劇目申報材料

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劇目申報材料范文第1篇

“京劇申遺更多的是展現一種對于本民族文化的自信和自覺。與西方不同，作為東方文化，中國書法、繪畫講究寫意，而京劇作為‘國粹’秉承了中國5000年來的審美情趣和審美特征，融合了詩歌、音樂、舞蹈、雕塑、雜技、武術、繪畫多種藝術表現手法。雖然僅僅有200多年的歷史，但其作為藝術經典的文化地位是不可撼動的?！毖芯烤﹦资甑谋本┚﹦≡涸痹洪L陸翱如是說。

東方藝術緣何唱響世界

京劇的自信從何而來?早在上世紀前半葉，京劇作為中國戲劇的典型代表，就已走出國門，在世界戲劇舞臺上展現獨特的東方神韻，備受西方世界的矚目。作為集眾多戲曲門類之所長的京劇藝術有著“國劇”的雅號，至今它仍被看作是了解中國傳統文化的重要媒介。

一曲流行歌曲《說唱臉譜》，唱的就是外國人眼中的京?。骸巴鈬税涯蔷蚪凶鰌ekingopera，沒見過那五色的油彩楞往臉上畫，‘四擊頭’一亮相，美極了，妙極了，簡直OK頂呱呱!”外國人眼中看到臺上演員抖擻出來的精氣神兒，沁透著演員無數的汗水。在京劇的行當里，武行最為重要，無論是唱生的，還是唱旦的，都要先練武功。舊年習武的人總說一句老話：“好把式打不過賴戲子。”可見京劇演員武功底子的重要。

京劇作為一門綜合性的藝術，第一個真正將它推廣到世界的人是京劇藝術大師梅蘭芳。很難說究竟是京劇成就了梅蘭芳，還是梅蘭芳光大了京劇。梅蘭芳和京劇已經密不可分，世界上有這樣一個梅蘭芳，是因為這世界上有這樣一個戲曲劇種――京劇。當中國傳統文化藝術經典亮相于世界藝術大師們的眼前，梅蘭芳希望的不僅是以唯美的唱腔與身段征服外國人，更是要讓“老外”欣賞京劇中蘊含的文化價值。

是什么讓這些人看到中國京劇就會興奮異常?五顏六色的臉譜、古色古香的服飾、亮麗夸張的盔飾……無不給人以美的享受。當越來越多國際友人對京劇產生濃厚興趣，當京劇越來越多地走上外國人的舞臺時，他很自然就成為了中國文化的一種象征、一個符號。

1919年，梅蘭芳率團赴日本演出，一出《御碑亭》讓深受封建制度壓迫，夫權至上缺少家庭地位的日本婦女感同身受，紛紛灑淚而泣。這是京劇藝術首次在海外取得較高影響力的演出。

1930年赴美，首登百老匯舞臺，梅蘭芳精心挑選了歌舞并重的劇目?！段魇防锏挠鹞琛ⅰ栋酝鮿e姬》里的劍舞、《木蘭從軍》里的戟舞、《上元夫人》里的拂塵舞和袖舞，還有《嫦娥奔月》里的鐮舞，展現了來自東方文化中對于美的寫意性理解。當時美國正值金融危機，豈料美國人競對京劇如癡如醉，“梅蘭芳熱”在全美迅速升騰。

《霸王別姬》虞姬舞劍既有雙手持劍的美姿，又使出各種單手餅劍的劍式，行云流水般目不暇接的劍花，讓劍舞變得出神入化；《天女散花》里的長綢共有十幾米長，粉色的長綢“圓圓圈圈”舞動起來，極為柔美、灑脫、飄逸，展現了仙女出神入化的美；《麻姑獻壽》里融合了雜技的功夫，盛壽桃的盤子，在一根手指尖飛速旋轉，猶如“二人轉”里的手絹一樣聽話。

當時，梅蘭芳在百老匯演出，被譽為“主教”的大衛-貝拉斯科生病住院，沒能當面歡迎?？山舆B三個星期的演出好評如潮，讓貝拉斯科在醫院里終于按捺不住了，他不聽醫生的勸阻，依然抱病前往觀劇。散場后，一見面，他懇切地握住梅蘭芳的手，贊揚道，“君真是世界上的大藝術家，怎么能教我不佩服呢!本來大夫不許我出門，今天因為您將要演完，再不來恐怕就沒機會瞻仰東方戲劇和您的藝術了?！痹诼迳即壯莩觥洞袒ⅰ罚蛴^眾太過熱情，梅蘭芳不得不謝幕15次!與在國內被稱“梅郎”“藝士”“伶人”“老板”有天壤之別，在美國，梅蘭芳被稱為“偉大的藝術家”“罕見的風格大師”和“卓越的藝術大師”。

1934年，梅蘭芳應邀去歐洲訪問，受到歐洲戲劇界的重視。與歐洲的歌舞劇不同，在導演們還在忙于用一臺的布景來表現環境，中國的京劇已經通過動作暗示出了虛擬的場景。翻山越嶺只需舞臺上打幾個旋子，打魚只需一支船槳，跨障礙只需來個“鐵門栓”(就是一只手捏著一只腳，另一只腳圍著被捏住的那條腿前后跳躍的動作)。1935年梅蘭芳到蘇聯，有位導演看完京劇，感慨于京劇豐富的肢體語言、想象力和藝術表現力，表示：“當我們還在苦苦尋求再現生活的舞臺形式的時候，中國人早已進入了寫意的境界，不能不令人嘆眼。”

50年代中國京劇演員不斷出國演出之后，京劇作為中國傳統戲曲的代表，已廣為海外所知，甚至影響到二次大戰以后歐美的斯坦尼斯托大戲劇表演體系和布萊希特戲劇表演體系，成為東方戲劇的一顆璀璨的叫珠。此后，世界各地開始把京劇看成中國的演劇學派。

這些極富東方韻味的文化特質，讓京劇跨越了語言、跨越了世界，也跨越了意識形態的障礙。即使從未接觸過中國戲曲，不具備專業知識的觀眾，也為京劇藝術的美、梅蘭芳的美而傾倒?！扒叭嗽詷?，后人乘涼”，梅蘭芳的京劇藝術推動了東西方的文化交流，讓外國人第一次認識了京劇，在他們的心里留下了京劇的記憶。

京劇申遺有著得天獨厚的優勢，它作為中國的文化符號，早已得到了世界的認可。京劇作為中國鮮活傳統文化的表現形式，具有特殊的價值，符合了聯合國教科文組織對于非物質文化遺產申請的標準。

“深入淺出”的文字博弈

15個月的申遺之路，20多萬元人民幣的申報花費，讓京劇成為了高效申遺的典范。“聯合國教科文組織申遺要求的資料就是一些文本、圖片和視頻材料。其實這次申遺耗費最多的不是金錢而是時間和精力，申報文本要寫得讓外國人懂，這個說來容易做起來難!”北京市文化局非遺處處長、北京非遺保護中心主任千容回憶整個申報過程時說。

從2009年8月起，北京市文化局就開始組織京劇和非遺專家對名錄申報要求和申報材料進行討論和認定。短短不過千字的京劇介紹，初稿撰寫修改了無數次。前后請了十多位京劇和非遺方面的專家進行研討，千容至今仍清楚記得厚厚的一本申報說明，令人費解的生澀詞匯，拗口的表述……

“申遺之初，我們也曾走入過誤區，非物質文化遺產的申報工作是政府在進行。無論從內容，還是詞匯的使用上，一填表就明確地告訴人家是政府要申報。但事實是教科文組織不認為政府是遺產持有者，他們認為文化遺產是創造者的，所以只有站在遺產持有者的角度敘述，才不會錯位。”跨過這道門檻，文化局先是請來兩位京劇專家寫申報書。8月底，北京市文化局向聯合國教科文組織提交了京劇申報書、申報照片、申報視頻、五位國家級代表性傳承人和全國五個傳承單位的確認書，確認聲明他們知曉并自愿參與京劇申報工作。

初稿對于京劇音樂的表述， “京劇的唱腔音樂以西皮、二黃為主，節奏上分為散板、慢板、原板、快板、流水板等。伴奏樂器有‘文場’‘武場’之分；‘文場’即管弦樂器；以京胡、月琴、三弦為主(俗稱‘三大件’)，兼用嗩吶、笛子等吹管樂器；‘武場’即打擊樂器，以板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸為主，顯示出鮮明的民族風韻。”作為中國人看沒問題，已經囊括了京劇內涵，但卻沒能得到聯合國教科文組織的認可。

2009年11月，聯合國教科文組織反饋的修改意見提出，“由于大多數讀者不是京劇的專家，他們對這一申遺項目并沒有預先的了解，因此，概括性描述應該能讓讀者了解京劇的重要特點。如果能提供一個生動的描述，使從沒有看過或聽過京劇的人在腦子里想象出京劇演出的情景就好了?！睂＜腋阊芯繘]問題，要深入淺出地寫出讓外國人、外行人一看就懂的申報書卻沒那么容易。申報書要求既短又準確，每個項目都有嚴格字數要求，必須一字一句地斟酌。

為了避免過度的技術性描述，實現深入淺出、完整表達出京劇的內涵，非遺中心工作人員加班加點到圖書館查閱大量資料，足跡遍及各大京劇院校、團體，組織了十幾位專家、學者、傳承人來共同“會診”申遺文本，針對文字表述重點字、句，進行一次次的研討，終于尋找到了最佳的表述方法。

一個經典的京劇音樂文本就在這樣一次次的努力下誕生了。“京劇音樂以西皮、二黃聲腔為主，西皮表現激昂、歡愉的情感，二黃表現尤愁、傷感的情緒。京劇用中國傳統樂器伴奏。京胡是‘首席’；司鼓是‘指揮’。優美柔和的京胡、月琴、三弦等演奏的管弦樂，稱為‘文樂’；清脆明亮的板鼓、大鑼等打擊樂器演奏的，稱為‘武樂’?！?/p>

可問題又來了，京劇過多的專業詞匯如何去翻譯?因為京劇是中國特有的藝術形式，很多術語并沒有一一對應的英文。比如，唱、念、做、打中的“做”，英文翻譯就不完全統一了，做是表演、跳舞，還是什么?打指的是武術還是雜技?這幾個版本都存在。京劇申遺文本關系到國家的形象，準確的表述尤為重要。按照目前比較公認的《維基百科》的英文版“唱、念、做、打”被翻譯為“音樂、人聲演唱、啞劇表演、舞蹈和雜技”。但經反復斟酌并多次征詢京劇專家和翻譯的意見，最終將“做”譯成兩個詞，“表演和舞蹈”。2010年1月，根據聯合國教科文組織反饋的修改意見，文化局組織專家修改申報文本，補充完善申報材料并提交。

不同于流行的經典傳承

京劇作為申請人選“人類非物質文化遺產代表作名錄”的項目，聯合國教科文組織不僅關心其文化價值，更加關注其保護和振興行動計劃。文本撰寫不僅要寫它的藝術成就，還要有文化遺產保護和振興的方案，必須細化到每一件事的實施辦法、時間表、負責人或機構和費用等。申遺也成為了對經典藝術保護的另一種方式。

與中央戲劇學院和北京電影學院表演系動輒上千人的報考規模形成了鮮明對比，今年中國戲曲學院京劇系結束了本科生招生的初試，僅有115人參加京劇系表演專業考試。面對這樣的比例，京劇人卻并不憂心。

“口傳心授是京劇的主要傳承方式，它不僅在戲班(劇團)中以師徒關系得以延續，也在現今戲曲教學活動中被普遍運用。作為遺產持有人，每位京劇演員從小都要經過嚴格、系統的基本功訓練，通過老師的言傳身教，掌握念白、演唱、舞蹈、武術等基本技能。一名表演藝術家，需要在長期實踐中不斷提升自己的藝術造詣，并為豐富和完善該遺產發揮作用。京劇遺產代表性傳承人，都深諳中國傳統文化，如書法、繪畫、音樂、歷史等，因而備受公眾尊重?！?摘自京劇申遺文本)

“京劇是經典藝術不同于流行，成千上萬人學京劇是學不出來的。從有京劇以來，京劇弟子都是老師點將，一對一的教學，要有好老師、好戲校學，才有可能出好角兒。京劇傳承不是以量取勝，不在乎考生有多少，在乎的是能否出兩三個長期立足于時代的精英人才，而非一個時期的流行?！眹壹壏沁z傳承人、梅派藝術傳人梅葆玖表示，“京劇申遺將有助于讓外國人對京劇有一個正確認識，理解中國東方的文化魅力。聯合國教科文組織審議非物質文化遺產項目，不是看京劇哪出戲好看，哪個角唱得好、演得好，而是將京劇作為傳統文化來對待，看它獨特的文化價值。從漢劇、昆曲梆子、徽調，到成為宮廷藝術的京劇。京劇的文化地位如同國外的歌劇一樣，我們應該把京劇作為一種嚴肅藝術來對待，應該站在世界的高度來看待京劇，讓我們能更清醒地認識到京劇的文化價值，這樣有助于未來多出好戲、多出人才、多出好節目，促進京劇的保護與傳承。”

京劇雖然有200多年的歷史，但它在戲曲界還是最年輕的劇種之一，還在不斷發展、豐富它的表現手段。事實上，自打誕生那一刻起，京劇自身就從來沒有放棄過創新，從譚鑫培創造了獨特的悠揚婉轉的聲調，王瑤卿打造了唱、念、做、打并重的“花衫”行當，梅蘭芳創造了醇厚流麗的唱腔和獨特的舞臺表現形式，形成獨具一格的梅派，近百年來京劇身上留下了不斷創新的烙印，這樣的創新凝聚了民族的根與魂。