非遺傳承人的要求

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非遺傳承人的要求范文第1篇

非遺，在長期從事非遺保護的專家苑利看來，有六大限定，第一，傳承主體是人；第二，傳承的時限必須超過100年，“100年”是一個時間底線，同樣也是一個準入門檻；第三，從形態上來說，非遺必須是活態的傳承；第四，以傳承的原生程度來看，必須是原汁原味傳承至今；第五，傳承的品質還需具備文化價值，包括歷史價值、藝術價值、科學價值等；第六，傳承的范圍主要分布于七大領域――民間文學、表演藝術、傳統工藝美術、傳統生活知識、傳統生產知識、傳統儀式和傳統節日。

當這些非物質文化遺產的傳承和保護落實到傳承人身上時，雖然是必然的，但也略顯蒼白和無力。

金屬鏨刻

在潘家園地鐵站旁邊，一位五六十歲的老人引起了《經濟》記者的注意：一張獨凳，一個裝滿錘子、鏨子、木條等器具的工具盒，一個銅制的人物肖像。記者來到潘家園本是為了了解古玩市場的行情，來得次數多了，卻總是能在不同的地方遇到這位匠人。

陳學明是沈陽市“陳氏金屬鏨刻藝術非物質文化遺產”的傳承人。其祖輩從事滿族金屬鏨刻藝術，至今已140余年，傳承5代。從小受到父輩的傳授和家庭的熏陶，陳學明選擇了金屬鏨刻中最難的類型――人物肖像的鏨刻，成為陳氏家族中唯一一位用金屬鏨刻藝術來畫人物肖像的人。記者看到過陳學明的作品，的確生動傳神，惟妙惟肖。陳學明說：“抗美援朝紀念館中，3位副營長的肖像是我給做的。”

說到金屬鏨刻，它起源于夏商，興盛于唐代，距今已有3000多年的歷史，是一種流傳很早的傳統手工技藝。在流傳過程中，作品的造型設計從莊嚴、凝重變得奇巧、富麗，紋樣也清新活潑、質樸細膩。

簡單來看，并不會覺得金屬鏨刻有什么獨特之處。但實際上其工藝非常復雜。“現在就賺點手工錢。”陳學明說。金屬鏨刻是在純手工直接操作下利用銅板的柔軟和延展的機理特性，根據設計的紋飾要求來選用平面雕刻、鐫刻或鏤刻，或將花紋突出呈浮雕狀，產生豐富多彩的藝術效果。這種工藝介于平面繪畫與立體雕塑之間，鏨刻的精細和鍛銅的大氣融為一體，創造出來的作品既有藝術美感，又有獨特的古典魅力。

“通常來說，做一件精美作品需要經過設計、描圖、展板、初刻、鍛打、制膠、上膠、鏨花、鐫花、打珠點、下膠、退火、鏨邊、成型、焊接、精磨、細磨、壓光、整平、酸洗、表面處理等多道工序。”陳學明一邊敲敲打打，一邊和記者說著。

陳學明的做法是自己先做出來，然后讓顧客看是否滿意，再根據顧客的要求進行修改。當記者問及現在市場情況如何時，陳學明搖了搖頭，嘆著氣說：“不好做啊，7月份沒有一單生意，8月份只有一單生意，1000元，9月份掙了3000元。”

“先這么熬著唄。”陳學明隨即說。2010年，他被評為非物質文化遺產傳承人。至今的6年中，他一直在想辦法讓更多人知道這樣一門技藝，他也希望“能把金屬鏨刻藝術傳承下去，讓更多的人發現和認識這項技藝的美。”

非遺的“規則”

談到我國的非遺保護，起于2005年《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》的正式，包括《國家級非物質文化遺產代表作申報評定暫行辦法》和《非物質文化遺產保護工作部際聯席會議制度》，此時政府主導下的非物質文化遺產保護工作大幕拉開。

這11年間，從國家層面到地方層面，從法律層面到公眾層面，對非遺的關注度普遍提升。

多年來方塘智庫聯合創始人、非遺研究專家許偉明走訪調查發現，目前非遺存在3種狀況。他告訴記者，一是如果有些非物質文化遺產沒有納入國家的保護名錄，有可能是邊緣的；二是社會的發展，使得非物質文化遺產還面臨轉型期、全球化、現代化、工業化、城鎮化、信息化等挑戰，其原有市場正在縮減；三是大部分的非遺傳承人年事已高，年輕人對非遺技藝不感興趣，無法實現文化傳承。

像江蘇無錫的留青竹刻，原本是用刀在竹子的青皮上刻上文人喜愛的梅蘭竹菊，在以前的用途是在文人的書房中蓋住紙，防止墨濺到四處。“但現在大多用鋼筆、圓珠筆來寫字，這時留青竹刻的功能漸漸消失，其市場也漸漸縮減。”

在許偉明走訪貴州時，其中的侗族大歌就面臨著非遺傳承人年事已高的問題。侗族大歌具有多聲部、無指揮、無伴奏的特點，其主要模擬鳥叫蟲鳴、高山流水等大自然之音，是大歌編創的一大特色，是產生聲音的自然根源。歌唱的內容以人與自然、人與人之間的和諧為主，凡是有大歌流行的侗族村寨，很少出現打架罵人、偷盜等行為。但必須由3人以上來進行演唱，“現在這些原生態的老年人大多處于60-70歲，記憶力正在衰退，師徒之間的傳承也出現了問題，這就極容易導致非遺的消失。”

陳學明同樣有這樣的困惑，當記者問及金屬鏨刻藝術的傳承時，他告訴記者：“我兒子會啊，但是他不會來做這件事情。”歷史上的鏨刻工藝多是以師傅帶徒弟口傳心授的形式傳承，發展至今能掌握這門技藝的人越發罕有。

記者問及陳學明工具箱內的工具時，他自豪地說：“這都是我們自己做的，市面上買不到。”

多數時候，陳學明不知道到底要怎么辦，但他知道“如果不出來擺攤，根本沒有人會知道這項技藝。”

從2012年到北京開始，陳學明一直勉強維持著這份工藝。面對越來越萎縮的市場和自己越來越大的歲數，他給鏨刻定了一個新的意義――“年輕人在外奔波勞碌的時候，別忘了給年邁的父母畫一張像。”

局外人如何反客為主

許偉明也承認，對于非遺傳承人來說，非遺傳承和保護是被動的。而國家提供的政策支持和資金支持，看似是局內人的傳承人，實際上遠遠在傳承保護之外。“這種被動的局面正是目前非遺傳承與保護的癥結所在。”

對此，許偉明也提出了一些自己的看法。第一，從一定程度上來說，非遺也屬于文化創意產品。既然環境已不是當年的環境，非遺傳承人可以結合現代社會的特點和消費者的需求，在保持原有非遺技藝的情況下，進行創新。

苗族的銀器中有很多圖案是用來表達男女之間的愛戀。但現在微信等新媒體工具遠比銀器來得更為直接和形象。“這脫離了原來的生活場景。”在創新上來說，現在苗族銀器上面就雕刻了喜洋洋，并進行裝飾和修飾，產生一些非遺的折射。

第二，想辦法擴大市場。大興安嶺樺樹皮制成的桶非常結實，不會漏水。但在現在看來，隨便在市場上都能買到。這如何擴大市場呢？許偉明表示，這種非遺技藝在東北可能比較常見，但其他地區并不知道。這就需要往外推廣，并在樺樹皮制成的盒子或桶上加一些創意的圖案。“這或許是一些瀕危非遺技藝的出路。”

第三，非遺一定要走向現代化。“現在還在堅持做非遺的，大部分都是為了解決溫飽問題。由此來看，社會力量的介入非常有必要。”像四川羌繡原創品牌“一針一線”，即是以企業的形式來把做羌繡的非遺傳承人都集中在一起，共同打造的一個現代化品牌。這時，非遺傳承人的繡娘們只需做好產品，其他的設計及產品渠道的開發，企業的其他人去做。“整個非遺的傳承就會活起來。”

非遺傳承人的要求范文第2篇

2005年，國務院了《關于加強文化遺產保護的通知》，并確定了“國家+省+市+縣”的四級保護體系。

從2006年起，每年六月的第二個星期六為我國的“文化遺產日”。

此后國家每年都會不同程度地強調非物質文化遺產的傳承和保護，其主要發展方針是“保護為主，搶救第一，合理利用，傳承發展”。

2017年，國家更是強調“堅定文化自信，講好中國故事。”非遺作為最具文化價值的文化品類，這12年來，其傳承與保護情況到底如何？還有怎樣的想象空間？《經濟》記者帶著這些問題，來到全國紅色文化資源大省――陜西一探究竟。

40-50歲的傳承人挑大梁

記者來到陜西省文化廳，看到鳳翔泥塑、安塞剪紙、耀州窯陶瓷、澄城刺繡等12個獨具陜西特色的非物質文化遺產產品被展示在裝修風格一致、具有漢唐風韻的門面房中。“這12個門面房無償提供給各地市文化局，用于展示陜西優秀傳統文化。”陜西省非遺處處長劉衛東說。

截至目前，陜西省共有國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人46人、省級398人、市級1281人、縣級3977人。

記者分別走訪了延安市、銅川市、寶雞市涉及非物質文化遺產項目代表性傳承人10余人。

延安市文化局副局長孫文芳告訴《經濟》記者，目前延安市共有12個國家級非遺項目，但只有8個國家級非遺傳承人。“其中陜北民歌傳承人賀玉堂、安塞腰鼓傳承人曹懷榮、安塞剪紙傳承人高金愛已去世，剩余5位傳承人的平均年齡超過73歲，而且安塞剪紙傳承人李秀芳已癱瘓在床，失去了傳承能力。”談及國家級非遺傳承人的現狀，孫文芳眉頭緊鎖，十分揪心。“好在前兩年以采訪他們的下一輩或者周邊人等用數字化方式做了一些搶救性傳承，保留下來一點，要不然可怎么辦啊？”

非z傳承是活態傳承，其最大特點是人在藝在，人亡藝絕。

在陜北民歌的傳承上，孫文芳他們選出了新的傳承人――王玉成。《經濟》記者采訪王玉成時了解到，2006年，他因為偶然的機會在公開場合唱了幾嗓子，人們都說他有天賦，加上他自己從小也喜歡唱民歌，所以自此開始了唱民歌的生涯。

經過短短一年的時間，王玉成創辦了自己的藝術團，不僅一個人承包了團里所有的支出，還想辦法給藝術團的成員發工資。“為的就是讓藝術團的人能夠堅持下去，把陜北民歌唱遍大江南北。”王玉成說。

2014年，王玉成的藝術團成為“陜北民歌保護傳承基地”。也的確，王玉成為了陜北民歌的保護和傳承做了很多事情，如定期帶藝術團的成員下鄉采風，辦民歌比賽，每年招收10-20個學生，積極參加文博會等。

收效還挺顯著，王玉成解釋說，陜北民歌關鍵在于原生態，而陜北人民大多天生都有一副好嗓子。“口傳身教的方式還比較管用。”

安塞剪紙的傳承人數量稍微多一點，其中以李福愛、余澤玲、余琴等人為主要代表。《經濟》記者分別采訪了這三位傳承人，了解到他們除了會剪紙外，還會畫農民畫，題材以表現陜北的風土人情為主。

余琴的一組農民畫讓記者印象深刻，她以黃土地上人們即將消失的生活場景、勞動場景為題材進行創作，可謂“非遺中的非遺”。她告訴記者，剪紙是陜北婦女表達自己內心情感的一種方式。以前一位寡婦用剪紙的形式表達對自己丈夫的思念，“把他一生的情況都用剪紙表現出來了。”

余琴她們剪紙已剪了30余年。30年前剪紙是為了給家里增添點節日的氣氛，做裝飾用，現在剪紙“有時候是為了追憶黃土人民的生活，有時候是作為一種閑暇時的消遣。”

但不可否認的是，剪紙傳承的主力是她們。

存在同樣情況的還有耀州窯燒制技藝的傳承人孟樹峰。《經濟》記者了解到，他已退休，目前以到各地活動講學為主。記者到銅川市耀縣見到的傳承人是沿用傳統工藝的其他人。“耀州窯陶瓷研究所主要做研究工作，并不涉及技藝的實戰。”耀州窯陶瓷研究所相關負責人單超告訴記者。

在陜西省其他市也是如此――真正的國家級非物質文化遺產傳承人很少在一線，新一代傳承人的年齡大概是40-50歲，他們這個群體成了非遺傳承的主力。

多方式擴大非遺影響力

記者在走訪過程中，不僅看到了非遺的現狀，也了解了非遺傳承和保護領導層面的一些想法。

陜西省文化廳方面，劉衛東表示，他們不僅重視組織機構建設，為非遺保護提供組織保障，還努力探索保護工作的新方法、新方式，采取積極舉措推進項目科學保護，而且從基礎教育入手，普及中華民族優秀傳統文化知識等。比如，積極開展非遺“四進課”，在全省部分中小學試點開展了傳統體育進體育課、傳統技藝進手工課、傳統美術進美術課、傳統音樂進音樂課的試點探索。

在擴大非遺影響力方面，政府層面鼓勵與旅游結合。

把文化與旅游結合得最為緊密且目前已初見成效的當屬延安市。每年從4月份開始，延安市就迎來了旅游旺季。“目前已經打出品牌的是延安市安塞縣，它是腰鼓之鄉、民歌之鄉、剪紙之鄉、繪畫之鄉、曲藝之鄉。”孫文芳介紹說。

安塞腰鼓是陜北特有的地域文化現象，表現了陜北人的精神風貌和陜北古老的歷史，并能較全面地展現陜北文化的狀態――第一，陜北的山、水等自然景觀呈現出的文化；第二，陜北人在生存和發展中形成的文化；第三，陜北交通工具、生產工具、生活用品等呈現的文化；第四，反映陜北人氣質、性格、行為處事、風俗習慣等精神層面的文化。

陜北民歌以抒感見長，內容豐富，題材廣泛，通俗易懂，易于流傳。這便是古人所說“男女有所怨恨，相從而歌，饑者歌其食，勞者歌其事”的寫照。“信天游”就是民歌手們隨心所欲唱出來的。

孫文芳說：“這些都是延安市豐富的文化資源，未來會加大力度進行推廣和宣傳。”

此外，為擴大當地非遺影響力，陜西省還積極采用現代化科技手段，做出了有影響力的影片。

比如，孫文芳策劃制作發行的目前國內唯一用剪紙動畫藝術形式反映新農村建設的30集剪紙動畫《延河灣》，以及《東方紅》、《趕牲靈》、《蘭花花》、《想起我的男人背地里哭》四部微電影。孫文芳說：“將古老的陜北剪紙、民歌與現代高科技動漫及時尚微電影相結合，可以探索民間剪紙和民歌的產業化發展和國際化傳播之路。”

其中《延河灣》榮獲了陜西省重大文化精品工程獎和全國“金喜鵲”原創動漫優秀作品獎；四部陜北民歌系列微電影先后榮獲第三屆亞洲國際微電影節優秀影片獎、第三屆中國微電影大賽最佳影片獎、金雞百花電影節?國際微電影展優秀影片獎等30多項大獎。

記者觀看了微電影《蘭花花》，其講述了陜北高原上最美的女子蘭花花本與楊五娃青梅竹馬，彼此相愛，卻被賭博的父親輸給了周家，五娃為了救花花不幸被抓，花花為了五娃跳下了山崖的故事。

“根據這個故事創作的民歌《蘭花花》，是陜北民歌中的經典之作，被稱作陜北高原上的《梁祝》。許多年過去了，那動人的故事和凄婉的旋律，依然在黃土高原上傳唱。”孫文芳表示。

有此想法的還有銅川市的政府官員，銅川市文物旅游局局長惠善利曾公開表示“要按照5A級景區的標準建設耀瓷文化景區”。

單超表示：“耀州窯文化的價值遠遠沒有被挖掘出來，目前與耀州窯相關的只有耀州窯陶瓷這一款非遺產品。”

銅川市耀縣是以煤礦為主的縣城，目前迫切需要進行消費轉型升級。單超認為，還需對耀州窯遺址進行保護。“耀州窯的代表不僅是青瓷，還有唐代的唐三彩等，這些工藝都是很先進的。”此外，還需與耀州窯博物館、陳爐園區、黃堡園區形成命運共同體，一同挖掘文化資源，打造文化旅游生態。

非遺傳承人觀念有所進步

令人可喜的變化是，在政府的推動下，非遺傳承人已經意識到政府給的扶持資金遠遠解決不了他們的根本問題，依此狀態下去，非物質文化遺產融入生活，走入尋常百姓家將成為空談。

記者明顯感覺到非遺傳承人力圖改變現狀的迫切感。

在采訪中，記者問及剪紙傳承人是否愿意把剪紙商業化，余澤玲說：“我也很矛盾，商業化吧，擔心失去了傳統的東西；不商業化吧，看此情況生存空間會越來越小。”

余澤玲用剪紙這門技藝供孩子讀書，并保證了家里大大小小的開支。“現在我做兩手準備，一部分是做傳統的剪紙，另一部分是走商業化路線。”余澤玲說出了自己的解決辦法。

陜北說書傳承人曹伯炎在這方面找到了平衡。

曹伯炎很早就意識到民間傳下來的段子固然經典，“但沒有市場，沒人愿意聽。”曹伯炎癟著嘴，攤開手，表示很無奈。

但陜北說書還是要繼承和發展的。于是曹伯炎在傳統的段子中融入了現代的元素，比如，使用傳統段子的旋律，加上現代化的詞兒。同時，曹伯炎多次對《經濟》記者強調：“像《刮大風》這種傳統的段子是必須要學會的，這是核心競爭力。”

多年來，在傳承方面他也一直這樣要求學生。在曹伯炎家族的推動下，陜北說書已從地攤文化轉向在人們心目中有地位、有影響力的臺面文化。這與他們“用心說書”是分不開的。

記者走訪“帶動當地經濟發展的文化品牌產業――鳳翔泥塑、耀州陶瓷”時發現，他們的特點是都采用訂單式銷售模式，走的路線也偏向中低端。胡新民表示：“我也希望一年制作幾件頂尖的、無可挑剔的作品，但各種事情纏身，沒辦法潛下心來創作。”

耀州窯陶瓷中的唐宋陶業，從拉坯到花紋的創作全是純手工，一個四件套的功能性陶瓷賣只180元。而真正價位比較高的，基本是因為創作者或者花紋制作者較有名氣，人們主要以收藏、增值為目的購買。

總體來說，這些做得比較好的傳承人，其思想觀念都能與時俱進。像陜北民歌傳承人王玉成等，基本都把非遺傳承作為一項事業來做，用各種方式把非遺的種子撒得更多、更遠，而不是以前那種“只傳自家人”的傳統觀念。

非遺產業化發展是未來方向

盡管如此，非遺活態傳承還是有很大的發展空間。

知名文化學者袁茂林告訴《經濟》記者，他下了這樣一盤棋：以文化產業園區為載體，以文化廣場的形式進一步挖掘和展現延安的歷史文化，并找到與當下的契合點；以非遺傳承研發基地為落腳點，匯聚非遺傳承人、特色非遺產品，形成集觀光、體驗、學習為一體的樂園；以非遺博物館、民俗館為依托，以“三黃兩勝”（黃河、黃土、黃土風情；文化勝地、革命勝地）為特點體現尋根文化。

袁茂林解釋說，1942年5月23日，同志《在延安文藝座談會上的講話》為文藝發展指明了方向。這個特殊的日子有著里程碑式的意義。鑒于此，袁茂林把“5?23”這個文化符號根植于文化創意園區的名字中，讓人們重溫75年前同志的《講話》精神――牢記“生活是文學創作的源泉”、“我們的文藝屬于人民”、“人民是文藝工作者的母親”等教導，進一步增強責任感和使命感，增強文化自覺和文化自信。

“以延安得天獨厚的文化優勢，在厚重的黃土地上用文化補‘鈣’，用文化產業的大手筆來撬動文化和經濟的共同繁榮。”這是袁茂林最終的目標――形成文化、旅游、金融良性循環的產業鏈。

但這些目前都還只是構想，具體落地實施還需資金推動。

孫文芳也向記者說過：“非物質文化遺產產業化開發是我心里的一塊大石頭。”這些年她做了很多嘗試，想了很多辦法。

孫文芳想以“國家級陜北文化生態保護實驗區”建設項目為龍頭，科學規劃，統籌實施，加強陜北非物質文化遺產的整體保護和活態傳承。比如，通過“公司+農戶”的模式，啟動實施“延安民間藝術產權交易中心”、“民間藝術品O2O交易平臺”和“民間藝術專業村”建設項目。同時，在棗園路和橋兒溝建設“延安非遺街區”，開發“民間藝術一條街”和“特色美食一條街”，集中展演民歌、說書等民間音樂，展示剪紙、農民畫、布堆畫、刺繡等手工藝制品，提供涼粉、煎餅、羊肉等名優小吃，讓外來游客集中感受、體驗陜北文化的底蘊。“一方面帶動民間藝人增收致富，另一方面也帶動延安文化旅游產業的發展。”孫文芳說。

她希望能盡快啟動“延安非遺博物館”和“非遺數據庫”建設工程，加強對非物質文化遺產的搶救性保護，并實施“非遺陜北”民間手工藝大賽、非遺美食大賽和王向榮師生陜北民歌演唱會等項目

非遺傳承人的要求范文第3篇

“石橋門箋”是南京市第二批非物質文化遺產代表作，俗稱“天剪”，是一種用手工雕刻成的紙質彩色美術工藝制品。它承載著當地的歷史文化和民俗傳統，散發著濃郁的鄉土氣息，其用意是祝吉納福，營造幸福喜慶的氛圍。在浦口石橋地區的春節期間，家家門頭貼“門箋”的習俗已有一百多年的歷史，這種習俗已成為石橋及周邊廣大農村地區春節時的一道靚麗風景。

為傳承弘揚“門箋”民間藝術，石橋成人教育中心近年來挖掘社區這一文化資源，在社會各界的大力支持下，開展了“門箋”民間藝術傳承的學習培訓工作。此項活動對充分發揮“石橋門箋”民間藝術在社區教育中的正能量作用，取得了良好的成效。

1.建立“非遺傳承室”，組織人員培訓，充分發揮社區成人教育中心在優秀民間文化傳承中的積極作用

2008年，社區成人教育中心聯合社區文體站，共同組織人員尋訪民間制作藝人，建立“石橋門箋”傳承譜系，對門箋藝術項目進行采風收集和整理。我們還邀請有關專家本著對該工藝既傳承又發展的精神，對制作工具和雕刻、裝裱等程序進行了改革和創新，從而促進了門箋工藝煥發了新的藝術魅力，激發了民間藝人的創作熱情，提高了制作技藝和水平。新工藝制作出的有關作品先后參加了省市區舉辦的各級民間藝術展，獲得了有關民俗專家的較高評價。之后，社區又建起了““石橋門箋非物質文化遺產傳承室”，“非遺傳承室”內用具設備齊全，全天對居民開放，定期安排當地門箋藝術文化遺產傳承人胡彰錫、楊木樹等為徒弟和門箋藝術愛好者授課輔導。如今，制作““石橋門箋”成為了當地百姓的業余生活愛好，“非遺傳承室”也成了石橋社區居民業余文化藝術生活和娛樂的熱鬧場所。

2.組織交流展示活動，促進門箋藝術繁榮，讓其成為周邊社區人民群眾喜聞樂見的一種文化

石橋位于蘇皖交界處，每年臘月集市繁華，社區教育中心協同相關部門組織藝人學員開展門箋藝術交流、展示與銷售活動。此時，石橋集市的道路兩旁是隨處可見的簡易門箋藝術作品展示臺。這些色彩鮮艷、做工精細、內涵豐富、圖案精美的各式門箋吸引著來自蘇皖兩地的農民朋友駐足品賞，大家競相購買，場面火爆。目前，石橋已成為方圓百里重要的春節門箋批發交易市場。門箋不僅滿足了農村百姓的民俗需求，豐富了群眾的文化生活，而且在市場中賦予了新的經濟價值。

3.推廣校園門箋藝術，豐富學生活動內容，進一步促進青少年綜合素質的全面發展

門箋藝術同時具有剪紙和雕刻等多門藝術的特點，學生喜愛，其入門的門檻低，簡單易學。目前，在社區教育中心的推廣、學校的支持和民間藝人的關心之下，門箋藝術已成為當地學校青少年喜愛的一項重要手工活動內容。孩子們自帶工具，自制門箋，自娛自樂，逐步養成了青少年良好的興趣愛好，培養了他們的審美鑒賞能力、動手實踐能力和創新創造能力，進一步增強了青少年尊重、保護、傳承和弘揚優秀民間傳統文化的自覺意識。

4.緊扣時代特點，結合倡廉要求，讓“石橋門箋”這一民間藝術在社區教育活動中賦予新的內涵

非遺傳承人的要求范文第4篇

關鍵詞：南京市；非遺；調查

一、現狀

1、資源總類、數量狀況

我市非遺的項目大致涵蓋10大門類，共118項。其中民間文學9項，傳統音樂7項，傳統舞蹈22項，傳統戲劇4項，曲藝6項，傳統美術16項，傳統技藝30項，傳統醫藥4項，傳統體育游藝與雜技2項，民俗18項。

2、資源分布狀況

我市非遺項目數目最多的是傳統技藝，傳統舞蹈次之，再次是傳統美術。這些項目不均衡地在全市都有分布。以項目多少排列次序為：高淳區24項，秦淮區23項，六合區16項，江寧區15項，玄武區12項，浦口9項，溧水區7項，南京市7項，鼓樓區6項，棲霞區4項，雨花臺區2項，建鄴區1項。

3、保護機構設置情況

目前各區有三種設置方式，一是文化館主要負責，二是文化局直接管理，，三是文化局設專人指導工作，文化館具體負責保護工作。從督查的情況看，這三種方式各有利弊，但脫離文化館單獨開展非遺保護工作的區普遍存在人員不足，監管力度不夠的問題。

4、法律法規情況

我市出臺了《南京市非物質文化遺產保護規劃》，高淳區將非遺保護納入年底干部考核，秦淮區由省人大通過了《夫子廟秦淮風光帶保護條例》，把給非遺傳承人提供場所，組織活動，經費支持等細則納入到保護條例當中。

5、資金使用情況

各區積極爭取上級資金扶持的同時，也從區級財政撥出非遺保護專項資金，用于全區非遺保護工作。在普查工作中，各區均認真填報了各級經費的使用情況表。

6、傳承基地建設情況

近年來我市共建立各類傳承保護基地29個，其中南京云錦傳習基地被文化部評為國際級生產性保護基地，南京金箔鍛制技藝省文化廳評為省級生產性保護基地。

7、區級非遺館情況

為了使區內非遺資源得到"合理利用，傳承發展"，一些非遺項目數量較多的區縣，建立了區級非遺館。高淳在高淳老街設立了高淳區非物質文化遺產展示館，該館的展陳布置將本土文化特色與高科技布展手段結合，值得借鑒。秦淮區建立了東水藝苑民間藝術館和夫子廟民間藝術大觀園兩個專題館。江寧區在楊柳村建立了江寧區非物質文化遺產展示館，并與發改委合作的非遺旅游項目，將非遺保護工作提升到新的層級，將非遺與古建筑群、文化創意產業相互融合。

8、非遺走進校園情況

目前六合，浦口，秦淮，玄武，江寧等區均在中小學開設了古琴，白局，剪紙，民歌等項目的普及課程。其中六合將當地的美食、繪畫、雨花石、民歌編輯了4套教材，在全區范圍內一到六年級都開設了這門課程，其他地區的小學也針對實際情況，編寫了校本教材。

9、數據庫建設情況

各區于2009年對全區非物質文化遺產進行普查，全面摸清文化家底。2012年，在非遺普查成果的基礎上，各區均建立了非物質文化遺產數據庫，內容涵蓋國家級、省級、區級非遺項目及非遺的方方面面，形式有文字、圖片、專題光盤、書籍等，系統地建檔保護，為后期的非物質文化遺產研究和傳承打下基礎。

10、創新情況

保護工作開展較好的區已經將非遺和創新相結合。例如，浦口將民間文學與本地的傳統舞蹈等其他項目結合起來，挖掘了"霸王鞭"、"采茶舞"、"頂山書畫社"、"點將玉鼓"等項目。秦淮創作了器樂作品《墨痕》（古琴和塤），新編了南京白局《救天鵝》、《小伙伴學科學》、《金陵又一景》等。

二、各區的特點

1、六合特色重點保護，解放思想方能傳承

過去五年來六合區把財政撥付經費主要用于留左大鼓、農民畫等有特色的項目，并且派專人負責留左大鼓基地搬遷。六合將當地的美食、繪畫、雨花石、民歌編輯了4套教材，在全區范圍內一到六年級都開設了這門課程，把非遺傳承和學校教育有機結合起來。

六合區的項目傳承要進一步加強，如留左大鼓基地搬遷后，發生了庫房盜竊事件，損失慘重，傳統舞蹈"灣北小馬燈"的道具缺乏經費等，都需要六合當地文化主管部門，因地制宜地指導工作。例如，小馬燈可以和社區，和旅游結合起來。

2、浦口非遺結合社區，創新傳承任重道遠

浦口區建立了2個江浦手獅傳習基地：永寧鎮和新世紀小學，永寧鎮為了留住手獅的傳承群體，專門安排他們到當地的工廠工作，保證傳承群體沒有后顧之憂，這些手獅傳承人也非常有保護積極性。

紅太陽小學作為南京白局傳習基地，建成了白局文化長廊、編寫了《南京白局》校本教材，形成了全校師生人人都會唱白局的良好局面，今年該校還將代表大陸赴廈門參加海峽兩岸青少年文化交流。

傳承方面，將民間文學與本地的傳統舞蹈等其他項目結合起來，挖掘了"霸王鞭"、"采茶舞"、"頂山書畫社"、"點將玉鼓"等項目，打造"一鄉一品"特色文化工程。

江浦手獅的動作內涵、文化內涵等仍需進一步深挖，才能提高項目級別。一鄉一品的項目打造，還需和當地的物質文化遺產、自然遺產相結合，將反映地區變遷印跡的文化遺產，如浦口火車站等，納入整體的保護規劃中去。

3、玄武非遺技藝獨特，生產保護勿丟本真

玄武區的非遺項目以美術類和技藝類項目為主，根據《文化部關于加強非物質文化遺產生產性保護的指導意見》的精神，在傳統技藝和傳統美術類非物質文化遺產領域適合實施生產性保護。該區已建成金陵竹刻藝術館，南京工藝牙雕加工廠，南京剪紙傳承基地，蘇作小木家具博物館等重要傳承基地。

非遺作品的版權得不到有效保護，需要玄武區非遺主管部門出面幫助他們維權，同時引導項目保護單位在開展生產性保護工作的同時注重項目本真性的保護，保持項目的地方特色，不宜進行大規模批量生產。

4、江寧非遺展演性強，基層建設不能忽視

江寧區的項目展演性強，結合此特點該區連續兩年舉辦民俗文化節并設立了江寧非遺館，該館將楊柳村古民居與非遺主題展、文化創意產業融合在一起，拓展了新的旅游項目。此外，還建立了天景山小學方山大鼓（麻雀蹦）等保護基地。但基層工作仍然有待加強，區級非遺傳承人要盡快確立，同時要善于把江寧的非遺資源與群眾文藝緊密地結合起來。

5、棲霞工作深入開展，二代傳人需要確立

棲霞區建立了完整的區級非遺數據庫，并積極組織傳承人參加展覽和展演，該區的主要矛盾是二代傳承人確定困難。金箔鍛制技藝、真金線制作技藝的二代傳承人年紀偏大。金陵折扇制作技藝的二代傳承人短時間內無法趕上一代傳承人的水平。金箔廠為代表的保護單位，生產經營能力差，工資過低留不住人才，該廠應當努力開發金箔的衍生產品，加強管理拓寬市場。

6、高淳非遺規劃完善，局部細節有待調整

高淳是擁有非遺項目最多的區，該區的文化生態保護區以"村俗"為主題，結合當地的經濟、文化、旅游等方面的規劃，綜合布局，注重頂層設計。目前高淳非遺館布展完成，淳溪鎮楊家抬龍保護基地、椏溪鎮跳五猖保護基地、高淳老街羽毛扇制作技藝保護基地等基地特色鮮明，并且結合傳統節慶開展民俗和傳統舞蹈表演活動，利用高淳電視臺宣傳高淳非遺。

建議高淳民歌數據庫，應當和非遺館新館的建設結合起來，對公眾開放和展示。非遺館新館的展陳布置上，要打破文字+模型的套路，力求做到不用文字就可以讓觀眾明白展覽的宗旨。同時可以引導傳承人進行生產性保護，例如高淳羽毛扇就可以在網絡上打開銷路和市場。

7、溧水工作任務艱巨，非遺保護形勢嚴峻

溧水區擁有一項國家級非物質文化遺產項目駱山大龍，對于該項目的保護當地主管部門下了很大的功夫，如今已見成效。然而其他非遺項目亟待保護，同時該區的非遺保護機構設置缺少當地文化館的有力支撐，溧水非遺保護中心隸屬于溧水博物館，這就導致保護工作人員不足，同時傳統舞蹈，傳統音樂等項目缺少指導和普及的人員。建議當地非遺科和文化館的日常工作結合，利用群文搞活非遺。

8、秦淮投入大成果多，本真性保護應加強

秦淮是擁有非遺項目最多的區，有4個國家級非遺項目。該區專門成立了非遺科，同時由省人大通過了《夫子廟秦淮風光帶保護條例》，把非遺保護納入到保護條例當中，包括給非遺傳承人提供場所，組織活動，經費支持等細則。

目前，該區建成了2個專題館，17個非遺傳承基地。秦淮文化館的業務干部以以豐富的非遺項目為題材，創作了器樂作品，白局作品，攝影作品等均獲得獎項。但是目前白局的生存現狀堪憂，缺少好的劇本和樂師，非遺保護的專業人員也需要提高保護水平，指導項目保護單位及非遺傳承人授藝帶徒。

金陵刻經處，民俗博物館，寶慶銀樓等都開展了形式多樣的傳承活動。秦淮區應當指導各保護單位抓準每個項目的核心價值，把生產與保護分開根據項目特點制定保護規劃。保護非物質文化遺產的工作思路要靈活變通，力爭通過多種途徑保護非遺。

三、存在的問題

1、傳承人選擇困難

由于非物質文化遺產項目原有生存環境的改變，導致項目技藝的傳承，無法改變新一代傳承人的生活質量，導致技藝的傳承面臨較為嚴峻的局面。目前大部分的白局作品不適應當代審美和藝術需求，白局樂師后繼無人，傳承工作存在很大困難。

而老一代傳承人受到文化水平的制約，無法將自己所掌握的進行系統傳授，大部分的項目傳承也需要在實踐中去領略和體會，例如棲霞龍舞和金陵折扇制作技藝的新藝人的水平都與上一代有很大差距。

2、經費缺乏，項目傳承困難

因為人員和資金的限制，很多項目無法進行定期表演，處于半停頓的局面。特別是分布在農村的項目，對它們的挖掘，保護，傳承需要一定經費，許多瀕臨失傳的項目因經費問題岌岌可危，后繼無人。例如溧水的跳當當，打社火等項目，都面臨著投入不足，人員難以穩定的困難。

3、專業人員缺乏，專業知識仍需普及

專業人員缺乏，項目保護傳承的科學性有待提高。許多從事非遺工作保護工作者都身兼數職，對項目保護單位及非遺傳承人授藝帶徒、保護傳承缺少連續性和專業性。

4、保護方式有待斟酌

"文化搭臺，經濟唱戲"，"把生產性保護等同于生產"的老思路還體現在一些區縣的非遺保護規劃中。這必將導致非物質文化遺產的本真性受到破壞。

5、非遺的知識產權保護缺失

非遺作品的版權得不到有效保護。一是享有商標權和專利權的非遺產品，如張方林等大師創作出來的作品頻遭盜版，維權困難。二是存續年限超過50年的產品版權，如金陵刻經處的刻本，不在法律的保護范圍之內。

四、解決的方法

1、固化二代傳承人

對不同級別的傳承人我們應當提出不同的要求：市級傳承人應當具有代表性能夠完整的掌握該項目；省級傳承人要有明確的二代傳承人；國家級傳承人應當擁有創新能力，能夠帶領該項目不斷地完善、發展。

同時要進一步完善四級傳承人制度，確保每個項目都有不同級別的傳人，是當前工作的重點。同時要按照傳承方式的不同加以引導，合理利用群體傳承，家庭（或家族）傳承，社會傳承等傳承方式，盡快的固化二代傳承人。例如，工藝美術公司為了傳承南京剪紙、金陵竹刻和南京仿古木雕，鼓勵這三個項目的傳承人將技藝傳授給他們的子女，并且把剪紙大師張方林的兒子張俊作為特殊人才引進。而社會傳承主要來源于師傅帶徒弟和通過耳濡目染習得的，這就需要我們鼓勵和提倡這種師徒傳習模式，對于傳承人帶徒能夠給以一定的帶徒補貼。

2、爭取財政支持

要適當的通過人大立法等形式，如在市人大通過《南京市非物質文化遺產保護條例》，保證每年各級財政都能拿出一定比例的經費用于扶持非物質文化遺產。民間組織參與非物質文化遺產保護是我們保護工作的必然趨勢，同時他們的中立性，使得他們更加注重非物質文化遺產的非經濟價值，能夠更客觀地參與到非遺保護工作中來。

3、完善非遺法律

我市應當頒布《南京市非物質文化遺產保護條例》，并參考1985年， UNESCO與WIPO聯合的·《示范法》的精神，增加保護年限，修改保護主體，將各保護單位、傳承單位、傳承人認定為保護主體。 此外，還應保護小手工業者的"署名權"，對侵犯他們"署名權"的行為要予以處罰。

4、開展培訓工作

市非遺中心需要承擔對傳承人和各區專業干部的培訓，使傳承人了解自己的職責和責任，進一步加強專業干部的專業素養和專業技能培訓，指導他們更好地開展傳承保護工作。同時對于不同類型的項目要進行專項培訓，例如傳統技藝和傳統美術類的項目，可以進行生產性保護方面的培訓而不是市場化運作。

五、結語

非物質文化遺產是不可再生的珍貴資源，也是中華民族智慧的結晶，具有重要的價值。做好非遺保護工作對我市"打造獨具魅力的人文都市和世界歷史文化名城"具有重要的意義。

非遺傳承人的要求范文第5篇

（蘇州旅游與財經高等職業技術學校，江蘇 蘇州 215104）

【摘　要】蘇州手工藝發達，非遺資源豐富。但隨著現代化進程的加快，眾多非遺項目舉步維艱，傳承發揚創新受到了嚴重的抑制。本地高職校在弘揚本土文化方面肩負歷史責任，將非遺項目引入高職課程，對傳承實踐做出有利的嘗試，提出了建傳承基地、單元化課程、名師工作室、校本教材等多種模式，提升非遺影響力，加強師資隊伍培養專業設計人才的有效途徑。

關鍵詞 高職校；非遺傳承；蘇扇；校企合作

基金項目：江蘇高校哲學社會科學研究基金資助項目“蘇州非物質文化遺產數字博物館的建設研究”（2014SJB332）。

作者簡介：周敏（1975.10—），女，蘇州人，教育碩士，蘇州旅游與財經高等職業技術學校，高級講師，研究方向為高職課程、藝術設計教育、非遺傳承等。

蘇州市具有二千多年的文化歷史名城，其手工藝歷來非常發達。然而，隨著全球化趨勢的蔓延和現代化進程的加快，我國的文化生態發生了巨大變化，非物質文化遺產受到越來越大的沖擊，一些靠口授和行為傳承的文化遺產正在不斷消失，許多傳統技藝瀕臨消亡。非遺蘇州折扇全盛時期有400多種不同樣式，如今只剩七八十種，有些制扇工藝已基本失傳。蘇扇的可持續發展面臨著極大的挑戰。本地高校傳承蘇扇的職責理應擔負起來。目前校企合作教學為企業和學校之間搭起了一個良好的互助平臺，各高職院校推進了“工學結合、校企合作”的人才培養方案的教育改革和發展的中心工作。非遺傳承在高職校的行動主要體現在以下幾個方面。

1　非遺傳承認知調查，區域培植文化土壤

為了更好的利用高職校資源，必定要對學生現狀有一定的了解，設計了一套《調查問卷》，主要針對是五年制藝術設計專業的學生。發放調查表總計有405，共回收答卷401份，通過數據分析課題組得到了這樣的結論：了解蘇州本地的傳統手工藝占56%，反之不了解的占38%，其余無效；100%的人認為對非物質文化遺產是保護和傳承有必要性；高職應當開設當地非遺有關的課程持有支持態度的人高達81%；平時生活中對非物質文化遺產項目的參與性活動僅僅16%；了解蘇扇特點的占到52%；曾買過蘇扇的的僅僅是6%；相關蘇扇現狀營銷市場問題的僅在10%左右。從調查問卷的分析得知，當前青少年對非遺是比較感興趣的，普遍認同非遺的價值。但值得注意的是，青少年缺少對非遺的參與性，也對非遺更多文化層面的東西不很了解。周圍能參與到非遺的機會是非常少。依此認為，在高職校開設相關的課程有一定的基礎，在高職校區域內有發展非遺普及認知的可行性和必要性。

2　建立和運作非遺基地，高職校構建傳承機制

蘇州市的非遺項目種類豐富，包含民間音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、民間美術、傳統手工藝民俗文化等多種項目。非物質文化遺產保護與開發已逐步進入社會各界、企事業單位工作的重要議事日程。本地高職校擔任著發揚本地優秀傳統文化的歷史責任和義務。為非遺傳承在高職校有一個長效機制，特別成立了“蘇扇技藝傳承研發教學基地”。基地享有專用教學場地，三個功能教學區。同時行業企業成為了學校實訓的校外基地，蘇州工藝美術博物館成為了蘇扇傳承教學的合作伙伴，同時也是學生參觀學習的基地。本基地的主要功能體現在以下幾個方面：收藏展示、交流合作、聚集示范、展示展覽、研發孵化、教育培訓、創新探索。此外，組建了一整套完善的管理機制。有《基地建設目標和內容》、《基地管理辦法》、《基地管理人員及職責》、《旅游工藝品實訓室基地規章制度》、《基地教學研討記錄》、《基地活動手冊》等。從日常細節到宏觀組織，都有嚴謹的制度并認真執行，使基地真正成為一個校內外合作交流的良好平臺。

3　實施高職課程教學，專業課程凸顯地方特色

高職課改從未停下腳步，各專家學者對高職課改有眾多的認識和研究。從宏觀到微觀，從理論到實踐，無不體現出現代教育對職業教學中的人才培養的重視。高職課改的人才培養從技術型人才到技能型人才的模式轉變。蘇扇藝術的課程落實，主要采用單元化課程設計模式在課堂教學實踐。高職校采用項目化模塊式的課程體系，把蘇扇藝術課程在藝術專業的各個有關課程中進行了教學目標、教學課時、教學計劃、教學教案、教學反思的各個環節的課程設計。蘇扇藝術的教學在主要是在corelDRAW課程、中國工藝美術史課程、線描課程、工學一體畢業創作設計課程等進行了項目化教學實踐。從專業教師的集體備課，對校本的教材分析、課程性質和重難點、學生情況分析、使用的教學模式和策略、引發興趣、深化思維、學法指導和重難點解決的方法等等，教學中的各個環節中從理論到實踐的認真落實。課程的單元化研究性學習要求有嚴格的教學設計，重點難點，不同課程嵌入的時間長短根據本課程的總體要求來進行設計。通過本地高職校開展蘇扇課程，彰顯了地方文化和高職辦學特色。

4　編寫蘇扇校本教材，落實理實一體高職課改

教材的編寫是為了適應高職教改的前提下進行的一套全新的高職藝術設計類專業的“理實一體化”的教材，確定了教材編寫與出版的宗旨。蘇扇教材的編寫要突出本地傳統文化的深厚沉淀，力爭在非遺繼承與傳揚上有所突破。教材主要是參考了原有企業編制的論文集以及網絡資料，其次是通過訪談求教學習，對多位行業專家的意見整理。通過對蘇扇行業專家以及非物質文化遺產蘇扇傳承人的訪談，進一步了解和掌握目前蘇扇的狀態。然而現有關非遺蘇扇前身今生后世的資料并不多，所以編著相關教材難度特別大。再次，通過收集和整理其它地方的非遺項目的著作，例如《杭州像景》、《南京云錦》等平行項目的研究進一步指導蘇扇的教材編制。校本教材中還附有一張蘇扇教學輔助的光碟。這本教材的編著填補了目前國內相關領域的空白。

5　建立蘇扇名師工作室，加強行業交流與探討

蘇扇的發展已有百年歷史。歷經多次變革和創新。發展到如今，更需要的是對傳統手工藝的深刻的認知，更好做好傳承和創新工作。目前，在眾多檀香扇企業中，經歷了20世紀80、90年代的輝煌后，行業急轉而下，企業萎縮，很多專業技術人才大量流失，有很多設計人員改行。即便現在從事蘇扇行業的眾多人員，由于經濟單方面的追求使得在技術、藝術造詣有所停滯，尤其是在新品開發上不盡如人意。近年來，由于社會的重視和行業的復蘇，設計專業人才尤其顯得特別緊缺。建立專業的蘇扇研發教學的師資隊伍，建立蘇扇藝術研發的專業人才庫非常重要。名師工作室將蘇州本地有利資源進行整合，將檀香扇技藝的行業專家與高職學生對接，古老精湛的技藝傳授給年輕的一代。在本設計團隊中，主要有專家學者的指導，高職校藝術專業教師為核心，以五年制高職藝術專業學生為主體開展蘇扇的傳承和創意設計。

綜上所述，以非物質文化遺產傳承前提下，針對高職學生藝術設計專業的特點，以單元化研究型的創新教學實踐，走出了一條培養學校中的非遺傳承的特色之路。以校企合作為機制的傳承基地是積極有效的，單元化研究型課程的嵌入是合適的必要的。多樣化的教學模式能夠培養學生的興趣，能有效地提升學生專業知識和技能，編寫檀香扇校本教材，更是學習和總結的一次歷練。對非物質文化遺產的傳承、專業人才培養具有一定的理論意義和現實指導意義。（下轉第175頁）

參考文獻

［1］許思豪.手工藝創意產業[M]．上海:東方出版社中心，2009．

［2］潘嘉來.中國傳統雅扇/中國傳統手工藝文化書系[M]．北京：人民美術出版社，2005．