關于美術的知識點
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關于美術的知識點范文第1篇
關鍵詞 刮板運輸機；卸載點；噴霧滅塵裝置；改進
中圖分類號TD4 文獻標識碼A 文章編號 1674-6708（2013）83-0155-02
0 引言
之前，蘭花集團莒山煤礦有限公司刮板運輸機的噴霧滅塵采用的是裝載點噴霧滅塵法，即在裝載點用單向閥接兩根∮16高壓膠管再接上噴霧嘴進行噴霧滅塵，這種噴霧滅塵裝置均由鐵絲捆綁在鋼梁上，噴霧管頭來回擺動，無法固定，當閥門開啟時噴霧降塵受水壓和風流的影響，管頭位置就開始發生變動，不能對準落煤點，防塵效果不佳；由于靜壓水管原來安設在刮板機內側，噴霧單向閥與噴霧嘴快速接頭接在一起，即煤溜卸載滾筒的正上方，開閥門時需要將煤溜閉鎖后跨刮板機開啟噴霧，因此刮板機司機往往不方便開閥門噴霧降塵。由于滅塵裝置的缺陷，導致滅塵效果不好，員工操作不便，影響員工的安全健康。針對以上現狀，我對噴霧滅塵裝置進行以下改進。
1 噴霧滅塵改進方案
2 改進方案應用效果
1）根據卸載、落煤點位置不同隨意調整角度，滅塵效果好。可以給作業職工提供一個比較理想的作業環境，使職工的身體健康有保障，降低職工患矽肺、煤肺等疾病的患病率，適應“以人為本”的安全管理要求；
2）可以根據質量標準化要求準確定位噴霧頭。避免了之前的噴頭跑偏，起不到滅塵作用；
4）避免了職工因麻煩不開閥門噴霧而造成的違章作業現象；
5）結構合理，強度高，安裝簡單。
3 結論
刮板運輸機轉載點噴霧滅塵裝置，閥門置于減速箱上方，當設備運轉時，操作方便，增強了滅塵效果，消除了安全隱患，還大大減低了生產成本。自今年6月份在蘭花集團莒山煤礦有限公司綜掘隊試用以來，效果顯著，優點突出，實用價值高，目前在蘭花集團莒山煤礦有限公司井上下已全面推廣應用。
參考文獻
[1]王英杰，張芙麗.金屬工藝學[M].機械工業出版社，2010，10.
關于美術的知識點范文第2篇
【關鍵詞】 審美能力；小學美術；培養方法
【中圖分類號】G62.24 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）33-0-01
小學生正處在早期發育的初期，充滿著對于世界以及未知的好奇。正因為這個年齡段的心理特征，使得其成為培養美術欣賞審美能力的黃金階段。美術的世界是具象與抽象的混合，需要專業知識的同時，也需要人類對于色彩世界的感官，只有將兩者相結合，才能了解美術的奧妙所在。因此，培養小學生對于美術欣賞的審美能力對于學生的全面發展是十分必要的。
一、小學生美術欣賞審美能力的基礎
美術與其他學科不同，成為美術藝術家所需要的不僅僅是努力，還需要天賦。但在中學生美術欣賞審美能力的培養過程中，最重要的目的只是為學生打開一個新世界的門，使之了解這個世界。達成這個目的的基礎為以下幾點：
1、小學生的自身優勢
正如前文提到，小學生所處于的階段正是學習的黃金階段，大腦如同海綿一樣可以吸收各種新知識，這無疑是提高審美能力最重要的基礎之一。
2、學校的課程安排
學校的美術課程如同一條帶領學生通往藝術殿堂的通道，在這里學生可以學到所有必需的知識，為日后對于美術欣賞的審美打下良好的基礎。
3、家長的配合
學校能提供的培養美術欣賞審美能力的時間是有限的，這就需要父母在課余時間多加給予配合，美術欣賞審美能力的培養不是一朝一夕能夠完成的，擁有良好的藝術氛圍更是必不可少的基礎之一。
二、如何培養小學生美術欣賞的審美能力
培養小學生美術欣賞的審美能力有許多方法，下面將簡單列舉幾種：
1、化簡法
小學生的生活豐富多彩，高年級學生還會面臨著升初中的壓力，因為這樣的背景情況使得美術課更應注重于吸引學生對于課程的興趣。化簡法即為盡量將教條形式的定義簡化，將美術欣賞與日常生活相結合，使內容更加容易理解。美術不是文字能夠簡單概括的，一幅畫在不同的觀者眼中有著不同的意義，這正是美術的魅力所在。大部分學生因不理解課本中枯燥的知識，導致對于美術欣賞沒有興趣，這樣的教學方法是本末倒置的。相比課本中的知識，一幅優秀的作品會給學生更加直接生動的印象，將知識點巧妙地融入名畫中，這樣不僅會使學生的印象更加深刻，在日后接觸其他美術作品進行欣賞時，更有助于培養學生自身的審美能力。知識點的背誦并不能夠讓學生靈活運用，而這樣寓教于樂的教學方式，不僅會讓學生提高對于美術欣賞的興趣，也大幅度提高中學生美術欣賞的審美能力。
2、寫生法
小學生有許多課余時間，有效利用起這些時間，讓美術欣賞成為一種樂趣。美不僅僅存在于畫中，風景與建筑都是美術學科的分支。帶領學生到風景優美的自然景區或是景觀建筑中觀賞，在輕松又自由的環境中將美術欣賞的知識點在無形中印入學生的腦海。風景中包含著色彩的構成與搭配，建筑中也有點線面的運用與表達，這些都是存在于日常生活中的美術欣賞。只有將這些知識點轉化為學生的下意識，才能真正使得學生擁有自己的美術欣賞審美能力。通過這樣的方式，使得學生對于美術欣賞的審美能力有更深刻的認識，并對美術欣賞產生興趣。正所謂“興趣是最好的老師”，只有讓中學生感興趣，才更加愿意了解和學習。
3、臨摹法
臨摹法是這幾種方法中最枯燥但同時也是最有效的方法。審美能力的建立對于不同的小學生難度也是不同的。有一小部分學生有藝術方面的天賦，對于這樣的學生，美術欣賞的審美能力自然也會比較容易培養。正如“好記性不如爛筆頭”一樣，在這樣的情況下，對于大部分小學生，臨摹就是最有效的途徑。臨摹大師的美術作品會讓學生對于顏色的運用，點線面的組合，筆觸的輕重有更加全面的了解。只是用眼睛欣賞一幅作品，很多時候會漏掉很多細節，許多名畫的點睛之筆就體現在細節處，所以這樣的欣賞是片面的。藝術賞析中的大忌即為“管中窺豹”，所以要從學生學習初期避免此類問題。當然，小學生的美術背景決定了大多數學生的繪畫水平并不可能將作品臨摹得一模一樣，完美的復制也不是臨摹法的目的。只需要小學生在臨摹過程中有自己對于美術作品的審美，培養一種體系的全面認識。
三、小學生美術欣賞審美能力對于素質教育的意義
小學生美術欣賞的審美能力對于小學生素質教育是十分有意義的，其主要體現在以下幾方面：
1、正確認識美
小學生的強大學習能力如同雙刃劍，在此時培養小學生對于美的正確理解是十分必要的。正處于青春期的小學生會向往與眾不同的特殊感，而由于沒有正確的理解“美”的概念，常常會產生許多負面的概念，并將其與“美”的概念混淆，培養小學生美術欣賞的審美能力有益于建立學生關于“美”積極健康的認知。
2、擁有創造性思維
較高的美術欣賞審美能力會令中學生擁有創造性的思維，這種思維的培養會使學生在日后的人生中受益良多。
3、豐富的精神世界
一幅優秀的美術作品會映射許多關于作者對于人生或社會的思考，小學生擁有美術欣賞的審美能力，會有助于通過美術作品來理解畫家的精神世界，從而豐富自己的精神世界。正所謂“藝術是沒有國界的”，培養中學生此項能力相當于給予小學生進入藝術殿堂的鑰匙，這對于學生日后培養人生觀與世界觀都是有幫助的。
四、總結
培養小學生美術欣賞的審美能力是美術教育中不可缺少的一項，它不僅僅幫助小學生提高在美術方面的水平，更重要的是它給予小學生一種全新的思維模式，使得其在日后的學習生活中可以學以致用。中學生審美觀、價值觀以及人生觀的培養是教育中最容易忽視但同時也是最重要的一項，培養其美術欣賞的審美能力無疑是最有效的方法之一。
參考文獻
[1]李紅梅.談小學生美術欣賞的審美能力培養[J].科教文匯（中旬刊），2009（5）.
關于美術的知識點范文第3篇
一、專研教材，把握知識要點
相對來說，美術學科與語文、數學等學科不同，沒有嚴謹的知識體系、沒有緊密的上課密度，但其知識點不容易把握，這就需要教師合理的把握“度”，良好的教授和培養學生美術知識與技巧，否則難以達到事半功倍的效果。基于此，在新課改形勢下，要想上好美術課，需要教師在教學準備階段，認真鉆研教材，明確教學目標，準確把握知識要點。也就是教師注意深入了解學生，如年齡、生理、心理等方面的特點，明確學生的認知能力、思維能力、注意力持久性等方面，進而合理的設置教學目標，結合教材，準確把握知識點。例如某教師在組織學生學習《春天的色彩》美術課的過程中，因知道學生好奇心較強，且對大自然充滿興趣，因此教師設置的教學目標是讓學生用手中的畫筆表現出春天美麗色彩，在此基礎上，教師結合教材，確定讓學生了解春天、相關優秀作品欣賞很是重要，所以教師將學生帶到學校小公園中，讓學生感受春天，觀察藍天、白云、綠樹、小路等，從熱加深學生對春天的認識，激發學生的繪畫興趣，之后將學生帶回課堂，組織學生進行關于春天的繪畫作品的欣賞，讓學生了解“春天的美”繪畫方式，鼓勵學生進行“春天的美”的繪畫，學生能夠很自然的進行美術創作。
二、選用適合的學習方式
新課改形勢下上好美術課，需要教師轉變教學觀念，選擇適合的學習方式來引導學生正確學習美術知識與技巧。從新課改角度來看，學生學習過程中，教師的作用重在組織、指導及適時參與，以便調動學生參與，鼓勵學生思考、引導學生學習。而要想在美術教學中，良好的調動、鼓勵、引導學生，教師最好教授學生不規則的繪畫形式、繪畫風格，讓學生可以自行的學習、琢磨、探索、試驗繪畫方式、繪畫步驟、繪畫手法等，總結經驗，收獲知識，增強繪畫技巧、美能力等。基于此，教師應當根據教學需要及學生的實際情況，在合作式、開放式、探究式等學習方式，選擇最為適合的學習方式，引導學生輕松、愉悅、自然的學習美術知識，最終收獲知識、技巧、能力的同時，養成良好學習習慣。
三、創設情境，激發學生興趣
因美術學科本身就不是一門“嚴肅”的學科，教師在美術課堂上過于嚴肅、刻板，那么將會大大削減學生的美術興趣，致使學生難以融入到課堂教學之中。為了避免此種情況的發生，在新課改背景下開展小學美術課教學，應當注意創設情境，激發學生學習興趣。創設情境，可以營造輕松的、自然的、愉悅的氛圍，將學生帶入到情境之中，調動學生良好的情緒，進而激發學生的學習興趣，積極主動參與課堂學習。當然，要想使創設情境發揮作用，則需要教師在創設教學情境時，注意了解學生的年齡、性格特點、興趣愛好等方面，結合教材，創設貼近學生的教學情境，如此可以很容易激發學生的學習興趣，讓學生在興趣趨勢下參與美術知識學習、思考及探索，以此來強化學生的美術知識、審美能力、審美素養。
四、鼓勵藝術表現，激發藝術創造
美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視角去欣賞和評判。基于此，美術教師在教授學生美術課程的過程中，應當注意運用欣賞的眼光來看待學生的作品，激發學生的潛能，如若教師設置條條框框來限制學生，將會使學生思維固化，難以創作出有活力、有個性的美術作品。基于此，在新課改形勢下，要想良好的開展美術課程教學，教師應當注意多鼓勵學生，尤其是在評判學生美術作品時，應盡量放大學生作品中的閃光點，以此來激發學生的創造美、表現美的欲望，那么學生將更加大膽的運用色彩或想象來進行美術作品創作，這對于激發學生藝術創作非常有幫助。
關于美術的知識點范文第4篇
【關鍵詞】美術 綜合素養 測評 題型 策略 反思
近年來，關于中央電視臺《青歌賽》一個很有趣的現象，就是爭論的焦點不在專業考評上，而集中在比賽的"綜合素質考核"上，甚至有人稱，綜合素質考核是近年來青歌賽的唯一看點。到底是什么樣的考題，引發大眾如此趣味盎然呢？我驚喜地發現，考題中有不少涉及中外美術知識的內容，這不正是高中生應具備的美術知識嗎？于是我考慮借鑒《青歌賽》的綜合素質測試的形式，在高中美術課開展多元化美術知識綜合考察，希望借此引起學生的學習興趣。其實，這不過是一種知識競賽活動，知識競賽是為激發社會的學習熱潮，取得較好的社會效益而組織的活動，一直廣受歡迎。然而在高中美術課中，這樣的綜合測評并不常見，美術素養綜合測評既帶有幾分娛樂，同時也類似各學科的司空見慣考試測驗，為了幫助學生歸納總結知識點，更好地激發學生對美術的學習興趣。我嘗試把傳統的考試測驗以新的方式溶入美術教學中，期待產生有趣有效的碰撞，并從反思中提高整體教學質量。
1.測評的背景與現狀
近年，普通高中課標研制組對北、上、廣等地區的部分高中美術教師進行了調查，發現善于運用多種欣賞教學方法指導學生的教師人數教少；高中教學的資金投入較少，教學設備落后；課程的評價片面等方面的問題。根據以上調查結果筆者針對本校的高中美術課程現狀進行了一個對比分析。
本校是全國示范性高中學校，學校具備先進的教學設備和教學設施。美術學科的教學條件在廣州市屬于先進水平，共有三間功能完善的美術室，包括：繪畫室、工藝設計室和美術授課室，學校統一提供學生學習所需的畫材畫具，這一切為高中的美術模塊學習提供良好的客觀條件，高中每年級共設8個班，其中重點班2個。為了更好地了解學生學習美術的興趣方向，我在高一進行了一次關于對美術四大學習模塊喜歡程度的調查問卷，參加統計人數共433人，有效問卷430份，調查結果統計如下：
調查結果顯示：
1 、約71%同學都能喜歡美術知識，29%的學生對各類美術的興趣屬于一般以下；
2、不喜歡的美術的模塊主要是繪畫與工藝；
3、普通班喜歡美術的同學略高于重點班。
通過調查發現，我校無論是硬件還是軟件都具備了良好的美術學習條件。但是在美術課堂也時常出現一些不和諧的現象，比如：有個別學生上課時趴在課桌上睡覺；要求集體完成的作業有些學生無興參與，甚至有些學生完全被窗外運動場上的體育課吸引；某些平衡班美術課堂上紀律也不如人意；重點班的同學雖能認真聽課，但是動手能力較差等等。這一切都表明，29%的不太喜歡美術課學生，極有可能不配合老師上課。有據于此，在高中美術課中探索創新教學和有效教學是十分必要的。以往高中學生按要求取得學分的評價標準相對比較單一，并不能很好地督促學生的學習。多元化的美術素養測評是我在高中美術教學模式的新嘗試，既是對高中學生美術模塊學習的檢測，又能在實施的過程中不斷反思和調整高中美術模塊教學策略，力求進一步提高教學質量。
.2.測評的原則
新課標指出：高中美術課程是一個綜合性的概念，其中課程內在價值的評價、課程背景的評價、課程實施過程的評價與課程成果的評價，高中美術素養測評正是成果方面的評價，這種目標式的評價是由泰勒創導的評價模式，泰勒認為：評價必須是針對學生行為而進行的兩次以上的活動。
測評活動是指在內容與形式上都力求豐富和創新，設計出符合學生心理素質和學生認知范疇的美術知識題，充分利用美術課堂的設施條件，實用于教師和學生的綜合互動的教學活動。美術教師在測評的過程中能觀測到學生的行為，從而起到啟發、監督、溝通、分析引導的作用。測評同時是高中美術其他評價形式的加分性評價，最終實現課標創導的"多主體評價"。
美術素養測評，應有別于其它學科的測驗。測評得分是在傳統美術考試的基礎上的加分。是高中生在模塊學習之后對美術綜合素養的檢測，設計相關的測評原則：
原則一：抽號選題，制造懸念。從而使學生更加珍惜和重視答題；
原則二：測評為開卷形式，測試的過程同時是全體學生參與學習的過程；
原則三：根據題目難度設計分值的大小，提供答題法寶，如打電話給親人咨詢或求助同學共同完成等有趣的環節。所得分數累計在學期總評成績中。
有關測評的內容與題型
2.1 關于測試的內容
1、教材中提取內容。
所用教材為人美版普通高中課程標準實驗教科書《鑒賞》、《繪畫》、《工藝》、《設計》四套書。從教材中進行知識整合，挖掘知識點設計成試題。而這類題目，幾乎沒有現成的參考資料，更不象其他學科那樣可以輕松在互聯網上下載，一切都要自己原創，并且在實踐中慢慢摸索題目的合理性，知識性和趣味性等等。教師要精讀課文，細細琢磨，反復推敲。才能設計出區別于其他學科的富有美術獨特視覺的考題來，提高學生答題的熱情。
（1）設計知識題。
例題1：請說出A B兩種插花分別是什么風格？為什么？（選自《設計》P49頁插花內容）
題型分析：選擇與論述題，學生通過插花作品感受中西文化的差異。可以從造型和意境美方面分析其理由。
（2）繪畫知識題。
例題2：請將素描的5大調子填入字母代號處。（提示：暗面 明暗交界線 受光面 反光 投影）（選自《繪畫》素描P30頁）
內容分析：讓學生理性地分析素描的基本明暗原理，了解素描作品的明暗層次變化與形體的關系。
（3）鑒賞知識題。（選自《美術鑒賞》后印象派P111頁）
例題3：請找出哪幅作品不屬于凡高的？（答案：B）
內容分析：鼓勵學生運用比較鑒賞法，對凡高作品的形式美感進行觀摩，并進一步分析作者獨特的生活背景、曲折的繪畫經歷而形成的個性鮮明的作品風格，尋找出異樣的作品。（工藝知識題略）
2、拓展課外的美術知識內容。
首都師范大學美術學院尹少淳教授提出：要鼓勵學生在課外通過閱讀觀摩實際體驗，豐富閱歷和生活經驗，在課堂教學中要通過各種方式喚醒學生所積累的經驗。在測評內容上教師應擴大學生關注的范圍，開啟學生的記憶，激發想象，活躍課堂氣氛。
例題4：人體有許多黃金分割點，它是人體美的基礎之一。請說出除列舉之外的另兩個人體黃金點。
內容分析：鼓勵學生關注一切美的事物，并且把美學與其他學科知識聯系起來，學生通過觀察思考分析人體結構得出結論。
2.2 關于測試的題型設計
作為一名藝術教師，不能讓學生去做枯燥乏味的試題，在試題形式上充分發揮想象力，不斷地挖掘美術與考題的創造性與關聯性。該測評在題型設計上主要有以下創意：
創意一：圖文并茂，美化題面。據專家分析，圖形圖象最能激發人們的記憶功能。圖片使用增強版面美感，結合文字的使用更能排列出精美的版面。由于學生早已經厭倦了題海戰術，但是對圖片式的問題倍感新鮮，具有一定的吸引力。美術課要突出表現其審美功能，表現教師的專業素養，通過圖片喚起學生對教材內容的記憶。
創意二：題目設問，標新立異。美術題目的設計盡可能豐富多樣，發揮美術教師的創造能力。讓傳統的題目以新穎的方式出現。（如普通的填空題可以轉變成圖片提示填空題，強調視覺的表現力。最大程度地吸引學生的注意力。）
例題：填空題，20世紀50年代，西方繪畫大師（ ）會見中國畫大師（ ）時，曾經說過："在這個世界上談到藝術，第一是（ ）人有藝術，其次是（ ）有藝術，當然，（ ）的藝術又是源自于（ ）。第三是（ ）的黑人有藝術。"（答案：畢加索、張大千、中國、日本、中國、日本、中國、非洲）
創意三：動靜結合，開拓思維。除傳統的選擇題和論述題外，還可以增加視頻題和動手題。設計豐富而新穎的綜合互動題型，把握學生的好奇心，激發求勝心理，達到自主探究的教學目的。
例題1：請看視頻，說出動畫片的片名，并且說出哪部影片明顯受到敦煌壁畫的影響。例題2：請設計一款臺燈，并分析設計的功能。
3.測評的成效與反思
在高中綜合素養測評實施過程中，因為每位同學都很在乎自己的答題結果，所以學生表現出較強的主動性，遇到難題時也能堅持探索。以下是學生在十道測評題目中的課堂表現記錄。
高中多元化綜合測評學生課堂表現表
據表結論，學生對各類知識內容和問題反應程度是不一樣的，但答題過程始終保持亢奮情緒和好奇心理，學生的學習思路大都能按教師的既定思路走下去。可以說，測評課是一節積極而成功的課。但是，深入探討測評的本質，仍發現不少問題。比如，某些班在答題過程中，會出現情緒過分激動的吵鬧現象，使得教師不得不暫停測評進程，進行課堂管理。從答題結果上看，雖然大多能答對，但這很大程度是因為開卷形式和在同學相互提示的情況下完成的。從答題者對美術知識問題的各種表現和反應中，可以發現在高中美術模塊教學中有些問題值得我們深思。
1、關于概念性美術知識問題。
在測評中顯示該類的題目（如題1、2、、4、6），學生完全要依賴課本，無法從自己的記憶中應對問題，甚至不少學生連翻看課本都難以找到相應的知識。遇上有關作品點評和鑒賞的問題，學生更是啞口無言。可見美術知識的傳授并沒有取得應有效果。
美術學科在形成和發展過程中，已經逐漸形成自己的知識體系，學生了解美術學科的基本知識是高中美術教學的重要任務之一，這類知識是我們思考和交流美術創作以及欣賞的工具，對概念內涵和外延的準確理解，有助于提升美術學習的質量。歷史告訴我們，中國傳統的文藝理論重感悟、重比興甚至還帶著某種神秘與朦朧。教學中，通過各類美術作品喚起學生對作品的體驗，從而加深對作品的理解，是行之有效的方法。如：山東的肖鋼老師執教的《美術作品的藝術形象》一課，就是從再現性和表現性藝術形象的角度，去引領學生欣賞各時代的名家名作。又如筆者執教鑒賞課《格爾尼卡》一課中，用悲愴的音樂渲染氣氛，讓學生回顧汶川地震的畫面，問學生有無受傷的體驗，將這些體驗中延伸至對特定的作品的鑒賞，真正喚起學生真實感受，才能對作品保持持續的記憶。中學美術知識在于感受中逐漸積累，教學中要時刻關注學生的參與程度，進行多種形式的作品鑒賞活動，學習美術用語去表達對作品的認識，鍛煉他們自主學習和研究精神，逐步改善學生美術知識匱乏的現狀。
2、關于美術課堂管理問題。
高中綜合素養測評這樣一種教學活動，教學氣氛熱烈，充滿歡聲笑語，學生都能積極參與，學生期待而專注地看著屏幕出現新問題，或是討論，或是翻書，或是大聲喊出答案，熱鬧非凡。當老師要公布正確答案時，課堂鴉雀無聲，大家翹首以待。無論是教與學，都是一個享受的過程。可是在某些平衡班，老師卻享受不起來，但凡每一道新題目出現，個別學生總是過度爭吵、喧鬧、講笑，老師甚至聽不到答題者的聲音，不能繼續完成下一道測評，就這樣，原本精心策劃的教學被淘氣的學生完全攪亂了。老師嘗試努力地管理課堂，也只是出現短暫的配合，教學工作深受影響。類似這樣的現象，到底是哪出了問題呢？值得我們美術老師深思。
課堂活躍有時只是表面現象，并沒有真正引發學生去思考，教師要在"活"中務實，要在"鬧"中取靜，要盡力把學生的注意力與行為統一到教學活動中。藝術課標指出："強調藝術學習的個性化，就應該關注每個學生的個性特點、生活背景、充分調動他們的主體意識，為他們創造積極參與體驗，主動探索積極實踐的條件。"顯然，在這節課中愛吵鬧的學生并不是刻意破壞課堂秩序，是他們過于興奮，過于激動的表現，跟隨教學的內容，用一種他們習慣的過激方式去表現自我。如果老師關注他們的興奮點，體會他們的心境，尊重他們的表達方式，或是特別給他們一次答題的機會，鼓勵他們的參與，向他們示以寬容的微笑。這樣能引導學生把注意力回到問題的焦點上來。不宜一味地批評與訓斥，以免激化學生的逆反心理。總之，保持與學生緊密接觸的美術教師，在教學現場就能有臨場應變能力和開放的心態。發揮教師應有的教學機智是對美術課堂教學把握與駕馭的核心，是學生重要的人文教育的關鍵。
3、關于開放性的設問在教學中運用。
測評題目："請點評作品《蒙娜麗莎》的美。"學生遇到類似的設問總感到有難度，無法用自己關于"美"的標準去品位經典作品，這樣的問題顯然忽視了藝術作品欣賞過程的主觀性。如果變成問題："你覺得《蒙娜麗莎》美嗎？為什么？""如果給《蒙娜麗莎》換上一件華麗的衣服，你覺得會更美嗎？"這樣的提問能啟動學生的思維，問題難度化解，容易引出正確答案。設問可以通過比較的方式和因果關系探尋，巧妙設問，促進學生的探究精神。
在高中美術教學中，教師時常生搬硬套將美學概念介紹給學生，并要求他們理解和記憶，學生很難與內在的知識結構相連接，因此，教師要在教學時應該提供有利于學生理解的環境，引導啟發學生自己歸納出定義。我們在高中美術教學中要幫助學生學會從微觀進入知識，也要幫助他們從宏觀地把握知識關系。一些開放性的問題，更要尊重學生的結論，只要他們的結論能夠自圓其說，有較充分的理由支持，就應給予肯定。教學活動要通過創設問題情境，提出具有挑戰性的問題，激發學生探索美術知識。
從美術素養綜合測評的種種現象中，筆者發現值得探究的問題還有很多，值得一提的是，可以在眾多的題目中發現學生的興趣點，這對于提高美術教學質量是非常有意義的。注重從測評的教育現象中研究和思考，進一步改善和創新是美術教師不斷成長的良性循環過程。這樣的多元化美術素養的綜合測評，體現了"新課標"中教學實施活動的多樣性。活動最終價值不在于測評結果，測評過程就是學生和老師的交流互動的學習過程，學生全神貫注地投入，老師舉一反三地反思，為深入研究適合本校的高中美術教學策略提供依據，堅持不斷地更新教育觀念，認真總結經驗，就一定能設計出更多符合學生個性特點和多樣化發展的美術課。
參考文獻
[1] 美術課程標準研制組 普通高中美術課程標準（實驗）解讀 江蘇教育出版社 2004
[2] 尹少淳 教學策略系列之四 分類美術教學策略 中國美術教育2011，1
關于美術的知識點范文第5篇
[關鍵詞] 畫室學風建設；實踐性教學；階段性目標
高中美術專業的教學與文化課的教學有著明顯的區別，學生通常在畫室里上課，座位不像文化課教室那樣是固定的，學生在畫畫過程中經常需要站起來自由走動，看看自己作品的整體效果。所以在畫室中上課更有手工實踐課的感覺，只不過這種類似手工實踐課的學習要貫穿半天甚至一整天，這就使得畫室的紀律與文化課的紀律相比，就更難管理一些。因此，畫室學風建設就更有難度，比較復雜。
有些美術教師認為在畫室里只要畫好示范畫，教給學生畫畫的技巧與知識點就可以了，但實際上畫室的學風也很重要，它對于學生專業水平提高具有重要的作用。筆者從畫室學風的涵義與重要性入手，對美術特色高中畫室的學風建設的現狀進行了深入分析，并提出了一些建議。
一、畫室學風建設的涵義及其重要性
學風是學習主體在求知目的、治學態度、認識方法上長期形成的，具有一定穩定性和持續性的精神傾向、心理特征及其外在表現。學風不僅影響到教學效果，影響到人才培養目標的實現，而且對學校的發展都具有重要的不可忽視的作用。而畫室的學風同樣如此，是指美術教師與學生在長期教育實踐過程中形成的一種較為穩定的治學目的、精神、態度和方法，是全體師生群體心理和行為在治學上的表現。
畫室學風建設事關整個畫室學生專業水平的提高，優良的學風是一種巨大的精神力量和育人資源，具有強烈的導向、激勵、凝聚及規范作用。因此，只有加強高中美術專業畫室學風建設，才能進一步提高學生的學習積極性，使他們明確學習目的，端正學習態度，積極投入到自主學習中去。
搞好畫室學風建設還是美術特色高中發展的內在要求，也是適應新時代人才培養新目標和新模式的需要。良好的畫室學風是一筆無形的資產，具有良好畫室學風的學校也因此得到社會和家長的認可，進而學校美譽度得到提升，這樣可形成良性循環。
二、高中美術專業畫室學風存在的問題
當今社會有一種普遍的看法：文化成績不是很理想的學生可以選擇學習美術專業，這樣更容易考上大學。這種看法導致相當一部分學生選擇美術專業并不是因為熱愛美術而為之，因此學習興趣不足。這就造成畫室的學風建設存在著諸多問題。
（一）生源整體素質不高
美術作為一個學科，與別的學科一樣，都是人類文明的結晶，都有其完整的體系。要掌握這個知識體系，也要求學生要有比較好的知識接受能力。但是高中美術專業生源大多文化成績不佳，甚至有不少厭學、擁有一些不良習氣，這些學生雖然是少數，但對畫室學風建設負面影響很大。
（二）美術專業課教學特點的影響
美術專業課教學的特點是實踐性強，學生創作作品為主要課堂內容，而作品效果與情緒有密切關系，所以有必要讓學生時不時地自我調節休息一下，這是專業課教學的正常情況。但是這種情況往往掩蓋了一些偷懶的情況，有的學生以此為借口偷懶，這不可避免地會影響其他學生，讓畫室學風變得自由散漫。
（三）學生理想信念缺失
有極大一部分美術專業學生沒有明確的學習目標，對美術學習并不能產生濃厚的興趣，他們學習美術唯一的目的就是能夠考取高校藝術專業，拿一張文憑。他們只是把美術學習作為一種手段，當作一種跳板，將來以尋得更好的出路。這樣的功利性思想也使高中美術專業畫室氛圍變得功利，影響了學生專業水平的提高。
三、加強畫室學風建設的措施
（一）重視畫室學習氛圍的建立
畫室學習氛圍的建立很重要。現在很多高中美術專業畫室熱衷于把專業水平較高學生的作品貼滿墻壁，當然這能起到一定的激勵引領作用，但這對畫室學習氛圍的建立還是遠遠不夠的，還需要更多的元素加入進去。
比如在畫室里貼一些名人名言就能起點撥的作用，像在《實踐論》中的一句話：“感受到的東西，我們并不能立即理解它，只有理解了的東西，我們才能更深刻地感受它。”就對美術造型基礎的學習具有很強的指導意義，而且又能給學生留下很深刻的印象。還有像李小龍的一句話：“有夢想很好，但每個人都有夢想，關鍵是你為夢想付出了多少。”這對有的不愿為夢想付出努力的學生具有很大的警示作用。
畫室的墻壁上除了可以張貼專業水平較高的學生作品之外，還可以張貼一些具有代表性的范畫，這些范畫可以是專業教師的作品，也可以是名畫，這些都會對學生的學習起到促進作用。另外，對于專業不是很理想的同學也要給其展示的機會，他們一些進步明顯的作業以及表現力比較強的作品也可以N上墻壁，這能有效提高這些學生學習美術的自信心。
（二）畫室對外舉辦畫展
高中美術專業畫室可以對外舉辦畫展，學生可以展示他們優秀的作業以及自己比較滿意的作品，這樣會給他們帶來很大的成就感，可以讓他們更積極地投入到美術專業的學習中去，畫室的學風也會因此變得更積極向上。在學校校園里舉辦畫展還可以讓校園枯燥的學習氛圍變得多姿多彩，為豐富校園生活貢獻了一份力量。
（三）成立速寫興趣小組
美術專業中，速寫是一項基礎的繪畫技能，重在考察作者對景物的觀察、捕捉、還原能力。因此，美術專業考生加強速寫能力是非常必要的。
但是因為有些省份美術統考與很多大學的美術專業招生考試不考速寫，因此速寫并沒有引起很多重視，這直接影響學生的畫面的整體布局能力、素描和色彩能力。
為了解決上述問題，在畫室成立速寫興趣小組就很有必要，而且這對畫室學風的建設也有積極意義。成立速寫興趣小組還可以選取出小組的組長，提高學生參與積極性，學生在平時經常交流速寫的經驗，這對學生作畫時的整體布局能力、作業的表現力都有很大的幫助。
（四）建立階段性目標檢測制度
高中美術專業的測試只是以一張畫作為檢測對象，幾乎不考理論知識，因此學生對所要掌握的知識點重視程度不夠，這也影響到學生專業成長和整個畫室的學風。
為解決上述問題，可制定階段性目標測試制度。譬如一張好的靜物畫需要具備以下幾個特點：良好的構圖、強烈的空間感、緊湊結實的形體、良好的表現力。因此教師在教學過程中，要將上述幾個知識點分階段講解與練習，并且每個階段結束時都要讓學生通過作品檢測對這些知識點的掌握程度，如可以分A、B、C、D四個檔次。每個學期分四個階段進行檢測，在學習過程中，有的學生給自己定下的目標就是要拿到四個A，這樣就能極大提高學生對繪畫知識點的興趣與學習積極性。
綜上所述，加強高中美術專業畫室的學風建設，能顯著提高課堂教學的質量和效果；建立良好的學風激勵機制，能促進日常教學的順利進行。
參考文獻
