中小學美術基礎知識
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中小學美術基礎知識范文第1篇
前言：
提升中小學教育的美術教學質量，是提升中小學學生綜合素質的關鍵，研究示范方法在中小學美術教育領域的具體應用特點，并對相關示范方法進行完整的分析，能夠很大程度上提升中小學美術教學的質量。
一、中小學美術教育領域應用示范教學的意義
（一）有助于中小學學生更好的掌握美術學習的重點
在中小學實施常規美術教學的過程中，教師需要將美術領域的基礎知識通過直觀展示的方式完成對學生的基礎知識教育[1]。因此，教師模式和方法的頻繁轉換的保證美術教學質量的關鍵。在具體的教學過程中，美術教學需要將美術領域的理論知識和繪畫過程中的具體技巧進行融合，使美術教學可以通過示范教學的模式進行很好的教學設計，并保證全部的教學活動能夠適應美術教育的具體設計理念，并提升對教學意圖的實現水平。教學活動推進的過程中，示范性教育可以使抽象的美術理論變得更加巨化，避免由于中小學生不能很好的理解美術學理論而產生厭學情緒。美術教學的推進還能夠使教學活動在程序上變得更加科學，以便學生可以在現有的學習模式中加強對美術基礎知識的理解[2]。中小學的美術教育不同于高等美術專業領域的教育。因此，使用示范教學進行中小學美術教育領域重點因素的設計和實施，能夠很大程度上提升中小學教育過程中的重點突出情況，以便中小學的教育工作能夠保證學生熟練的掌握教學重點，避免在教育的過程中由于基礎知識的繁雜造成美術教學質量不夠理想。
（二）提升中小學生對繪畫技能的掌握水平
中小學生的基本繪畫技能是保證中小學生美術學習興趣的關鍵，也是提升中小學生美術學習基礎功底的重要因素。在當前美術教育對創新因素要求較高的情況下，在中小學美術教育領域進行學生個性化塑造是美術教學的關鍵性內容[3]。因此，保證中小學的美術教學能夠為學生營造出更加高水平的個性施展空間，是提升中小學生美術學習質量，保證中小學生掌握基礎性學習功底的關鍵。此外，示范教學的開展還能使中小學生通過模仿的形式進行美術學習的開展，使中小學生可以避免由于理解力水平不高造成難以掌握基礎性美術學習能力，使中小學生能夠在尚不具備足夠理解能力的情況下將心中的創意進行完整的表達，保證中小學生掌握一定的美術繪畫功底。
二、中小學美術示范教學的具體執行方法
（一）直接由教師進行示范
首先教師需要采用較為簡單的程序執行美術示范教學，使學生可以按照較為直觀的方式了解正確的美術繪畫技藝。此外，教師要使用傳統的繪畫技巧進行展示，不能使用現代信息技術進行示范程序的簡化，使學生可以在程序當中了解到正確的繪畫程序特征，提升示范教學的執行水平[4]。在執行具體的美術教學示范過程中，教師需要保證示范教學能夠涵蓋美術教學的全部過程，使中小學生可以在每一個教學過程中感受到正確的美術繪畫技巧，增強對新型示范教學方法的認同度。教師要保證在實施示范的過程中學生可以參與到示范教學的活動當中，并在教師的指導之下進行美術學習技巧的掌握，保證學生可以在教師的示范過程中提升對教師教學內容的理解深度，并從根本上提升對示范教學的認可程度。例如，教師在進行國畫示范教學的過程中，教師需要從墨水的研磨到毛筆的舒展進行全過程的示范，并在具體的教學過程中，將繪畫作品的染色程序和毛筆的轉折技巧進行處理，使國畫作品可以很好的進行色彩因素的正確配置，并保證色彩因素能夠適應繪畫技法的運行需要。教師還要在處理繪畫材料的過程中對學生進行示范，保證染料的制備狀態程度不會影響到繪畫示范質量[5]。教師還要時刻關注示范教學進行過程中的學生心理狀態，切實保證示范教學能夠有效的激發學生對美術學習的興趣，使學生能在興趣因素的驅使下更好的進行美術學習的探索。
（二）應用媒體資源實施示范程序設計
中小學的美術教學雖然并不涉及到眾多的深奧的理論知識，但是，很多美術知識如果缺乏理論因素的協助，很難保證在應用的過程中產生理想的教學效果。因此，將多媒體技術正確的應用于中小學美術教學領域，可以使教學活動的推進獲得較強的科技層面的支持。在具體的多媒體資源應用過程中，教師要加強對多媒體課件制作過程的關注。保證多媒體技術進行的示范教學可以同傳統的教學模式取得相同的效果。由于多媒體教學形式并不是由教師進行親自示范，教師必須保證以獨立操作的方式完成對多媒體教學的補充，使多媒體技術的局限性可以得到有效的破解，確保中小學美術教學質量。教師還要加強對多媒體示范教學的重要元素的分析，使多媒體教學可以保證具備較強的直觀優勢，并保證課件的制作可以使示范過程變得更加形象，確保多媒體示范教學的實際價值得到實現。教師可以將多媒體教學同美術課程的興趣因素進行聯系，使學生能夠在興趣因素的保證之下實現教學水平的提高。
（三）應用對比式示范方法
對比式示范是示范教學的重要組成部分，教師需要科學的選擇不同的美術作品實施對比處理，并通過各類美術作品的優劣對比進行對比示范模式的構建，使對比示范方法的價值能夠得到完整的體現。教師可以將繪畫教學中的典型錯誤通過對比示范的方式進行展現，使示范教學能夠有效的將中小學美術教學領域的問題進行合理的展示，使中小學生更加直觀的了解到繪畫過程中可能出現的典型問題，并對問題進行處理，保證對比示范法的價值可以得到有效的延展。
結論：
示范方法是一種科學的教學方法，目前已經廣泛使用于中小學教育工作的各個領域，深入的分析示范教學方法的具體應用情況，并對中小學教學領域應用示范教學方法的情況進行分析，可以很大程度上增強中小學美術教學質量。
參考文獻：
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[2]饒丹.中日中小學美術教育的比較研究[D].華東師范大學，2014.
[3]段陽.民間美術資源在中小學美術教育中的應用研究[D].山西師范大學，2014.
中小學美術基礎知識范文第2篇
【關鍵詞】中小學美術;教學方法;運用
美術教育作為中小學教育中的必修課，其目標在于培養中小學生的審美能力和對美的鑒賞力、創作美的能力，提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。因此，中小學美術教育就需要關注全體學生的需要，為全體學生的發展提供幫助。然而，由于中小學生處于不同的人生發展階段，無論是在思維能力、智力水平、審美能力上都存在著巨大的差異，即使是相同年齡階段的學生在審美能力上也有著極大的差異，所以教師在進行美術教學時就應當依據學生的實際情況進行教學方法的設計和運用。同時，教師應當盡可能的讓學生正確的認識美術課的重要性和必要性，提高學生學習美術的積極性和主動性，使學生能夠在美術教學中享受美術學習的樂趣。
一、尊重和熱愛學生，以自然的教態親近學生
由于儒家思想的影響，長期以來我國在教學中往往將學生看成是教師的附屬品，強調師道尊嚴，忽視了學生的主體性。不過，隨著時代的發展和西方教育理念的傳入，教師開始轉變對傳統師生關系的認識，注重學生的獨立性，將學生作為一個獨立的主體來看待。在進行美術教學的活動中，教師應當尊重學生，以平等的姿態與學生進行交流，只有這樣才能獲得學生的尊重。更重要的是，教師應當關心和熱愛學生，親切自然的親近學生，與學生保持良好的情感交流，建立良好的師生關系，為創造良好的學習氛圍、吸引學生喜愛美術教學活動打下堅實的基礎。
二、注重美術教學中文化情境的創設
新課程要求，我國中小學美術教育除了要教授學生基本的美術基礎知識和技能技巧外，還需要利用美術學科涉及面廣的特點在教學中滲透人文教育、思想品德教育、愛國主義教育等，全面的提高學生的綜合素質，幫助學生形成正確的人生觀和價值觀。因此，教師在美術課堂上，應當注重創設文化情境，利用美術與人文、自然學科的關系，將美術課程的內容和學生的日常生活聯系起來，或是與政治、歷史相聯系，使學生在美術學習的過程中潛移默化的接受人文精神的熏陶，提高學生的人文素養。
三、注重良好美術課堂教學情景的創設
新課程強調中小學美術教學不僅是直接教授學生美術創作和欣賞的知識與技巧，更加要注重培養學生的自主學習與合作學習的能力，并通過個人和集體學習的方式來學會運用美術工具進行美術作品的創作，增強學生的美術學習能力，充分發揮出美術課堂所獨有的特色和作用。為了更好的提高學生學習美術的興趣，讓學生樂于學習，教師可以積極的利用現代多樣的科學技術和教學手段，不斷創新教學方法，改變傳統的灌輸式、填鴨式的教學方法，注重情景教學。以小學階段的《熊貓的彩色照片》課程為例，教師就可以大膽的進行教學方法的創新，使用iPad來提高學生的學習樂趣。首先，教師可以以熊貓要去照相館拍攝彩色照片的故事作為新課的導入，吸引學生的興趣，使學生的注意力快速的轉移到課堂上來，激發學生的好奇心。之后，教師可以設計給熊貓穿衣服的游戲，讓學生充分利用iPad中的相關設計軟件來學習衣服的顏色搭配，激發學生的創造力，讓學生充分的發揮想象力，調動課堂的學習范圍，創造了比較真實的教學情境。最后，教師還可以讓學生進行作品的交流和展示，讓每個學生都能夠獲得成就感。通過這樣獨特的教學模式，展現出了美術教學獨特的藝術魅力，既提高了學生學習美術的興趣，也增強了學生的美術創作能力。
四、注重教學內容與實際生活的聯系
傳統的中小學美術教學往往局限在教室的方寸之地，教授的內容也只是圍繞著美術教材，學習的作品也是書本中的圖片，與學生日常的學習、生活相脫離，不能夠引起學生情感上的共鳴，不利于激發學生的學習興趣。這樣傳統的課堂教學方法使得學生只是機械、被動的模仿教材中的作品，不能夠認識到作品所體現的本質內涵，學生創造出的作品也因此缺乏應有的生命力。因此，教師在進行美術教學時，需要超越教材的限制，從學生的日常生活中提取美術教學和創作的素材，將教學的內容與學生的日常生活相聯系，使教學內容生活化。例如，在進行素描課教學時，教師可以將自己作為臨摹的對象讓學生臨摹，而不是簡單的臨摹課本中沒有生氣的圖片。通過將教學內容生活化，學生才能夠更好的理解作品，也才能夠創作出具有生命力的作品。
五、拓展美術教學空間，培養學生創新意識
新課程標準對于中小學美術教學的一個重要要求就是培養學生的創新意識和創新能力，豐富學生的審美體驗，提高學生的審美鑒賞力，陶冶學生的高尚情操，促進學生綜合素養的發展。為此，教師應當積極的擴展美術教學的空間，在美術教學的過程中盡可能的減少對學生自我創作的限制和規定，尊重學生的自主意識，使學生掌握學習和創作上的主動權，提高學生的創新意識和創新能力。同時，采用靈活多樣的教學方法和教學模式，例如可以采用發現學習、探究性學習、情景教學等多種教學方式，使學生找到適合自己的學習方法，推動學生的全面發展。
六、結束語
綜上所述，美術教育作為培養中小學生個性全面發展的重要組成部分，為了更好的發揮美術教育的重要作用，教師應當靈活的設計和運用多樣的教學方法。
參考文獻：
[1]張麗霞.新課程背景下中小學美術有效課堂教學策略和方法研究[D].首都師范大學，2011.
[2]辛欣.培養中小學生創造力的美術教學研究[D].華東師范大學，2011.
中小學美術基礎知識范文第3篇
隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育日漸趨于包括整個社會和人的一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進受教育者全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不顧，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使“稚美”思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期“低幼化”。
以上所述的“有術無美”的功利主義教育與“有美無術”的自然主義教育在本質上都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。
1.與教的矛盾。首先，普通中小學的美術教育有別于專業學校的美術教育在于其具有普及性、基礎性、綜合性及建立于興趣之上的應用性，并著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，導致小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美能力的嚴重匱乏，從而影響到教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練、講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。
2.與學的矛盾。美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。
技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；而小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基礎，違背了學生的身心發展特點。
另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習過程體現為“觀察思維（感受）表現（創作）觀察……”的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。
二、中小學美術教育與發展的審美定位
1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷發展提高的過程，而中小學美術教材正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。
2.美術的學科特點與發展。作為視覺化的造型藝術學科，美術具有自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性為前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作的方法，提高其美術的創造能力。
3.美術教育的現代化與發展。隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養較強的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。
三、實施審美教育要注意的事項
1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
中小學美術基礎知識范文第4篇
[關鍵詞]高師美術教師 師資狀況 自身素質 學習與培訓
[作者簡介]關峻峰（1974- ），男，吉林白山人，北華大學美術學院美術系，講師，研究方向為美術學。（吉林 吉林 132013）
[中圖分類號]G655 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）23-0083-02
素質教育的要求正在不斷推進教育體制的改革與完善，美術教育是素質教育中的重要組成部分，美術教師自身的素質建設是全面實施素質教育的關鍵。作為培養中小學美術師資的高等師范美術院校的美術專業教師，擔負著推進素質教育的重要任務。
一、高等師范美術院校美術師資狀況
在我國，高等師范美術院校的美術教師中的絕大部分來自師范美術院校或專業藝術院校，由于歷史的原因，中國近代美術教育思想的直接動力來自于科學與實業，是一種強調技藝學習的美術教育，師范美術院校與專業美術院校長期以來都是以美術技能的傳授為主要教學內容的，師范美術院校只是在課程設置中比專業藝術院校多加入了教育學、心理學及教學法等相關的教育類課程，且這些教育類課程在整個課程設置中只占較小的比重。這種“重技”的思想一直延續至今，直接導致當前高師美術教育中的學術性與師范性分離的教育現象。
社會上普遍存在的推崇藝術家、輕視美術教師的思想傾向，導致當前這些高等師范院校的美術教師普遍存在用藝術家思維，而非高等師范美術教育工作者的思維進行師范美術教育活動，他們中很多人更重視的是美術專業水平的提高，而缺乏對先進美術教育理念的學習與實踐熱情。高等師范美術教育專業的美術教師一定要明確，高師的培養目標是要培養未來的中小學美術教師，而不是培養專業的藝術家，高師美術教師的職責首先是教師，絕不能以職業藝術家自居。
我們并不是反對美術教師為個人美術專業能力的提高所做的努力，而是強調美術教師作為教師所應當遵循的職業操守。畫家往往給人以自由散漫、特立獨行的印象，但作為美術教師則一定要處理好自由與規范、藝術個性與職業道德之間的關系，因為教師的言談舉止對學生有著強烈的示范性，教師的人格魅力及品德修養對學生的影響廣泛而深遠。
高師的職業特點要求高師教師既是本專業的行家里手，又是培養造就高素質教育人才的專家。“懂美術，不懂教育”的現象，直接導致了教學方法與教學模式的簡單、僵化，在美術專業課的學習上延續了過去作坊式的教師傳授技能、學生照著練習的教學模式，對學生的創新精神及自我表現意識強調不足；灌輸式的藝術理論課的學習與學生缺乏互動，學生考過就忘，學習效率低下。
高等美術師范院校中的部分美術教師對素質教育的要求缺乏認識，大多不熟悉中小學藝術課程改革，對基礎美術教育的現狀缺乏認識，他們習慣于用專業美術教育的方法教育未來的中小學美術教師，缺乏美術教育的專業素養，認為只要畫好畫就能做好美術教師，對中小學美術師資的教育遠離了中小學美術教學實踐，不利于師范學生美術教學能力的培養。
素質教育的推進，高等師范美術教育體制的改革，以及新的中小學藝術課程標準的實施，要求高師美術教師必須進一步明確培養目標，明確高師美術教育專業的主要培養目標是要把學生培養成面向中小學美術教育的美術師資，我們是要為普通美術教育培養藝術師資，而不是培養專業的美術人才。通過高師美術教育使這些美術師范學生具有一定的美術教學能力，使他們懂教育，知道如何設置美術課程，掌握一定的美術史論相關知識，了解少年兒童的心理，知道如何通過美術教育培養少年兒童的審美能力、創造思維能力，發展他們的動手能力。
二、高等師范美術院校美術教師應具備的素質
（一）高等師范美術教育專業美術教師首先要愛崗敬業
在我國，美術從業者大都要掛靠某單位，學校尤其是高校是其首選，因為我國藝術品市場雖方興未艾，但并不完善，做一個完全意義上的獨立藝術家具有很大的風險，所以很多藝術家通過在學校做教師來安身立命。這種狀況使許多不是真心愿意從事美術教育的人進入美術教育隊伍，他們懂藝術，但未必懂藝術教育，他們勢必會以其言行影響學生。這對于師范美術教育專業的學生產生的不良影響尤其大，因為他們多是藝術家思維，以這種思維模式培養出來的未來的中小學美術教師并不適應中小學美術教學，尤其是中小學藝術課改之后，這種不適應現象更加明顯。
為人師表是要求教師凡事要以身作則，做好學生的表率，“學高當師，身正為范”，為人師表在美術師范院校比在一般院校更加具有示范意義。師范生正處于思想性格形成階段，極具可塑性，教師的言談舉止對他們將產生潛移默化的影響。當前各種資訊的傳播及獲取十分便捷，這些資訊良莠難辨，教師要對學生進行正確的引導，努力促使他們形成健康的審美情趣。美術領域內，面對大量藝術形式、藝術思潮的涌現以及藝術家對“自由意志”的追求，美術師范生容易出現價值判斷混亂的問題，美術教師的一言一行、著裝舉止都會對學生產生影響。美術教師由于專業的特殊性和思想的開放性，時常被指責奇裝異服、行為散漫，作為高等師范美術教師要引以為戒。
一個合格的教師不僅要教書，同時還要育人，要把教書、育人有機地統一起來。美術教學活動的特點，使美術教師更應該做到“教書”與“育人”的統一，美術教學活動的“個別性”特點，使美術教師與學生的接觸更為密切，這就使“因材施教”成為可能；美術教育具有“情感教育”的特點，藝術作品飽含豐富的情感特征，美術教育過程的實質是審美教育過程，受教育者的審美情趣及人格等各方面將受到美術教師與藝術作品的潛移默化的影響。
（二）高等師范美術教師必須具備一定水準的專業能力及教學能力
高師美術專業教師首先應具備所教學科的專業知識，主要包括專業理論修養與專業技能，二者相輔相成、缺一不可。美術教學具有極強的示范性，是一門強調技術性的實踐課程，只有具備較強的專業技能的教師才有可能培養出優秀的學生，而美術教育又不僅只是美術技藝的傳授，還包括美術理論、美術史論、美術技法理論、藝術批評等方面的學習，且用理論指導實踐，各種美術專業理論知識對專業技能的提高還會起到一定的促進作用，所以，一名合格的美術教師不僅要具有相當水平的美術實踐技能，同時還要對整個美術學科有清晰的認識，掌握美術基礎知識并具有敏銳的藝術感悟力及一定的美術鑒賞能力。
高師美術專業教師除具備所教學科專業知識外，還要具備教授學科知識的相關教育理論與技能，主要包括教學內容的選擇、美術課程的設計能力、表達能力、教學組織管理能力及運用現代教學技術等。高師美術教師要具有現代的教師觀、學生觀及課程觀，對現代美術教育理念有較深刻的認識。教學能力的培養需要不斷的學習與實踐，高校教師只有不斷學習、運用并不斷總結教學經驗才能達到較高的教學水平，取得良好的教學效果，這一點對高等師范教育更顯重要。
（三）高等師范美術教師要具備持續學習能力及自我發展能力
高師美術教師要具有科研能力、創作能力及交流合作能力。教師的科研能力即研究教育教學現象的理論能力，表現為教師把教學經驗上升為教學理論，善于在美術教學實踐中發現問題，并創造性地提出解決問題的方案，最終達到解決問題的目的。美術教師要不斷提高自己的藝術創作能力，并積極參加學術交流合作活動，畢竟美術教學具有實踐性，這樣做不但可以提高教師自身的專業水平，拓展專業視野，還可以促進教學效果的提升。
高師美術教師要注重知識更新，及時掌握最新專業動態、美術教育理念、國家相關教育政策及導向。現代社會瞬息萬變，新的藝術現象、新的美術及美術教育理論陸續產生，高師美術教師只有不斷學習才能掌握時代的脈搏，適應社會發展，才能不斷更新教學內容，總結教學經驗，更好地提高教學質量。國家教育政策及教育導向決定了教育發展方向，作為師范教師必須對我國的教育政策給予關注，如當前倡導的素質教育導向、現行的基礎教育課程標準改革等。
高師美術教師還要具有開闊的文化視野，對美術文化有較深入的理解，并對其他藝術門類及其他學科知識有一定的了解。因為綜合文化素質的提高直接影響師范教育的質量，也影響了教師理解藝術、理解世界的廣度和深度，同時還影響教師的學術研究能力，所以相對于專業美術院校，師范美術院校教師更要努力提高自身的綜合文化素養。
三、開展高等師范美術院校在職美術教師的學習與培訓途徑
第一，組織開展深入廣泛的學習與交流活動，明確高等師范美術教育專業的教學性質和目標，樹立正確的教育理想和教育觀念，加強與中小學美術教育教學前沿的聯系。高師美術教師一定要明確高等師范美術教育專業主要是培養中小學美術教育師資的教師職業教育，其有別于培養其他美術工作者或藝術家的專業美術教育，明確高師培養目標對高師美術教師意義深遠，只有恰當強調了高師美術教育的師范性，高師美術教師才不會偏離方向，才可能朝著既定的目標不斷努力。高等師范美術院校也要經常組織各種學習，探討基礎美術教學現狀，研究中小學美術師資需求，尤其是中小學美術課程改革后對基礎美術教育師資提出的新的要求，師的思想認識，明確工作方向。
第二，針對師范美術院校自身存在的問題，有計劃地組織骨干教師到有師范美術教育先進教學經驗的院校進修、學習，提高教師師范美術教育的專業性，帶回先進的教育理念及師范美術教育方法，也可以聘請相關專家學者針對存在問題舉辦講座或答疑活動，對師范美術教育狀況提出意見并進行指導，以此促進師范美術院校改革及師范美術教師自身的發展。
第三，舉辦各種形式的教學觀摩，推廣先進的教學經驗及藝術教育理念。高師美術教師除了要不斷地學習以加強自身綜合素質外，還要對美術教學實踐及美術教學理念進行大膽的實驗和探索，積極參與各種形式的公開課、示范課、講課比賽等教學活動，努力實踐，總結經驗，提高自身美術教育的綜合素質。
第四，在高等師范美術教育體系中，倡導完善自我培養能力，建立終身學習觀念。高等師范美術教師個體的發展不能只依靠外力的推動，教師自身的自我發展、自我培養能力將會對教師綜合素質的不斷提高起到關鍵的作用。業精于勤，而荒于嬉，教師有自我發展的需求，才可能建立終身學習觀念，真正做到與時俱進。陶行知先生曾經說過，只有好學，才是終身進步之保險，也就是常青不老之保證。終身學習是提高內在素質、拓展學科知識、提高教學科研水平及現代教育發展的要求。現代高等師范美術教師必須認識到終身學習對自身成長和發展的重要性，自覺樹立終身學習的觀念，以適應現代教育改革和發展的需要。
提高高等師范美術教師整體素質是高等師范美術教育改革與發展的重點，高師美術教師的素質高低直接關系到高師美術教育改革的成敗，關系到未來的基礎美術教育的成敗，進而關系到國家素質教育的發展，高師美術教師只有不斷提高自身的綜合素質，才能滿足時展的需求。
[參考文獻]
[1]錢初熹.美術教學理論與方法[M].北京：高等教育出版社，2006.
[2]顧平.美術教育學導論[M].南京：江蘇美術出版社，2006.
中小學美術基礎知識范文第5篇
1.研究緣起。隨著社會物質與精神文明的迅速發展，美術教育也日慚趨于包括整個社會和人的整個一生的方向，其本質也轉向培養受教育者的藝術審美和創造能力，促進其全面和諧地發展。但是，當前的中學美術教育卻多置美術之美育功能與任務于不順，只施以臨摹寫生的純技能訓練的應試教育；而小學美術教育又多是片面夸大稚拙童趣的藝術性，忽視基礎知識與基本技能的教授，使“稚美”思想壟斷整個小學發展階段，造成兒童的審美素質與創造能力的長期“低幼化”。 2.現狀略析。以上所述的“有術無美”的功利主義教育與“有美無術”的自然主義教育其本質都是一種與全面發展相背的、殘缺偏窄的、停滯孤立的審美誤導，在實踐中產生了諸多矛盾。
（1）與教的矛盾首先，普通中小學的美術教育區別于專業學校的美術教育就是其具有普及性、基礎性、綜合性并有一定建立于興趣之上的應用性，皆著眼于螺旋上升的發展。而對技能的片面強化與對拙美的靜態依重均割裂了知識技能與情意美感內容的有機聯系，形成小學與中學間的智能斷層和中學畢業生審美素質的嚴重匱乏，影響教學任務的完成和教學質量的提高。其次，美術教學必須遵循以審美教育為主線、精講多練講練結合、循序漸進等原則，遵循思想性與藝術性相結合、情感體驗與道德判斷相結合、理論與實踐相結合、教師主導作用與學生自覺性相結合的美育原則，在教學中也需要采用直觀、形象、情感與動作相結合的方法，而前述兩種顧此失彼的誤導都與此相去甚遠。
（2）與學的矛盾美術學習是一種促進主體美術知識、審美情感和表現技能逐漸準確和不斷發展的過程，是一種比其它學科學習還要復雜的生理和心理現象。
技能教育忽視了動機與興趣、情感與審美的心理基礎，忽視了學生身心發展的平衡性；小學夸張稚美的教育則忽視了學生在右腦神經系能控制與其它神經系統密切配合下的操作性，忽視了發展的生理基矗兩者都違背了學生身心發展特點。
另外，美術學習又是學生眼、腦、手和材料密切配合的智能、情感與操作活動，美術教學任務實現的具體表現也是促使學生的眼、腦、手協調并用，因而學習呈現著“觀察思維（感受）表現（創作）觀察……”的循環漸進過程。而前述兩種教育均切斷了這個螺旋型過程，不能實現視有所惑、腦有所思、手有所政、料有所用的最佳結合，也違背了學習規律。
（3）與個體完善和社會需要的矛盾美術教育作為學校美育的主要課程之一，除了對受教育者的審美結構的美育功能之外，還具有倫理結構的德育功能、智力結構的智育功能以及身心結構的健康功能。只有這些功能的全面發揮，方能培養出德智體美勞各方面健康發展的完善個體。而且，隨著文化科技的進步，藝術與生產、生活日趨融合，社會要求勞動者具有高層次的綜合素質，其中包括豐沛的藝術情趣與創造意識。而前途美育的欠缺與片面都是美術教育功能的畸型發揮，都將造成個體心靈、精神和行動能力的巨大失衡，使人格和個性平面化，使再生產勞動力的感官運動與審美創造相分離，從而影響民族綜合素質的提高，影響社會的順利發展。
二、中小學美術教育與發展的審美定位
1.美術的教育目的與發展中小學美術教育的目的可簡單概括為審美教育、智力開發與美術知識技能培養三項。目的總是依賴于過程。如果說美術表現與創造活動是一種行為藝術的話，那么這種行為本身就是智能、情緒、道德、知覺、美感、社會感與創造性等不斷成長提高的過程，而中小學美術教材也正從形式與內容上整體地表現出了這種發展性，并要求通過繪畫、欣賞、圖案、手工等課題予以實施。
2.美術的學科特點與發展作為視覺化的造型藝術學科，美術具有其自身的特點，即教學的直觀性、形象的審美性、美術的創造性及制作的技能性。教學必須以直觀性前提，以技能性為條件，運用審美性方法，追求創造性目的。故而要求不斷為學生創設感受環境、提供審美對象、教授表現與創作方法，提高其美術的創造能力（美化生活的能力、美化環境的能力及藝術的綜合創造力），這就體現了美術審美教育功能的特殊性－－通過形體、色彩、材質、空間等方面直接感性的視覺審美能力的提高，發展學生對視覺對象的欣賞、表現與創造能力。
3.美術教育的現代化與發展隨著國家素質教育體制的完善與對藝術教育的不斷重視，現代美術教育已突破了學校教育的范疇，成為一種以美術智能和審美素質教育為核心的社會活動，旨在培養人高度的創造性，這就要求中小學美術教育首先要強化美術教育意識，轉變以往囿于學科內的美育思想，放眼整個社會生活空間，發掘并利用藝術、自然和社會中的一切審美因素進行全面的審美教育。
其次要加強美術教育的改革與研究，以適應社會主義商品經濟的要求，適應二十 一世紀對人才、素質的要求。再次，在新知識、新技術不斷涌現的今天，傳統的教學內容、方法與手段已不能適應時代要求，故而引進新的教學內容、運用現代化教學手段也是美術教育的基本要求。
4.美術的素質教育與發展作為普及型立體型的美術素質教育，圍繞發展的核心表現出以下特征：①科學性－－基礎性與系統性的統一，即向學生實施具有輔德、益智、健體（心）的美術“雙基”，具有全面整體的、優化結構的、層次遞進的、有序發展過程的教育，②實效性－－因材施教與以點帶面的統一，即以因材施教為根本，通過針對性的教學活動，達到以點帶面的全局性教育效應；③創造性－－主體性與適應性的統一，即充分發揮教學雙方的主體能動性，做好相互間的合作與配合、促進教學活動從不適應向適應方面發展；④規范性－－有一 定的教育評量體系與活動，即對學校美術教育實施綜合評估并納入教育、管理常規，根據甘一世紀學生美術素質的綜合要求與表現，建立健全一整套過程與結果并重的美術活動的評量規則，并使之在實踐中應用化；⑤發展性－－以人為全面發展和“教育是基礎生產力”的統一為宗旨，即確立了面向全體學生、促進學生全面發展的教育方向，使未來的勞動者具有審美方面的生產能力和美化生活的能力的教育任務，以及培養學生具有一定審美能力并能運用美術語言手段去感受、理解和創造美的教育目的。
三、發展的審美教育的實施
1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2.加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中小學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中小學美育新路。
3.優化內容，改進方法，注重過程。首先以基儲應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發揮地方教材優勢，增設一 些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。另外，要使整個教學活動有美有術，使學生的眼、手、腦都協調運用，對美術行為過程和結果（作品）都感興趣，培養其綜合素質。
