藝術創作的步驟

前言：想要寫出一篇令人眼前一亮的文章嗎？我們特意為您整理了5篇藝術創作的步驟范文，相信會為您的寫作帶來幫助，發現更多的寫作思路和靈感。

藝術創作的步驟范文第1篇

刻瓷作品是通過構圖、刻制、著色三個步驟進行的，刻制屬于中間環節。其技法直接關系到作品的優劣。如果刻制技術不精良、不到位，即使畫得再好，無法創作出好的刻瓷作品。因此，在進入創作之前，打好繪畫、雕刻基礎，是不可逾越的階段。即使進入創作階段，也必須不斷提高這兩項基礎素質。

2要不斷進行創造實踐

繪畫基礎與雕刻技術是刻瓷藝術的基本功，但最重要、最根本的基本功，則是想象力。有無想象力，是區分藝術家與匠人的分水嶺。缺乏想象力，就談不上創作。想象力是需要鍛煉的，即是從實踐中不斷地發現總結，經驗積累多了，提供想象的底子也就深厚了。刻瓷藝術創作的實踐活動，主要有臨摹和寫生兩種形式。臨摹與寫生是手段，創作是目的，藝術作品越有創造性，就越有生命力。通過臨摹、寫生，去奠定創作的基礎，去發現和區別，去體會，去感悟，去啟發靈感，去獲得創作的沖動。沒有發現就沒有創造，沒有區別就沒有獨立。要從生活中捕捉感覺，從傳統中尋找語言，從創作中發現自己。這三者之間互為因果，缺一不可。刻瓷藝術工作者始終要把創造放在第一位。李可染先生講：“要精讀兩本書：一本叫做傳統，一本叫做大自然”。我們的刻瓷藝術家同樣如此，也要在繼承傳統的基礎上，不斷深入生活，深入社會，深入大自然，廣泛掌握一手資料。通過對這些原始資料的分析研究，加上藝術家的靈感物化，方能逐漸進入創作過程，也即是刻瓷創作的實踐過程。實踐、認識，再實踐、再認識，這樣長期堅持下去，才能不斷提高刻瓷藝術的創作水平。任何藝術家都離不開實踐，只有通過長期不斷地創作實踐，才能創作出更多更好的作品。創作的關鍵是發現美、創造美。發現美是藝術家要具備的第一要素。刻瓷創作是關于塑造形象的藝術，也是刻瓷者發現美、創造美的過程。吳冠中先生指出：“畫家要具備描繪物象的能力，但關鍵問題是能否敏銳地捕捉住對象的美。”刻瓷工作者必須不斷擦亮自己的眼睛，不斷提高自己的審美認識，為創造美提供營養，使作品來源于生活又高于生活。

3要有創作的激情

藝術創作的步驟范文第2篇

白南準的家境比較殷實，他的父親是一位商人，所以他才有機會在73歲時，就進入京畿中學，學習鋼琴和作曲。1949年，他隨父親搬到香港。1951年，進入東京大學，學習美學、音樂史和藝術史。畢業之后，他去德國留學，入讀慕尼黑大學，學習音樂史一年。在德國留學期間，與約翰，凱奇的巧遇影響了他整個的藝術生涯。

1959年，在德國留學的白南準還是個初出茅廬的藝術青年，不過這時他已經展現出異于常人的藝術性格。這一年，當時已經名嗓世界的美國實驗音樂作曲家約翰，凱奇(JohnMilton Cage)到德國演出，白南準也慕名前來。演出結束后，白南準在沒有經得約翰，凱奇允許的情況下，就上前以約翰?凱奇的領帶做了一個行為藝術。那時，領帶是男人權威的象征，白南準的行為是對約翰，凱奇的冒犯。不過，約翰凱奇并沒有責怪這位藝術青年，而是在他身上發現了自己的影子。于是，開始邀請自南準與他合作。白南準由此也將音樂與藝術結合起來，開始了新媒體藝術的漫漫路。而關于領帶的行為藝術，也成為了白南準藝術起步的象征和結束的標志。在白南準的葬禮上，人們以一場關于領帶的行為藝術來向這位藝術家告別――到場所有人的領帶都被剪掉一半。

“白南準個展”的策展人文仁姬，被認為是研究白南準藝術的專家。她將白南準數十年的藝術創作大致以十年為時間段，分為四個階段。上世紀60年代，是白南準視頻與媒體藝術的第一個創作階段，在這個時期，白南準的藝術以表演和錄像為主。在德國留學期間，他開始參加藝術展賢。在最初的展覽上，白南準把一個滴血的牛頭掛在展廳上面，牛頭滴血形成了強大的沖擊力。隨后，他來到美國。他在美國打響的第一炮是一場不同尋常的音樂會。在這場音樂會上，白南準用斧子把鋼琴擊碎，視鋼琴破碎聲為“音樂”。

我們現在也能看到白南準這個時期的錄像作品。1965年創作的黑白無聲錄像作品《扣子偶發事件》(ButtonHappening)算是白南準的第一部錄像作品，也是現在我們能看到的白南準保存下來的最早的視頻作品。這是他購買了索尼Portapak相機的那一天錄制的。這個作品雖然技術上很薄弱，內容上也只是紀錄了一個表演活動――白南準扣上夾克，再解開夾克，但是卻包涵了激浪派的幽默觀念。同年在紐約布魯克林創作的《拉小提琴》(ViolinDragglng)也是一個表演錄像，在這個錄像中，白南準拉著小提琴，好像在遛狗。小提琴成為藝術家唯一的心靈伴侶，就像一個忠誠的朋友。單一的小提琴經常是被看成最復雜、最崇高的樂器，一般都是放在肩上演奏。白南準把它放在地上，不經意的拉它，從而消解了小提琴的象征形象的理想觀念。

從上世紀60年代末開始，白南準進入他藝術創作的第二個階段。在這個時期，白南準以超常的親和力。結識了當時的很多名人，并且也開始與其他領域尤其是技術領域的人員合作進行藝術創作。《1969年9月23日：和大衛?阿特伍德的實驗》(9／23／69：Expefiment withDavid Alwood)是這個時期的代表作品，也是視頻藝術的經典創新之作。文仁姬稱之為“白南準所有單頻視頻作品中最完美的。”這件視頻作品是白南準和大衛，阿特伍德、弗雷德，巴奇克及奧利維耶，塔潘合作完成的，由現成的媒體圖像剪輯而成的抽象圖像組威的長達80分鐘的超長視頻。其中，阿特伍德是一位技術人員，他的專業是電機工程，他對白南準使用電子元件做新媒體藝術有著重要的影響。在這個作品中，白南準還創作了合成器，可以并置圖像，讓部分的抽象圖像并置在屏幕上。這件作品最重要的地方是它展示了研究過程的每一個步驟，為其他人的進一步研究提供了開放空間。同時，這件作品也把聲音在視頻中的作用變成自動的因素，聲音成為視頻基調的一個元素，而不是作為背景音樂的單一作用或作為視覺敘事的補充工具。現在，很多視頻與媒體藝術家的video'f~品中，都能見到這件作品的影子。

到上世紀80年代，白南準已經聲名在外，也已經有畫廊給他做。經濟上的寬裕和技術條件的成熟，白南準的藝術也開始出現轉變。至此，自南準開始創作視頻裝置。此外，白南準還首開用國際衛星全球同步播放視頻藝術的先河。1984年，白南準創作的《早上好，奧威爾先生》(Good MotingMr.Orwell)，用跨文化的衛星娛樂表演鏈接了不同國家、空間和時間中的常常混亂但又有趣的拼貼藝術和流行文化。在這個作品中，當時的紅人勞麗，安德森、默西?坎寧安、彼得，蓋布瑞爾以及艾倫，金斯等都做了充滿活力的表演。這個作品被視為白南準關于潛在的衛星通訊思想的一次發展，在這個項目中，白南準利用了典型的拼貼藝術、娛樂及跨文化的并置實現了它。

90年代，隨著激光技術的發展，白南準又把激光技術引入到藝術創作中。2000年，白南準在古根海姆舉辦的最后一次作品回顧展中，展出了電子激光作品，如《三個元素》。

我們清晰的發現，白南準的藝術創作史如同一步科技發展史。當時什么科技最尖端，白南準就把什么科技引入到藝術創作中來。他是如何一直跟住科技發展的步伐的?曾以攝影的方式忠實紀錄、呈現白南準前衛藝術創作的林吟均教授也曾經就這個問題問過白南準。“紐約時報的科學版就是我的想法之所在。”白南準如是說。

藝術創作的步驟范文第3篇

與傳統熒屏媒介相比，網絡傳播媒介的形式更為豐富與多樣，這些變化已經影響到視覺藝術傳播的方方面面，同時改變著大眾視覺傳播藝術創作的形式與內容。網絡動畫，作為現今網絡媒介傳播中的主要信息類別之一。網絡動畫是伴隨著網絡媒介發生、發展、成熟、演進而發展成熟的。動畫與網絡的關系之緊密，超過了其他類型的媒介。這里的動畫已經將動畫創作從傳統動畫片擴展到“泛動畫”的概念，動畫創作已經從傳統動畫影片，擴展到視頻廣告、MV以及各種類型動畫短片，在網絡傳播平臺上，隨處可見到動畫形式的存在。動畫形式影響和改變著網絡媒介，而網絡媒介亦同樣影響和改變著動畫形式。

二、網絡視覺藝術受眾審美需求的發展

網絡視覺藝術按照大眾審美規律在最大程度上挖掘受眾的審美需求，受眾審美感受又進一步推動網絡視覺藝術的發展。藝術的目的來源于人類的需求，由于受眾內在審美需求的驅使，促進了視覺藝術形式的發展。科技作為意識形態正在悄然無息地改變著大眾的思維模式和審美需求。

在網絡環境下，受眾審美心理更多的強調了，技術應用所帶來的豐富藝術形式與審美體驗。網絡動畫是技術創造出的虛擬現實光影表現形式，是傳播文化信息的載體。網絡視覺藝術對受眾來說，完全是一個全新的視覺感觀體驗，比之傳統藝術，網絡視覺藝術帶來的是更大的視覺沖擊，受眾體會到聲、光、電以及交互式參與的多重感觀享受。新的審美方式正不斷優化著我們的生活品質，在科技推動下傳統的審美價值和審美觀念也獲得新的發展。數字化生活將成為人類新的生活方式，探討數字化網絡藝術環境下，對人生存方式產生的影響和改變網絡視覺藝術形式有著現實意義。

三、 網絡時代視覺藝術在動畫創作中的運用

1、網絡時代下動畫視覺設計創作思維觀念的轉變

在網絡時代視覺藝術形式呼喚動畫技術的變革。在網絡視覺藝術創作的前提下，動畫創作形式的視覺造型元素鮮明化更具意義，網絡動畫塑造出的視覺形象更加大眾化和時尚化。

網絡動畫的視覺設計觀念要適應大眾文化欣賞的口味，就必須對傳統造型審美做新的認識，將具有時代感的視覺元素引入動畫設計過程中，使形態塑造更具時代特點。數字化媒體的出現使社會環境發生質的變化，網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技不斷地挑戰著當代藝術設計的外延。多元化的視覺傳達方式將要打破傳統設計門類的界限，讓藝術設計成為一種能夠自如地融合多種學科的載體。現代網絡動畫的制作過程中充分利用了動畫原理，簡化傳統動畫的制作步驟，降低了動畫制作的難度，取得了比傳統動畫更加鮮明的視覺效果。網絡動畫作品簡潔明了的故事，夸張的情節表現，創意新奇又極易廣泛傳播的設計理念與現代視覺藝術設計觀念相吻合。同時，設計在一定程度上要引領觀眾的審美取向，網絡動畫設計以及其豐富的形式探索，最大化的延展了設計的范疇，在現代動畫設計的過程中這一點顯得更加的突出。

2、網絡動畫傳播方式的轉變

藝術創作的步驟范文第4篇

[關鍵詞］主觀訴求;精神維度;藝術創作

一、主觀訴求是繪畫發展的動力

主觀訴求是指在藝術創作發生的目的、過程和客觀結果的各個階段中，藝術創作者內心的思考過程，思想的產生、變化與發展，向外表達傾訴的愿望。這種個體的強烈愿望形成了實踐的動力。但是在繪畫藝術中，這種動力必需的載體是繪畫的內容、形式、語言、材質等視覺化因素，這些因素的發展和提煉演化的過程也就成為了藝術史演進的過程。藝術歷史的發展是由描繪客觀的紀實性到藝術家提取客觀現象的繪畫性因素直至借由主觀描繪傳達內心情感與自我意識的過程。我們可以由藝術史的脈絡中清晰地發現，從古典主義的發生，到文藝復興的繁榮，在到新古典主義的發展來看，藝術家從一開始扮演的角色是畫匠、圖像復制者和為宗教貴族、特權階層服務的藝術勞動者。不可否認古典主義的榮光和解放人性的人文主義思潮的作用，但是就內容的客觀描繪和在畫面中體現的個人化因素來看，古典主義時期的藝術家不可避免地受到他們行為目的和意識形態的影響。藝術的開端和發展是為了滿足他人的需要來證明藝術家本身的能力。這是客觀存在的歷史現象，但它解釋了藝術由被動地服務于人到主動地服務于心的過程。藝術創作者經歷的階段差異、環境影響和地域區別使得作為個體的藝術家所呈現出的藝術形態迥異。縱觀世界當代藝術的發展可以清晰地發現，無論任何國別、任何民族、任何主張、任何表達方式，被藝術史接受或相對獲得承認的藝術作品都有一個共通之處，那就是藝術家的個體表述能力強悍，而且通過自身對現實或非現實的內省式的觀照來表達其對社會生活、個人感情或某種哲學思想的判斷。這類判斷并不是絕對的統一的，也不是單純地贊同或反對，有的甚至只是提供了一種現象供人評判，其根本原因在于作者的內在思考決定了他以何種方式去表達。在后現代藝術提倡藝術邊緣化，無中心，甚至將理解意圖都留給讀者的時候，作者的主觀表達就從另一個側面體現了其價值——說出來而非求人贊同和理解。但某些時候，不去求得肯定的“說”就更加增添了復雜性和難度——因為只能闡述而不能解釋，其對于闡述本身是否能給予一種正確的具有社會學意義或者人類文化價值的作用的要求就十分嚴格。這就在客觀上要求闡述者具備有價值的深層次思辨能力。這種思辨符合的是現世語境的前瞻性判斷，作用在繪畫上則形成了當代藝術的多元化、超前化、小眾化、多視角與非主流等特點。但是，花樣繁多的藝術樣式并不能說明當代藝術的價值，具有推動力量的主觀思考者畢竟是眾多繪畫人口中的少數，更多的盲目的、從眾的、照搬經典的所謂藝術家和畫家，他們的思考僅僅限于一種被迫的完成，而非發自內心的對于事物和事件的真實有感而發或褒揚貶斥。這是個人的失敗，也將抑制群體意識的有效共識。那么，在當代藝術的發展中這樣的無效或相對低層次思考最終是會被歷史淘汰掉的。反之，那些積極主動貼近了生存體驗和社會發展，并對前人的思想進行有益改進的附合個性化思維要求的深層次思維所形成的主觀訴求，在當代語境下就形成了對繪畫藝術強有力的動力之源。

二、精神意志的多維度擴展使主觀訴求的內因得到有力的支撐

這里的精神維度并非生物學意義的名詞，而是推動人本性發展的諸多條件。比如內心的承受力、意志的頑強度、思考的專一性等基于心理層次的有益因素。心態或心理準備充分的個體從事任何一項事務，其抵抗困難和危險的能力較之意志薄弱者有明顯的突出。這一判斷亦附合尼采關于“強力意志”的理論，即人類發展的根源并不取決于個體適應環境而做出的進化，而是強者創造條件，改變環境，用強大的意志力實現個體的非平庸價值，進而形成推動歷史車輪的力量。在客觀唯物角度上說，這是一種非理性的價值判斷，但是藝術本身具有強調個性，強調自我，以及主觀能動性、直覺意識和非理性思考的屬性，那么，唯意志論，形而上學，甚至主觀唯心論的某些不符合“常人”慣性道德和理性思考的益處就在于這些觀點為創作者的個體價值給予充分的肯定，也將獨立精神和自由的定義重新給予了更高更成熟的評判。在保證內心傾訴的自信條件下，在強大的內心、頑強的意志、不屈的精神鼓舞下的冷靜但不絕對理性的思考，成為了對精神領域的有益因素，這些必要并且需要長期堅持的因素是個體內在的精神尋根與演進。藝術家的創作與工業機械復制的區別在于前者具有主觀能動性的特征，而二者兼有的屬性則是他們都要受到外在環境的影響。古人云，近朱者赤，近墨者黑。人的成長經歷、家庭環境、學習實踐的條件、接觸人群的品格等諸多外在條件實際上從誕生就在改變著人本身的思想與行為。但我們在此要表述的關于外在氛圍、環境因素對繪畫創作者影響的前提是創作者已經具有相對成熟的心智、生活閱歷和審美素養，并且有強烈的創作欲望。在這樣的前提下，為了達到以自我傾訴為目的的繪畫行為，并使這種行為指向一種較成熟的哲學理想而實現藝術家的自我價值。藝術史中，有這樣一種現象，即大凡戰爭、動亂、變革的年代過后，總有新的思想、新的主張、變革的主義、改良的思潮出現，繼而反映在哲學、文學、藝術等人文領域。“亂世出英雄”這句話正好證明了環境對于人的造就能力。外在因素在實現價值的過程中，對于刺激主觀訴求、推動藝術創作者自我意識的發展就成為了十分必要的條件。那么到底是人決定了事物的發展，還是環境改變了人的行為？簡單地在繪畫藝術的范疇分析，一個成功的藝術家，既需要獨立的思考又要有能夠加速這種思考的外在環境——只有內因和外因共同作用，主觀訴求才能得到多維度的有力支撐，所以藝術家個人的成長就顯得尤為重要。個人心智成長的最大特點在于其對于問題關注的深度、廣度、敏感性和判斷力都相對的成熟。這種成熟地關注問題的方式，使藝術創作者解讀事物的能力增強，在藝術創作中，假使作者僅僅具有技術上的能力，而不能在作品中闡述其思想的成熟與深度，那么作品就失去了哲學審美的意義。在當今的如此發達的信息交換的環境下，沒有深度的思考和實踐完全不能成就藝術家的成功。作者關注的問題可能是對現實事件的關注，對周遭環境的反映，對人性多變的剖析，對自我感受的體會，對感情、心理、內心變化的追問。但是問題在于，這種具有意義的觀照、反饋是否具有深度。其深度不僅僅在于揭示現象、表述過程和給出結論，還體現在諸如充分地了解和掌握事件和問題的原因、內在的聯系、背后的故事、主要的細節，以及由此產生的效應和應當承受的危害等。這其中需要有廣博的學養、廣泛的見識和敏感的理解能力，關鍵還在于能夠給出個人化的經獨立思考的對于問題的自我判斷。正所謂仁者見仁，智者見智，尤其在藝術審美和藝術加工的過程中，藝術家提取具有審美意識的表象的能力，在藝術創作作品化之前，是非常重要的。創作能力往往被區別為兩個階段，第一個階段就是平常我們經常談到的“想法”，想得深入，全面且具有智慧，才能保證做得成功，而且具有十足把握的成熟想法會促進作者對于自我的肯定和表述這種想法的要求。迫切地表述自我成熟意識說明創作者的心理準備和思考深度都相對完善。這樣，精神意志多維度地保持高度的統一，集中地認知事物，才為主觀訴求提供了內因上的保障。

三、主動地運用表達方式進行創作是自我訴求外化的現象和過程

在迫切的主觀訴求驅動下的創作實踐，也就是繪畫創作的過程就順其自然地成為了藝術家在行動上的體現。在根源上，必須達到傾訴與外化的統一，也就是說主觀想法的內在思考深度與意義能夠充分地在作品中得以體現，既不做無病又不顯得做作，而是自身心智、情感、思維、修養和審美素質的自然流露。自然流露是不刻意、不張揚、不卑微，也不矯飾的真實呈現。只有這樣，才能說具備真誠內心和真實情感的自我訴求和主觀意識是繪畫表現的外化源頭。藝術表現注重真實，客觀的真實讓人身臨其境而產生讀的樂趣，給人視覺上的可信度而達到審美共識；主觀的真實則給人心靈的撫慰而產生精神的，給人心理上的共鳴而體現審美理想。二者互為輔助又此消彼長。在需要以人為本的當念的推動下，藝術創作更傾向于后者作用的意義，因而我們說主觀訴求的表達是作品外化的源頭。繪畫創作的過程是由學習到創新的過程，在創作之初甚至是通過模仿、借鑒的方式來鍛煉創作的能力。因為沒有創作經驗的作者其想法即使再完善，也需要有相對成熟的技術保證和實踐強度作為支撐。這個時候，完成想法的方式、所選取的表現形式、步驟、運用的材料、體現特征的方法等都沒有固定或完善的個人風格。學師、大量的閱讀以及分析著名作品在畫面表現上的優點等就成為十分必要的補充自身缺失的方法。由觀看、閱讀、分析、理解、訓練，直至逐漸進入繪畫的創作狀態，這個過程是每個最初涉及繪畫創作的人都必須經歷的。每個創作者在表現作品的過程中都不希望其成果是空乏的、被動的、缺乏思考和簡單化的。但是藝術創作的實踐規律告訴我們，理論、意識和創新思維必須通過實踐來印證其可靠性和可行性。實踐是檢驗真理的唯一標準，這句話早已深入人心。特別是在藝術創作這個本身以實踐性為根本實現方式的領域里，繪畫實踐不僅是完成作品的必須手段，也是滿足藝術家內在訴求的必經之路，實踐的充分程度也就決定了作品的藝術特征的完整性、藝術語言的成熟度，是審美意識在手段和方式上的必要保障。在基礎認識和必要的繪畫技能已經被繪畫創作者掌握的情況下，對于創作的要求就體現在更具有獨立意識和自由表達的相對個人化的藝術實踐的結果中。這就要求在繪畫實踐中糅合更多的主觀成分。為什么同一院校甚至同一教師培養出的學生，而其作品闡釋的觀點和表現手段以及表面形式、語言都有著巨大的差異呢？因為藝術作品注重勞動的最終結果的唯一性和個性特征。每一個藝術家苦心孤詣所追尋的不就是與眾不同的藝術風格么？正因為把獨立的人格、個性的思考、原創的語言、獨特的形式等謀求非共性特征的要求放到一個相對高度的位置上，藝術基本形態從數量和質量都體現為金字塔形。而極少數相當于塔尖地位的藝術家的成功正是因為他們在創作實踐中更多地使主觀意識介入其中并體現出智慧的力量。

四、表現方式的指向——內在精神的完全自我

主觀訴求的外化方式通過作品的完成來體現。在自由創作的階段，實際上最終目的是不斷加深作者主觀訴求的外化程度。每個獨立思考的藝術創作者的思考強度、深度和廣度畢竟是有限的，在這樣的情況下，該如何提高自身的各項素質就是十分重要的了。首先，藝術來源于生活和生命個體，那么體會生活的意義，體驗自己的生活，觀照當下的社會動態包圍下的個人生活的細節并推及周遭的小范圍群體構成一種群體意識是藝術創作者要做到的事情。簡言之，就是了解自己，包括自身的性格特征、優點與缺陷、情感的豐富程度、內心的敏感程度、興趣或興致所在、關注問題的方式和范疇、能夠給予社會的正面見解或者批判性理念。先做到知己，也就是知道自己到底要什么，知道什么，能夠給人什么，不能做到什么，這樣才能發揮自己的優勢而不是盲目或自負。其次，豐富自我。藝術的呈現方式是具有歷史沿革的，是多元發展的并且不斷地超越界限甚至無法真正找到藝術與生活的邊界。在這樣的情況下，豐富自身的見識，擴大閱讀的范圍，加強實踐的強度，除去固執的思想，建立創新的理念就成為了提高自身業務素質與心理素質的要點。當代藝術在世界范圍內已經早已不局限在繪畫的單純性上，固守繪畫的最后意義不只應該體現在追求繪畫的過程中，還應該結合現實語境來推演更為廣闊的可以發展的空間。在繪畫類型和繪畫方式都被挖掘的幾乎沒有余地的現在，我們不應該糾結于前人的不可超越性上，技術上的不可復制與超越永遠不是最重要的。繪畫已經死亡，因為基本方式不會再有更大的生存空間，但是繪畫又是永遠不能死亡的，因為時代不同的人所表現客觀事物的目的和思想生生不息。在這個層面下，尊重自我、尊重內心的最符合時代特征的先驗性繪畫一定有它在文化歷史中的地位。只有找到位于時代中心的內在精神的完全自我，藝術家的存在才是活生生的真實個體。

五、藝術的自我實現使個體生命得到尊嚴

藝術創作的步驟范文第5篇

【關鍵詞】導演思維；創造性；元素訓練；名著改編

可以說元素訓練是新課，但也不是新課、在傳統的短片教學中只是籠統的將元素納入到了實踐創作中，并沒有將其拆分出來，所以說其是新課。又因為從短片拍攝、劇本構思到后期制作元素無處不在，它從始至終貫穿于導演思維訓練，所以說其不是新課。傳統框架下的教學給學生帶來了很多困惑，其中最大的一個困惑就是，學生畢業作品可低年級創作的作品除了作業長度的要求不同之外，其他并沒有什么實質上的區別。同時也導致了如導演技巧、導演手段不豐富，基礎功底不夠扎實等問題。為了解決這一問題應運而生的就是元素訓練。其課程設置的基礎是本科教學大綱，在教學方法和體系上借鑒了歐美影視學院的教學觀念，從單元開始一直到綜合階段，操作從易到難，相對來說較為全面完整，促使教學具備了良好的可控性和針對性。通過一系列的實踐和探索，元素訓練的獨特魅力和優勢已經逐步顯現了出來。

一、元素訓練的意義和目的

必須要對導演創作課進行規格化訓練。所有元素和語匯的融合組成了電影，如果不通過長期的訓練，是沒有辦法自如且有意識的運用它們的。傳情達意需要掌握元素，如果不能掌握所有的元素，那么也就無從談起了。很多導演專業的學生從低年級到高年級只是接受一個又一個的創作課拍攝作業，因為缺乏嚴格的教學目標和教學規格，無法形成階梯式上升發展，這就造成了在基礎階段沒能解決基礎知識的問題，導致問題越積累越多，在畢業創作中這些問題全部爆發而出。針對學生各自的特點，將綜合訓練進行分解，進行有次序分步驟的推進，可以讓學生們在藝術創作中逐漸實現思維飛躍，讓元素成為學生創造力和想象力的真正支撐點。

二、在短片教學中元素訓練的作用和地位

影視導演創作理論與技巧專業主課的一個重要組成部分就是元素訓練。讓學生通過一系列的影視技巧的實際操作和學習，構建起導演創作的框架體系和基本思維，以進一步理解影視導演創作的規律，對其有一定的認識和掌握。本課程一般開始于二年級上半學期，到三年級下半學期結束，共兩年四個學期的課程。通過綜合練習與單元練習等幾個步驟，從音響蒙太奇和基礎圖片蒙太奇開始，一直到完成畢業創作。對于短片的創作課程，在不違背教學大綱的前提下可以做適當的調整，我們可以將重視故事的傳統單一綜合訓練分解成元素訓練，這樣一來每個單元之間既相互關聯又獨立。把短片創作通過元素訓練納入到一個比較規范的階梯式教育體系當中，強化教學規格，明確每一個階段的創作任務與創作目的，讓所有學生的成長都有跡可循，創作都能夠有的放矢。

三、元素訓練的構成、步驟及評估體系

（一）構成及實施步驟

（1）對話訓練；（2）音畫反差訓練；（3）事件和物件；（4）動作訓練；（5）音像訓練；（6）時空訓練。元素訓練可分解為以上幾個主要部分。在進行元素訓練之前，為了幫助學生完成從靜態創作到動態創作的過渡，可以安排學生先進行模仿訓練。為了學生畢業的創作做準備，在進行元素訓練之后可以安排學生進行名著改編等綜合訓練。

（二）評估體系

分場景本、導演闡述、人員名單、提交劇本梗概、演員資料、分鏡頭本、堪景圖片等，以上幾點都包括在短片創作課程的前期任務當中。學生互評、卷面總結、創作闡述以及教師點評，評估階段可以采取以上四個主要步驟。

四、元素訓練的優勢

學生互評具有可比性、學生創作具有目的性、教學點評具有針對性，以上三點是元素訓練的主要優勢。

（一）元素訓練更重視將注意力集中在規定創作的導演技巧和導演思維上，可以使學生在對其他同學的作品進行評價時更加客觀，有著促進學生分析作品能力的作用。

（二）元素訓練明確了教學的目的，規范了教學規格。訓練的規范化，可以使學生不會因為不加限制而無從選擇，也不會因為不明確的目的而感到無從下手，可以讓學生圍繞主題有意識地展開聯想。

（三）元素訓練對提高學生專業水平、指導教學都具有極為重要的意義，對于作業中的優點和缺點，有針對性的教師點評，可以幫助學生認識到這些問題。

五、改編名著

（一）訓練目的

為畢業創作的綜合實踐奠定基礎，集中精力以成熟的劇本為基礎，進行二度導演創作訓練。

（二）作業規格

要求：小說或戲劇原著；長度：一般為二十分鐘。

對于一個劇本或者一個角色來說，在不同的人心中有著不同的理解和詮釋。這就說明了在闡釋文本的過程中具有一定的多樣性和復雜性，同時也說明了這些名著的魅力已經深入人心。通過對名著的改編可以擴展學生的視野，讓學生從中汲取營養，對于更深邃的現實問題有所觸及。應該用于導演訓練的經歷和實踐，由于在作業中學生不能很好的解決文本，這就造成了無論是導演還是編劇都不夠精深的局面。從文本到影片的二度創作是導演思維技巧訓練的主體，改編名著在一定程度上可以環節不精深的尷尬局面，其為學生提供了一片自由想象的空間，也為學生提供了文本基礎。在進行名著改變時，選擇怎樣的文本，現實主義還是風格化，小說還是戲劇，如何將文本轉化為視聽等等這些都是學生們必須要考慮的問題。改變名著可以讓學生將所學的元素在作品中進行綜合運用，其是一種綜合的訓練方法，可以為學生畢業創作奠定堅實的基礎。

總結：以創作為支撐點，在技巧的支撐下拓展學生的想象空間及導演思維，這就是元素訓練的根本目的。實踐證明，元素訓練可以讓學生游刃有余的在游戲中進行創作。

參考文獻：

[1]潘雨.導演思維的創造性培養――談元素訓練在短片教學中的獨特作用[J].北京電影學院學報，2010，（08）.