高中美術知識點
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高中美術知識點范文第1篇
我國教育局在《基礎教育課程改革綱要》中提出：“大力推進信息技術在教學過程中的普遍應用，促進信息技術與學科課程的整合，以達到逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革，為學生實現自主學習和全面發展提供更加多樣化的教學環境和工具?！盵1]如今信息技術已經發展得相當成熟，被應在多個領域和范疇。在教育事業中也起到了很好的推進作用，提升學生對于相關知識點的掌握和應用能力[2]。盡管將高中美術課程與信息技術進行整合能有效提升高中美術課程的教學效率和多樣性，但在實際的應用過程中仍需要注意以下幾點：
一、注重并選擇合理的高中美術課程與信息技術整合的模式
簡單來說，高中美術課程與信息技術整合的模式主要為教師利用信息技術講課，學生利用信息技術學習。在日常教學中，美術教師可以利用信息技術獲得更加豐富的教學素材，并根據教材的內容和任務，將抽象的知識點具象地表現出來[3]。例如在學習《故宮》時，教師可以播放相關的視頻，比如《我在故m修文物》的片段。讓學生通過該紀錄片中細致、精美的畫面以及對修護人員工作的入微描寫，感受到我國民族文化的深厚。
在傳統的教學模式中，教師處于教學中的主要地位。教師在臺上講，學生在臺下聽，至于學生吸收了多少，了解了多少，還有什么問題，則是教師無法了解并給予幫助的。利用信息技術，學生能夠將教師的課件下載觀看，在觀看后可以與教師/同學就不懂的地方進行討論，逐步形成主動學習的習慣。在課堂上，學生也可以根據教師的某一個主題，運用畫圖、Photoshop等軟件進行繪畫，為培養學生的創新能力提供了有利的條件。
二、了解高中美術課程與信息技術整合的優勢
將信息技術與高中美術課程進行整合，不僅僅是為了提升教師的教學質量和學生的主動學習能力，更重要的是加深師生之間的交流和互動[4]。信息技術為高中美術課程提供了寬廣的教學素材，讓教師和學生能夠不再局限于課本中的知識。教師可以將課件預先發給學生，不用在課堂上進行講課，而是就學生自學后存在的問題進行充分的溝通和交流，提升彼此之間的雙向交流的頻率，進而做到根據每個學生的具體情況給予不同的學習指導，以達到提升學生學習能力的目的。在師生相互交流的過程中，教師可以加深對學生的了解而采取合適的教學方式，學生也會逐步領略到美術的魅力而提升主觀能動性。
三、有效規避高中美術課程與信息技術整合中的不足
在高中美術課程與信息技術整合的過程中會出現許多不足。教師應懂得如何規避這些不足，最大限度降低其影響，以保證發揮兩者整合的效果。高中美術課程與信息技術整合的不足主要有[5]：（1）時間：雖然信息技術能有效提升高中美術課程的教學效率，但并不是所有的課程都適應信息技術。高中美術課程注重的不僅是學生對于相關知識的掌握情況，更重視學生對于美術繪畫的基本技巧和欣賞美的能力的培養。在進行戶外寫生或聯系毛筆、宣紙的應用時，應該讓學生自己去感受，體會作畫的樂趣。（2）對網絡的依賴度：信息技術的廣泛應用很容易造成人們對于網絡的過度依賴。由于網絡上的信息豐富多樣，有一些是有利于我們使用的，有一些則是包含錯誤和不健康的信息的。學生在使用信息技術的過程中，很容易由于好奇心點開瀏覽一些非法的網站或觀點比較偏激的網頁，如此很容易給學生造成負面影響，這非常不利于學生形成良好、正確的審美觀念。教師應做好相關的預防工作，安裝網絡過濾軟件，為學生營造一個良好的信息技術應用環境。
【參考文獻】
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[3]羅京彥. 淺談信息技術在高中美術課程中的應用[J].美與時代（中旬），2014（09）：57-59.
高中美術知識點范文第2篇
[關鍵詞] 畫室學風建設；實踐性教學；階段性目標
高中美術專業的教學與文化課的教學有著明顯的區別，學生通常在畫室里上課，座位不像文化課教室那樣是固定的，學生在畫畫過程中經常需要站起來自由走動，看看自己作品的整體效果。所以在畫室中上課更有手工實踐課的感覺，只不過這種類似手工實踐課的學習要貫穿半天甚至一整天，這就使得畫室的紀律與文化課的紀律相比，就更難管理一些。因此，畫室學風建設就更有難度，比較復雜。
有些美術教師認為在畫室里只要畫好示范畫，教給學生畫畫的技巧與知識點就可以了，但實際上畫室的學風也很重要，它對于學生專業水平提高具有重要的作用。筆者從畫室學風的涵義與重要性入手，對美術特色高中畫室的學風建設的現狀進行了深入分析，并提出了一些建議。
一、畫室學風建設的涵義及其重要性
學風是學習主體在求知目的、治學態度、認識方法上長期形成的，具有一定穩定性和持續性的精神傾向、心理特征及其外在表現。學風不僅影響到教學效果，影響到人才培養目標的實現，而且對學校的發展都具有重要的不可忽視的作用。而畫室的學風同樣如此，是指美術教師與學生在長期教育實踐過程中形成的一種較為穩定的治學目的、精神、態度和方法，是全體師生群體心理和行為在治學上的表現。
畫室學風建設事關整個畫室學生專業水平的提高，優良的學風是一種巨大的精神力量和育人資源，具有強烈的導向、激勵、凝聚及規范作用。因此，只有加強高中美術專業畫室學風建設，才能進一步提高學生的學習積極性，使他們明確學習目的，端正學習態度，積極投入到自主學習中去。
搞好畫室學風建設還是美術特色高中發展的內在要求，也是適應新時代人才培養新目標和新模式的需要。良好的畫室學風是一筆無形的資產，具有良好畫室學風的學校也因此得到社會和家長的認可，進而學校美譽度得到提升，這樣可形成良性循環。
二、高中美術專業畫室學風存在的問題
當今社會有一種普遍的看法：文化成績不是很理想的學生可以選擇學習美術專業，這樣更容易考上大學。這種看法導致相當一部分學生選擇美術專業并不是因為熱愛美術而為之，因此學習興趣不足。這就造成畫室的學風建設存在著諸多問題。
（一）生源整體素質不高
美術作為一個學科，與別的學科一樣，都是人類文明的結晶，都有其完整的體系。要掌握這個知識體系，也要求學生要有比較好的知識接受能力。但是高中美術專業生源大多文化成績不佳，甚至有不少厭學、擁有一些不良習氣，這些學生雖然是少數，但對畫室學風建設負面影響很大。
（二）美術專業課教學特點的影響
美術專業課教學的特點是實踐性強，學生創作作品為主要課堂內容，而作品效果與情緒有密切關系，所以有必要讓學生時不時地自我調節休息一下，這是專業課教學的正常情況。但是這種情況往往掩蓋了一些偷懶的情況，有的學生以此為借口偷懶，這不可避免地會影響其他學生，讓畫室學風變得自由散漫。
（三）學生理想信念缺失
有極大一部分美術專業學生沒有明確的學習目標，對美術學習并不能產生濃厚的興趣，他們學習美術唯一的目的就是能夠考取高校藝術專業，拿一張文憑。他們只是把美術學習作為一種手段，當作一種跳板，將來以尋得更好的出路。這樣的功利性思想也使高中美術專業畫室氛圍變得功利，影響了學生專業水平的提高。
三、加強畫室學風建設的措施
（一）重視畫室學習氛圍的建立
畫室學習氛圍的建立很重要?，F在很多高中美術專業畫室熱衷于把專業水平較高學生的作品貼滿墻壁，當然這能起到一定的激勵引領作用，但這對畫室學習氛圍的建立還是遠遠不夠的，還需要更多的元素加入進去。
比如在畫室里貼一些名人名言就能起點撥的作用，像在《實踐論》中的一句話：“感受到的東西，我們并不能立即理解它，只有理解了的東西，我們才能更深刻地感受它。”就對美術造型基礎的學習具有很強的指導意義，而且又能給學生留下很深刻的印象。還有像李小龍的一句話：“有夢想很好，但每個人都有夢想，關鍵是你為夢想付出了多少?！边@對有的不愿為夢想付出努力的學生具有很大的警示作用。
畫室的墻壁上除了可以張貼專業水平較高的學生作品之外，還可以張貼一些具有代表性的范畫，這些范畫可以是專業教師的作品，也可以是名畫，這些都會對學生的學習起到促進作用。另外，對于專業不是很理想的同學也要給其展示的機會，他們一些進步明顯的作業以及表現力比較強的作品也可以N上墻壁，這能有效提高這些學生學習美術的自信心。
（二）畫室對外舉辦畫展
高中美術專業畫室可以對外舉辦畫展，學生可以展示他們優秀的作業以及自己比較滿意的作品，這樣會給他們帶來很大的成就感，可以讓他們更積極地投入到美術專業的學習中去，畫室的學風也會因此變得更積極向上。在學校校園里舉辦畫展還可以讓校園枯燥的學習氛圍變得多姿多彩，為豐富校園生活貢獻了一份力量。
（三）成立速寫興趣小組
美術專業中，速寫是一項基礎的繪畫技能，重在考察作者對景物的觀察、捕捉、還原能力。因此，美術專業考生加強速寫能力是非常必要的。
但是因為有些省份美術統考與很多大學的美術專業招生考試不考速寫，因此速寫并沒有引起很多重視，這直接影響學生的畫面的整體布局能力、素描和色彩能力。
為了解決上述問題，在畫室成立速寫興趣小組就很有必要，而且這對畫室學風的建設也有積極意義。成立速寫興趣小組還可以選取出小組的組長，提高學生參與積極性，學生在平時經常交流速寫的經驗，這對學生作畫時的整體布局能力、作業的表現力都有很大的幫助。
（四）建立階段性目標檢測制度
高中美術專業的測試只是以一張畫作為檢測對象，幾乎不考理論知識，因此學生對所要掌握的知識點重視程度不夠，這也影響到學生專業成長和整個畫室的學風。
為解決上述問題，可制定階段性目標測試制度。譬如一張好的靜物畫需要具備以下幾個特點：良好的構圖、強烈的空間感、緊湊結實的形體、良好的表現力。因此教師在教學過程中，要將上述幾個知識點分階段講解與練習，并且每個階段結束時都要讓學生通過作品檢測對這些知識點的掌握程度，如可以分A、B、C、D四個檔次。每個學期分四個階段進行檢測，在學習過程中，有的學生給自己定下的目標就是要拿到四個A，這樣就能極大提高學生對繪畫知識點的興趣與學習積極性。
綜上所述，加強高中美術專業畫室的學風建設，能顯著提高課堂教學的質量和效果；建立良好的學風激勵機制，能促進日常教學的順利進行。
參考文獻
高中美術知識點范文第3篇
【關鍵詞】高中美術 教學現狀 實踐對策
一、美術的起源和發展
美術產生于原始人最原始、最自然的美的追求。美術的起源在于人類的生活生產勞動。原始社會中，人們記錄漁獵生活用的象形的圖案，從表現形式上存留了下來，從而有了象形文字，也就產生了美術的萌芽。據周易的系辭上說：“上古結繩而治，后世圣人易之以書目契?！睎|漢鄭玄在《周易注》中說道：“結繩為約，事大，大結其繩，事小，小結其繩。”可見在遠古的華夏土地，“結”被先民們賦予了“契”和“約”的法律功能，同時還有記載歷史事件的作用，“結”因此備受人們的尊重。“結”這種文化一直延續到了現在。現代人在使用的“吉祥結”，唐裝上的扭結，帽子上的頂結等其源都可以追逐到古代結繩?？梢姡祟愑捎谏钌a勞動的需要，便產生了美術。
二、高中美術的教學現狀
1.對美術重要性認識不強
高中階段的學習生活里，學生面臨著高考的壓力，在繁重的學習過程中，數學、語文、英語、理綜、文綜的日常學習已經猶如一座座的大山壓在了他們的心底，他們一次次的數著距離高考的日子，日復日的學習中，題海戰術等往往占據了他們的多數時間，他們沒有多的時間拿出來干除了學習睡覺吃飯外其它的事兒。在學校領導看來，美術課可有可無，一周一節課的安排往往綽綽有余。
2.美術課缺乏一定的管理制度
γ朗蹩蔚陌才牛學校往往采取的政策是放任制度，教師的教學方法和方式由他自己決定。學生在美術課堂上聽或不聽，都不會收到教師的任何評價，我們經常會看到學生在美術課上學習其它課程的東西，做其它課程的作業，比如數學作業、物理作業，等。這就導致美術課的內容雜亂無章，美術課“名存實亡”。
3.美術課的專業化程度不高
由于美術課得不到高中教學階段的重視，很多的教學美術的老師都屬于“半路出家”，他們可能對于美術的涉獵只是他們的一個個人愛好，甚至是對美術他們一竅不通，學校安排他們進行美術教學，也多半是因為學校美術教師匱乏。這樣的結果，就是高中美術課堂在專業化方面存在著一定的問題和不足。
三、高中美術有效的教學實踐方法
1.認識美術教學對于高中生的重要意義
美術是能夠陶冶一個人的情操，舒緩一個人的身心的。在高中繁重的升學壓力和學業壓力中，高中生的情緒往往是比較壓抑的，不自由的，而這樣的情緒是不適合進行日常課程的學習的。美術的學習，可以幫助學生從壓力中走出來，舒緩一下緊張的情緒，解放一些緊繃的大腦，從而讓學生的大腦處于一個輕松活躍的狀態。在日常的教學指導過程中，學校領導和教師要看到美術課給學生帶來的好處，在日常的學習過程中，教師要讓學生意識到認真學習美術的重要性，從而在美術課堂的學習中，能夠積極主動的參與到美術知識的熏陶中。
2.豐富美術課堂的教學內容
很多學生對于美術的學習是具備著很強的興趣的，只是因為學業的壓力，而不得不在興趣和高考中選擇了高考。既然，學生有學習美術的興趣，那么教師就應該嚴正以待，從美術的教學內容開始，進行教學內容的充實和完善，讓學生在學習美術的過程中，不斷的被教師所講述的內容所吸引。正如前文所說的，美術發展源遠流長，教師在豐富美術教學內容時，不妨教美術發展史做一個基本介紹，例如它的發源地。嚴格來說，繪畫藝術伴隨著人類文明的出現而出現，因此人類文明的發祥地是出現繪畫藝術最早的地方，在中國最早可追溯到原始社會新石器時代的彩陶紋飾和巖畫，在法國，拉斯科洞窟巖畫、西班牙阿爾塔米拉洞窟巖畫是目前歐洲發現最早的繪畫。在兩河流域，作為古代文明的搖籃也早在史前出現了繪畫藝術。
3.增強美術教學團隊的專業性
專業化的美術教學和業余的美術教學是存在著本質的區別的，在高中美術教學階段里，學生需要專業的教學來幫助他們陶冶情操、舒緩身心。因而，教師在進行教學時，一定要提高自己的美術專業化水平，例如，在教學某一段美術知識點時，教師能夠有步驟、清晰明確的將這一知識點給學生講清楚，講明白；在遇到學生提問時，教師也能夠應用專業化的美術知識予以解答；在進行美術作品的鑒賞時，教師也能夠拿出專業化的水平，給學生一些獨到的見解，能夠告訴學生某一副畫它好在哪里，為什么好。
總結
美術的藝術氣息是伴隨著它幾千年的發展而不斷積累得到的，想要讓學生感受它的這一份氣息，得到它的熏陶，就需要教師在日常的教學中，去不斷的重視美術，幫助學生意識到美術學習的重要性。
【參考文獻】
[1] 陳娟娟. 淺談高中美術教學現狀及對策研究[J]. 現代交際，2015（9）.
高中美術知識點范文第4篇
一、當前高中美術生的專業素質現狀
1.高中美術生的專業素質令人堪憂
據筆者了解，美術生的來源主要有三類：一是文化成績接近二本線，想通過美術訓練升入一所較好的美術院校；二是有一定的美術基礎，對美術有很強的興趣，立志進入高等美術院校深造；三是文化成績年級排名后1/2的大多數，經學校領導、班主任和任課教師動員后“自愿”轉入美術班的。第三類學生是美術生的主力軍，也是美術高考生驟然增加的直接因素。他們大多數文化基礎薄弱，美術常識欠缺，繪畫技能貧乏，在美術學習上比較被動。
2.專業訓練時間過于集中
如今，美術生專業訓練大多是在高二開始進行，學生要在8個月左右的時間內通過魔鬼式訓練達到美術院校二本錄取的最低控制線。學生一天的繪畫時間通常是4～8節課，最多時達到10個小時以上。
3.教學內容完全為了應試
為了在較短的時間內達到甚至超過美術院校招生的專業要求，各個學校或社會培訓機構在安排美術專業訓練的內容時往往要求考什么就教什么，主要表現在兩個方面：（1）重技能輕知識。美術生目前的升學考試主要是繪畫技能測試，沒有理論知識的考查。因而很多專業輔導教師在安排教學內容時完全是技能的訓練，這種技能還更多的著眼于畫面效果，而不去考慮是否違背藝術的規律。（2）重統考輕?？?。我國美術高考有省統考和?？純煞N形式，但很多普通高中領導只重視省統考，淡化或杜絕校考。以江蘇省為例，江蘇的美術統考只有素描半身像和色彩靜物兩項科目，且內容較為固定，便于學生短期訓練后掌握，容易完成達標率；而?？奸T類繁多，專業過關率低。
二、當前高中美術生存在問題的根源
1.學校美術教育功利化
在普通高中多元辦學模式的背景下，很多學校將美術高考作為突破升學率的重要途徑，以便走出一條特色發展之路。但也存在部分高中只抓美術高考，放棄面向全體學生開設美術課程的做法，他們不僅美術模塊開設數量不夠，而且美術課的課時被嚴重擠占，直接影響了高中學生基本美術素養的提高。
2.繪畫訓練速成化
盡管參加美術高考的人數眾多，但很多學生是迫于學校、家長的壓力而突擊學美術的，他們缺乏學習美術的興趣，對美術常識漠不關心，只想利用8個月左右的時間進行繪畫技能訓練，以達到美術本科院校的最低專業控制線。因為現在許多美術院校是在雙達線的基礎上，按照專業和文化成績的總分錄取。學生只有壓縮繪畫訓練的時間，才能有更多的時間補習本來不怎么理想的文化課。
三、提高高中美術生素質的對策
1.深入研究，正確引導
當前，高考仍然是社會的敏感話題，高考的政策導向影響著普通高中的辦學方式，也不可避免地影響和沖擊著美術高考。筆者認為，相關主管部門一要深入研究美術高考如何與高中美術課程接軌，以便促進高中美術課程開足開好，提高美術生的藝術素養；二要改革美術專業高考模式，固定科目但不限定內容，從而強化學生的藝術創造力。
2.領導重視，規范操作
優異的高考升學率是每一所高中追求的目標，尤其是普通高中的學校領導，面對學生在普通高考中無法取得重大突破的情況下，很自然的就會想到讓文化分無法達線的學生去參加體藝高考，特別是去參加美術類高考，因為錄取的人數非常多。不過，美術類高考存在學習費用高、學生無興趣的普遍現象，我們不能一廂情愿地“關心”學生的發展，而應首先提高他們學習美術的興趣。筆者認為學校領導要加強高中美術教育課程的建設，面向全體學生開齊開足美術模塊，注重美術基礎知識和基本技能的學習，真正提高學生學習繪畫的興趣，讓他們自愿選擇美術類高考作為自我突破的重要途徑。
3.學生自愿，擇優選拔
“一流的學生選理科，二流的學生選文科，三流的學生選體藝。嗓音好的學音樂，身體好的學體育，什么都不好的學美術?！币陨系捻樋诹镫m然有些夸張，但也從一個側面反映了當前各地美術考生素質的狀況。我們要在普及藝術教育的基礎上，針對少數有繪畫愛好和藝術天賦的學生進行有針對性的訓練，給予他們正確的引導，以便接受高校的選拔。我們堅決反對讓文化成績靠后的學生改學美術。美術創作是需要豐富的知識的，只有那些真正熱愛美術、具備一定的文化素養的學生，才能在美術的道路上走得更遠，否則等到他們高等學校畢業時就是失業或轉行的時候。
4.方法靈活，注重高效
“好的方法是成功的一半。”教師要讓美術生在8個月左右的時間內掌握美術高考應達到的專業水平，必須加強教學方法的研究。這些方法不是為了應付考試，而是要讓學生學會觀察分析，理解表現物體之間的關系。比如我們在學習蘋果的畫法時，不僅要教學生一個蘋果用幾筆、幾種色畫成，更要讓學生進行不同環境下的寫生、畫照片、臨摹、默寫。教師要通過示范、言語啟發、作品點評及修改等方法不斷引導學生理解畫面中蘋果基本的色彩關系，打牢物體的造型基礎。
5.內容系統，階段實施
學生美術素質的培養不是一蹴而就的，這是一個長期的過程。盡管繪畫技能可以通過短期速成以應付美術高考，但這些學生到了高校之后也會因基礎不牢而暴露出專業發展的諸多問題。我們知道任何一門技藝都包含諸多基本知識和基本技能，知識點之間的連接是環環相扣的，技能的提高是有階段性的，我們的繪畫訓練必須系統化，以利于學生的可持續發展。以素描教學為例，要達到江蘇省美術統考的專業要求，必須經過“石膏幾何體—靜物—頭像—半身像”四個階段，不能顧此失彼。
高中美術知識點范文第5篇
高中美術教育現狀：
1、過重的課業負擔擠占了美術欣賞課的空間。
當前，我國中小學生課業負擔十分沉重，而高中教育由于受當前我國考試制度、升學制度的影響和制約，學生的課業負擔更是到了不堪其重的程度，嚴重阻礙了推進素質教育的進度，嚴重影響了教育的發展，嚴重違背了黨的教育方針。是一種摧殘式的教育，是一種掠奪式的教育。學生每周學習時間高達70多小時，而在這70多小時的學習時間中，欣賞課卻只能和音樂課共享45分鐘的時間。學生的精神負擔已大大地超過這一年齡階段的精神壓力，壓力只會讓學生從厭學、棄學到輟學，讓他們拼命地把時間和精力用在考試上，誰還會把時間和“精力”用在美術欣賞課上。
2、教師的配備是制約美術課發展的“瓶頸”。
高中美術欣賞課應由專職的具有本科學歷的教師擔任，而就山西省2005年高中教師全員培訓中美術教師培訓班的一次統計，達到此項要求的教師不到15 ％。山西省現有的360 所正式高中學校，參加培訓者為179人，占應配備教師的49.72％；缺額教師為50.28％（亦可見學校對美術學科的重視不夠）。其中，本科生18人，占所來人員總數的10.06％；大專生148人，占所來人員的82.68％；中專生13人，占所來人員的7.6％。在這些教師中，專職美術教師為158人，占88.27％；兼職教師21人，占11.73％。山西的數據其實反映了大部分高中學校美術師資的一般面貌，從中可見教師配備離標準要求的差距，更讓我們感到美術欣賞課所受到的制約。
3、教師理論水平的局限性制約了美術欣賞課的發展。
教師的理論水平來源于師范學校的培養，但是擁有了本科學歷的教師也在不同程度存在著一些共性問題：缺乏對美學、美術理論、藝術概論、中外美術史、教育學、教育心理學、教材教法等基礎理論的系統學習、知識結構不合理。我們的美術院校是在培養杰出的技術人才的同時，而忽視了藝術人才的培養。
4、教材讓學生知識難以下咽。
現有的教材更注重專業的系統性和知識點的完善，而與其他人文學科融匯不夠，沒有形成更為開放的知識環境；美術教育與時代聯系不夠；對藝術在當代社會生活的影響沒有足夠的關注；審美意識教育相對淡薄，結論觀念老套陳舊，缺少時代氣息，容易讓學生在心理上產生厭倦，學生的綜合能力與創新能力的發展受到極大的阻礙，對于一些作品的欣賞措辭過于主觀和肯定，限制了學生在欣賞中拓展空間，影響了學生的自主欣賞。
措施：
面對困惑，我們已感到高中美術欣賞課生存的危機，作為美術教育工作者，需要我們反思，需要我們探索，為此，我感覺應該做好以下幾點：
1、減輕學生過重的學習負擔。
在初中美術學習中，我們可以看到，多數學生對美術的學習有較濃厚的興趣的，相對音樂、體育學科來說，美術要求學生的天賦沒有那么的高，只要有興趣，涂鴉兩筆都可以是作品。而在小學和初中階段他們都有豐富的課余時間來滿足興趣愛好，到了高中階段則不然了，目標只有一個，擠過獨木橋，走進象牙塔，你不努力，機會當然就小了，所以有興趣也只能作罷，的確沒有多余的時間來滿足興趣了。要振興美術欣賞課，減輕學生過重的學習負擔，課時和課程的安排切實以學生為中心，建立人文的課時課程機制，為美術欣賞課留下一片凈土是首要之舉。
2、調整課程內容讓學生拾得學習的快樂。
高中美術欣賞課的開設與其目的相去甚遠，他們的學習是被動的、是不快樂的。普通高中美術課程應適應發展的要求，增設反應美術學科發展成果的現代設計，現代媒體藝術等內容，注重對美術語言以及美術界的發展規律等基礎性內容的學習；充分利用和開發校內外美術課程資源，增加課程的多樣化，實行學分制，鼓勵學生自主選擇學習內容。
3、加強師范類學生美術知識的廣博性。
多年來，我國的高等美術院校一直以培養畫家、雕塑家、工藝美術家為目的，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這已經是約定俗成的不爭事實。從美術高校的課程安排中可以看出，它對于將來從事高中教學的老師來說是不夠的。因為美術欣賞課，不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，他們應對美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有深厚的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養?？梢娒佬g教師除了要具備較高的美術技能外，更應具有廣博的美術知識和較高的美術理論、教育學、心理學修養，這樣才能出色地完成“傳道、授業、解惑”工作。
4、切實推進素質教育是根本保障。
