關于美術學專業的認識

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關于美術學專業的認識范文第1篇

(一)有利于美術設計教學效果的優化。

實驗教學模式在高職美術設計類專業教學活動中的應用，提供了較為完整的教學時間，滿足了美術設計教學連貫性特點，有利于教學效果的優化。在實踐教學活動中，教師根據教學內容做好教學設計，有效安排教學活動，能夠促進將理論內容與實踐內容更緊密地聯系在一起，吸引學生的注意力，促進學生美術設計技能的形成。像在講解有關于商業廣告的設計知識時，教師可以根據實踐教學模式的程序，做這樣的教學安排。商業廣告設計內容講解時間為一個月，第一周講解理論知識，第二周引導學生考察，對周邊商場以及店鋪的廣告進行實地調研分析。第三周組織學生收集設計資料，設計草圖，最后一周定稿，完成作品。實踐教學模式讓學生的美術設計專業知識學習更加充分，時間更加集中，有利于學生設計能力的提高。

(二)有利于美術設計專業學生視界拓展。

應用實踐教學模式開展美術設計專業教學，可以給學生提供更加廣闊的空間，讓學生發散自己的美術設計專業知識學習形式。像在講解有關于PS的知識時，教師就可以利用多媒體設備，一邊給學生講解方法，一邊讓學生在計算機上進行繪圖與制圖練習。再通過模擬化案例的練習，鞏固學生的美術設計技能，促進學生掌握專業知識。實踐教學模式中，學生可以接觸到許多課本之外的內容，課堂內容的充實有利于廣大高職學生專業學習眼界的拓展，激發學生發散性思維，促進學生進步。

(三)有利于美術設計理論與實踐教學結合。

實踐教學活動的有效開展，需要得到理論知識的支持。實踐教學模式在高職美術設計類專業中的應用，讓教師有效地將理論教學與實踐教學結合在了一起。在不同的學習階段，學習具有不同的學習重點。高年級的學生已經掌握了基本的美術設計理論知識，在實踐教學模式中，教師引導學生回顧理論知識，在應用的同時反思自己的不足，有利于讓實踐學習反作用于學生的理論學習，讓學生找到理論知識水平提高的切入點。

二、高職美術設計類專業實踐教學模式應用方法

(一)加強美術設計專業分析與調研力度。

做好美術設計專業的分析與調研工作，是促進實踐教學模式應用于教學工作中的前提。在每一屆新生入學的時候，高職院校都要對美術設計類專業進行分析，讓學生了解到自己在校這三年即將要學習的知識以及未來的工作崗位。高職院校要選擇那些具有豐富教學經驗以及美術設計行業相關工作經驗的教師給學生做專業分析，讓學生了解美術設計類專業的發展前景。在引導學生分析完美術設計類專業知識之后，教師要組織學生對美術設計類專業進行調研。讓學生一起去參觀一下美術設計專業校內外的實習基地，對工作環境有更加全面的認識，培養學生良好的學習心理素質。在分析與調研活動后，教師要求學生寫一份自己關于專業的考察報告或者總結，不僅能夠讓學生在實踐中有所收獲，更能促進學生思考，準備好投入到實踐學習活動中。

(二)利用案例教學法應用實踐教學模式。

案例教學活動，是實施實踐教學模式的重要手段。所謂案例教學法，就是在教學過程中，教師給學生模擬出真實的實踐氛圍，調動學生的美術設計意識，激發學生熱情的一種教學措施。教師將美術設計專業的實際案例融入到課堂教學中，并將這一實際案例作為每一節課的線索，在案例的分析中體現出美術設計的技巧與方法。不同的學生，對于同一個美術設計案例會有不同的看法。教師要組織學生多在課堂中討論，發表自己的看法，讓更多的觀點迸發在課堂中。在分析案例時，教師要規范學生的設計理念。在設計作品時，不能只考慮自己的審美特點，更要考慮客戶的需求，用自己的美術設計作品去彰顯自己的設計理念與客戶的追求。

(三)加強校內外實訓基地的有效建立。

開展有效的美術設計類專業實踐教學活動，需要得到實訓基地的支持。高職院校應當重視實踐教學基地的打造，從而讓實踐教學模式的應用具有可行性與穩定性。學校要加大與相關企業的合作力度，給學生提供一個真實的實踐學習氛圍，根據教學內容選擇合理的項目進行實踐。在實際操作中，學生的理論知識與設計技巧才能被內化，成為自己美術設計能力的組成部分。

三、總結

關于美術學專業的認識范文第2篇

關于對理的認識，中國古代哲學，特別是宋明哲學中關于理的論述是指：在唯物主義哲學中一般指事物發展的規律、條理;在唯心主義哲學中， 主要指抽象觀念、精神實體。明清之際的王夫之，認為理是“物之固然，事之所以然也”。理雖不可見，但“氣之條緒節文，乃理之了見者也”。王夫之所謂理，有兩方面意義，一是指“天地萬物已然之條理”，即自然規律;一是指“健順五常，天以命人而人受為性之至理”，即道德的準則。然而，在藝術界關于對理的基本認識是一種共同遵循的規律和方法，主要包含藝術原理、造型本質等內容。

一、結構素描的界定

結構素描在美術教學體系中有廣義和狹義兩種概念。從廣義而言，泛指一種素描基礎;從狹義而言，特指某專業的素描基礎。結構素描在基礎訓練中具有十分重要的意義，無論是從事什么專業，掌握結構素描涉及了造型的本質。

學習結構素描對造型具有本質的意義，無論是繪畫、動畫、設計各專業都是表現形體的重要基礎。結構素描包括形體的構造、比例、透視、形體特征、空間表現、線的表現力，是專業基礎訓練的一個重要環節。

二、造型原理和本質

1、幾何觀念

早在古希臘美學概念中，就確定了正方體、球體、錐體等幾何形體是所有物象的基本形態。希臘人認為物象所對應的方圓等關系成為形體美塑造的基礎。這個歷經千百年的美術發展所形成的經驗，成為造型的基本規律。在造型的初始階段和造型的整個過程都是建立在幾何觀念之上，運用幾何原理表現出空間層次，無論是從觀念或方法兩方面來看，教會學生塑造形體時用面的意識去建立一個空間觀念，才能有效地把握形體塑造的完整性，這一點尤為重要。自文藝復興以來，學院派藝術表現的完整空間，征服自然的寫實主義繪畫，都是因為有了古希臘的美學觀念奠定的學理的基礎。

在造型的基礎訓練中，如果沒有對幾何形體賦予造型意義的認識、理解，進行嚴謹、有效地訓練，將會造成以后對復雜形體表現上能力的嚴重不足。一是不能將復雜的形體進行提煉和歸納;二是在造型觀念中，不能對形體形成有效地把握。最終造成對形體不能正確、有效的表現，嚴重的后果還會直接影響學生的學習信心和今后專業的發展。

2、方中求圓

畫圓先畫方，首先要舍棄優美的曲線，用直線來表現。用直線也不能隨意而為之，古有：“石分三面”之法，說的是造型所必要的“三次性”直面轉折，建立的立體關系，這對呈現繪畫作品的空間關系也是最為有效。因此，直線和面成為表現空間的基本造型要素。

在造型藝術中，訴諸感覺的東西存有一種自然屬性中的漂浮性，人的感覺對形體的描繪是出于一種游離狀態，難以有準確性和恒定性。在教學中，我們常見學生們反復在改動形。這一點，除了基本功外，還有一個重要的因素是缺乏正確的認識和方法。學生學習幾何形體由于沒有足夠的認識，學得比較敷淺。在人像和人體素描階段這一問題則暴露得十分的突出，認為畫好了單純的解剖，就能解決人的造型的問題。我們常常見到學生把頭骨，人體解剖反復畫來畫去，其造型的問題并沒有得到有效的解決。這個問題的根源就在于沒有從學理的高度去深刻認識，沒有從解剖結構轉換到幾何結構，沒有一個完整的空間觀念，最終表現不出“藝用人體”。

3、一點上的圓周關系

畫一平面的圓周可以不用教，就像當年的達芬奇畫蛋，只要鍥而不舍的天天練習，就能孰能生巧畫得自如。而畫表現空間關系的圓，情況就完全不一樣了。除需要建立方中求圓的觀念之上外，還需懂得透視，具備各種關于圓的透視畫法，掌握曲線透視的規律。

在教學中發現，學生往往只會畫位于視中線上的圓透視，而成角、傾斜的圓透視則無法正確地表現。這一問題出在學生對透視學習的欠缺，以及對造型原理的缺失。

三、物象的構造

研究物象的內部構造關系是結構素描的重點，它涉及到力學、運動學等原理，對于表現物體，掌握物體的運動變化規律至關重要。

在結構素描中，認識物體間的組接關系，才能掌握物體的運動規律;認識物體的物理性質，才能深刻、有效地表現對象。就像對人的表現，研究了骨骼的組接關系，才能知道其運動規律;研究了骨骼肌肉的物理性質和幾何關系，才能由里及外的畫本質，畫得扎實，畫得準確。

四、切實的比例和透視規律

物體的比例在長寬高的二維關系中，相對比較容易掌握，但對三維的深度比例卻難以準確的表現。繪畫可以用調子、虛實等多種手段來表現其深度，而結構素描相對表現的辦法比較單一，用透視校準深度比例成為唯一。因此，對物體的比例和空間表現需要建立在一定的學理之上，學習透視學顯得尤為重要。在結構素描中，掌握必備的平行透視、成角透視、傾斜透視為基礎，以曲線透視為難點。

五、表現方法

關于美術學專業的認識范文第3篇

關鍵詞：美術理論；美術教育；藝術創作；意義

上個世紀初期具有現代意義的美術教育在我國開始興起，至今已有了近百年的發展歷程，這期間其經歷了漸興、停止、恢復與發展的幾個階段，如今已進入繁榮發展的時期。然而，在美術教育發展的過程中存在著不少問題，這在一定程度上影響了美術院校、美術從業者及美術學生的發展。

一、對美術理論的重視不足

我國美術界在最近幾年的發展過程中出現了幾大藝術浪潮，比如“85美術”、“玩世”、“波普”、“艷俗”等等。在美術界的藝術浪潮之中，美術從業者創造了不少既有中國特色又具世界特點的藝術作品，但是也存在對西方藝術簡單模仿的情況。之所以有如此現象的存在是因為部分美術家的理論知識基礎不牢，沒有形成關于中西方藝術發展的系統認識。

“人類通常難以避免同樣的錯誤”，這是叔本華的一句名言?，F階段，美術界中有部分人認為理論是以美術創作的附屬品的形式存在著的。在他們看來，藝術家進行創作并不需要理論的支撐，他們需要的是情感經驗、是手上工夫、是創作靈感。而事實上，藝術創作是不能離開理論的，沒有了理論的支撐，就失去了靈感的來源，也就難以創作出好的作品來。因此，對當前存在的對美術理論重視不足的現象，我們必須充分重視，并采取措施來加強理論知識的學習。

舉個簡單的例子，筆者有次碰到了幾名畢業于藝術院校的自由畫者，他們竟對“山人”一無所知，甚至認為“所謂山人就是八個大山人”，由此，不難看出，現如今藝術從業者的理論修養水平已到了讓人擔憂的地步了。之所以出現這一情況，很大程度上與美術院校的課程設置密切相關。我國部分專業美術院校沒有充分認識到理論修養的重要性，在課程設置時對美術理論課程的課時量安排較少，難以滿足學生理論學習的需要。

二、西方視閾下的美術理論的意義

根據格內爾與艾斯納（西方本質主義美術家）的觀點，美術是人類實踐與文化中極具特殊性的一部分，人類的美術能力是經過不斷的學習與教育所形成的，而非自然發展所得。所以，格內爾與艾斯納認為，作為大眾化現代教育的重要組成部分的美術教學應當由美術創作、美學、美術批評及美術史四個部分的內容構成。在美術教學的過程中，美學理論占據了很大的比重。因此，不難發現，西方的美術教育家非常重視美術理論的學習，注重培養學生的美術理論修養。

美學與人生價值問題關系密切。美術學校借助設置美學課程的方式，讓學生形成關于美的類型、本質及形態的系統認識的同時，提升自身的對美的判斷、感悟、認識及鑒賞的能力。美術批評則是基于美術欣賞的基礎之上的，是按照相應的標準對美術現象與美術作品進行價值判斷及理論分析。對學生而言，學習美術批評的相關知識有著非常重要的意義，能夠培養學生高層次的審美判斷力、藝術感受力以及邏輯思維能力。美術史的相關知識的學習也同樣具有非常重要的意義。對任何專業的學生而言，都必須了解自己所學專業的學科歷史，形成關于自己學科的發展過程、意義等內容的系統認識。“讀史使人明智”，因此，學生通過對中西方美術發展史的學習，能夠掌握美術的發展脈絡及發展現狀，并且能在吸收其精華的基礎上拓展美術發展的嶄新局面。

三、美術教育的本質與美術理論的意義

近代，我國美術教育的發展有賴于，上世紀初蔡先生提出了“美育救國”的口號。當前，“美育救國”依然意義重大，它對全民審美意識的形成于發展而言意義深遠。所以，以大眾化教育的生力軍的身份存在的美術教育的本質是審美文化與美術文化的教育。針對當前人們對美的需求不斷增加的現狀，作為具有社會責任感的社會教育機構的美術學院，其所培養的人才應當是順應社會發展方向的、能夠自覺審美的人才；培養的人才應當是服務于社會的美術愛好者、美術工作者及美術教育者?！‖F階段，我國高等美術院校的審美教學的比較科學的途徑應當是理論與實踐相結合的教育方式，對學生進行的是理論知識與實踐能力的雙重培養。具體而言，專業理論知識培養的是學生的精神素質；而專業實踐教育培養的是學生的技巧與技能，二者是缺一不可，相得益彰的。只有在既重視學生專業理論知識的學習，又重視對學生實踐能力的培養的情況下，才能培養出社會所需要的合格的美術人才。

關于美術學專業的認識范文第4篇

關鍵詞: 美術課程 小學教育專業 藝術教育

一、前言

“美育是國家教育方針的有機組成部分,藝術教育是學校實施美育的基本途徑,是素質教育不可或缺的重要內容”。[1]藝術素養在人的發展過程中具有特殊的價值,德國的詩人和美學家席勒認為,美育的目的在于“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能和諧”。[2]哈佛大學校長尼爾?陸登庭認為:“最好的教育不但幫助人們在事業上獲得成功,還應該使學生更善于思考并具有更強的好奇心、洞察力和創造精神,成為人格和心理更加健全的完美的人。這種教育既有助于科學家鑒賞藝術,又有助于藝術家認識科學。它還幫助我們發現沒有這種教育可能無法掌握的不同學科之間的聯系;有助于我們無論作為個人還是社區的一名成員來說,度過更加有趣和更有價值的人生?！蔽覈逃液螙|昌也說過:“沒有美育的教育是不完全的教育。”藝術教育是培育高尚情操、塑造完美人格的教育,是育人的根本性的、基礎性的教育。

在小學階段,小學生的心理形式和機能還處于發展的初級水平,對美的感受能力和創造能力也還處于一個發展的初期階段,這一特點就要求未來小學教師不僅能了解小學生藝術能力發展的特點,掌握其逐步發展的規律,而且自身應當具備多方面藝術素養和較高的審美水平,以便能適應小學生身心發展的實際開展藝術教育,影響和引導小學生感受美、創造美。

也正是基于這一點,在杭師大初教院培養小學教育專業人才的百年歷程中,藝術教育課程一直以來都受到極大的重視,是富有特色的專業課程之一。近幾年來,由于社會的發展、需求的改變,師范教育向著高學歷的方向發展,在培養模式、教學內涵、學生學歷等方面都發生了極大的、快速的、令人欣喜的變化和提高。但與此同時我們也看到,隨著高學歷小教師資培養的教學模式、教學對象等的變化,小學教育專業畢業生的專業職業技能卻因種種原因,呈現出退步的跡象。在這樣的大背景下,如何使美術教學這個具有悠久歷史、極具特色的傳統教學內容,能更好地為小學素質教育培養高素質的人才發揮應有的作用,是值得我們探討的。

二、小教專業美術課程設置與教學的現狀分析

在小學教師培養過程中開設美術等藝術課程,其基本目的大致有二:一是通過美術等藝術課程的學習,培養學生的藝術素養、陶冶學生的情操,“與智育相輔而行,以圖德育之完成”();二是美術的學習有助于學生了解、掌握美術直觀、易識、感染力強的基本特性,將其作為一種教學“工具”,以便在今后的教學工作中能合理運用,豐富教學手段,加強教學效果。

在長期的教學過程中我們發現,現行的小學教育專業的美術課程教學,基本上是沿用專業美術院校的課程設置和教學模式,這種現狀與高師小教專業的培養目標有諸多的不適應,具體有:

(一)培養目標

專業美術院校的教學目標是培養從事美術創作、藝術設計的專業人才,其教學內容、教學方法等都是圍繞這個目標而設定的。

高師小教專業美術課是針對非藝術類普通小學教育專業的學生的,這些學生的專業是小學教育而非美術專業,培養的目標是高素質的小學文、理科教師而非專職的美術教師。美術等藝術課程的教學目的是為提高學生專業素質、審美能力、審美情趣和必須的職業技能而設置的。

而現行的美術教材和教學方法都側重于美術本身,強調美術的繪畫表達能力、技能技巧的訓練培養,按照專業美術院校的教學體系來進行教學,顯然與小教專業設置美術課的初衷是不相適應的。其結果是,學生既無法達到專業院校的教學效果,又無法在一些與專業相關的重要內容的學習上得到應有的、足夠的訓練。

(二)課程設置

專業美術院校根據其自身的特點,每門課程的教學都是階段性的,即每門課程都有一個較長的、連續的、穩定的教學時間(二至三周甚至更長的整天課時),以保證學生有充足的時間進行強化訓練、消化和鞏固。

而在現行的小教專業美術課程的教學中,美術教學不是其主要課程,課時安排往往是平均的、分散的,即每周2課時,這就不能像專業美術院校那樣,保證教學有相對長的訓練課時,因此也就無法達到相應的教學效果。

(三)教學內容與教學方法

專業的美術院校是根據專業的不同而設置不同的教學內容,以更好地適應本專業的培養要求。

現行小教專業美術課的教學內容繁多,幾乎包含了專業美術院校不同專業的主要課程,在教學內容上追求全面、“專業”。這樣的設置看似可以讓學生接受更全面的美術教育,但因為教學課時有限,每個內容都只能是蜻蜓點水、淺嘗輒止,不能也不可能深入,無法達到設置該教學內容的原來目的。

現行小教專業美術課在教學方法、教學要求上也是基本沿襲專業美術院校的“正規”模式,這種強調繪畫,通過提高繪畫技能來提高美術素養的想法是無可厚非的,但與小學教育專業美術課的目的及課時設置等現實,無疑是存在一定的矛盾和沖突。

此外,與以前的專科教學相比,本科小學教育專業在課程設置、課時安排上也有了較大的差異,藝術類課時有所減少,這也給美術等藝術課程的教學帶來了更大的壓力。

(四)教學對象

專業美術院校的學生都經過相當時間(基本都在二到三年以上)的專業訓練,具備一定的專業基礎,這與基本是毫無美術基礎的高師小教專業的學生來說,是無法相提并論的:起點不同,即使課時相同,也難以達到相同的教學效果。

存在這種現象的原因,我們分析不外乎三個方面:一是存在認識誤區,認為學美術就是學畫畫,而學畫畫就需要按照正規的學畫“程序”進行;二是師資原因,美術教師一般都是從專業美術院校畢業的,在教學上就習慣地沿用了自己學習時所接受的方法;三是培養目標的模糊,認為美術課就是讓學生學習繪畫技巧,培養學生的繪畫能力。

隨著教育改革的推進與深化,隨著小教專業培養規格的提升,隨著社會對小學教師綜合素質要求的不斷提高,我們認識到現行的美術課程的設置及教學內容、教學方法已經越來越不能適應教學培養的要求,有必要對現行的小學教育專業的美術教學進行重新探討與研究,對教學目標重新定位,對課程設置、教學內容進行合理編排,以形成一套適合高師小教美術教育教學、具有實用性和可操作性、行之有效的美術教學方案,使這一具有專業特色的課程具有新的時代特色和專業特色。

三、小教專業美術課程改革的思路及具體實施

為了適應基礎教育改革與發展的需要,培養出符合當前小學教育要求的、高素質的小學教育專業的人才,就有必要對美術課程進行重新篩選、整合,根據高師小教專業的要求和專業特點,梳理出必要、適用、可行的教學內容,以達到審美、實用、可行兼顧的目的,制訂可行的教學內容,研究、探討適合高師小教美術教育的教學內容和教學方法,以提高教學效率和實用性?；舅悸啡缦?

(1)明確小教專業開設美術課程的目的,根據培養要求制訂教學目標。

(2)根據教學目的和專業特點選擇合適、實用、可行的教學內容。

(3)根據社會需求,開設模塊教學,為學生的專長發展提供空間。

(4)根據專業要求制訂考核標準。

根據以上的基本思路,我們首先明確了兩點:

一是明確了美術課教學的對象:小教專業美術課的教學目的不是為了培養小學美術教師?，F在我院小學教育專業所培養的都是小學文、理科教學的教師,不是藝術類的小學教師。這類學生的特點是基本上都沒有美術基礎。

二是明確了美術課教學的目的:小教專業的美術課教學與其他藝術類課程一樣,不是為了培養學生的繪畫、創作能力或藝術教學能力,而是為了培養學生的藝術素養及與專業相關的必備技能。

在此基礎上,我們根據小學教育專業的特點,在課程設置上進行了調整,對美術課的教學內容進行篩選并確定了學習重點。

(一)采用必修課和選修課相結合的教學模式

素質教育的普及推廣,使得小學對教師的要求逐漸提高,往往希望教師在勝任常規教學之外,還能具有一定的個人特長;而在學生中也不乏身懷某方面藝術特長的苗子,希望有更多的學習時間和機會,使自己的特長、愛好得到更大提高。必修課加選修課的模式,就是在我院培養具有較好藝術素養的綜合性人才的前提下,讓學生有更多的“空間”發展自己:我們把高師小學教育專業的美術課程涵蓋在藝術教育課程體系中,在“綜合培養、學有專長”的培養目標指引下,在第一學期到第四學期設置每周2學時,面向全體學生在“專業平臺課程”中開設《藝術基礎與欣賞-美術Ⅰ-Ⅳ》課程,培養學生掌握基本的、專業所必須具備的美術技能,具備一定的美術素養;在第五學期到第八學期進入專業選修模塊(與其他六個選修方向并列),設立“美術”方向模塊,讓學生根據自己的特長、愛好,必須在美術、音樂、書法、舞蹈這些藝術課目中選擇一個進行學習。這樣既能在必修課的教學中,保證學生具備必須的藝術素養和專業技能,又能在選修課的教學中,使得具有特長的學生能有進一步提高、發展的空間,使尚不具有特長的學生能具備一定的藝術特長,增加學生的藝術素養。

(二)篩選符合專業培養要求的教學內容

在必修課教學內容的選擇上,我們本著“適用、實用、易用”的原則,精簡教學內容,提高教學效率。適用,就是夠用就行,不貪多求全,面面俱到;實用,就是講究教學內容的實用性,在有限的教學時間內,讓學生掌握更為實用的技能;易用,就是將專業的內容盡可能地通俗化,讓即使沒用美術基礎的學生也能聽得懂、用得上。

經過篩選,初步定為:

1.美術基本概念

作為非美術專業的學生,教學重點宜放在以下兩個方面:

一是讓學生在了解美術的一些基本知識外,使學生能明確認識到:美術作為一種以“形象”傳情達意的藝術形式,有著易識、易懂的特點,作為一種工具,它本身不存在“正”“反”之分,但作為一種意識形態,就容易帶有很強的傾向性。因此,必須在今后的工作中合理、正確地運用美術這個“工具”,更好地發揮其積極的、“正面”的教育、審美的功能。

二是讓學生了解美術作品的基本表達形式。不同的表達形式好比不同的“語言”,是作品與觀眾交流的渠道,只有掌握這些“語言”,才能更好地解讀美術作品,更好地用作品與人交流。

2.基礎素描

素描練習,作為“造型藝術的基本功,以鍛煉觀察和表達形體、結構、動態、明暗關系為目的”(《辭?！?。由于專業的不同、學習目的的不同,素描的表達形式可以是多種多樣的,但有一點訓練是基本的,那就是正確的觀察。我們保留素描課目,重點是培養學生正確的觀察方法,訓練學生的“眼”,為今后的學習打下基礎,而表達形式則不作過多的限制。

3.教學簡筆畫

作為極具特色的小教專業傳統課目,我們不僅保留,而且進一步予以加強。我們認為,雖然現在多媒體教學相當普及,多媒體的課件也相當精彩生動,但現場繪畫的生動、活潑、明了的簡筆畫仍具有不可替代的魅力,老師的邊說邊畫,既能保證教學過程的流暢,又會對學生有很大的吸引力。因此,我們把教學簡筆畫作為必須熟練掌握的職業技能,在教學中予以加強,要求學生能運用流暢的線條熟練地進行簡筆畫的繪制,并具備改寫、創編的能力。

4.裝飾色彩

色彩是繪畫的基本要素之一。根據我們專業特點、課時設置的實際情況和今后的實際運用情況,我們選擇了更為實用、應用面更廣、相對容易掌握的裝飾色彩作為教學課目。通過學習,重點使學生更好地掌握配色的基本規律,色調的合理運用,色彩對生理、心理的影響等知識,能在今后的實際應用中,根據具體情況合情合理地運用色彩。

5.美術字基礎

在電腦應用普及的今天,美術字的書寫已日益衰退,幾乎消失。但我們認為,在一些特殊的場合,美術字的書寫仍然應具有快捷、靈活、價廉等特點而大有用武之地。因此,我們仍然保留了這個課目,只是根據現實情況,把教學重點放在對美術字的應用和變化上:讓學生了解不同字體的不同“性格”、掌握字體變化的方法和規律,能夠合理運用豐富電腦字庫資源,正確、合理地根據需要進行字體的變化。

6.黑板報基礎

黑板報的作用隨著社會的進步已經逐漸“衰落”,這是不爭的事實。但在學校的每一個教室里幾乎都有一塊非教學用的黑板,說明黑板報在校園文化中仍然發揮著極大的作用。我們在保留這個傳統課目的的同時,在教學內容中增加了版面編排的基礎知識,使學生能在掌握黑板報編排要點的同時,粗略地掌握一些平面編排的知識,以便能夠在課件、宣傳品制作等平面設計中加以應用,更好地適合現實的需要。

7.手工制作基礎

手工制作是一個內容涵蓋很廣的課目,也是一個綜合性較強的課目。手工制作的學習和練習,主要是為了培養學生在動手能力、工具材料的選用、色彩配置等方面的綜合應用能力。由于手工制作的范圍太廣,又涉及各種專用的工具與材料,我們覺得不宜也不可能面面俱到。我們根據現有的教學設施及實用性、可行性,暫時選定紙雕、紙立體、折紙賀卡等以紙張為材料的制作,待設施條件逐步完善后,還將擴大制作的選擇范圍。

在專業選修課的內容選擇上,我們在“提高、延續、拓寬”上做文章?！疤岣摺本褪前涯承┙虒W內容在必修課的基礎上適當加以提高、深入,使學生在這些方面有更深的了解和訓練;“延續”就是把必修課中的知識進行延續應用,使學生能靈活地運用已有的知識和技能;“拓寬”就是增加一些教學條件許可的學習內容,拓寬學生的知識范圍,為學生今后的繼續學習打下一定的基礎。如:

選修課的素描是在必修課基礎上的提高、深入。我們在選修課中讓學生接觸一些更為復雜的對象,培養學生正確的分析對象的能力;進一步讓學生了解明暗、空間的表現規律與技巧,進行一些相對長期的作業,訓練學生細致表現的能力。

選修課的色彩教學是必修課的延續,側重于色彩的應用上。在選修課的色彩教學中,我們把有關色彩的教學放在計算機上實施,一是利用計算機可以方便對各種配色方案進行修改、比較的強大、便捷的“能力”,加深對知識的理解。二是彌補現行美術教學中暫時沒有設置計算機美術教學的缺憾。

選修課的手工制作既是必修課基礎知識的延續,又是必修課基礎知識的綜合運用。除了要求學生能按照教學要求、運用所學知識完成作業,如選題、放樣、構圖、色彩、材料應用等,還要求作業具有一定的“成品”感,具備一定的審美要求。

中國畫、版畫、小學美術教學法等的學習,屬于“拓寬”的教學內容,是在小學教師職業技能之外,讓學生掌握一些其他的繪畫知識和小學美術教育的教學方法,拓寬學生的知識范圍,以便將來能更好地適應小學素質教育的需求。

此外,我們在篩選教學內容的同時,也在教學中注意教學內容之間在應用上的聯系,如在簡筆畫教學中,要求學生注意運用在素描教學中學過的觀察方法和構圖常識;在簡筆畫創編、色彩配置教學時,除了注意作業具有的審美要求外,也要求學生根據美術的“教育”功能的特性,注意作品的積極、健康的內涵等。這樣,一來可以不斷加深學生對已學知識的認識,二來可以利用這種“重復”的方式來彌補課時不足、作業量不足的問題。

四、結語

我們力求通過對美術教學的探索與創新,緊密結合當今小學教育課程改革的趨勢和實施素質教育的要求,針對小學教育專業的特征和小學教師的職業特點,為小學教學專業“量身定制”一套合適的、實用的、有效的課程教學方案。從初步實施的效果來看,這個方案收到了較好的效果,得到了專業老師的認可,在與其他兄弟院校進行教學觀摩、交流時,也得到了同行們的肯定,認為課程方案另辟蹊徑,高效實用。當然,這個方案還只是一個起步,還需在實踐中對教學理念、教學內容等不斷地進行修正、充實、完善、更新,與時俱進;同時,我們也要抓住現在學校上臺階的有利時機,解放思想,拓寬思路,根據當今小學素質教育的要求,更新、添置新的教學設備,增添更多合適、實用的內容,逐步完善、構建一個科學的、具有特色的小學教育專業美術教學體系,提高高師小學教師培養的專業素質。

參考文獻:

[1]中華人民共和國教育部.教育部關于進一步加強中小學藝術教育的意見.教體藝[2008]8號,2008.9.5.

[2][美]席勒.美育書簡[M].北京:中國文聯出版公司,1984.

[3].美學文選[M].北京:北京大學出版社,1983.

[4]姚軍.大學美育[M].江蘇:江蘇美術出版社,1996.11.

關于美術學專業的認識范文第5篇

【關鍵詞】農村美術教育；現狀；對策

美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。” 由于生活壞境、家庭教育等方面的差異，農村學生和城市學生在各方面都存在著很大差異，美術這方面也不例外。初中美術課程標準還指出“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用?！币虼?，如何搞好農村中學美術教育應是廣大美術教師值得思考的問題。

一、農村中學美術教育的現狀

1、長期重視不足，教學觀念落后

由于應試教育長期主導我國的教育事業，對廣大農村學校的教育影響深遠。廣大農村學校對美術學科的認識不足，沒有把美術教育放到素質教育及教育事業發展的正確地位，在一定程度上影響了學校教育質量的提高和學生思想素質及審美素質的提高。在農村學校一般沒有專業的美術教師，美術課就是學生自己隨便畫，所以在學生的印象里，美術課就是畫畫，僅此而已。同時，學校和家長的教育觀念落后，只注重學生的考試成績和升學率，而對美術學科的視不夠，美術教學落實不到位。一些學校根本不開設美術課，一些學校即使開設美術課，也是形同虛設。也有的學校只在七、八年級開設美術課，由于九年級是畢業班，考慮到升學率，所以就不開設美術課。不少學校幾乎不開展美術方面的教研活動，更多的是關心主科的教學發展。

2、教學條件差，師資力量嚴重不足

農村中學美術教學器材嚴重不足，不少農村中學缺乏美術教具和學具，美術教學硬件設施簡陋，沒有專門的畫室，學校也沒有提供給美術教師畫架、畫板、畫筆等教學用品，不利于基本功的訓練，影響教學；學校圖書室關于美術方面的書籍也很少，師生都無法從中獲得可用的美術資源，這些嚴重制約了美術教學的開展和中學美術教育的改革。近幾年，大多數農村中學都已配備了專業的美術教師，但部分美術教師對現代教育理論和美術教育改革的信息了解甚少，教育科研能力較弱；在思想上較大程度地滿足現狀，缺少改革創新的精神；對農村美術教育規律探索不夠，課堂教學水平一般，美術功底不夠深。目前不少農村的美術教師從畢業至今，一直從事非專業學科的教學工作，幾年時間就把本專業的知識忘得差不多了，較少有時間進行美術專業知識的學習，缺少從事美術創作的條件。農村中學的美術教師參加培訓學習的機會較少，參加書畫展覽的次數更少，這些都極大地影響了美術教師專業能力的提高，在很大程度上影響美術教學質量。

3、學生對美術課不夠重視

究其原因，是長期以來應入學前，為增強孩子的想象能力都會鼓勵他們去學畫畫，入學后則以學生的文化課學習成績來衡量孩子，這就使孩子錯誤地認為文化課學習成績是主要的，興趣愛好是次要的。家庭構成社會，于是就形成了這樣的社會環境：畫畫是玩，文化課成績才是重要的。忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系，只要求孩子文化課得高分就行，忽略了對孩子各種能力、興趣的培養，扼殺了孩子們豐富的想象力、創造力。在多年應試教育的約束下，學校多注重學生成績和學校的升學率，學生美術基礎薄弱，到了中學，教材內容的難度又逐步提高，教師的教學又僅限于教材，知識拓展不夠，學生感興趣的卡通、水彩、作品欣賞等內容單一，涉及較少，能刺激學生感觀的實物少，學生的積極性、主動性不高，審美判斷更談不上，大大影響了教學質量。學生美術能力提高偏慢，難以跟上進度，逐漸拉大距離，興趣明顯減退。

二、農村中學美術教育發展的對策與措施

1、更新教育觀念，優化課程結構

學校要改變應試教育的觀念，正確認識美術教學的重要性，切實開足、開齊美術課程，采取有效措施提高美術教育質量，培養學生的審美素質和創造精神。同時，優化課程結構，保證七、八年紀的美術必修課的教學時間，增設九年級美術必修課。必修課的教學，使學生得到基本素質的各種訓練，獲得不要的美術知識和基本技能，從而提高學生的審美素養，正確認識真善美，著重解決共性的問題。要開設課外興趣小組，加強課外活動。選修課和課外活動教育著重發展學生的個性特點，從而使有特長的學生脫穎而出。必修課和選修課這二者之間，既互相聯系，相輔相成，又有所側重，發揮了不同的育人功能。

2、讓學生充分了解美術，培養良好的美術興趣

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師?！蔽覀冎?，不論對于大人還是對于孩子，當對一件事產生了興趣以后，才會認識它、學習它、探究它。為此，我在多年的美術教學的實踐活動中一直致力于三方面的工作來培養學生良好的美術興趣：首先，利用我們身邊的喜聞樂見的一切美術形式。如雕塑、工藝作品、剪紙作品、書畫作品、戲劇臉譜、標志等向學生講述什么是美術以及美術的種類，讓學生了解美術并不神秘，它和我們的生活息息相關，從而增強學生對美術的親近感。其次，查閱資料并搜集相關圖片，出示搜集的圖片，給學生一個直觀的對中國繪畫歷史的認識，使他們對祖國古代極其豐富的文化和藝術遺產有初步的了解、這樣做有助于引導學生去理解、領會和感受藝術的美，培養學生的美術興趣，弘揚民族傳統文化，從而進一步使他們了解中國近現代及世界偉大的美術家及美術作品，以增強學生學習美術的興趣。

3、充分利用農村條件，把美術教材與實際生活結合起來。

農村學校有農村學校的特色，鄉村學校里特有的稻草、沙子、樹葉、種子、碎布、蛋殼、豆粒、麥稈等材料對農村學生來說既經濟又易取，我們把這些農家材料收集起來，讓它變成農村美術課堂的素材；摳一塊泥巴，可塑造出千姿百態的泥塑作品，比如：讓學生用泥巴捏成在村莊里處處可見的雞、鴨、魚等形狀，用豆子做眼睛，等干了之后再涂上顏色，就成了精美的藝術作品了。生活中到處都有美的元素，美的東西積累的過程，也是知識積累的過程，既培養了學生的審美能力、鑒賞能力，同時也豐富了學生的業余生活，培養了學生的興趣，陶冶了情操。

美術教育的發展，是一個綜合的系統工程，不是一朝一夕的事，不可能一蹴而就，它需要各方面的努力。當前，我國對新課改的推行，面對美術教育前所未有的革新和挑戰，農村中學教育應當科學，準確的給于定位，以學生為本，加強各學科之間的橫向結合，將各學科之間相互滲透，實現綜合效應，才能真正的促進素質教育的健康發展。