大學工藝美術

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大學工藝美術范文第1篇

［關鍵詞］藝術教育;審美素養;創新意識

［中圖分類號］G642.0;J0－4［文獻標志碼］A［文章編號］1674－6120(2015)11－0062－04

高等學校是培養高素質人才的重要場所。提高人才的綜合素質和應用能力，使之具有創新精神、創造能力的同時，還具有較高的審美情趣、審美理想，感受和創造美的能力與自覺意識，已成為高等教育改革的必然。在這一過程中，提升大學生審美素養和精神境界、促進其身心和諧發展的藝術教育以其獨特的教育理念、深厚的人文情懷和富有吸引力的學科魅力成為高校實施美育的主要內容和途徑，在人才培養過程中發揮著重要作用。一方面，藝術教育所具有的多元性滿足了學生日益增長的精神和情感需要;另一方面，藝術教育有利于完善學生人格，幫助學生樹立正確的審美觀和符合人類精神的價值觀，提高創新意識和創新能力。因此，大學在傳播科學知識的同時，應注重營造富有啟迪性的精神家園，使科學和藝術的完美結合成為教育的最佳境界。通過公共藝術教育在高校的有力推進，不斷強化大學生的審美意識和審美情趣，繼而彰顯藝術教育在提升大學生審美素養方面的重要作用。

一、公共藝術教育在提升大學生審美素養中的重要作用

《禮記•大學》曰:“大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。”大學的宗旨不僅在于讓學生通曉“德”的真正內涵，還在于通過修德使心中的德性敞亮、弘揚、彰顯，使人棄舊圖新，達到完善的境界，從而完成人倫之道。藝術作為人類精神的呈現，以掌握世界的特殊形式為人的全面發展提供心理和文化支持，自然在至善的過程中向人們展示著五彩繽紛的藝術表象世界，以其特有的促進心理健康、完善道德認知、催感體驗等功能在受教育者的心里留下深深的痕跡。

(一)完善道德認知的作用

國家教育部《學校藝術教育工作規程》第四條作出了明確規定:“通過實施藝術教育，讓我國學生對外國的優秀藝術成果以及對我國歷史悠久的優秀民族藝術文化傳統有所了解，從而提高其文化藝術素養，增強民族自豪感;與此同時，加強培養感受美、鑒賞美、表現美和創造美的各種能力，樹立正確的審美觀念，接受優秀文化熏陶，堅決抵制不良文化影響。”這恰恰體現了藝術教育具有的完善道德認知的功能。美國哲學家克利烏•貝克指出:“教育針對的是生命，教育應該被理解為針對人的整體生命。”［1］顯然，教育決不僅僅囿于傳播知識，還包括最豐富、最有活力的藝術教育，即不僅培養學生“知道什么”，還要培養學生“追求什么”。這才是教育的最終目標。確實，藝術教育作為美育的核心內容，在塑造健全人格，促進人的身心和諧發展，使人具有良好的審美意識、審美能力和高尚的道德情操方面具有獨特的價值，體現出對道德的完善和精神價值的自覺追求。以音樂的道德認知為例:孔子“以禮樂正天下”，倡導“興于詩，立于禮，成于樂”的樂教思想成為儒家教育的核心;柏拉圖在談到音樂教育時也認為音樂教育比其他教育都重要的多;盧梭在其名作《愛彌爾》中也說“美既是道德人生完成的手段，又是道德人生所追求的最高目標”［2］。藝術教育是人格教育，是關涉靈魂的教育。“藝術教育說到底是人的精神文明教育，或者簡單地說，是‘修養’的教育，是‘靈魂’的教育，是‘做人’的教育……”［3］尤其在工業文明高度發達的今天，藝術教育更能防止人的感性與理性的分裂。席勒認為，人的理性與感性處在對立的沖突之中，美感教育的目的就是使人的感覺、沖動和欲念成為理性的，即調和理性與感性。這無疑有力地說明了藝術教育在完善道德修養、培養健全心理素質方面發揮的積極作用。

(二)催感體驗的作用

研究顯示，人的成功大致依靠“智力因素”和“非智力因素”。“智力因素”主要指人的記憶力、觀察力等認識能力。“非智力因素”指情感、意志、興趣等內容。社會、學校、家庭和學生自身都是培養學生“非智力因素”的重要途徑，其中，學校教育和學生自身因素的作用會更大些。因此，適時開展藝術教育和審美教育，催發學生內心情感的體驗，對于培育學生情感，培養學生“非智力因素”無疑是大有裨益的。藝術是人的想象力、創造力的結晶，以審美為基礎，無論是審美創造還是審美接受、審美欣賞都帶有濃厚的情感因素。馬克思說“對于沒有音樂感的耳朵，最美的音樂也毫無意義”，便強調了一定的藝術審美對象要有與之相適應的審美感覺能力和體驗能力，而美感又與情感、想象、理解密切聯系著。藝術借助于想象能激發藏于人的內心深處的直覺思維，常常使人在潛移默化、“潤物細無聲”中受到強烈的情緒感染，進而產生對真善美的向往之情。所謂“入芝蘭之室，久而不聞其香”即是這種藝術催感的高峰體驗狀態。在這種氛圍的渲染下，客體與主體之間若即若離，若有若無，進入我國古代嚴羽所言的“空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象”(《滄浪詩話•詩辨》)之空靈境地。無論是音樂還是舞蹈、美術，都能夠激發人的想象力、創造力和審美激情，使情感體驗貫穿始終。如音樂作為情感的藝術，“充分利用鮮明的節奏、優美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色來表情達意，撥動個體心靈中的琴弦，使之產生強烈的情感體驗，對個體的情感世界、思想情操、道德觀念發生影響”［4］。因此，應發揮音樂在心理健康教育中的重要作用，使學生獲得較高的審美情趣和深厚的人文素養。

(三)促進心理健康的作用

科學旨在認識客觀世界，以求“知”;藝術則以具體生動、栩栩如生、直接訴諸心靈的形式闡述現象世界，以求“美”。“美”是藝術的特質。真正的藝術浸透著藝術家對社會和人生的真知灼見與深刻洞悟，對美的獨特體驗和感受，蘊涵著豐富的人生知識和較大的心理闡釋空間。而藝術熏陶的過程就是知識增長與認知心理同時開發的過程，通過藝術活動可以使人的心理能力得到充分利用，潛在的創造性被喚醒與激發，達到凈化心靈、釋放潛能、平和身心、宣泄郁悶的目的。尤其在當下，校園自殺、暴力事件屢見不鮮，部分大學生存在嚴重的心理障礙，處于亞健康狀態，甚至動輒成為“憤青”一族，心理現狀令人擔憂。這就更需要利用藝術教育這個“調節劑”幫助學生蕩滌心靈雜念，培養健康的心理基調和豁達樂觀的情緒氛圍，讓學生在藝術的海洋中，在自由的“游戲”中“存儲”理性和責任，做一個快樂、健康的學習者。正是在這個意義上，康德和席勒都把藝術視為一種自由的游戲，不無道理。在這種自由愉悅的精神游戲中，人掙脫了各種現實的羈絆和生活的束縛，獲得真正的暢達與自由。其中，音樂在促進心理健康方面的作用尤其突出。那美妙的旋律、流暢的節奏給人以愉悅的情感體驗。越來越多的人認可了音樂在調適不良情緒、緩解心理焦慮、消除人際障礙、促進良好睡眠方面具有的重要作用，音樂治療已成為心理治療的有效方法之一。如我國民間樂曲《步步高》、《喜洋洋》以及外國音樂《藍色狂想曲》、《春之聲》等可以克服人的性格缺陷，使人精神振奮，開朗、活潑，進而眷戀生命的可貴。

二、以公共藝術教育提升大學生審美素養的途徑

藝術教育是人的全面發展中不可或缺的重要部分，當藝術教育通過人的理性意識自覺轉化為思想觀念、審美能力和審美理想時，就會發揮重要的導向功能，引導大學生自覺形成對真善美的追求。在提升大學生審美素養而實施的公共藝術教育過程中，應通過突出藝術學科特色、分類設置，分層規劃課程結構;深化教學改革，完善人才培養模式;尊重學生個性差異，以生為本，培養學生創新意識和審美素養。

(一)優化課程結構，突出學科特色

高校藝術教育有專業和普通之分，作為普通教育的公共藝術教育，其培養目標、課程設置、技能要求等自然不同于專業藝術教育。這就要求實施公共藝術教育應明確學科定位和培養目標，本著分類設置、分層規劃、注重交叉的原則，優化課程結構，凸顯學科特色，實現錯位發展，增強學生的文化底蘊和專業技能。1.分類設置藝術教育課門類眾多，其多樣性、復雜性使藝術教育的過程豐富多彩，也帶來了如何建立適應實際需要的課程結構的問題。為此，可以按照分類設置的方法，即根據課程內容的側重點的不同，將公共藝術教育課程分為以講授藝術理論知識為主的基礎理論課、側重藝術品鑒的作品鑒賞課、訓練審美感知的藝術技能課和提高學生藝術理論和文化素質的文化類課程，此外還有創作實踐、表演實踐等等。這些分類設置課程充分體現出綜合性與專門性、傳統與現代的有機結合。這種分類設置遵循了藝術教育的客觀規律和課程結構的合理利用原則，兼顧了不同層次、不同類型學生的審美需求，為學生提供多渠道、多角度的審美體驗，體現出藝術教育作為一種創造具有的創新優勢，也規避了專業課程設置過細、束縛學生創造力發揮的不足，有利于最大限度地實現課程結構的優化。2.分層規劃高校藝術門類課程涵蓋了音樂、舞蹈、影視、書法、繪畫、文學、建筑、雕塑等諸多方面。“大寫的藝術是綜合人的視、聽、觸、動以及言語等器官和感覺，與人進行較深層次的思想、情感以及文化表達方式相互交融，聯系密切的綜合藝術，是人性的絕妙體現。”［5］這種“大寫的藝術”內涵與外延寬泛，涵蓋各個門類的藝術教育，其課程設置的內容、層次、特色以及科學性、合理性等關系到藝術教育終極目標的實現。為此，應依據教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的要求和學校自身的資源優勢，以主要藝術門類為載體，針對不同類別、不同專業的非藝術專業教育對象進行公共藝術課程的分層規劃和模塊設置。比如分必修課(側重于文化知識教育)、選修課(限定性、任意性)和藝術專題講座等層次，構建不同的藝術教育內容，引導學生自主學習，發揮創新精神，形成一個完整有序、學科特色鮮明的知識體系。3.注重交叉受傳統教育的影響，高校藝術教育往往流于形式，多年以來藝術教育的功能發揮尚滯留在豐富校園文化生活的低淺層次，模式極為單一，往往是教師疲于講授、學生被動體驗，很少延伸到藝術創造、文化反思與評價的價值層面。而隨著社會分工的越來越細，跨領域研究和學科交叉現象愈來愈突出。在這種情況下，注重課程的交叉與互滲就尤為必要。蘇軾認為“詩不能盡，溢而為書，變而為畫”，說明了藝術的內在相通性。美國的藝術教育DBAE(Disci-pline-BasedArtEducation)認為:“藝術教育就是以培養學生能夠熟知各類藝術學科為目標，憑借藝術媒介闡釋思想、能看懂并且評論藝術，對藝術史以及美學中的基本概念有所把握;對藝術品和世界潛意識作出某種反應，并進行創造。”［6］從藝術門類講，藝術是音樂、美術、舞蹈、戲劇等的綜合體，通過藝術與其他學科、領域的多元聯系，藝術教育進入到一個廣泛的學科綜合、交叉關系網中，成為情感、生活、文化的融合體。具體而言，交叉性的綜合藝術課程主要包括兩方面，“一方面是指一種藝術門類中綜合多種類課程，如音樂作品賞析課程便融合了樂理基礎知識、視唱練耳、和聲與曲式分析、中外音樂史等相關課程內容……另一方面是指多種不同藝術門類課程的綜合，如藝術概論課程就應涵蓋文學、音樂、舞蹈、戲曲與戲劇、美術、影視、建筑、攝影、藝術設計等不同藝術門類的作品賞析，甚至包括哲學、社會學、美學和倫理學等相關理論。”［7］通過交叉與綜合，學生不僅對本專業理論知識的理解更深刻，而且對人生和社會的理解與感悟更透徹，使藝術真正成為表達自我情感的一種綜合方式。由此，藝術教育的學科特色才會更加鮮明。

(二)深化教學改革，完善人才培養模式

教育部在《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》中強調:“藝術教育是學校實施美育的主要內容和途徑，是全面提高學生文化素質，促進高校校園精神文明建設不可缺少的內容。”《意見》進一步提出高校抓好此項工作的改革思路和目標，應采取有效辦法加強軟硬件建設、提升育人理念、組建高水平師資隊伍等一系列舉措逐步推進藝術教育的改革試點工作。與此相關也就需要積極構建一套行之有效且與當代大學生審美心理特點相符合的藝術教學思路和方法，不斷完善人才培養模式和路徑。在教學觀念上，突出藝術教育課程的審美功能，使藝術的道德價值、認識價值、教育價值等功利色彩隱于其后，即所謂“無目的的合目的性”、“無功利的合功利性”。簡言之，“藝術教育的基本目標是實現審美教學目標，這是實現其他教學目標的前提和保證，進一步講，藝術教育只有凸顯其審美教育價值主體，絕非教育的附屬物，其獨立存在的價值才能夠得以彰顯。”［8］但長期以來，藝術教學急功近利的思想一直使藝術教育課程偏離審美，藝術的鑒賞價值蕩然無存，而藝術教育目標一旦失去了審美媒介，也就成為思想觀念的圖解物和直觀教具。高校應通過藝術鑒賞課程、課外藝術實踐活動(如結合地域文化特色及審美亮點，讓學生體會民俗風情，領略建筑之美等)注重課程內容的廣泛性和針對性，強化審美欣賞過程，淡化技法技巧，真正培養學生的發散思維和藝術探索能力。當然，要兼顧審美與非審美、感性和理性的統一，最終讓藝術教育升華到全面素質教育的軌道上來，從而使教學改革與人才培養相得益彰。教育對個體智力的影響途徑主要體現在它有效地發揮審美感知和體驗能力，因此，提高大學生的人文素養和品質，使其具有高尚的情操、健全的人格和美好的心靈，關鍵在于提高學生的審美鑒賞能力和水平。這就要求教學方法的獨特性。在這方面，可采用開放式、直觀式教學方法，強化學生的藝術感知、鑒賞與體驗能力，讓學生近距離地接觸藝術，有身臨其境之感，從而改變以往一支粉筆、一塊黑板、一架樂器的簡單教學模式，切實有效地提高學生的藝術思維和辨析能力。“高校藝術教育課程改革與創新，必須從人類文明發展進程中汲取藝術精華，輔以美學熏陶和指引，加強和訓練學生視覺或聽覺的藝術感知力，并在一定歷史文化范疇內展開創造和創新性的知覺思維。”［8］比如使用多媒體技術介紹鋼琴樂器時，可以通過形象生動的課件，展示各個時期的鋼琴圖片，并配以動聽的鋼琴曲、文字、樂譜資料等，集圖像、聲音、文字、實物于一體，激發學生的情感共鳴，提高課堂教學效果。而在歌唱教學方面，教師通過啟發式的提問，調動學生的全部生活經驗及其相應的文化素養、藝術潛力，啟發學生以自己的生活經驗和思考能力闡釋對音樂的理解，進行二度創作。此外，加強藝術理論教學，尤其是藝術史、藝術原理等內容傳授，增強學生對審美理論的深刻理解。當然，還應該讓學生更多接觸西方的戲劇、美術、音樂、建筑等藝術精髓，并盡可能走出國門，成為具有國際視野的藝術創新人才。總之，通過各種舉措完善人才培養模式，強化培養過程的改革與創新，將創新精神貫穿藝術教育始終，為學生的未來發展提供充足的空間。

(三)尊重個性差異，培養創新意識

作為人類的一種精神現象，藝術以一種充滿感彩的勞作提升個體的精神世界。藝術貴在創新，貴在遵循美的規律進行開拓、創造。黑格爾說:“藝術的獨創性是從對象的特征來的，而對象的特征又是從創造的主體性來的。”［9］藝術教育要把學生作為創新的主體，尊重個體差異，培養學生獨特的創造性和創新意識。科林伍德認為“我們所傾聽的音樂并不是聽到的聲音，而是由聽者的想象力用各種方式加以修補過的那種聲音，其他藝術也是如此”［10］，強調了藝術審美的獨特性。在這方面，構建主體間性藝術教育模式是藝術教育的最佳形式。主體間性是西方現象學的重要概念，在現象學家胡塞爾那里，主體性被發展為主體間性。主體間性認為主體與客體是一種交流和對話關系，自我與他人共同構成了為任何人存在著的“我”的世界，是一個有別于唯我性、單面性的共在性的共融世界。當我們用主體間性理論觀照藝術教育中的師生關系時，可以發現教學過程中，做到“以學生為本”，將學生置于主體地位，讓作為教師的“我”與學生主體處在同一高度上，彼此相互交流和對話，認同和尊重非常重要。無論是在課程設置和教學內容的選擇上，還是在具體的實踐教學中，藝術教育要達到有效性目的，提升學生的審美境界，必須遵循主體間性的教育原則和方法標準。即作為教育主體的教師，在藝術教育中，要站在學生的角度，考慮學生的主觀需要和接受程度，只有這樣，教學的內容才會被學生接受，產生共鳴。如此，教師與學生的關系就成為教師與另一個自我的關系。“在互為主體和互為客體的過程中實現了、達成了主體間性，促進了教師主體與學生主體由不平等的關系狀態轉化為平等的主體之間的關系狀態，達到了彼此的平等交流，和諧溝通，感情與認知上的傳遞、轉移，知識與能力上的相互影響和提高，素質的提升，進而實現教育目標。”［11］教育藝術需要藝術的表達，這“藝術的表達”顯然要關涉教育教學過程中的師生關系。如此，才能使學生的主體作用真正得以發揮，自覺形成對真善美的追求，藝術教育成為提高大學生素養教育的重要手段才能落到實處。

【參考文獻】

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［9］黑格爾．美學［M］．朱光潛，譯，上海:商務印書館，1996．

［10］科林伍德．藝術原理［M］．北京:中國社會科學出版社，1985．

大學工藝美術范文第2篇

批次

科類

最低分

人數

河北

本科提前批A

藝術類美術

650.3

90

河南

提前批A段

藝術文美術

635

6

藝術理美術

599

6

湖南

本科提前批

藝術文美術

653

8

藝術理美術

665

1

江蘇

提前批

藝術類美術

481

15

安徽

本科提前批

藝術類美術

644

6

遼寧

本科提前批

藝術文美術

595

5

藝術理美術

539.4

4

黑龍江

本科提前批

藝術類美術

566

9

山東

本科一批

藝術文美術

655

6

藝術理美術

635.33

6

山西

本科二批

藝術類美術

大學工藝美術范文第3篇

徐水蓮 畢業于中國書畫函授大學國畫系，高級工藝美術師，青年藝術家。

自幼酷愛繪畫，從事陶瓷繪畫二十多年，對藝術執著追求。作品以人物見長，所表現的孩童活潑可愛、純樸天真，活靈活現；仕女容貌俊美、姿態優雅、清新脫俗。

作品《童趣》在2008年中國工藝美術“百花獎”中獲優秀獎；《人比花兒更嬌艷》在第四十三屆全國工藝美術作品大獎賽中獲金獎。其作品《錘大鬧朱仙鎮》、《荷風悠悠》、《大肚羅漢》等刊登在國家、省、市級報刊中，作品深受廣大藝術愛好者喜愛和收藏。

付中華 藝名

焰青,號景塵,高級工藝美術師，中國工藝美術家協會會員。汲取西洋繪畫技法,博采眾長,形成自己特有風格，被稱為國內最有潛力、有創意的青年陶藝工作者。

吳 龍 江西景德鎮人，畢業于景德鎮陶瓷學院陶瓷藝術專業。中國高級工藝美術師，中國國畫院江西分院院士，中國工藝美術協會會員，江西省工藝美術協會會員，景德鎮市天一文化有限公司特聘高級畫師，“榮寶軒”陶瓷藝術創作工作室總監。自幼受陶瓷文化熏陶，酷愛陶瓷藝術，受到戴榮華、王隆夫、熊鋼如、涂序生、寧勤征等大師的指導。后進修于江西省工藝美術大師況冬茍創辦的“鈺成軒”陶瓷藝術文化研究所，得到其精心指點。2010年與同事共同為內蒙古創作大型壁畫《蒙古秘史》，2011年200件粉彩山水瓶《溪山清泉》獲中國收藏十大名品最佳提名獎。其作品赴新加坡、馬來西亞、香港等地展出并深受收藏家喜愛。

黃繼民江西省高級陶瓷美術師，江西省工藝美術師，江西省美術家協會會員。

劉 岱 江西景德鎮人，高級工藝美術師，江西省美術家協會會員，景德鎮市美術家協會會員。自幼喜愛書畫藝術，從事繪畫十余載。畢業于景德鎮高等專科學校（藝術系），后自考江西師范大學本科學歷。曾多次參加省市藝術大賽，榮獲金獎兩次，銀，銅各三次，其藝術作品得到胡景文等老一輩藝術大師的指點和贊許，多年來潛心研究古典繪畫與現代繪畫的審美趨向，以其藝術手法和陶瓷藝術手法相結合，在探索中前進。

艾正湖 筆名艾勁，1974年生，江西鄱陽人，江西省高級工藝美術師，江西省高級技師，實力派畫家，江西省工藝美術協會會員，景德鎮市美術家協會會員。

陶 易 （原名陶國寶）江西鄱陽人氏。景德鎮高級工藝美術師、設計師。國家一級陶瓷壁畫畫師。畢業于江西師范大學美術系，后在景德鎮陶瓷學院藝術設計系進修。系江西省工藝美術學會會員，鈞無雙（北京）鈞窯文化傳播有限公司特聘設計師，景德鎮當代官窯研究院特聘一級畫師。其作品以山水、風景為主，兼長花鳥和人物。

景德鎮女陶藝家協會最年青的余果說：看過我畫瓷器的人都說我畫得好，其實好不好我自己最清楚，一般般，比上不足比下有余，近年來我發現陶瓷界的人越來越忙，忙是好事，就怕不忙，生意紅火這是每個人的心愿，但千萬要注重身體，身體才是本錢，畫畫是永遠畫不完的，千萬不要太勞累了，瓷器永遠不會變老，而生命慢慢卻會變老。現代人的生活到處充滿著陽光，收藏界的人自然而然就會增多，陶瓷生意只會上升，決不會下跌，萬事想通些，眾所周知會畫瓷器的人決不會比一般的人差，靠手藝吃飯是最自由的人，首先心態要平衡，別人這偉大那偉大我從不眼紅，那是別人的智慧，用心畫畫，質量第一，不求功名，做自己喜歡做的事，繪畫瓷器還要學點書法，把美好的記憶留在瓷器上，知足者常樂。

大學工藝美術范文第4篇

原告梁某稱，2003年9月2日，她在朋友初某的陪同下，在青島市某醫院實施無痛人工流產手術。手術進行中，她因藥物麻醉處于昏迷狀態，院方私自安排多名與手術無關的實習學生觀摩手術全過程。原告還稱，期間，實習學生在手術室進進出出，初某提出異議，被告大夫謊稱經過原告同意。手術結束后，她得知此事感到痛苦萬分。梁某認為醫院的行為違反社會公德，嚴重侵害了個人隱私。

被告醫院認為，作為教學醫院，教實習醫生是其工作，屬于公益事業范疇。實習醫生具有特定的身份，病人就醫，就代表接受了醫院的醫療方式。而且，梁某口頭同意了見習過程，并在手術中配合治療。醫院安排實習觀摩符合國際上的醫療教學慣例，目前也沒有法律、法規約束不讓實習醫生做這樣的見習。此外，這一案件屬于名譽權糾紛，隱私權只是間接的保護，法律規定只有對名譽權造成損害才構成侵權。而梁某所做的檢查及治療都嚴格保密，并沒有對她的社會評價和名譽造成損害。因此，無論從法律角度和社會需要來講，醫院履行職務是合法謹慎的。

此前，2004年1月，青島市市南區人民法院一審判決認為，未經患者同意組織見習人員觀摩人工流產過程，被告青島市某醫院侵害了原告的隱私權，要求賠償原告梁某精神損害撫慰金1萬元。

大學工藝美術范文第5篇

關鍵詞:保定傳統工藝美術；新科技；新媒體；傳承與創新

保定地區的傳統工藝美術具有很高的歷史地位，經歷過不同年代的變遷與各類社會形態的沿襲，作品中體現出令人印象深刻的燕趙人文風情。工藝種類多樣，內容豐富。然而，多年來的歲月印記也反映出了許多不容忽視的問題。該領域的工匠思維觀念依然偏于保守，思想滯后，有待進步，與現代新工藝思維相悖。作為紅色革命老區，部分地區經濟落后，資金支持少。發展模式與生產方式單一，演化緩慢，工藝較為陳舊，多年來少有較大突破，核心技術也日趨淡化，市場價值偏低，市場空間有待擴大，產品僅僅局限于消費者的欣賞和收藏范疇。此外，仿制品、劣質品大量流入市場。基于這些因素，也導致了本地人群對于工藝品的關注漸漸淡化，知識產權和品牌保護觀念缺失。隨著現代社會科技水平和市場經濟的高速發展，人們的藝術鑒賞水平和審美情趣也在不斷提高，從而促進著大家的文化生活水平的進步。人們從過去的物質追求擴展到對精神的追求，思想意識形態的價值與視覺物質形態的價值成為了現今人們的必需品。鑒于大家對新時期精神需求旺盛的心理，有待符合當代審美觀和產品功能的工藝美術品勢必需要轉型。由于社會節奏的加快，一些原創性理念漸漸地被淡化，一味模仿和復制復古形式而機械生產的工藝品不免讓人感覺缺少新時代的審美情趣和活力感。有些地區的產品粗制濫造，精細化工藝水準缺失。而在管理模式和運營方式上，也類似一盤散沙，傳統的工藝美術品制作方式是個體小作坊的生產模式，原料加工的方式也具有局限性，生產效率低下，難以二次利用或回收。再加上文化創意的缺失，設計風格盲目趨于拿來主義與大眾化，或直接描摹西方工藝，造成本土文化缺失，缺少當地特色，與當地群眾的文化生活理念脫離，工藝品設計內涵的培養和創新思維有待提高。而在受眾人群方面，總體上年齡群偏于中老年人，青少年群體對其興趣不大，關注度不高，對傳統工藝美術的接觸面也有限，參與主動性低，認為技術難度大。這樣非常不利于文化傳承，趣味性不足，無法適應現今大眾文明發展和滿足社會生活需求。鑒于以上原因，保定地區的整個傳統工藝美術產業系統需要整合梳理。

一、數字化保護的現實意義

保定地區和北京地區的文化相似，同屬于燕趙文化區。幾千年來封建專制制度影響了保定這座古城，人民百姓的文化生活局限于該地區，少有流動，被自給自足的自然手工業生產方式所支配。因此手工藝傳承的方式也基本是子承父業、先師傳授的代傳沿襲方式。在這種傳統固化的模式下，需要注入新時代的藝術魅力與創新理念。而在生活節奏和工作節奏日益加快的今天，很多年輕人失去了對工藝品制作的耐心，在他們之中，也很少有人能塌下心來探究傳統工藝美術的工匠精髓。現今的社會生產力日趨高效智能化，我們的傳統工藝美術也理所應當順應當今的時代潮流，促進產業轉型，將新的科技思維和創造思維運用進來，縮短研發周期，降低自然資源消耗。在經濟結構調整和轉型的背景下，創新傳統工藝美術，發掘民族傳統工藝美術的核心內涵，展現京南地區的地域特色，采用更先進的生產工藝理念，融入新科技，是保定傳統工藝美術事業前行的必由之路。保定地區的地域特色十分濃厚，各類傳統文明歷史悠久。當地人群的生活水平與審美需求都在逐步提高，通過數字化生產與展示的新工藝品，新穎美觀，品質優異，不僅能滿足本地人群的消費需求，還會提升人們的審美品質和生活情趣，喚醒他們對于傳統工藝美術的新認知和品位訴求，創造出具備更多文化生活樂趣的精神食糧，使工藝品更具親和力，還可以讓消費者情趣十足地表達靈感，參與制作。消費者的內心始終都有一種根深蒂固的懷舊情懷，因此可以引領參與者體驗到現代的審美方式，將工藝品的社會價值得到高層次升華。

二、創新模式的新舉措

（一）新媒體、新技術的運用

以新媒體為媒介，可以讓傳統藝術品迸發新的宣傳力。新媒體技術信息有交換便捷，資源豐富，傳播速度快，傳播方式多樣，信息數據便于存儲和收藏等特點。合理有效地利用，有利于促進本地區工藝美術文化的擴展，進而面向全國和國際推廣，讓更多的人了解和欣賞到保定的工藝作品，擴大產品受眾面和交流范圍。微信微博早已是家喻戶曉的大眾常備媒體。以此為依托，即可促進制作方、受眾和專業人士的直接交流，便于制作方進行交互式的設計，也便于受眾方直接體驗，全方位深層次地進行人性化互動。建立綜合性的社區網絡，使參與的群體直接成為客戶，進行作品心理交流，不僅促進銷售，而且讓每一位參與者直接成為自媒體，真正實現人與自然、藝術與生活、傳統與現代的完美融合，猶如在新媒體平臺上舉行博物館收藏展。有了新媒體的互動，同樣有利于傳統工藝美術參與新文化創意產業的宣傳和發展，助推它的非物質文化申遺工作。

（二）建立完整循環的新產業格局

在融入新媒體技術的同時，產業模式需要多方面的融合。政府、群眾、藝術市場、學校、工藝制作方的循環交融，讓整個產業格局更豐富、人性化，有針對性地進行制作、生產、受眾互動。尤其政府作為此項文化產業的行政管理機構，首要應本著促進傳統文化產業的進步和經濟的發展的原則，重視本地區自主創新和知識產權保護的工作，務實地管理藝術品市場。本地區生源眾多的高校也作為整個產業的重要力量，提升工藝美術教育質量和工藝人才的培養，為其提供更充足的青年后備軍。同時，我們可以學習其他工藝美術歷史悠久地區的文化沿襲方式、作品創作手法與新工藝手法、經營管理模式、創新模式，如彩陶器、青銅器、唐三彩、宋元瓷器流行的藝術品興盛地區，了解這些代表性地區的藝術品市場，以及傳統工藝如何與新思維、新技術結合，做到推陳出新的。有了這一系列的完整格局，則可從原點回到原點，重新審視我們的傳統工藝美術，探求其中的核心，提煉代表性的精髓，繼而把握全球化的發展脈搏，強化自身的文化競爭優勢，深入國際市場。

（三）不同類別的工藝品的創新

以下是保定地區具有代表性的一些傳統工藝美術品的案例:1.保定健身鐵球作為保定地區的特色產品，被全國熟知，是一種傳統的體育健身器材。他不僅能健身健體，而且還有很強的醫學價值，疏通脈絡，調氣和血。球面豐富多彩的裝飾圖案，尤其吸引大眾的目光。改革開放后，現代流行文化興起，西方外來的現代工藝美術思維與制作理念很適合借鑒，這其中包括抽象法則、構成法則、現代和后現代主義表現等方面內容。在中國傳統的美學法則與現代設計理念結合的新工藝表現下，將視覺元素的特色提煉，加入部分現代的抽象形態，保留傳統色彩，這樣表現會讓鐵球上的圖案變得更新穎，注入新時代人性化的新工藝。在新材料和科技的運用下，讓球面上的畫動起來，更加賞心悅目。此外，還可以深化其實用功能，引用新技術，在供人們玩賞的同時，還可以實時監測使用者的身體狀況，如血壓、脈搏、體溫等參數。這樣，定能夠增加它的使用價值，真正達到滿足視覺體驗和功能體驗的雙標準。2.安新葦編畫安新葦編畫也是本地區的特色代表，是就地取材的藝術作品。材料源于“華北明珠、華北之腎”的白洋淀，具有節長、皮薄、韌性好的天然材質，且產量大，利于制作。這類藝術品目前也面臨著時代的考驗，需要在傳統的制作模式中突破創新。可以從傳統工藝的創作延伸出多種形態的創作，直觀地體現時代的主題。白洋淀自近代以來成為了紅色革命的圣地，書寫了本地區人民在我黨的領導下不屈不撓的抗日史詩，《小兵張嘎》的故事膾炙人口，成為保定歷史的著名佳話。葦編畫可以以此為題材，創作出有本地區獨特人文歷史的新時代作品。將傳統文化的創新教育與愛國主義教育結合，以本地區引以為豪的紅色革命經典題材作為特色主題，不但提升了作品的藝術表現力，還能積極有趣地向大眾宣傳傳統文化教育和愛國主義教育。3.曲陽石雕和白溝泥人曲陽石雕和白溝泥人是立體的工藝作品，現今的部分產品含有粗制濫造的成分。風靡新時代的3D打印技術制作精準度高，便于快速直接地輸出作品。這類工藝的創作需要精細化的處理，3D打印技術可以彌補工藝粗糙的問題，制作更加主觀靈活，有利于個性化小批量的生產。這樣可以使工藝產品更加人性化地面對不同受眾，展示千姿百態的藝術形象。4.其他方面的傳統工藝品其他方面的藝術作品也有相應的多元創新模式和產業聯合性。如名聞海外的涿州皮影，可與動畫產業有銜接，產生共性多元的創作，會吸引更多受眾人群的喜愛，回味無窮。保定特色的人文風情，可以塑造出更有故事性的藝術衍生品，使其更具活力，更有朝氣。因地制宜，提升工藝品檔次，探索新的發展思路與發展模式，沿襲優秀的傳統工藝理念。本地區有很多特色的節慶活動，如敬老健身、空竹、荷花、花燈等節日。隨著省旅游發展大會在本市的召開，蓬勃發展的旅游業跨上了一個新的高度，以特色主題節日、民間文藝和旅游產業為平臺，將煥發新生機的傳統工藝美術作品展現給世人。總述保定地區的傳統工藝美術正站在歷史的新起點上，一些傳統陳舊的創作思維與工匠模式在面對新時代的藝術思潮下需要革新蛻變。提煉傳統工藝美術的藝術精髓，以新科技為新養料，以新媒體為便捷高效的傳播平臺，弘揚保定特有的人文精神和傳統文化，結合本地區的新文藝政策，不斷培養新一代的工藝傳承者，創新產業模式，保定的傳統工藝美術定能在激烈的市場競爭中創造新的價值，成為整個中國傳統文化產業的新力量。

參考文獻：

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