣泛，根據設計的領域分類設計創新可以分為四類：（1）、按照應用分類，設計創新可以涉及到工作、學習、生產、生活等各領域，人們的衣、食、住、行、用都離不開設計創新。（2）、按照在經濟中的應用領域分類，設計創新可應用于制造業、建筑工程業、服務產業、創意產業、信息與新興知識產業等。（3）、按照應用的社會功能分類，設計創新可應用于政治、經濟、軍事、文化、教育、醫療、社會公共服務、科技、藝術等各個領域。（4）、按照應用的社會組織形式分類，設計創新可應用于政府機構、企業、學校、家庭、單位、醫院等各機構。
藝術創意是以人類藝術活動為對象的文化活動，是以藝術學理論而派生。藝術創意的領域非常廣，藝術可以分為實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術等等。藝術美學、藝術心理學、藝術社會學、藝術人類學是藝術創意理論的重要組成部分。當代的藝術創意除了包含傳統意義上在藝術活動中的創造外，還包括藝術各、]類的融合、藝術與科學的融合、藝術與社會學的融合等等。藝術創意對當代創意文化產業的發展具有重要的指導作用。當代藝術創意已經不僅僅是對藝術品的單一的構思和創造，而是更多地拓展到藝術管理的領域，如藝術活動的整體策劃、藝術活動的宣傳、藝術活動人員組合的設想等等。
五 從主體與客體看設計創新與藝術創意的不同
設計創新是一高度理性的創造過程，是設計者對所掌握的廣泛知識的提煉和升華。設計創新的過程需要高度的邏輯思維，同時需要整合各學科的知識，包括人機工程學、材料工藝學、心理學、社會學等各學科，設計師還需要掌握充分的用戶數據，做好充分的市場調研，了解市場變化，順應市場引導市場。設計創新的主體是用戶，客體是設計師的設計產品，而設計師則充當媒介的作用，設計產品要通過設計師滿足本體用戶的需求。
藝術創意更加趨向于一種感性的創造，藝術家根據自己的感受或順應自己內心的感受以及心靈情感的呼喚創造藝術品。其創造過程不需要高度的邏輯思維整合各方面的知識，而是需要自己對于美的感受，結合形式美法則創造了可以引起觀者共嗚的藝術品。其主體是藝術家個人，客體是藝術品，人們通過藝術家額藝術品這一客觀的事物走進藝術家的心靈，了解藝術家的內心世界，從而產生藝術共鳴。如圖為荷蘭后印象派畫家，表現主義先驅梵高先生的自畫像，梵高先生通過自己對世界的理解描繪著萬物，創造了不朽的藝術作品。欣賞者則通過藝術作品走向藝術家梵高先生的內心世界從而達到藝術共鳴。
因此，進行設計創新，設計師需要關注的不僅僅是設計物本身，還要關注設計物的功能、形態、加工工藝、制造成本、用戶體驗等等各個方面。而進行藝術創意則需要關注藝術品本身，考慮所要使用的藝術語言和表現形式，藝術家根據自己的所想所感進行藝術創作。
藝術領域活動設計范文第2篇
關鍵詞：美學 技術美 設計藝術品 體現
中圖分類號：TB472 文獻標識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）10（b）-0162-01
人類的審美意識同人類的產生一起產生，在認識美的過程中，逐漸理解和把握了美的規律，從而在各種實踐活動中按照美的規律進行創造，使我們周圍的世界變得更加美麗。藝術是審美心理的物態化產品，在許多藝術作品中記錄和保存了人類審美心理的結晶。
1 美學、技術美學和藝術設計的關系
美學是一門研究美、美感和藝術的科學，研究人與現實之間的審美關系。隨著社會生產的發展，逐步發展起來，是一門邊緣性科學，同哲學、心理學、歷史學和藝術理論有密切的關系[1]。美存在于社會領域和自然領域，也存在于藝術領域和科學領域。設計是人們有意識地按照一定規律的技術和藝術處理手段，使產品的功能、物質條件和藝術性通過結構、形體、色彩、裝飾、質感等體現出來，從設計到產品制造出來的全過程，以其形象來體現它的使用功能和審美功能。技術美學是一門新興的美學分支學科，在工業設計的形成和發展過程中產生的應用美學學科。
2 美的分類
美既存在于社會領域和自然領域，存在于這些領域中的美可以用社會美、自然美、藝術美和形式美加以區分。
社會美是人類主體生產實踐活動及其創造的產品與結果的審美價值形式系統，包括生產美、生活美和人性美。自然美是自然事物所具有的審美價值形式，主要包括經過人類實踐活動改造過的自然和未經人類實踐改造的自然。自然美分為人文景觀和自然景觀。藝術美是藝術品所具有的審美屬性或審美形式，是藝術審美客體系統，主要分為視覺藝術、聽覺藝術、視聽藝術和想象藝術。形式美是存在于自然、社會、藝術等領域中的審美客體的形式因素及其有規律的組合，即一定的色彩、線條、形狀、聲音、節奏等的組合安排等[2]。
3 技術美
社會美中的生產美又分為勞動美、技術美和產品美三個層次。技術美表現為勞動生產過程中人與機器或工具的協調統一關系[2]。只有工具適應主體需要、操作活動自由協調，操作才體現出美，勞動者的身心才能得到和諧發展，勞動才能達到良好的效果。
人們對產品的第一印象就是外觀，產品的外觀包括造型、配色、光澤、質感、外部的圖形、色彩、文字等，它們都是構成產品美的不可缺少的因素。產品美由產品的外觀、功能和結構等因素構成。產品是供人使用的，應該有良好的使用功能，功能的完善，使用的方便最能體現產品的美。產品美大都要求功能美和外觀美的統一，實用和審美的統一。美的產品既要有完善的功能，又要有美觀的造型，既要有符合人們需求的實用價值，又要有可供人觀賞的審美價值。
4 工業設計與美學的有機結合
工業設計是人們有意識地按照一定規律的技術和藝術處理手段，使產品的功能、物質條件和藝術性通過結構、形體、色彩、裝飾、質感等體現出來，以其形象來體現它的使用功能和審美功能。運用人機工程學、生產技術和經濟學等科學手段，協調產品與人之間的關系。工業設計需要與設計美學相結合，工業設計師應該掌握基本的美學構成原理，尤其是形態要素和形態美的法則，通過與產品的材料、加工工藝的結合，創造出現代工業產品特有的時代美和技術美。
5 技術美在設計藝術品中的體現
5.1 技術美在設計藝術產品中體現在功能的合目的性。
技術美與功能聯系在一起，以有用性為前提。技術美是人改變自然物質形式創造出來的，與人的生產和生活有緊密的聯系，體現在產品的功能中，產品失去了功能就不會有人購買。技術美在設計藝術產品中體現在功能的合目的性。在使用過程中實現審美欣賞的條件是要使用起來舒適、方便。技術美功能的合目的性通過產品的具體形象表現出來。沒有感性形象，合目的性的功能就沒有物質載體，就沒有技術美的存在。工業產品的感性形象是技術美得以實現的載體。
5.2 技術美體現在設計藝術產品的材料中。
材料是構成技術產品的物質基礎，是技術產品的重要構件，是構成產品外觀質地的決定性因素。重視材料自身的審美屬性是技術美的一個重要的特征，技術品的形象是材料的實體構成，沒有材料，就談不上技術美。現代科技的發展產生了大量的新材料，新材料的應用必然會使現代產品突破傳統的結構而采用新的結構，也使產品具有強烈的時代感。
5.3 技術美體現在設計藝術產品的結構美中。
技術美要求以產品的物質功能為前提，要求結構要具有最佳的技術合理性、經濟可行性，同時又要簡潔、輕巧、可靠和方便，從而表現出合規律性和合目的性相統一的特征。產品的審美價值由產品的內形式和外觀形式，特別是外觀形式所產生，產品的外觀形式包括造型、色澤和光澤度等，它是產品的完成形態，也是構成技術美的直接條件。設計藝術產品所采用的對稱、均衡、節奏等形式，直接影響到產品的審美價值，這些因素只有和產品的結構功能融合成有機的整體，才能發揮積極的作用。
5.4 技術美體現在設計藝術產品的功能所表現的合目的性中。
技術美又被稱為功能美，它的審美實質在于對產品的功能所表現的合目的性的關照。技術美并不直接等同于產品的效用功能，但產品的美與其功能的合目的性有著本質的聯系。功能的合目的性符合并表現了人的活動的經濟原則，即以最小的體力、腦力和時間消耗取得最大的使用效果。這種功能的合目的性最終通過技術產品的使用充分表現出來。
5.5 技術美體現在設計藝術產品與周圍環境的協調之中。
設計藝術產品總是在一定的環境條件下使用，這就引發出一個產品與環境和諧與否的問題。設計藝術產品與環境的聯系包括與自然環境的聯系、與社會環境的聯系以及與其他設計藝術產品之間的聯系等，這些聯系使得產品與環境成為一個有機的整體。產品與產品之間在功能、形體、色彩上的和諧與否可以給人造成不同的情緒狀態，這也構成了技術美的一部分。產品與環境的和諧最終反映了產品與人的社會生活的和諧，不僅影響產品功能的發揮，而且影響人的心理感受和情感生活。
6 結語
技術美就產品本身來說，依附于功能又超越功能，是功能與美的統一。就產品與人的審美關系來說，它存在于人對設計藝術產品和由產品構成的環境的功能與形式中。技術美通過設計藝術產品的材料、結構與形式的功能性、功能的合目的性、產品與環境的協調關系鮮明地體現出來。
參考文獻
[1] 何林.應用美學[M].沈陽：遼海出版社，2000，9.
[2] 武漢市社會科學研究所.美學常識[M].湖北人民出版社，1984.
藝術領域活動設計范文第3篇
【關鍵詞】觀念藝術；現代設計；交叉性；現代設計形態
1、關于觀念藝術
觀念藝術是西方強調以思想、觀念或概念為唯一藝術創作宗旨的藝術流派。是藝術家觀念的產物，承載并反映著人們的價值觀、藝術觀。因此，觀念藝術也是概念藝術，初始于美國20世紀60年代中后期的一個藝術流派，其藝術宗旨以思想、觀念或概念為唯一藝術創作宗旨，并通過不同的藝術表現形式抒發創作者的審美觀，開拓了形式上的更多可能性。它是在先驅者們已造好的空間里成長的，特別是它被廣泛應用于批判現代主義美術所建立的各種假設——即排他性的美學觀點和藝術的自律性理念，達到表現自律性視覺效果的藝術。1995年瑞典公共藝術大師克拉斯·歐登伯格在其回憶錄中提出了如下新的議題。“所謂概念美術就是‘重新考慮藝術的對象’，這里‘對象’包括兩種意思：一是，藝術活動的產物；二是，有關藝術目的的事物。”
1）克拉斯·歐登伯格認為不僅“物體”本身可以做為藝術作品，“行為”和“想法”也可以成為藝術作品。1950年代初期美國的波普藝術的興起是對抽象表現主義曖昧的、虛幻的形態和主觀性的美學的反叛。美術界的流向就是在一個事物中滲透進另一個事物，同時表現新與舊、圣與俗等事物的兩面性和相似性。簡約主義大師萊維曾談到：在“概念美術”中靈感和概念是重要的要素。藝術家在自己的作品中使用概念化形式，意味著所有的企劃和決定已經形成，實行只不過是形式上的事。他主張“想法是制造藝術的機器”。
2）這一主張能充分說明概念在概念美術中地位。黑格爾主張藝術是從物質轉移到精神上的。這一主張表明概念藝術是以概念為材料的藝術，為了闡明概念就要由語言做中間媒介，可以說概念藝術是以語言為基礎的藝術形式。另外，自從作品上開始出現語言，以語言的游戲性為題材的作品有JosephKosuth的《概念藝術》、馬格利特的《夢境的碎片》和《這不是煙斗》，Jean-LeonGerome的<OPtiCien>,MarchelDuchamp的<LHOOQ>等。美術批評家JosephKosuth寄給《藝術論壇》的稿件“關于概念藝術的Paragraphs”中指出：想法或者概念是作品最重要的方面。藝術家的目的是為了讓作品使觀眾在精神上感到有趣。所以作者希望作品在情緒上是干燥的。單純為了吸引目光的藝術，與其說是概念，不如說是知覺性的東西。即使不被視覺化，緊靠想法本身就可與完成的作品媲美。有些人把新材料混淆為新的觀念，它的危險之處在于過于強調材料的物質性，并把它作為作品的構想。這說明任何材料都可以加以利用，但是其形式不重要，即主張借助形式表現概念或觀點形成作品。本人認為這一主張既是觀念美術的意義所在，也是在未來設計中要研究的地方。認為新材料的變化就是新的設計，這是一種錯覺，它只不過是一個形式，是沒有意義的。在這里須指出的是，應考慮到現代設計所應具有的概念是什么，它不僅僅只是考慮材料這種形式性的東西，更使人們能夠在精神上感到共鳴。不僅在藝術領域里，概念一詞已經超越藝術的范疇，成為適用于所有領域的日常用語。
2、概念美術的誕生與發展
自從第一次世界大戰中極端的反理性主義運動——達達主義的興起，開始主張自由的必要性。達達主義主張藝術的自由權力和創造性作業，因而拒絕過去的藝術，通過非合理的、無計劃的藝術活動，開始拒絕新的材料和表現研究以及傳統的藝術手法。隨著歷史的變化，這種藝術上的變化逐漸發展成反傳統的運動，之后的波普藝術、artepovera，以及現代的安裝藝術，它們延續著客體使用上的肯定性思潮。繼簡約藝術之后出現的作為現代美術的一個分支出現的概念美術，是在1960年代和1970年代出現的一場美術對象非物質化的反形式主義運動，強調了美術觀念或作業行為的過程。它從過去對藝術的固有觀念中脫離出來，把想法和過程看成藝術的本質而不是完成作品本身，持有這種反美術的制作態度。觀念美術的先驅者杜尚定義了美的考察在于選擇。杜尚以后的作品都開始拋棄形式和技巧以及繪畫的浪漫性，開始向平凡的對象和思想上傾斜。他正面挑戰藝術的傳統觀念，強調了作品不須經過創造的過程，只通過單純的選擇和偶然的契機也能誕生。并且在收容作品的過程中，即使是普通的東西，隨著新的視覺也可轉變成藝術品。這對把藝術和生活截然分開的路線，是沉重的一擊。概念美術作家JosephKosuth,在其作品“藝術和觀念一樣觀念”中指出，藝術再也不是造物活動，而是陳述活動。
3、現代設計的概念
從19世紀開始，基于機械化大量生產和功能主義哲學的新概念的設計，逐漸被人們所理解。設計向來是通過人類的有意識的努力而達到具體化。19世紀到20世紀初這一段設計史是理念的時代，設計的主要議題是美和功能，至今這仍然是設計的價值規范。現代設計因將工業技術和藝術合而為一，所以現代設計本身就是工業設計。進入1960年代，設計界也開始展開反設計運動和后現代主義運動,后現代主義復興了現代主義所排斥的傳統和文化以及道德要素，有意識的將藝術與環境、藝術與社會、藝術與現實聯系起來，以此作為其重要的戰略之一。通過這種脫離現代主義的活動，想要揭示藝術的新的可能性。為了試圖與大眾對話，他們使用了隱喻、引用、裝飾、多種色彩、習慣等方法。后現代主義設計師們把形象表現為明白的直喻、擬人的隱喻或形而上學似的面貌。他們的這種果斷的實驗，在設計領域也同樣有重要的、激進意義。形態特征雖然是感性的，但他們不是批判性的，反而是積極的、有建設性的。這是他們的特征，他們所追求的是前所未有的設計。另外，設計通過社會內容，即習慣和制度、流行和進步的立場和態度實現。如今的趨勢是，設計的概念不僅體現在物理功能上，而且在時代大潮中被賦予了文化內涵，從功能主義向概念主義的轉變。如今媒體的出現、網絡的普及和數碼革命等都是技術發展的結果，但這也可以說是表現日常生活的觀念美術的產物。
4、觀念藝術對現代設計發展趨勢的影響
現代設計形態是物質的，是信息的載體，信息的產生、表達、傳遞、存貯等等均離不開物質，設計形態所載的功效性以及形態的審美性質也是以信息傳遞的方式讓他人接受。設計形態中還包括一種主題的或裝飾性的形式，其目的在于刺激人的知覺經驗，尤其是通過視覺性質的本質和排列來達到這一目的。羅門認為：功利性的形式的強有力的專門化發展，導致了應用科學技術的產生，而解釋性形式的發展則導致了純科學和哲學的產生。經過一個階段的按照某種方式的專門發展之后，一般會出現朝向多元化發展的傾向。4）觀念藝術在發展過程中，經歷了圖像與文字的結合，演變成新觀念藝術，傳統的觀念藝術又得以進步和發展，當形式不再僅僅受限于文字和圖像時，觀念被繼續突破，與現代設計有了“交叉性”，是一種視覺方式和思維方式的創新或變革，是依托于一種泛人文的公共理想。當現代設計被藝術觀念化后，有了心理學對藝術的介入，人們在認識觀念藝術的同時還能通過更感性的思維去思考相對顯示的客觀事物，通過審判者的文化、經歷、性格和環境的相同性和差異性去對現代設計產生不同的審視角度，對其評價不自覺的開始多樣化。而心理學對現代設計的介入會使得更加人文化和科學化，哲學論斷使其更具有說服力。觀念藝術中藝術不在是造物活動，而是陳述活動在這里得到釋然。設計是社會的活動，不是孤立的個體活動，如果說設計活動是創造人類生活方式的活動，那么設計必須把預想、設想，通過設計形態載賦的信息傳遞給人類社會，達到改造人類生活方式的效用目的。從設計學的角度看待信息，要求設計形態載賦的信息一定是正確的、有用的信息。設計思想通過物化形態來表達的設計形態語言，又做為信息表現的符號來傳達設計思想，所以說設計思想的傳遞是靠物化形態所載賦的信息有用性決定的。觀念藝術對現代設計發展的影響是誘發觀眾思想上的思考興趣，是吸引觀眾的思想而不是他們的眼睛和情感，只有不通過精湛的技藝表現才能在創作中產生創新的突破，因此，觀念藝術的根基與主流藝術有異曲同工的元素，通過其自身的獨特性會給現代設計發展帶來新鮮的元素與活力。
5、結論
當今現實是，文化的變化使得我們再也不能把設計局限在一個范圍內去思考。功能中心的現代設計的概念被擴張了其范圍。藝術設計從某種意義上講，被認為是只重視功能的物質形態的媒體。設計的目的和意義，不管是從社會還是文化角度都比與精神交流更有效率的設計。設計是生活或環境的一部分或使其本身的表現，故可以說人類生活本身就是設計的領域。設計作為探求何種功能的創造藝術，被應用為社會生存所需的交流手段。通過本文研究，我們以在觀念美術中提到的問題為基礎，認識到在當今設計界里也應反映的概念的重要性，了解其新的發展方向。現在我們應該承認設計不應只強調其功能面，而應從多種形態中形成觀念決定形態的設計體系。
【參考文獻】
[1]BakSsinui：《概念美術》2003pp.28-29
[2]SolLewitt,<ParagraphsonConceptualArt>p.176
[3]BakSsinui：《概念美術》2003pp.43
藝術領域活動設計范文第4篇
一、設置綜合·探索領域的意義
教育的目的反映出的是“活動———人”之間的關系。綜合·探索領域注重的就是學生的綜合與探索的活動，是順應教學改革的大趨勢，具有劃時代意義的一項改革，這些活動將更有助于學生在美術學習中“樂學、會學、創造性地學”。
1.有利于學生在有限的時間內加強對新時期美術的認識，提高學習興趣從而“樂學”美術
美術滲透在人們的衣、食、住、行、文化、娛樂中，美術課不再只是畫畫、做手工，可以通過多種方式來學習：參觀、演出、做游戲等，提高學生對美術學習的“樂趣”。
2.有利于改變學生的學習方式，使學生“會學”美術
學生通過一些探討、體驗、交流活動，不知不覺就由以前學習的“客體”轉化為“主體”，大大發展了學生的主觀能動性。這一領域活動的開展還有利于培養學生的動手能力和實踐能力，從而使學生逐步“會學”美術，并將這一“會學”的能力延伸到美術學科之外，促進學生在其他學科的學習中也保持這一能力。
3.有利于培養學生的創新意識和創造能力
美術課的綜合探索領域，使學生可以在探究活動中培養發現問題、分析問題、解決問題能力。想象力是創造力的源泉，這一領域的學習，可以不斷訓練學生思維的靈活性、變通性和發散性，有效地開發他們的創造潛能，使學生在想象的同時將自己對美感的體驗在腦海中用美術語言描繪出來，從而有的形狀、色彩發展到從未看過的，這就是床新的開始，在這一思想的驅動下，再動手把它表現出來，就把想象力轉化成了創造力。
二、綜合·探索領域的內容
1.美術教材內部的綜合與探索
現在的美術課教材分四大領域：欣賞·評述、造型·表現、綜合·探索、設計·應用，一部分綜合·探索領域的課程，就是融欣賞·評述、造型·表現、設計·應用為一體的美術活動，就是在一次綜合探索活動中，或一個單元的活動中，同時包括兩個或兩個以上其他領域的學習內容。
2.外部學科的綜合探索
在學科教育的范疇內，開展跨學科的綜合學習活動。入繪畫與詩歌、音樂的結合，戲劇中的美術等等。讓學生用畫筆體驗詩韻、讓色彩歌唱。
3.超越學科教育范疇的綜合與探索
將美術活動延伸到學校生活之外的美術與社會其他領域相關的學習活動，如尋古探幽，探索家鄉的古文化、藝術，了解家鄉的發展，暢想家鄉的未來等等。
三、影響綜合·探索課效果的幾個因素
1.教師教學觀念的改變
隨著我國教育改革的開展，教師的觀念都在不斷更新，教師的課堂角色開始發生變化，從單純注重知識傳授轉為比較關注學生的學習方式、學習愿望和學習能力的培養。美術綜合實踐課是一種嶄新的教學模式，它學科內容綜合，注重培養學生學習自主能力，要求教學方法靈活、教學評價多樣合理，教師能夠及時更新教學觀念，將直接影響到這一活動的成果。
2.教師的理解教材、運用教材的能力
教師首先要理解教材編排的用意，如尋古探幽一課，主要是通過學生的探索活動，了解家鄉的歷史、文化、藝術，發現我國文化瑰寶中的“奇珍異寶“，培養學生的民族自豪感與熱愛家鄉的情感。這就要求教師要靈活運用教材，因地制宜，因材施教，必要的時候可以開發校本教材。挖掘當地的文化藝術資源，如在自然景觀、人文景觀、文化藝術遺產、民間藝術方面看看有什么樣的特色，讓學生了解家鄉，體驗美術活動的樂趣。
3.教師組織活動和引導活動的能力
首先教師要確定活動的計劃，包括活動內容、時間、開展的場所，既要有周密的安排又要有靈活的運用，這要預見各種可能發生的情況，保證學生活動的安全性。其次，還要針對學生的特點、創造性地發揮教師的主導作用，隨時觀察學生的注意力、興趣點和學習積極性的變化。活動受各種因素制約，隨時都可能發生難以預料、必須特殊處理的問題，教師要對這種偶發事件及時做出正確的判斷，采取有效的措施解決問題，并且教師應能從美術教學的各個環節和階段中得到有效的反饋信息，吸取經驗，總結得失，并及時調整自己的教學方法，為促進今后的教學鋪好路。
4.學習主動研討和探索的能力，綜合運用各學科知識、技能，創造性解決問題的能力
教師要引導學生去探索美術與其它學科、其它社會領域之間的關系，圍繞自己選定的課題，培養學生勇于創新的能力。
四、設計與開發綜合·探索學習領域的活動方法
從美術與其他學科相結合的角度出發，挖掘其它學科與美術有關聯的因素，再根據其它學科的特征采用游戲、演出、展覽等方法展開綜合探索活動。可以根據教材的安排來選定課題，也可以增加或修改教學內容，設計校本教材，每學期選一到兩門課程，了解學生學習的內容和掌握的程度，和美術結合起來進行綜合探索活動。
將美術與其他社會領域相結合，挖掘有特色有意義的主題進行綜合探索活動，并以匯報、演講、討論的形式進行交流總結。如：美術與美學，可以引導學生以“中學生應怎樣打扮才是美的”、“什么是美”、“是什么讓我們的世界如此美麗？”等專題進行討論、研究、總結，以個人或小組派代表演講的形式進行交流；美術與社會，引導學生調查自己家鄉的歷史，走訪家鄉的名人、民間藝術家、長者，考察當地的古民居、文化遺產，用報告的形式或模仿做個小導游或繪畫、雕塑、制作模型、攝影的形式進行交流展示；美術與民俗，指導學生通過上網、詢問長者，查閱資料的方式，了解我國的多種文化習俗，像過年的習俗、年畫、對聯，端午節的由來、風俗、彩棕和香囊的制作方法，清明節的風俗習慣等等，以故事演講、繪畫、手工制作的形式進行交流等等。
藝術領域活動設計范文第5篇
人是符號的載體。在設計過程中，手繪設計就是通過對付好、圖案、紋樣、等不斷的創造。針對實際空間賦予其樣式、形態的特殊價值和內涵。文化符號的象征寓意極其發揮的形體的隱喻功能，在設計思維的形成過程中，能充分詮釋設計者所表達的意圖。亦能夠喚起人們對藝術設計深層次的思考，從人文領域更為深入的表達對目標空間領域的認知和熟悉。
2.主觀思維意識對裝飾與構造的革新演繹
手繪設計通過線條、色彩及空間效果等要素來分析空間的功能與形式。個人主觀認識尤其是設計思維，所要傳遞的信息與含義必然要通過一定的裝飾構造來襯托。在具體的設計思維過程中，通過一定的創新、技術手段繼承學習傳統古典的精粹精華，同時又要在繼承中創新。依據個人能力，重新塑造已存形式狀態的新架構。
3.充分考慮設計受眾群體的需求，加以前瞻性引導
做具體的空間規劃設計時，集中考慮各個地域、各種文化背景及設計享用受眾的使用需求，避免脫離空間的表象化裝飾元素；依托自身的自覺、自悟，在設計思維系統邏輯演化中重新整合，并與時代相統一的協調步調中，不拘一格地滲透到多種多樣的設計中。藝術設計的現象與形態納入人類主體的審美實踐中從認識或倫理的角度去研究諸種藝術現象形態，分析人們的認識及倫理活動。為設計思維研究的領域開拓出更廣闊的基礎積淀。
（1）融諸種設計藝術現象與形態于主體的客觀實踐
對于手繪藝術實踐的思維體驗，著重研究其造型藝術形態，把其系統性的研究同諸多設計客觀因素聯系起來綜合研究，期許進入新的境界。突破思維局限狹隘的眼界獲取更多的真知灼見。
（2）主觀思維活動對實踐主體的提煉、篩選、優化
手繪設計思維在形成的過程中，初期注定是比較分散、無序的，但正是這種發散的思維模式為設計目標提供了很多可行性的解決方法。此刻的設計體驗是針對性，力求多角度地分析、解決設計中遇到的問題，這時的思維已逐漸從天馬行空轉向了理性的具體設計實踐。要求從概念化的思維意識轉向詳細的造型圖案、材料構造和空間的整體劃分和把握，思維的專一性尤為突出且重點研究性更強。朱旭初在《也談“自我表現》中認為，“自我表現”口號的提出是作為一個理論問題，作為一種新的社會思潮在藝術中的反映，是特定歷史時期的必然產物。“自我表現”的含義不但是強調藝術家的個性，尤其強調設計者自己的主觀感受；同時又兼顧受眾者的觀點與愿望，這樣才能使自我表現與公眾欣賞有機結合。
